(Тренинг по актерскому мастерству и искусству импровизации)

Краткое содержание: Хотя импровизация не требует репетиций, научиться талантливо импровизировать, пожалуй, намного сложнее, чем научиться просто играть на сцене. Участники тренинга получают практические навыки актерского мастерства, участвуя непосредственно в процессе спектакля на заданную тему. О чем будет этот спектакль — определяют сами участники тренинга.

Продолжительность 3 часа

Первая премьера нового сезона Свердловской музкомедии — музыкальный шедевр Имре Кальмана «Цыган-премьер», один из самых драматичных сюжетов в истории оперетты. Либретто основано на реальных событиях — прототип главного героя, цыганский скрипач Паль Рац, действительно блистал на европейских сценах больше века назад.

Вдохновенный импровизатор, скрипач-самородок — не зная нотной грамоты, он покорял сердца слушателей своим мастерством. В жизни Пали Рача не было соперников — ни в любви, ни на сцене…

Но вдохновение всё реже посещает стареющего мастера, верная скрипка не приносит радости, да и пальцы уже не так послушны… Однако именно сейчас придётся отстаивать звание лучшего - его, прославленного виртуоза, вызвал на музыкальную дуэль неизвестный цыган! Рач ещё не знает, что дерзкий «претендент» покушается не только на титул короля скрипачей, но и на его последнюю любовь. И, конечно, Мастер даже не подозревает, что на его пути встал самый близкий человек…

В первой версии оперетты окончательно разуверившийся Пали Рач в отчаянии сжигал свою любимую скрипку. Как поступит наш «цыган-премьер»? Возможно, у него ещё есть надежда…


В спектакле заняты: народные артисты РФ Р. Антонова, Г. Петрова, Н. Шамбер, лауреат премии «Золотая Маска» В. Смолин, А. Шамбер;

заслуженные артисты РФ С. Кадочникова, И. Цыбина, А. Бродский, С. Вяткин, П. Дралов, Н. Капленко, А. Потапов, М. Шкинев;

заслуженные артисты РСО-Алания В. Фомин, Л. Чугунников;

лауреаты международных конкурсов К. Григорьева, Л. Локайчук, А. Сутягина, И. Ладейщиков;

артисты А. Авега, А. Вахрушев, А. Доронин (артист хора), В. Желонкин, А. Кириллов (артист хора), А. Литвиненко, О. Логинов, А. Мезюха, В. Садков, А. Сергеев (артист хора), В. Фадиев, А. Черноскутов, П. Чистяков (артист хора), а также артисты хора, балета и воспитанники Детской вокально-хореографической студии театра (худ. руководитель Студии — заслуженный деятель искусств РФ В. Разноглядов).

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик — Николай Попков

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;
народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская;

Продолжительность 2 часа 30 минут

Shit Happens представляет:
CHANGES (Moscow Hardcore)
http://www.myspace.com/changesmsk
Одна из первых хардкор-групп страны, отцы московского хардкора, группа, делившая сцену с Agnostic Front, Sick Of It All, Comeback Kid, Ignite, Last Hope, и очень многими другими именитыми бандами! На их счету 4 альбома и десятки шоу в разных городах России и ближнего зарубежья. Впервые в Екатеринбурге!
+ местный саппорт:
Dead Generation (hardcore-punk)
Clot Of Truth (crack rocksteady)
We Lost The Game! (hardcore-punk, Че)
In The Middle (punk-rock)
Detroit (new school hardcore)

Опера в четырёх действиях

Оперу «Снегурочка» с ее поэзией языческого культа, эпической мощью слияния человека и природы, божественно-упоительным гимном красоте и любви Николай Андреевич Римский-Корсаков считал своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут

Михаил Себастьяну

Сентиментальная комедия в двух действиях

В небольшом провинциальном городке на вокзале останавливается поезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая красавица Мона. Судьба забросила ее сюда, чтобы она могла встретить здесь человека, который изменит ее представление о жизни. Это школьный учитель Марин Мирою — невзрачный «маленький человечек». На глазах зрителей он превращается во вдохновенного влюбленного. Но… «ни одна звезда не отклоняется от своего пути», нет шансов и у этого чувства.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Владимир Пресняков и Наталья Подольская в Екатеринбурге

Влюбленные и прекрасные Наталья Подольская и Владимир Пресняков впервые выступят в Екатеринбурге с совместным сольным концертом. Романтичное название программы «Ты со мной» отражает ее суть. Владимир Пресняков, один из лучших современных музыкантов, написал потрясающе красивые песни для Натальи Подольской. На концерте прозвучат лучшие дуэтные композиции пары, и, конечно же, каждый из артистов выступит сольно. Это настоящий подарок для меломанов.
Весной 2011-го года зрители Екатеринбурга были покорены выступлением Владимира Преснякова и Натальи Подольской в рамках супершоу с другим звездным дуэтом Анжеликой Варум и Леонидом Агутиным. Зрители оценили нежный и в то же время сильный голос Натальи Подольской. А благодаря любимым песням в исполнении Владимира Преснякова попали в тонкий мир музыки, так многогранно отражающийся в его голосе…
Их песни о любви, их жизнь — сама любовь. Выступления двух звезд пронизаны чувством и гармонией. Это завораживает.

4 февраля состоится большой концерт LOC-DOG'a в Екатеринбурге! Саша поправился и теперь активно ведет концертную деятельность. 2012 год- последний год его концертной деятельности! Не стоит пропустить такое, успевайте купить билеты их ограниченное количество!

Концерт будет состоять из:
+ презентация альбома «Всем до Свидания»
+ презентация альбома «Апокалипсис 2012»
+ старые хиты Лочи + трэки с нового альбома, выход которого запланирован на 2012 год.

Возрастных ограничений нет! Пустят всех!


Это не заточенные под глянцевый формат песни, но и не озлобленные крики дворового рэпа. Музыка Loc-Dog’a — это нечто иное. Его музыкальный стиль легко узнается, его тексты могут погрузить в мир фантазии, столкнуть слушателя с реальностью, заставить переживать, улыбаться и грустить.

ЭТО ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

Музыкальная сказка в 1-ом действии. Для детей от 5-ти лет.

Знаменитая сказка Астрид Линдгрен в переложении актеров «Коляда-Театра» превратилась в праздник непослушания. Карлсон прилетает к Малышу, чтобы навести полный порядок, поесть плюшек, пропылесосить комнату Малыша, поиграть с Крысой Гойко Митич (в спектакле играет живая ручная крыса по имени Гойко!), выяснить отношения с Фрекен Бок…

Продолжительность спектакля 1 час без антракта

Мюзикл для детей в 2-х действиях по мотивам сказки Алексея Толстого

Если б не попало в руки доброму Карло волшебное полено, то кто бы освободил беззащитных кукол от жестокого Карабаса? Кто нашел бы Золотой ключик и узнал тайну маленькой двери за нарисованным на холсте очагом? Кто подарил бы всем нам чудо Театра? Без озорного непоседы Буратино просто не было бы этой доброй сказки!

Продолжительность спектакля: 1 час 55 минут

Музыкальная сказка в 1-ом действии. Для детей от 5-ти лет.

Знаменитая сказка Астрид Линдгрен в переложении актеров «Коляда-Театра» превратилась в праздник непослушания. Карлсон прилетает к Малышу, чтобы навести полный порядок, поесть плюшек, пропылесосить комнату Малыша, поиграть с Крысой Гойко Митич (в спектакле играет живая ручная крыса по имени Гойко!), выяснить отношения с Фрекен Бок…

Продолжительность спектакля 1 час без антракта

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку… А главное — только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством…

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

«Любой „взрослый“ театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, — отмечает директор театра Юрий Махлин. — Детям непонятен „вечерний“ спектакль, а взрослые скучают на „утренниках», из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

Водевиль в двух действиях.

Жанр водевиля — один из старейших музыкальных жанров на театральной сцене, жанр бесхитростный, наивный и несложный, но он не зря привлекает к себе внимание зрителей в течение уже нескольких веков. Незамысловатый сюжет с романсами и водевильными куплетами — это тот жанр, которому не дано быть скучным, в нем — все обаяние театра и его очарование. Зрителей ожидает приятный вечер, в течение которого вымышленные страсти не станут претендовать на реальность, герои будут смеяться взахлеб и плакать навзрыд, тосковать о любви и при этом попадать в бесконечно смешные положения.

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Оперетта в 3-х действиях

сценическая редакция театра

премьера спектакля состоялась 14 ноября 1999 года

… танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально…

…укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!..

«Веселая вдова» строится по законам жанра, где главное — юмор, чарующая музыка (Бог мой, укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!), где легкие и никого сильно не обижающие интриги и где то и дело — танцуют. В этой «Веселой вдове» … танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально».

«Областная газета», 1999

режиссер-постановщик — народный артист России КИРИЛЛ СТРЕЖНЕВ

дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России БОРИС НОДЕЛЬМАН

художник-постановщик — СВЕТЛАНА ЛОГОФЕТ

балетмейстер — заслуженный работник культуры России МАРИНА СУВОРОВА

хормейстер — АННА ЕМЕЛЬЯНОВА

автор аранжировки — засл. работ. культ. России Арсений Попович

дирижер — Вячеслав Петушков

Продолжительность спектакля: 3 часа

Оскар и Розовая Дама
Четырнадцать писем к Богу

Оскар — безнадежно больной мальчик. Розовая Дама — экстравагантная сиделка, предложившая ему неожиданную игру. За двенадцать дней 10-летний мальчик умудряется прожить все этапы взросления и старения, рассказывая обо всем в письмах к Богу, удивляющих своей непосредственностью и юмором.

Для народной артистки России Любови Ворожцовой работа над спектаклем — повод для личного высказывания… О происходящем по сюжету и гораздо больше о том, что за ним.

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Самая масштабная премьера за всю историю существования театра.

В спектакле занято 35 человек — вся труппа театра и студенты актерского курса театрального института. Для спектакля приобретено огромное количество реквизита: вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки, и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрешек, которые активно используются во время действия.

А еще четыре курицы требуется в качестве исходящего реквизита для актеров во время спектакля: две вареных и две замороженных. Куриное мясо едят, а мороженых куриц рубят на плахе.

Костюм Бориса Годунова (Олег Ягодин) создан мастерами театра, его вес — 25 килограмм. Приобретено огромное количество костюмов: мужские костюмы и женские бальные платья для «польских сцен», головные уборы, обувь, украшения, кокошники для «русских сцен».

Впрочем, в спектакле нет реалистических костюмов, многие сцены решены условно. Главная тема пьесы А.С.Пушкина «народ и власть» отступает назад. В спектакле есть размышления театра о сущности русского характера, о долготерпении и всепрощении русских, и, конечно, именно народ главное действующее лицо в этом спектакле.

В роли Самозванца на сцене театра дебютируют два молодых актера, недавно закончивших ЕГТИ — Илья Белов и Максим Чопчиян. А в роли Марины Мнишек заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова и артистка Василина Маковцева. В остальных ролях: Шуйский — Антон Макушин, Воротынский — заслуженный артист РФ Сергей Федоров, Ксения — Ирина Плесняева и другие.

В спектакле много музыки, танцев, ведь решен он в манере площадного, народного, скоморошьего театра.

Режиссер, сценограф спектакля — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат международной премии имени К.С.Станиславского — Николай Коляда

Французский композитор, пианист, аранжировщик, дирижер, актер.

Окончил Парижскую консерваторию (класс Н.Буланже) в 1952 году.

Стал известен как прекрасный инструменталист, выпустил около 100 музыкальных альбомов, в том числе с джазовой, классической музыкой.
Широкую популярность получил как кинокомпозитор.

Мишель Легран — неоднократный лауреат премий «Оскар», «Сезар»,
«Золотой глобус», «Грэмми». Снимается как актер в кино.

постановка — народный артист России Кирилл Стрежнев
музыкальное руководство — заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова
сценография — Сергей Александров
костюмы — Евгения Царько
хореография — лауреат премии им. Е.Панфилова Сергей Смирнов
хормейстер — Светлана Асуева
звук — Сергей Мещеряков

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей — замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы — ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой шаг в реальность

Для Театра такой шаг — reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Драма в двух действиях

… Жанна, ее сын Костя и ее мама Софья Карловна продали свою старую квартиру «новым русским». В их квартире на первом этаже, где прошла огромная жизнь с печалями и радостями, будет теперь ресторан. В день переезда со старой квартиры на новую исполняется 17 лет со дня смерти дочери Жанны Нины. По странному стечению обстоятельств, квартиру их купила тоже Нина и ей столько же лет, сколько было бы той Нине, сестре Кости. Встреча этих людей — Кости и Нины — в основе пьесы. Какова цена жизни и стоит ли жить, когда человек превращается в подобие человека?



В спектакле играют: засл. арт. РФ Ирина Ермолова, засл. арт. РФ Олег Ягодин, Геннадий Ильин, Сергей Федоров, Светлана Колесова, Наталья Гаранина, Ирина Белова, Любовь Кошелева, Евгений Чистяков, Сергей Ровин, Сергей Колесов, Александр Сысоев, Антон Макушин.
По итогам XXVI областного конкурса «Браво!» — «Лучшие театральные работы 2005 года»:
Постановка «Амиго» признана лучшим драматическим спектаклем,
спектакль получил приз зрительских симпатий «Роза ветров»,
спецприз заслуженной артистке РФ Ирине Ермоловой за лучший женский образ,
спецприз медиа-холдинга «Уральский рабочий» Олегу Ягодину за роль в спектакле «Амиго».

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом

Когда слушаешь ее пение, мурашки бегут по телу — кажется, что звук, как рентген проходит сквозь кожу и мясо, пробирая до костей. Пелагея — настоящая фольклорная певица.

Природой данный открытый голос с диапазоном в четыре с половиной октавы позволяет ей делать почти всеПелагея — обладательница одного из лучших голосов страны.

Она пела в Москве на встрече Ельцина, Ширака (назвавшего Пелагею «русской Эдит Пиаф») и Коля, перед патриархами в Вифлееме на 2000-летии христианства, а также брала уроки вокала у Галины Вишневской, которая увидела в юном даровании будущую оперную примадонну.

Пелагея, запевшая русские народные песни в четыре года, в пять признанная вокальным вундеркиндом, в девять ставшая «Лучшим исполнителем народной песни в России 1996 года» на конкурсе «Утренняя звезда» и участницей Международной программы ООН «Новые имена планеты», в десять именовавшаяся в СМИ не иначе как «Национальное достояние России», в одиннадцать исполнившая сольный концерт на встрече глав Франции, Германии и России, в двенадцать участвовавшая в программе Хосе Каррераса, создала свою группу в тринадцать лет. Первый альбом группы («Девушкины Песни») был с восторгом принят и профессионалами, и широкой публикой: он стал одним из лидеров по продажам, получил самые различные награды («Лучший альбом года в области рок-н-ролла», «Лучшее сведение», т.д.). Второй альбом «Тропы» закрепил за Пелагеей высочайшие позиции на музыкальном олимпе.

Творчество группы объединяет людей самых различных социальных слоев и возрастов, — любителей качественной музыки и революционного подхода к традициям. Всех, кому не безразлична наша традиционная песенная культура, кому интересно не только возрождение русского фольклора, но и новая, свежая «кровь» русского рока.

Что ждет пришедшего на концерт? — Феноменальный вокал мирового уровня, высочайший профессионализм музыкантов (гитарист Павел Дешура и баянист Антон Цыпкин — неоднократные победители российских и международных конкурсов), интереснейшие композиции из обработанного аутентичного фольклора, лучшие из известных народных песен, яркие авторские арт-фолковые баллады… и потрясающий позитив, бьющая через край энергия молодых реформаторов русского фолк-рока.

сатирическая драма

Режиссер — Жан-Клод Котийар (Франция)

Французский драматург аргентинского происхождения Копи в своей пьесе иронически переосмысляет и переписывает известную историю культовой для Аргентины персоны — Эвиты Перон. Тайна ее личности так и осталась под покровом тайны. Кто она? Бескорыстная и любящая женщина или лицемерка? Великий политик или обычная интриганка? Под волнующие звуки аргентинского танго спектакль рассказывает о последних днях Эвиты. Захватывающая история, в которой сложно провести грань между реальностью и вымыслом.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Светлана Замараева, Владимир Сизов, Владимир Дворман; артисты — Екатерина Демская, Марина Егошина, Дмитрий Михайлов

Продолжительность: 1 час 10 мин. (без антракта)

Пьеса «Баба Шанель» имеет философский характер. Не смотря на простоту сюжета, она об особой категории славянок — провинциальных немолодых дам от культуры со всеми особенностями их характеров и нравов. На самом деле эта пьеса о довольно престарелых, но молодых душой бабулях, желающих жить и продолжать петь в ансамбле русской песни общества инвалидов «Наитие», на 10-летнем юбилее которого и происходит игра в жизнь

Творческий вечер Вячеслава Добрынина в Екатеринбурге

Народный артист России, харизматичный Вячеслав Добрынин выступит в Екатеринбурге с необычной программой.
В 2011-м году любимец публики отметил 65-летие концертами в крупнейших городах России и странах СНГ. Зрители Екатеринбурга не смогли поздравить юбиляра. И вот 7 февраля в «Космосе» состоится долгожданное выступление самого народного композитора и певца. На творческом вечере Вячеслав Добрынин споет лучшие песни разных лет, написанные для себя и сочиненные для звезд российской сцены.
Сенсацией вечера станет выступление специального гостя. Впервые в истории новой России на сцене «Космоса» именно как певец выступит Михаил Боярский. Для него Вячеслав Добрынин и Леонид Дербенев написали замечательные песни — «Большая медведица», «Трудно представить», «Рыжий конь» и многие другие, которые обязательно прозвучат на юбилейном вечере маэстро.
«Доктор шлягер» Добрынин за 35 лет создал около тысячи песен, и многие из них не просто хиты, а настоящие шедевры с красивейшими мелодиями.
Юбилейный вечер Вячеслава Добрынина обещает стать одним из самых душевных и теплых концертов предстоящего сезона.

Опера в трёх действиях

В основе либретто оперы «Мадам Баттерфлай» лежит драма Давида Беласко «Гейша», написанная по мотивам журнальной повести Джона Лютера Лонга. Увидев пьесу во время своего пребывания в Лондоне, Пуччини был взволнован ее жизненной правдивостью. По его предложению либреттисты Луиджи Иллика (1859—1919) и Джузеппе Джакоза (1847—1906) написали оперное либретто. Но сочинение «Мадам Баттерфлай» затянулось на длительный срок — Пуччини приходилось много ездить на репетиции и спектакли своих опер в различные города Италии и Европы. В конце 1903 года партитура была готова, и в феврале 1904 года «Мадам Баттерфлай» была представлена на суд зрителей в миланском театре Ла Скала. Премьера закончилась провалом. В зале раздавались свистки, а пресса выражала полное разочарование. Пуччини обвинили в самоповторении и подражании другим композиторам. После захватывающего сюжета «Тоски» новая приглушенно-лиричная опера Пуччини показалась миланцам бездейственной и растянутой, непривычной для итальянской аудитории, предпочитавшей более динамичные сюжеты и страстные трагедии. Пуччини сократил некоторые номера, разделил второй акт на два самостоятельных действия. Исполненная с этими незначительными изменениями спустя три месяца, опера имела триумфальный успех и быстро завоевала прочную репутацию одной из популярнейших современных опер.

«Мадам Баттерфлай» стала первым для великого итальянца опытом освоения причудливо-загадочной, непривычной для европейского уха музыки Азии. Обращение к сюжету из жизни далекой Японии отвечало распространенному в европейском искусстве конца XIX — начала XX веков тяготению к экзотике, стремлению художников обогатить свою палитру новыми красками. Впоследствии Пуччини еще не раз отдаст дань увлечению экзотическими мотивами, претворив их в «Девушке с Запада» и «Турандот». Однако «Мадам Баттерфлай» занимает особое место в творчестве композитора. Опера обладает камерным, лирически-проникновенным звучанием, она импрессионистически утонченна. Это и трагедия одной человеческой жизни, проложившая путь популярному в музыкальном театре XX века жанру психологической «монодрамы», и колористически тонкое воплощение экзотического сюжета. Пуччини не ставил перед собой специальную задачу воспроизведения в музыке национального японского колорита (хотя и использовал в опере несколько оригинальных японских мелодий). Главным для него оставалось изображение горестной судьбы маленькой японки. Ни один созданный им ранее оперный образ не был столь близок и дорог ему.

Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут

Исполняется на итальянском языке

Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском языке

Как и из чего рождается сказка? Труппа бродячих актеров поведает нам захватывающую историю о необыкновенных событиях в сказочном королевстве Фазании и Павлинии.

По воле актерской фантазии на сцене появятся и королевский дворец, и цветущий сад, и коварные пираты — одним словом немало чудес и приключений, причинной которых послужили кольца. Да не простые, а волшебные… Оловянные кольца, которые нельзя ни украсть, ни продать, ни отнять. Кому-то они несут радость, кому-то огорчение. Вот только счастливыми от них не становятся. Наверное, потому, что счастье и любовь не могут принести никакие кольца — будь они из олова или из золота. Вот и наша история совсем о другом волшебстве. О необыкновенном чуде — чуде любви и верности, в которое поверить бывает куда сложнее, чем в самые невероятные чудеса.

В РАМКАХ ПРОЕКТА «ТЕАТР ЗА БЕТОННОЙ СТЕНОЙ»

М.Макдонах ЧЕЛОВЕК-ПОДУШКА

гиньоль в 2-х действиях

Режиссер — Олег Гетце

Первый в Екатеринбурге спектакль по пьесе одного из самых известных и самых спорных современных драматургов, за которую Мартин МакДонах был удостоен престижной премии Лоуренса Оливье. По началу события напоминают душераздирающий триллер. Два следователя допрашивают молодого писателя. Его рассказы, в которых дети становились жертвами изощренного садизма взрослых, имеют подозрительное сходство с реальными убийствами, случившимися в городе в последнее время. Но чем дальше, тем больше детективный сюжет, приправленный изрядной долей чёрного юмора, обрастает неоднозначными аллюзиями и смыслами. Шокирующая история превращается в напряжённое повествование о насилии и фантазии, о литературе и о детских страхах.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Виктор Поцелуев, артисты — Олег Гетце, Илья Скворцов, Геннадий Хошабов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Галина Белова, Алеся Маас

Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Знаток русской души и русского мещанского быта Александр Николаевич Островский сюжет пьесы строит вокруг одного эпизода из жизни обедневшего дворянина Михаила Дмитриевича Бальзаминова. Живет этот коллежский регистратор со своей маменькой, вдовой Павлой Петровной и кухаркой Матрёной в небольшом домике в Замоскворечье. Он беден и, чтобы исправить положение, мечтает жениться на богатой.

Режиссер-постановщик — Владимир Рубанов

В спектакле заняты:

заслуженный артист России- Андрей Кылосов;

народный артист России — Вероника Белковская, Вячеслав Мелехов;

артисты — Марина Савинова, Светлана Орлова, Анатолий Жигарь, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова, Наталья Иванова, Екатерина Черятникова.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Правила поведения в театре

Драма в 2-х действиях

Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор ее ставят самые известные театры мира, очень часто пьесу экранизируют известные режиссеры.

Далеко не юная, но все еще привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку…

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Хореограф-постановщик — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев
Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи

Музыку балета «Катя и Принц Сиама» создал современный российский композитор народный артист России Павел Овсянников. В основе либретто лежит подлинная история любви петербургской девушки Екатерины Десницкой и сиамского принца Чакрапонга. Первым за разработку музыкального материала взялся хореограф народный артист России Андрей Петров, однако балет, созданный им несколько лет тому назад, был показан в Таиланде один лишь раз и более нигде не шел. Екатеринбургский театр оперы и балета ставит принципиально новый спектакль, с новым либретто и новой хореографией. Балетмейстер-постановщик спектакля — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев, дирижер-постановщик — главный приглашенный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета, дирижер Большого театра России Михаил Грановский, художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи.

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ – это:

ОРИГИНАЛЬНОЕ и современное прочтение хрестоматийной литературы

ЛЮБИМЫЕ персонажи Гоголя и совершенно НЕОЖИДАННЫЙ поворот знакомого сюжета

ОСТРОУМНЫЕ фантазии и ИРОНИЧНЫЕ размышления по мотивам «Мертвых душ»

«МЕРТВЫЕ ДУШИ» в музкомедии – это:

совершенно НОВЫЙ мюзикл, созданный специально для Свердловской музкомедии нашими любимыми АВТОРАМИ

композитор АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН и поэт КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ – авторы нежной и щемящей притчи «Храни меня, любимая» и дерзкого молодежного хита «www.силиконовая дура.net»

новая постановка «ЗОЛОТОМАСОЧНОГО» дуэта – режиссера КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА и дирижера БОРИСА НОДЕЛЬМАНА

Министерство культуры и туризма Свердловской области, Свердловский академический театр драмы представляет открытие

Александр Островский. Гроза.

В Свердловском Академическом Театре Драмы премьера спектакля «Гроза» по пьесе Александра Островского. Это первый спектакль проекта «Молодой Театр», где прошедшие кастинг студенты выпускных курсов профильных ВУЗов могут проявить свои творческие амбиции в условиях профессионального театра и при участии признанных мастеров сцены.

«Грозу» создают режиссер Дмитрий Касимов и сценограф Владимир Кравцев, лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и Премии Губернатора Свердловской области.

В спектакле очень необычные декорации: Огромный бассейн с водой, над которым подвешены движущиеся мосты.Артисты работают на мостах и в самой воде. Такого в Екатеринбурге ещё не было!

В спектакле заняты народный артист России Вячеслав Кириличев (в роли Дикого), заслуженная артистка России Ирина Ермолова (в роли Кабанихи), артисты Татьяна Малинникова (в роли Катерины), Тамара Зимина (в роли Феклуши), а также студенты Екатеринбургского Государственного Театрального Института Сергей Заикин (в роли Бориса), Елена Ладовская (в роли Кабанихи), Екатерина Соколова (в роли Катерины), Дмитрий Зимин (в роли Тихона) и другие.

Стороннему наблюдателю городок Калинов покажется настоящим сонным царством. Но местные знают, какие страсти кипят за высокими заборами и крепкими замками — поживших манят деньги и власть, а молодые жаждут любви. Вот и у Кабановых неладно: Катерина, невестка злющей Кабанихи, всем измученным сердцем, всей изболевшей душой влюбилась в Бориса, племянника самодура Дикого. И любовь эта глубже, чем Волга, страшнее, чем «сердце» грозы…

Трагикомедия в двух действиях с антрактом

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Великая комедия великого Николая Гоголя обретает сценическое воплощение на сцене «Коляда-Театра». Давняя мечта Николая Коляды исполняется. В роли Ивана Александровича Хлестакова известный актер Олег Ягодин, в роли Городничего — Сергей Федоров.
Как всегда в «Коляда-Театре» — простота декораций, костюмов, оформления и при этом — буйство актерской и режиссёрской фантазии, умение создать неповторимую театральную атмосферу.

Спектакль по пьесе А.Н.Островского «Правда-хорошо, а счастье-лучше»
Сценическая редакция з.а.России Р.Мадянова. Художник Юлия Акс

В ролях:
Народный артист России Валерий Гаркалин
Заслуженный артист России Роман Мадянов
Заслуженная артистка России Ольга Прокофьева
Татьяна Орлова
Игорь Марычев, Дмитрий Прокофьев, Людмила Соловьева,
Виталий Гребенников, Наталья Васильева, Юрий Коренев

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом.


Пьеса «Правда — хорошо, а счастье — лучше» была написана Островским в 1876 году специально к бенефису его друга — актера Николая Музиля — как житейская комедия. Такой она остается и сегодня.
Тихое Замоскворечье. Наливаются ароматные плоды в яблоневых садах. Так хочется любви молодым сердцам. Но так много вещей не укладывается в купеческие понятия о счастье и благородстве, правде и чести, свободе и достоинстве!.. Неужели, чтобы воссоединиться с любимым, надо ждать счастливого случая? А может всё изменит тайный доброжелатель?
Властная старуха Мавра Тарасовна, мать московского купца Амоса Панфиловича Барабошева, ищет для своей внучки Поликсены жениха-генерала. Но девушка любит приказчика Платона Зыбкина, честного и бедного парня. Против Платона строят козни Амос Панфилович с приказчиком. Платону грозит долговая тюрьма. Но не зря у доброй няньки Поликсены, решившей помочь влюбленным, соответствующее имя — Филицата, что значит „счастье“. Ее стараниями в доме появляется новый сторож — отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, любовь прежних лет Мавры Тарасовны. Перепуганная его появлением, купчиха согласна на всё — выводит на чистую воду своего сына с приказчиком, уничтожает вексель Платона и разрешает внучке выйти за него замуж.
Островский повествует нам веселую, смешную, сентиментальную и мудрую историю о яблоневом саде, правде и счастье. Конечно, никто не спорит — истина одна. Но у каждого человека есть своя правда, которая для него в чем-то неоспорима и свята. И, чаще всего, правда — в счастье! И в том, что есть в наших душах способность быть счастливым.

Театр «Провинциальные Танцы»
«SEPIA»
9 февраля 19—00
ТЮЗ

Театр «Провинциальные Танцы» представляет премьеру 21 сезона — спектакль «Sepia».
Он, как и несколько других спектаклей театра был поставлен Татьяной Багановой в США по заказу American Dance Festival в рамках программы “Интернациональные хореографы”. Осенью 2011 года была подготовлена российская версия спектакля.

«Sepia» поставлена по мотивам произведения японского писателя Кобо Абэ «Женщина в песках». Но это означает не переложение истории, а попытку передать моменты состояний человека в определенных условиях. Песок в спектакле одновременно является и символом времени, и средой обитания героев.

В один вечер с премьерой «Провинциалы» станцуют и свою знаменитую «Свадебку» на музыку Игоря Стравинского (спектакль — лауреат премии «Золотая маска», 2000 год).

Премьера спектакля состоялась 28 ноября 2011 года в 20.00 в рамках фестиваля «На грани».

Идея и постановка — Татьяна Баганова
Хореография — Татьяна Баганова
Музыка — фрагменты Восьмой симфонии Авета Тертеряна

Исполнители: Ольга Севостьянова, Екатерина Савельева, Алёна Лежава, Ксения Михеева, Ксения Степанова, Олег Степанов, Антон Лавров, Антон Милованов, Владимир Голомолзин

Опера в 3-х действиях
Либретто П. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина
Продолжительность спектакля: 3 часа

Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк

«Пиковая дама» – это, бесспорно, лучшее достижение Петра Ильича в жанре психологической драмы. Возможно, этому помог талантливый сюжет – одноименная повесть А.С.Пушкина. Надо заметить, что Чайковский полностью переосмысливает концепцию, даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обычной приживалки в доме графини ее богатой наследницей, Герман сильно облагорожен) и время действия на несколько десятилетий.

В опере есть мистические моменты, они также придают ей неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – гениальная музыка тому способствует.

С. Баневич

музыкальная феерия по мотивам сказок Андерсена в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

О чем мечтают игрушки, когда засыпают их маленькие хозяева? Вам предстоит волшебное путешествие в мир сказок великого датского сказочника Ганса-Христиана Андерсена. Невероятные события, рассказывающие о похождениях маленького солдатика с большим и мужественным сердцем, разворачиваются под замечательную музыку известного петербургского композитора Сергея Баневича. На Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2006 г.) спектакль был награжден «За изысканную театральную форму».

В спектакле заняты: нар.арт. России Любовь Ворожцова; засл.арт. России — Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Олег Гетце, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Галина Белова, Валентин Смирнов, Сергей Молочков и ученики лицея искусств им. Дягилева

Продолжительность 1 час 40 мин. (с одним антрактом)

Романтическая прогулка во времени на музыку советских композиторов в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Спектакль не просто рассказывает об истории нашей страны. Он волнует и трогает. Когда же начинается финал-попурри,… происходит самое ценное… зал и сцена объединяются в едином порыве, флюиды радости и добра заражают, и всем становится хорошо.

Премия Правительства РФ «За вклад в развитие российского театрального искусства России» — Волковский фестиваль, Ярославль.

Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (дирижер В.Вишневский, художник С.Александров, хореограф С.Смирнов, хормейстер С.Асуева).

«Лучший спектакль в музыкальном театре» — театральный фестиваль «Браво!».

Авторы сценария – Алексей Вдовин, Евгений Касимов

Режиссер-постановщик – нар. арт.России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик – засл. Арт. России Владимир Вишневский;

Художник-постановщик – Сергей Александров;

Балетмейстер-постановщик – лауреат премии «Золотая Маска» Сергей Смирнов;

Художник по костюмам – Наталья Ермолаева;

Хормейстер – Светлана Асуева

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Режиссер Кшиштоф Занусси представит свое видение пьесы Эжена Ионеско «Король умирает». Спектакль создан российско-польской авторской группой при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Свердловской области.

Кшиштоф Занусси— один из самых именитых режиссёров мирового кино. В числе его побед — награды фестивалей в Сан Ремо (1971 г.), Чикаго (1971 г.) и Локарно (1973 г.), премии кинофорумов в Каннах (1978 г. и 1980 г.) и Венеции (1982 г. и 1984 г.), Царскосельская художественная премия (2004 г.), премия им.Сергея Параджанова (2005 г.), орден князя Ярослава Мудрого (2009 г.), международная премия «Балтийская звезда» (2009 г.) и другие. Наряду с работой в кино и на телевидении, Кшиштоф Занусси сотрудничал с театрами Польши, Германии, Италии, Франции и Швейцарии, где создал несколько успешных спектаклей (в т.ч. и оперных). Министр культуры и туризма Свердловской области Алексей Бадаев полагает, что сотрудничество пана Кшиштофа и Свердловской Драмы также будет удачным: «Наш Театр Драмы — главная театральная площадка города, и она должна предлагать театральный продукт для всех групп зрителей. В этом году «академия» освоила зарубежную классику популярных авторов Алехандро Касона и Ги де Мопассана и современную русскую драматургию, осуществила постановку данс-проекта, теперь мы с нетерпением ждём спектакль по интеллектуальной драме Эжена Ионеско в постановке одного из авторитетнейших зарубежных режиссёров Кшиштофа Занусси, который был лично знаком с автором пьесы, они уважали творчество друг друга. Думаю, у нас есть все предпосылки для того, чтобы рассчитывать на получение яркого результата, способного стать большим событием в культурной жизни Свердловской области».

Сценический образ спектакля создан Владимиром Кравцевым: он адаптировал к свердловской сцене авторскую версию польской художницы Евы Старовейски. Репетиции были разбиты на 2 этапа: в течение трех недель постановочная группа и исполнители работали в Варшаве, а с 28 ноября постановочный процесс возобновится в Екатеринбурге.

В спектакле заняты артисты Свердловского академического театра драмы Галина Умпелева (королева Маргарита), Екатерина Черятникова (королева Мария), Вячеслав Хархота (Доктор), Вероника Белковская (Джульетта) и Василий Бичев (Страж). В работе над ролью короля Беранже участвуют два исполнителя — Валерий Величко (Екатеринбург) и Валерий Золотухин, известный и любимый как по своим сценическим работам в спектаклях Московского театра на Таганке, так и по киноролям в картинах «Хозяин тайги», «Бумбараш», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Остров сокровищ», «Единственная» и другим.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Трагикомедия в одном действии.

Двое одноклассников через двадцать лет после школы случайно встретились в электричке. Она – продавщица, он– непонятно какой профессии, но в камуфляжной форме, красив и заметен. Она – едет в сад, где в погребе хранит подальше от чужого глаза тетрадку со стихами «про нежность». И Он, и Она очень изменились с тех пор, как не виделись, постарели, но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне, видит этого Принца в каждом встречном. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны ее слова, для него мир – прежде всего материален. И потому эта случайная встреча двух бывших влюбленных заканчивается не весело

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта

Балет в трех действиях, пяти картинах с прологом и эпилогом Либретто Жана-Гийома Бара (по мотивам поэмы Д.-Г. Байрона)

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Премьера состоялась 26 апреля 2007

Дирижер-постановщик Михаэль ГЮТТЛЕР

Хореограф-постановщик Жан-Гийом БАР

Художник-постановщик Елена ХАЙЛОВА

Художник по свету заслуженный художник России, лауреат Государственной премии СССР Игорь ИВАНОВ

Ассистент хореографа-постановщика Валерий РЫЖОВ

Дирижер Владислав ЛЯГАС

В спектакле использована музыка Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни, П. Ольденбургского и фрагменты хореографии М. Петипа Оригинальная партитура балета 1856 года предоставлена Ж.-Г. Баром Обработка нотного материала В.Э. Лягаса

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Действие происходит на побережье Ионического моря во времена, когда Греция была под гнетом Турции.

Рок-балет — танцуют персонажи песен QUEEN

8 апреля в 19.00 в Театре Эстрады состоится премьера рок-балета «Марш черной королевы».

Дмитрий Самылов, главный балетмейстер Уральского государственного театра эстрады, всю свою творческую жизнь занимается вопросами синтеза драмы и хореографии, вопросами актерского искусства в балетном театре, пластической режиссурой в драматических театрах. Рок-балет «Марш черной королевы» — это поиск новых форм и нового языка, логическое продолжение уже постигнутого автором за время его работы над постановками в театрах Екатеринбурга и России, и, одновременно, очередной этап в поисках нового.

Работа над спектаклем началась еще в 2004 году в стенах Учебного театра. Летом 2010 года, при поддержке художественного руководителя Театра Эстрады Александра Новикова и директора театра Максима Лебедева, постановка спектакля перешла на новый уровень и приобрела новое значение.

«Марш черной королевы» создан на основе произведений раннего творчества QUEEN, сочиненных до того, как группа завоевала мировую известность. Выдуманная история об искрометной любви, жестоком предательстве, малодушии и других человеческих пороках, окружающих нас в реальной жизни, раскрывают персонажи, заимствованные из композиций QUEEN. Основное действие спектакля происходит в воображаемом, фантазийном мире, который отличается от реальности только некоторыми условностями, а все остальное очень напоминает окружающую нас жизнь. Каждый зритель найдет среди персонажей своих друзей, знакомых, а может и себя, но самое главное он соприкоснется с «непопсовой» и гениальной музыкой QUEEN, открыв для себя новые страницы их творчества.

В постановке участвуют: балет Уральского государственного театра эстрады, студенты института музыкального и художественного образования УрГПУ.

Идея постановки — Дмитрий Самылов
Музыкальный руководитель — Евгений Борисенко
Режиссер — Евгений Косырев
Художник постановщик — Татьяна Чарина

Театральная фантазия по «Морским рассказам» К. Станюковича в 2-х действиях

Какой мальчишка не мечтает о морских приключениях? Тем более если он живет в Кронштадте, а его отец — уважаемый морской капитан. Но настоящий урок человеческого мужества и душевного благородства Шурка Лузгин получит не в море, а в доме своих родителей, куда денщиком после ранения направляется бывалый матрос Федос Чижик. Ему предстоит стать куда больше, чем просто нянькой при юном барчуке. Шурка на собственном опыте познает, что душевная щедрость и благородство не зависят от чинов и положения в обществе и способны многое изменить не только в тебе самом, но и в тех, кто живет с тобой рядом.

Спектакль удостоен премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства»

Премьера спектакля состоялась 24 ноября 2006 года
Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Сказка в 1-ом действии.

«Жил-был вдовец, у которого была прелестная добрая дочка. Однажды он решил жениться вновь и взял в жены злую эгоистичную женщину». Каждый из нас помнит с детства начало этой чудесной сказки Шарля Перро, в которой побеждает добро, а зло наказано. В новом (очень красочном, радостном) спектакле «Коляда-Театра» всё происходит именно так, как в старой сказке. Маленьких зрителей ждет театральная версия знаменитой сказки. В «Золушке» много музыки, весёлых танцев, красивых театральных фокусов. А кроме всего на сцене появляются кошка Мурка и крыса Гойко Митич в роли Мышиного короля. Написал пьесу-сказку Николай Коляда, он же и режиссёр спектакля.

Продолжительность спектакля 1 час.

Сказка в 1-ом действии.

«Жил-был вдовец, у которого была прелестная добрая дочка. Однажды он решил жениться вновь и взял в жены злую эгоистичную женщину». Каждый из нас помнит с детства начало этой чудесной сказки Шарля Перро, в которой побеждает добро, а зло наказано. В новом (очень красочном, радостном) спектакле «Коляда-Театра» всё происходит именно так, как в старой сказке. Маленьких зрителей ждет театральная версия знаменитой сказки. В «Золушке» много музыки, весёлых танцев, красивых театральных фокусов. А кроме всего на сцене появляются кошка Мурка и крыса Гойко Митич в роли Мышиного короля. Написал пьесу-сказку Николай Коляда, он же и режиссёр спектакля.

Продолжительность спектакля 1 час.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Впервые в России уникальные огромные куклы-нинот приглашают детей и взрослых посмотреть сказочное шоу-представление «Миражи». Интерактивное участие детей в ходе спектакля, шикарные декорации с люминисцентными спец-эффектами, лазерная феерия, люди-роботы, надувные декорации, огромные мячи и серпантин над зрительным залом, фантаны мыльных пузырей, превращения, удивительный сюжет и многое другое ждут зрителей на встрече со сказкой!

Краткое содержание: Как сказал один очень известный автор, «Чем бы ни занимался человек, и куда бы он ни направлялся, он ищет свою любовь». Но где она? Как её отыскать? Возможно ли это? Да и нужно ли? Порой в погоне за своей любовью мы совершаем ошибки, за которые в последствии приходится платить высокую цену, а главное, в этой гонке мы упускаем что-то очень важное…

Жанр: импровизация.

Продолжительность 2 часа

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Оперетта в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Либретто Ю.Браммера и А.Грюнвальда в обработке Д. Кардоша Г. и И. Каллаи, стихи Ю. Димитрина.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или «венгерской рапсодией». Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана, а ее романтические венгерско-цыганские мотивы с их мечтательностью, капризностью, с изысканным блеском импровизационных украшений – откровение «мадьярской души» композитора. Именно эта ярко выраженная в музыке «национальность» стала побудительным мотивом пригласить для создания спектакля «Графиня Марица» постановочную группу из Будапештского театра оперетты.

Режиссер-постановщик – засл. артист Венгрии Миклош Габор Керени – KERO® (г.Будапешт);

Дирижер-постановщик – засл. деятель искусств России Борис Нодельман;

Художник-постановщик – Агнеш Дярмати (г.Будапешт);

Хореограф-постановщик – засл. артист Венгрии Енё Лёчеи (г.Будапешт);

Хормейстер – Светлана Асуева;

Художник по свету – Иштван Фоцман (г.Будапешт).

В спектакле участвуют:

Засл. арт. России- Сергей Вяткин, Михаил Шкинев, Николай Купленко, Анатолий Бродский, Александр Потапов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Виталий Мишарин, Иван Филоненко;

Засл. арт.РСО-Алания — Леонид Чугунников;

Лаур.межд. конкурсов, засл. арт.РСО-Алания — Лариса Емельянова,Владимир Фомин;

Нар. арт. России – Надежда Басаргина, Алексей Шамбер, Римма Антонова, Нина Шамбер;

Артисты: Светлана Бережная, Олег Логинов, Валерий Фадиев, Татьяна Мокроусова, Марина Смирнова, Анатолий Авега, Вадим Желонкин.

Слуги, крестьяне, гости в доме Марицы – артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 3 часа

30 марта, в официальный день рождения Екатеринбургского театра юного зрителя, в 18 часов 30 минут на малой сцене театра состоится премьера спектакля » Песочница » по пьесе Михала Вальчака в постановке Дмитрия Михайлова. История, рассказанная с детской непосредственностью, о вечном противостоянии мужского и женского начал. О необъяснимом притяжении и столь же необъяснимом охлаждении чувств.

Мелодрама в 2-х действиях

Богатый одинокий Месье Амилькар нанимает актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу, вменяя им в обязанности разыгрывать чувства любви и привязанность, такую, если бы он действительно был для них — мужем, отцом и другом. Постепенно Элеонора, которая исполняет роль жены Амилькара, по-настоящему влюбляется в него…

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро;

В спектакле заняты:
засл.артисты России — Борис Горнштейн,
Ирина Ермолова; нар.артист — России Вячеслав Хархота, Вероника Белковская; артисты — Татьяна Малинникова, Егор Костюченко, Валерий Прусаков, Иван Костоусов.

Правила поведения в театре

М.И. Глинка
Руслан и Людмила

Дирижер-постановщик- заслуженный деятель искусств России,лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Алексей Людмилин
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк
Художник-постановщик — народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов
Художник по костюмам — Валентина Комолова
Хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств России и Башкортостана, народная артистка Башкортостана Эльвира Гайфуллина

Новая пьеса известного уральского режиссера и драматурга Н.Коляды «Всеобъемлюще» — своеобразная пародия на все то, что происходит и происходило в театральной жизни с актерами, актрисами и режиссерами. Именитый уралец собрал в одной пьесе многие свои режиссерские находки и довел их жо карикатуры.
Для спектакля «Всеобъемлюще» Коляда велел своим артистам, и всем до одного работникам театра (почти 60 человек) сфотографироваться в характерных позах. Такие фото передовиков театрального производства — артистов и работников, обычно украшают фойе и настраивают зрителя на академический лад.
Во «Всеобъемлюще» действие пьесы происходит в репетиционном зале, на стенах висят портреты всех артистов театра, в котором эта история случилась. Коляда заранее предупреждает, что эта история случилась не в его театре.

Моноспектакль Веры Цвиткис

В аннотации к роману есть строчка: »… погружает нас в страшные тайны обычной жизни». Действительно, почти никакой мистики, присущей Стивену Кингу здесь нет — это история жизни обыкновенной женщины, которая вынуждена искать выход из ужасных ситуаций. Роман написан в жанре монолога, что и послужило актрисе отправной точкой для работы. Все, что развернется перед глазами зрителя — жизнь Долорес от молодости до старости — это ее воспоминания и мучительные попытки понять верно ли она поступала, можно ведь, наверное, было и по-иному… Но негодяй заслуживает кары, а вовремя подброшенный добрый совет: «убей этого человека» — благодарности на всю оставшуюся жизнь. «Вся жизнь человеческая состоит из того, чтобы делать выбор, да вовремя уплачивать по счетам…» — эта фраза Долорес наиболее точно передает суть проблемы, которую решают создатели спектакля.

Это единственное сценическое воплощение произведения Стивена Кинга в России, да и в мире таких версий найдется немного — в основном, как известно, по произведениям «короля ужасов» снимают кино.
Сценическая версия написана самой исполнительницей, ее первоисточником служит одноименный роман Кинга «Долорес Клейборн». Тех, кто видел знаменитый фильм с Кети Бейтс в главной роли, необходимо предупредить: именно спекталь ближе к первоисточнику, в фильме есть значительные отклонения от авторского сюжета.

Ю. Энтин, В. Ливанов

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Спектакль «Золоченые лбы» создан по пьесе Ярославы Пулинович, написанной по мотивам сказок Бориса Шергина. В основе сказки история дружбы никчемного мужичонки Капитонки с Царем Ивановичем: как с детства росли, на рыбалку, на ярмарку ходили, и как дружба их пошла врозь.

На создание этого спектакля «Коляда-Театр» получил грант от Союза Театральных Дейтелей РФ.
Театр рекомендует этот спектакль и взрослым, и детям. Ведь для взрослых будет интересна изумительная стилистика сказок Бориса Шергина, тонкий и странный юмор этого замечательного автора, а детям, наверняка, будет весело, потому что в спектакле много танцев, музыки, песен и лихо закрученный сюжет. Это не первая постановка пьесы «Золоченые лбы». Летом этого года на фестивале «Коляда-Plays» огромным успехом у зрителей пользовался спектакль с тем же названием, поставленный режиссером Михаилом Скомороховым в Пермском Театре Юного Зрителя и именно этот спектакль
был назван членами жюри фестиваля «Лучшим спектаклем фестиваля». Спектакль в «Коляда-Театре» совсем другой: он идет полтора часа и в одном действии, (не в двух, как у пермяков), он не такой масшабный (размеры сцены не позволяют), но, пожалуй, их объединяет одно: это яркое и красивое зрелище, предназначенное для театралов.

музыкальные приключения в 2-х действиях

Свердловский театр музыкальной комедии пускается на поиски капитана Гранта не впервые. Старт поискам дал замечательный артист Семен Духовный, который в 1986 году по мотивам культового романа Жюля Верна «придумал» музыкальный спектакль, озвучив его мелодиями Исаака и Максима Дунаевских. Те, первые, поиски длились почти 20 лет и выдержали рекордное в нашем театре количество показов детского спектакля — 270. 21 июня 2005 года отчаянная команда яхты «Дункан» в последний раз отправилась в путешествие по 37-й параллели южной широты. Думали, что — в последний…

Но прошло всего три года, и вот уже новенький «Дункан» с новой актерской командой на борту на всех парусах вновь бороздит просторы воображаемых морей в поисках легендарного капитана Гранта. А мы вновь верим, что цепь головокружительных приключений приведет к заветной цели, и невольно подпеваем героям:

Кто весел — тот смеётся,

кто хочет — тот добьётся,

Кто ищет — тот всегда найдёт!

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

Впервые в России уникальные огромные куклы-нинот приглашают детей и взрослых посмотреть сказочное шоу-представление «Миражи». Интерактивное участие детей в ходе спектакля, шикарные декорации с люминисцентными спец-эффектами, лазерная феерия, люди-роботы, надувные декорации, огромные мячи и серпантин над зрительным залом, фантаны мыльных пузырей, превращения, удивительный сюжет и многое другое ждут зрителей на встрече со сказкой!

Спектакль «Золоченые лбы» создан по пьесе Ярославы Пулинович, написанной по мотивам сказок Бориса Шергина. В основе сказки история дружбы никчемного мужичонки Капитонки с Царем Ивановичем: как с детства росли, на рыбалку, на ярмарку ходили, и как дружба их пошла врозь.

На создание этого спектакля «Коляда-Театр» получил грант от Союза Театральных Дейтелей РФ.
Театр рекомендует этот спектакль и взрослым, и детям. Ведь для взрослых будет интересна изумительная стилистика сказок Бориса Шергина, тонкий и странный юмор этого замечательного автора, а детям, наверняка, будет весело, потому что в спектакле много танцев, музыки, песен и лихо закрученный сюжет. Это не первая постановка пьесы «Золоченые лбы». Летом этого года на фестивале «Коляда-Plays» огромным успехом у зрителей пользовался спектакль с тем же названием, поставленный режиссером Михаилом Скомороховым в Пермском Театре Юного Зрителя и именно этот спектакль
был назван членами жюри фестиваля «Лучшим спектаклем фестиваля». Спектакль в «Коляда-Театре» совсем другой: он идет полтора часа и в одном действии, (не в двух, как у пермяков), он не такой масшабный (размеры сцены не позволяют), но, пожалуй, их объединяет одно: это яркое и красивое зрелище, предназначенное для театралов.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Впервые в России уникальные огромные куклы-нинот приглашают детей и взрослых посмотреть сказочное шоу-представление «Миражи». Интерактивное участие детей в ходе спектакля, шикарные декорации с люминисцентными спец-эффектами, лазерная феерия, люди-роботы, надувные декорации, огромные мячи и серпантин над зрительным залом, фантаны мыльных пузырей, превращения, удивительный сюжет и многое другое ждут зрителей на встрече со сказкой!

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России — Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России — Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса — Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Премьера! Ги де Мопассан «Пышка»

Пьеса Валерия Чеменовского
Автор музыки — Николай Орловский
Режиссёр-постановщик — Софья Маламуд (Санкт-Петербург).

«Пышка» шумно ворвалась в мировую литературу в 1870 году. С тех пор историю о совестливой проститутке и бессовестных людях из приличного общества неоднократно и инсценировали, и экранизировали. Автор новой версии, московский драматург Валерий Семеновский, отталкиваясь от классического сюжета, развивает его по-своему: в вечном противостоянии чести и бесчестия ощутим современный опыт. Во все времена ложь выступала под маской правды, а цинизм — под маской любви. Но не всегда имитация, подмена подлинных ценностей носит характер глобального абсурда, вызывающего безразличие общества к самому себе, к своему реальному будущему: сегодня каждый — за себя, каждый изворачивается как может. Пьеса обращается к периоду франко-прусской войны, когда «линия фронта — везде и нигде; кто свой, кто чужой — поди разбери… героя от мародёра отличить невозможно». В такой ситуации высокие, ясные, правильные слова перестают соответствовать своему изначальному содержанию — вся «правда» оказывается во власти негодяев, жертвой изощренного коварства которых и становится Пышка. Героиня не глупа и не наивна, но ей хочется верить, что справедливость возможна и в этой жизни. И на этом, более чем естественном, желании её и ловят. Прямодушие и сострадательность — качества, отличающие Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка», — не ко времени и не в цене.

Спектакль адресован самому широкому кругу зрителей. И тем, кто не прочь расчувствоваться в театре. И тем, кто любит динамичную, яркую форму и хотел бы вволю посмеяться над узнаваемыми пороками и слабостями. И тем, кто любит напряжённую интригу: ведь здесь, как в хорошем детективе, до самого финала не догадаешься, кто главный злодей (удивлены будут и знатоки Мопассана!).

Жанр постановки определен авторами как музыкальная трагикомедия. Спектакль сопровождает «живой» оркестр: специально для него будет открыта оркестровая яма. Актёры много — необычайно много для театра драмы — поют и танцуют! Однако это не попытка захвата чужой территории: зрелище хотя и музыкальное, но всё-таки драматическое, требующее от участников проекта психологически тонкой игры. В спектакле заняты народная артистка России Вероника Белковская, заслуженные артисты России Борис Горнштейн, Игорь Кравченко, Андрей Кылосов, Ирина Мосунова, артисты Иван Виненков, Наталия Иванова, Анастасия Каткова,Татьяна Малинникова, Валерий Прусаков, Екатерина Черятникова, Алексей Шестаков и другие. Над ролью Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка» работают Ольга Мальчикова и Алена Малкова.

Балет в трех действиях, пяти картинах с прологом и эпилогом Либретто Жана-Гийома Бара (по мотивам поэмы Д.-Г. Байрона)

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Премьера состоялась 26 апреля 2007

Дирижер-постановщик Михаэль ГЮТТЛЕР

Хореограф-постановщик Жан-Гийом БАР

Художник-постановщик Елена ХАЙЛОВА

Художник по свету заслуженный художник России, лауреат Государственной премии СССР Игорь ИВАНОВ

Ассистент хореографа-постановщика Валерий РЫЖОВ

Дирижер Владислав ЛЯГАС

В спектакле использована музыка Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни, П. Ольденбургского и фрагменты хореографии М. Петипа Оригинальная партитура балета 1856 года предоставлена Ж.-Г. Баром Обработка нотного материала В.Э. Лягаса

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Действие происходит на побережье Ионического моря во времена, когда Греция была под гнетом Турции.

Самая масштабная премьера за всю историю существования театра.

В спектакле занято 35 человек — вся труппа театра и студенты актерского курса театрального института. Для спектакля приобретено огромное количество реквизита: вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки, и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрешек, которые активно используются во время действия.

А еще четыре курицы требуется в качестве исходящего реквизита для актеров во время спектакля: две вареных и две замороженных. Куриное мясо едят, а мороженых куриц рубят на плахе.

Костюм Бориса Годунова (Олег Ягодин) создан мастерами театра, его вес — 25 килограмм. Приобретено огромное количество костюмов: мужские костюмы и женские бальные платья для «польских сцен», головные уборы, обувь, украшения, кокошники для «русских сцен».

Впрочем, в спектакле нет реалистических костюмов, многие сцены решены условно. Главная тема пьесы А.С.Пушкина «народ и власть» отступает назад. В спектакле есть размышления театра о сущности русского характера, о долготерпении и всепрощении русских, и, конечно, именно народ главное действующее лицо в этом спектакле.

В роли Самозванца на сцене театра дебютируют два молодых актера, недавно закончивших ЕГТИ — Илья Белов и Максим Чопчиян. А в роли Марины Мнишек заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова и артистка Василина Маковцева. В остальных ролях: Шуйский — Антон Макушин, Воротынский — заслуженный артист РФ Сергей Федоров, Ксения — Ирина Плесняева и другие.

В спектакле много музыки, танцев, ведь решен он в манере площадного, народного, скоморошьего театра.

Режиссер, сценограф спектакля — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат международной премии имени К.С.Станиславского — Николай Коляда

«Загадка жизни и неизбежность гибели могут парализовать волю и ум человека или, наоборот, заставить прожигать жизнь с удвоенной силой, дать толчок к установлению жестких нравственных норм или породить общество без морали. В «Гамлете» Коляды Дания как раз и живет по таким законам, превращенная в нравственную помойку, где попирается красота, где смешно рассуждать о том, что хорошо, а что плохо, а человеком правит лишь низкопробный инстинкт. У Коляды нет Гамлета, которого можно обвинить в нерешительности, слабоволии, как нет и Гамлета — борца, обличителя зла, а именно к этим двум вариантам традиционно сводятся известные нам трактовки. В спектакле звучит скорее тема Гамлета-жертвы. Принц Датский в исполнении Олега Ягодина, оставшись один на один с мучителями, не может не чувствовать, что они сильнее его. Да и вообще разве человек не жалкая игрушка в руках судьбы? Он беззащитен в мире, лишенном смысла и совести…»
Ю.Матафонова, газета «Уральский рабочий», 6 июня

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Природа щедро одарила Елену Образцову. У нее голос редкой красоты тембра, бархатистости, органной сочности звучания, яркая сценическая внешность, придающая ее оперным героиням редкую художественную рельефность и выразительность, талант настоящей драматической актрисы. И все это соединено в художнике, фанатично преданном музыке. Для Образцовой пение — не просто профессия, а содержание, высший смысл жизни. Поэтому художественные трактовки певицы обладают такой огромной притягательной силой, безраздельно захватывают слушателей. Образцова — властительница душ зрителей, личность поистине магнетическая.

Подлинная стихия певицы — музыка высоких романтических чувств, исполненная глубокой, страстной экспрессии, порывистости, лирической проникновенности и одухотворенности. Многие ее роли стали живой классикой современной оперной сцены. Всего в репертуаре певицы 40 партий в операх русского и зарубежного классического репертуара, а также в операх композиторов XX века: Марина Мнишек («Борис Годунов», 1963), Графиня (1965, «Пиковая дама»), Кончаковна («Князь Игорь», 1968), Марфа («Хованщина», 1968), Амнерис («Аида», 1965), Принцесса де Буйон («Адриенна Лекуврер», 1977), Джованна Сеймур («Анна Болейн», 1982), Орфей («Орфей и Эвридика», 1984), Герцогиня («Сестра Анжелика», 1992), Кармен («Кармен», 1972), Оберон («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, 1965), Иокаста («Царь Эдип» И. Стравинского, 1980), Сильвана («Пламя» О. Респиги, 1990); С. Прокофьева: Фрося («Семен Котко», 1970), Княжна Марья (1964), Элен Безухова (1971), Ахросимова (2000, «Война и мир»), Князь Орловский («Летучая мышь», 2003) и др.

Е. Образцова выступает в ведущих оперных театрах мира: Марсельская опера (дебют в 1973 году в партии Кармен), Большой театр «Лисео» (дебют в 1974 году в партии Далилы), Венская государственная опера (дебют в 1975 году в партиях Кармен и Амнерис), опера Сан-Франциско (дебют в 1975 году в партии Азучены), театр «Ла Скала» (дебют в 1976 году в партии Шарлотты), «Метрополитен-опера» (дебют в 1976 году в партии Амнерис), Международный музыкальный фестиваль в Оранже (дебют в 1978 году в партии Далилы), музыкальный фестиваль в Зальцбурге (дебют в 1978 году в партии Эболи), театр «Ковент-Гарден» (дебют в 1981 году в партии Азучены), театр «Колон» (дебют в 1982 году в партии Марфы); а также в Париже, Мюнхене, Гамбурге, Осло, Стокгольме, Риме, Парме, Венеции, Лиссабоне, Мадриде, Цюрихе, Праге, Софии, Афинах, Братиславе, Белграде, Будапеште, Сеуле, Макао, Тайване.

Е.В. Образцова ведет активную концертную деятельность в России и по всему миру. Репертуар ее сольных концертов включает в себя музыку более чем 100 русских и зарубежных композиторов: М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Г.В. Свиридов, И. Бах, Г.Ф. Гендель, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Р. Шуман, Р. Вагнер, Й. Брамс, К. Вайль, Г. Малер, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, П. Масканьи, Ф. Чилеа, Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Ж. Массне, К. Сен-Санс, Г. Форе, Ф. Пуленк, Э. Сати, М. Де Фалья, Э. Гранадос и др.


Всего ею записано более 50 дисков, выпущенных фирмами «Мелодия», Роlуdor DG, ЕМI, СВS, Philips и др. Cреди них оперы, оратории, кантаты, сольные диски с произведениями камерной и оперной музыки: А. Бородин «Князь Игорь», М. Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина», С. Прокофьев «Игрок», Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода», Ж. Бизе «Кармен», Дж. Верди «Бал-маскарад», «Луиза Миллер», «Трубадур», «Аида», «Дон Карлос», «Набукко», «Риголетто», Ж. Массне «Вертер», П. Масканьи «Сельская честь», К. Сен-Санс «Самсон и Далила», Ф. Чилеа «Адриенна Лекуврер», А. Вивальди «Глория», Дж.-Б. Перголези «Стабат Матер», Дж. Россини «Маленькая торжественная месса», Дж. Верди «Реквием», Р. Вагнер «Пять песен на стихи М. Везендонк», И. Брамс «Рапсодия для альта, мужского хора и оркестра», Р. Шуман Песни и романсы, П. Чайковский Романсы, С. Рахманинов Романсы, Г. Свиридов «Отчалившая Русь», Романсы и песни; Русские песни и старинные романсы.

В 1986 году она дебютровала в качестве режиссера, поставив на сцене Большого театраоперуЖ.Массне«Вертер».


Творчество Е.В. Образцовой высоко оценено правительствами и общественными организациями многих стран мира. Она — народная артистка СССР (1976), Герой Социалистического труда (1990), лауреат Ленинской премии (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки (1973). Награждена орденом Ленина и Золотой медалью «Серп и Молот» (1990), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1971, 1980), орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999), медалью Э. Гранадоса (Испания 1970), призом «Золотое перо критики» (Висбаден, 1972), призом «Золотой Верди» (Италия, 1978), памятной медалью Б. Бартока (Венгрия, 1982), Гран-при Французской академии грамзаписи (1982), премией Ассоциации театров Сицилии (Италия, 1994), наградой города Сан-Франциско «За выдающиеся заслуги перед обществом» (США), а также орденом Святого Николая (Украина, 1998), орденом Искусств Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), Почетной медалью Академии российского искусства (1999), наградой Русской православной церкви «За преумножение добра на земле» (2003), орденом «Звезда Созидания» Российской национальной академии культуры, меценатства и благотворительности (2004). За исторический вклад в развитие культуры России она удостоена Российской национальной общественной премии «Российский национальный Олимп» (2004).

Она — почетный член Пушкинской академии (1995), академик Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), академик Академии российского искусства (1999), член Международного общества друзей Русского музея(1998).

Музыка — Евгений Лапейко и Владимир Калле

Либретто — Евгений Лапейко (по одноимённому произведению А. С. Пушкина)

Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский

Детский мюзикл по одноимённому произведению А. С. Пушкина был поставлен театром к 200-летию со дня рождения великого поэта. Знакомая с ранних лет добрая сказка в прекрасном исполнении, яркая сценография и красочные костюмы не оставят равнодушными как самых маленьких зрителей, так и их взрослых родителей. Вы попадёте на яркий русский праздник, где находится место и радости, и грусти, где развлекают публику весёлые скоморохи, где царица-мачеха строит козни красавице царевне, и где, несмотря на все невзгоды, торжествует и побеждает любовь!

Музыка — Евгений Лапейко и Владимир Калле

Либретто — Евгений Лапейко (по одноимённому произведению А. С. Пушкина)

Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский

Детский мюзикл по одноимённому произведению А. С. Пушкина был поставлен театром к 200-летию со дня рождения великого поэта. Знакомая с ранних лет добрая сказка в прекрасном исполнении, яркая сценография и красочные костюмы не оставят равнодушными как самых маленьких зрителей, так и их взрослых родителей. Вы попадёте на яркий русский праздник, где находится место и радости, и грусти, где развлекают публику весёлые скоморохи, где царица-мачеха строит козни красавице царевне, и где, несмотря на все невзгоды, торжествует и побеждает любовь!

Ирина Грекова, Павел Лунгин
«Вдовий пароход»

Дата премьеры: 5 мая 2010
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Режиссер-постановщик : лауреат Премии имени народного артиста СССР М.Царева Андрей Русинов
Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной премии «Золотая маска» Владимир Кравцев
Художник по костюмам — Ника Брагина
Музыкальный редактор — Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Анфиса Громова — засл.арт.России, л. премии СО СТД-ВТО РФ Ирина Ермолова, Юлия Кузюткина
Вадим Громов — стип.им.нар.арт.России В.М.Шатровой, Игорь Кожевин
Ольга Ивановна Флерова — засл.арт.России Ирина Мосунова
Капа Грушина - нар.арт.России Вероника Белковская
Ада Ульская — Светлана Орлова
Панька Зыкова — Марина Савинова
Федор — Валерий Прусаков
Евлампия Захаровна — засл. раб. культ. России Татьяна Голубева
Василий Сергеевич — Анатолий Жигарь
Николай — Сергей Тушов
Григорий — Василий Бичев
Муж — Илья Порошин
Жена — Татьяна Малинникова

Это спектакль о войне, которая не заканчивается залпом Победы. Разрушенные семьи, безотцовщина и «безмужчинье» при вечном для женщины желании любви продолжают ломать людей. И боль этой «ломки» отдается даже в тех поколениях, что родились в послевоенное время…

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Драма в двух действиях

Этот спектакль, достаточно известный театралам не только Екатеринбурга, но и России, поставлен Николаем Колядой по пьесе хабаровчанина Константина Костенко. Спектакль стал легендарным: огромный успех на театральном фестивале в Польше, на театральном фестивале «Новая драма» в Санкт-Петербурге, приглашение «Клаустрофобии» на гастроли в Париж…

Поставленный в прошлом году на сцене «Театрона», этот спектакль сейчас восстанавливается в «Коляда-Театре» — в других декорациях, с несколько измененным актерским составом. Однако неизменным останется одно: завораживающая атмосфера спектакля, трогательность коллизий и тот «укол в сердце», который получает каждый зритель после спектакля, укол, который заставляет сердце биться сильнее и любить жизнь бесконечно.

Давно всем знакомые, всеми любимые, почти родные Бабульки решили идти в ногу со временем, и не то, что бы сменить имидж, но… как-то омолодиться. Например, поменять костюмы! А заодно, и свою концертную программу. Ведь именно этого с таким нетерпением ждали их поклонники!

Зрителей ожидает множество сюрпризов. Как юмористических, так и… материальных — щедрые бабушки одаривают публику конфетами и подарками. Одной из зрительниц, например, достаётся поплавок («чтоб мужики клевали»), а молодому человеку Цветочек приподносит зажигалку («чтоб с девчонками зажигал»).

В числе подарков со сцены — новые пародии на звёзд отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. Старушки не пожалели даже самых «звёздных» его представителей, беспощадно высмеивая их недостатки и слабости.

На своих новых концертах героини не просто до упаду веселят публику, перемежая уморительные сценки музыкальными номерами. Они становятся примером позитивного отношения к жизни. Примером людей, которые умеют с юмором относиться к трудностям и проблемам жизни. А значит, и решать их… хохоча.

Санкт-Петербургский театр «Рок-опера» предлагает вашему вниманию свою новую работу — мюзикл «Ромео и Джульетта» по мотивам одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Автор музыки — музыкальный руководитель театра заслуженный деятель искусств РФ Владимир Калле; автор либретто — Художественный руководитель театра и постановщик спектакля заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский.

Вы имеете возможность познакомиться с уникальным творческим опытом, когда произведение было написано на конкретный коллектив и по заказу этого коллектива; когда музыкальные образы создавались с учетом вокальных и творческих возможностей каждого актера театра.

— Пожалуй, этот опыт для музыкального театра, на мой взгляд, единственный, — считает режиссер-постановщик В. Подгородинский. — Это произведение мы создавали, безусловно, под впечатлением творчества и эстетики Франко Дзеффирелли. Злоба и вражда, взаимная нетерпимость, непримиримость мировоззрений всегда будут бессильны перед всепобеждающей Любовью, как и много столетий назад, но это особенно актуально звучит именно сегодня, в наше скупое на искренние чувства Время.

Это должен быть очень красивый спектакль: с историческими костюмами, с использованием настоящих неаполитанских песенных интонаций и огромного творческого наследия С.С.Прокофьева и П.И.Чайковского. Мы этот опыт изучили и знаем.

Вас ждет захватывающее сценическое зрелище и оригинальное пластическое решение спектакля (хореограф — Сергей Грицай). Костюмы (Ирина Долгова) и декорации (Галина Корбут) выполнены в художественных мастерских Мариинского театра.

Проект «Ромео и Джульетта» создавался совместно с Санкт-Петербургской Государственной Академией Театрального Искусства.

В спектакле занята вся труппа театра.

Лирические сцены в 3-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Усадьба Лариных. Летний вечер. Появляются гости. Сосед Лариных Владимир Ленский, влюбленный в Ольгу юноша-поэт, представляет своего друга Онегина, недавно прибывшего из Петербурга и скучающего в деревенской глуши. Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным, в нем она видит своего избранника, воплощение своих мечтаний о любви и счастье.

Дирижер - В. Лягас;
Режиссер — народный артист СССР В. Курочкин;
Художник - С. Фесько;
Хормейстер — заслуженный деятель искусств России В. Давыдова;
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России М. Коган.

Грандиозный музыкальный спектакль Театра эстрады — Шоу на льду «Из Парижа с любовью» стал самым посещаемым проектом за его историю.

Идея создать в самом центре Уральской столицы Елисейские поля, напитать их парижской атмосферой, озвучить легендарно-ностальгическим французским шансоном пришла в голову директора театра Максима Борисовича Лебедева. Париж — город любви, романтики, сердечных тайн и уличных кафе оживает на сцене Театра эстрады. Музыкальные и танцевальные номера нанизываются на сюжетную нить с истинно французской непринужденностью.

«Любовь — вот главный мотив этого роскошного шоу, которое создал и так щедро подарил нам Театр эстрады. Его смотришь так легко и увлеченно, что почти забываешь о том, как много людей работало над его созданием. Украшением этого апофеоза, несомненно, стало ледовое представление, которое развернулось в самом центре сценической площадки. Полагаю, что технически это было сделать невероятно сложно, ну а ледовые звезды, принявшие участие в этом смелом эксперименте, действительно заслуживают самых бурных аплодисментов. Отрываться от этого зрелища не хочется. И Париж, принявший в свои объятия, еще много дней не отпускает тебя, напоминая о себе то музыкальной фразой, упрямо звучащей в ушах, то воспоминанием о трепете легких платьев танцовщиц, то ностальгией по серебряному звучанию трубы Сергея Проня», Светлана Долганова (член международной ассоциации искусствоведов, президент «Уральской Художественной Гильдии», галерист, журналист).

В Шоу на льду «Из Парижа с любовью» принимают участие: Губернаторский эстрадно-симфонический оркестр, заслуженный артист России Анатолий Филипенко, заслуженный артист России Валерий Топорков, заслуженный артист России Сергей Пронь, солисты Арт-студия п/р Елены Захаровой, Леонид Элькин, Ирина Макарова, Анастасия Гаева, Елена Маленькая, Элеонора Моисеенко, Николай Тимаков, солисты Арт-студия п/р Елены Захаровой, балет Театра эстрады п/у Дмитрия Самылова, фолк-группа «Солнцеворот», Екатерина Климчукова, мужской концертный хор «Русские певчие», данс-оркестр «Explosive Music», Алена Коновалова, артисты проекта «Шоунальду.pф».

Музыка — Евгений Лапейко и Владимир Калле

Либретто — Евгений Лапейко (по одноимённому произведению А. С. Пушкина)

Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский

Детский мюзикл по одноимённому произведению А. С. Пушкина был поставлен театром к 200-летию со дня рождения великого поэта. Знакомая с ранних лет добрая сказка в прекрасном исполнении, яркая сценография и красочные костюмы не оставят равнодушными как самых маленьких зрителей, так и их взрослых родителей. Вы попадёте на яркий русский праздник, где находится место и радости, и грусти, где развлекают публику весёлые скоморохи, где царица-мачеха строит козни красавице царевне, и где, несмотря на все невзгоды, торжествует и побеждает любовь!

Музыка — Евгений Лапейко и Владимир Калле

Либретто — Евгений Лапейко (по одноимённому произведению А. С. Пушкина)

Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский

Детский мюзикл по одноимённому произведению А. С. Пушкина был поставлен театром к 200-летию со дня рождения великого поэта. Знакомая с ранних лет добрая сказка в прекрасном исполнении, яркая сценография и красочные костюмы не оставят равнодушными как самых маленьких зрителей, так и их взрослых родителей. Вы попадёте на яркий русский праздник, где находится место и радости, и грусти, где развлекают публику весёлые скоморохи, где царица-мачеха строит козни красавице царевне, и где, несмотря на все невзгоды, торжествует и побеждает любовь!

Музкомедия поднимает «Алые паруса»

«Над бездною океана,
Под пологом ночи звездной
В любви не бывает рано,
В любви не бывает поздно»…

Главная премьера сезона классической романтики! Новый мюзикл Максима Дунаевского по мотивам знаменитой новеллы Александра Грина! Красивая сказка в новом формате.

Музыкальная история Ассоль от самого популярного композитора России Максима Дунаевского

«Иллюзия кино в театре» — новейшие театрально-визуальные технологии от московских художников Юрия Устинова и Ирины Акимовой;
Неожиданная версия знакомого сюжета от «Золотомасочного» трио постановщиков — режиссера Кирилла Стрежнева, дирижера Бориса Нодельмана и хореографа Сергея Смирнова;
Романтическая драма о том, куда уводят мечты в исполнении молодых звёзд свердловской музкомедии — Марии Виненковой, Евгения Зайцева, Игоря Ладейщикова, Евгения Толстова, Владимира Алексеева….

«На крыльях алых парусов, теряя голову, летим» к премьере!
Туда, где Ветры соленые, и их — не разжалобить, легкие Волны ревнивы и мстительны, где Море вместительно…
Туда, где предсказания сбываются, но никто не знает точно — это чудо или нет…

В спектакле также принимают участие: В. Смолин, С. Кочанова А. Копылов, Т. Мокроусова, Т. Холопова, А. Литвиненко, А. Мезюха, А.Сутягина, А.Черноскутов, «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова», хор и оркестр, воспитанники Детской студии театра и даже студенты Екатеринбургского театрального института…

Трагедия в двух частях

Облеченный безграничной властью, душу свою и жизнь своих подданных Иван IV подчинил одной цели: сохранить и укрепить это могущество! И лишь в конце земного пути, «разбитый и униженный врагом своим Баторием», не находя утешения в наследниках, предав любовь и дружбу, полной мерой пожиная страшные плоды собственных деяний, Грозный готов склониться перед Высшим властителем…

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

«Вишневый сад» станет первым спекталем по пьесе А.П. Чехова на сцене «Коляда-Театра».
Роли распределились следующим образом:

Действующие лица:
Раневская Любовь Андреевна, помещица — В. Маковцева
Аня, ее дочь, 17 лет — А. Пупкова, А. Кравцова
Варя, ее приемная дочь, 24 лет — И. Плесняева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — С. Федоров, А. Кучик
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец — О. Ягодин
Трофимов Петр Сергеевич, студент — А. Макушин, А. Сысоев
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — С. Колесов, О. Билик
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Т. Зимина, Л. Кошелева, С. Колесова
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — М. Тарасов, К. Итунин
Дуняша, горничная — В. Цвиткис
Фирс, лакей, старик 87 лет — С. Колесов, О. Билик, Н. Коляда
Яша, молодой лакей — Е. Чистяков
Прохожий — С. Ровин
Начальник станции — А. Бутаков
Почтовый чиновник — А. Вахов, Д. Усин
Гости, прислуга — артисты театра.

Давно всем знакомые, всеми любимые, почти родные Бабульки решили идти в ногу со временем, и не то, что бы сменить имидж, но… как-то омолодиться. Например, поменять костюмы! А заодно, и свою концертную программу. Ведь именно этого с таким нетерпением ждали их поклонники!

Зрителей ожидает множество сюрпризов. Как юмористических, так и… материальных — щедрые бабушки одаривают публику конфетами и подарками. Одной из зрительниц, например, достаётся поплавок («чтоб мужики клевали»), а молодому человеку Цветочек приподносит зажигалку («чтоб с девчонками зажигал»).

В числе подарков со сцены — новые пародии на звёзд отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. Старушки не пожалели даже самых «звёздных» его представителей, беспощадно высмеивая их недостатки и слабости.

На своих новых концертах героини не просто до упаду веселят публику, перемежая уморительные сценки музыкальными номерами. Они становятся примером позитивного отношения к жизни. Примером людей, которые умеют с юмором относиться к трудностям и проблемам жизни. А значит, и решать их… хохоча.

Э.Л. Уэббер, Т. Райс, «ИИСУС ХРИСТОС — СУПЕРЗВЕЗДА», Рок-опера в 2-х действиях:
При скромных сценических средствах спектакль производит прекрасное впечатление по работе актерского ансамбля. Прекрасные голоса, отличная актерская подготовка. Это, безусловно, лучший коллектив в России, исполняющий сценические произведения такого плана.

Спектакль получил благословение от Церкви. Хороший литературно-художественный перевод, и повсеместный успех!

П. И. Чайковский ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом) Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Постановка 2003 года

Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Художник - С. Фесько

«Лебединое озеро»… Из всех существующих в мире балетов это самый известный и самый любимый. Трудно отыскать театр, который не имел бы его в своем репертуаре. Нет балерины, не мечтающей о партии Одетты — Одиллии. И невозможно найти любителей балета, не побывавших хоть раз на представлениях «Лебединого озера». Как любое великое творение человеческого гения, балет несет в себе загадку удивительной, почти мистической притягательности. И каждый раз, попадая на спектакль, сидя в зрительном зале, мы с волнением будем разгадывать эту тайну…

Музыка — Евгений Лапейко и Владимир Калле

Либретто — Евгений Лапейко (по одноимённому произведению А. С. Пушкина)

Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский

Детский мюзикл по одноимённому произведению А. С. Пушкина был поставлен театром к 200-летию со дня рождения великого поэта. Знакомая с ранних лет добрая сказка в прекрасном исполнении, яркая сценография и красочные костюмы не оставят равнодушными как самых маленьких зрителей, так и их взрослых родителей. Вы попадёте на яркий русский праздник, где находится место и радости, и грусти, где развлекают публику весёлые скоморохи, где царица-мачеха строит козни красавице царевне, и где, несмотря на все невзгоды, торжествует и побеждает любовь!

Музыка — Евгений Лапейко и Владимир Калле

Либретто — Евгений Лапейко (по одноимённому произведению А. С. Пушкина)

Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский

Детский мюзикл по одноимённому произведению А. С. Пушкина был поставлен театром к 200-летию со дня рождения великого поэта. Знакомая с ранних лет добрая сказка в прекрасном исполнении, яркая сценография и красочные костюмы не оставят равнодушными как самых маленьких зрителей, так и их взрослых родителей. Вы попадёте на яркий русский праздник, где находится место и радости, и грусти, где развлекают публику весёлые скоморохи, где царица-мачеха строит козни красавице царевне, и где, несмотря на все невзгоды, торжествует и побеждает любовь!

Свердловский академический театр музыкальной комедии представляет исключительно женскую премьеру — комедию супружеской жизни «Как вернуть мужа»

Музыка — В.Ильин, В.Лукашов, либретто — Ю.Рыбчинский).

Название спектакля могло бы стать отличной главной темой номера для дамского глянцевого журнала, поскольку более животрепещущего вопроса для уже состоящих в счастливом браке и только планирующих в него вступить, история не знает. В 21 веке «наука семейной жизни» становится все изобретательнее, но рецепт «возвращения мужа», предложенный американскими драматургами В. Мэйо и М. Эннекеном еще в первой трети века 20-го, эффективен и сегодня! Нужно лишь правильно им воспользоваться.
Итак, возьмем среднестатистическую (предположим, американскую) семью. Любящие супруги вдруг ссорятся. Из-за чего? Она позавтракала со старым приятелем и попыталась это скрыть, он узнал, приревновал и… ушел, хлопнув дверью. Обычная семейная ссора, хотя… Раньше он никогда так не хлопал дверью!.. Что же дальше? У каждой «брошенной» жены обязательно найдется лучшая подруга. У той, в свою очередь, обнаружится муж (по совместительству — тот самый «старый приятель»). Немного фантазии деятельной подруги — и проблема решается в три хода.
Первое: определяем, «чего хочет мужчина» (не мужчина «вообще», а тот самый, которого следует вернуть).
Второе: любым способом заполучаем (находим, покупаем, достаем) предмет его тайных (или явных) мечтаний.
Третье: отправляем «блудному мужу» телеграмму (sms/e-mail) с радостным известием.
И вот уже супруг на крылышках любви мчится домой — даже на сутки раньше намеченного срока (имейте в виду: именно последнее обстоятельство может испортить все дело)!
Наш рецепт простой, эффективный, проверенный временем, но… Стопроцентной гарантии, что результат будет именно таким, на какой рассчитывали именно вы, «производители» не дают. Обещают лишь, что два часа веселого, легкого и приятного времяпрепровождения в театре вам обеспечено!
PS: как вернуть мужа — не главное. Важнее другое — как сделать, чтобы он не ушел, после того как вы его вернули.

К 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности бенефис народного артиста России Валентина Воронина!

Авантюрная комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Леонида Папагатто — отлично разбирается в человеческой психологии, является замечательным собеседником великосветских львов и львиц. А вот зарабатывает он тем, что крадет бутылки коньяка и бутерброды с искрой на тусовках. Развлекая между этим делом богатых гостей «глубокомысленной» беседой. Любовные треугольники, умопомрачительные розыгрыши заставляют незаменимого участника светских раутов быть смешным и доверчивым, цепким и респектабельным. Папагатто знает толк в такой азартной игрой.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин;

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Ирина Мосунова, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Раис Галямов, Ирина Ермолова, Игорь Кравченко;

народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская, Владимир Чермянинов;

артисты — Екатерина Живоглядова, Илья Андрюков, Сергей Фомичев, Александр Тарасов, Анатолий Жигарь

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Николай Коляда.

Трагикомедия двух действиях.

Как и прежние постановки «Коляда-Театра», этот спектакль имеет какое-то отношение к жизни самого театра. Судите сами, таков сюжет пьесы: в старинном особняке в центре города живет хозяйка, хранительница памяти известного революционера И.Ф.Бородаева, который когда-то проживал в этом доме и свидетельство тому – две памятные доски на доме.

Феоктиста Михайловна (так зовут хозяйку дома) сдает комнаты в доме разным людям. Спектакль рассказывает об их взаимоотношениях и о том, как в один миг была разрушена тихая и мирная жизнь обитателей этого «мемориального комплекса», когда вдруг выяснилось, что никакой Бородаев ни революционер, а совсем даже наоборот – агент царской охранки (такое бывало на заре перестройки).

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

А. Журбин, Ю. Димитрин,

«ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА»

Рок-опера совершила подлинную революцию в музыкальной и театральной культуре Советского Союза. Уникальные костюмы и декорации вкупе с оригинальным пространственным решением спектакля. Спектакль «Орфей и Эвридика» — спектакль рекордсмен книги рекордов Гиннеса.

Опера в трёх действиях

Мировая премьера оперы “Тоска” состоялась 14 января 1900 года в Риме в Театре Костанци. Одиннадцатью годами раньше в Милане тридцатилетний композитор увидел великую трагическую актрису Франции Сару Бернар в “Тоске” — спектакле по пьесе их современника французского драматурга Викторьена Сарду. Опьяненный “божественной Бернар”, Пуччини писал своему издателю Джулио Рикорди: “Думаю о “Тоске”! Умоляю вас проделать все необходимые формальности, чтобы получить разрешение Сарду раньше, чем вы оставите эту идею, что очень огорчило бы меня, потому что именно в “Тоске” я вижу оперу для себя — не чрезмерных размеров, не пышный спектакль; это не тот сюжет, который мог бы дать место привычному музыкальному излишеству”. В своей “Тоске” Сарду поддался моде на исторические сюжеты и обратился к событиям, реально происходившим в Италии в 1800 году. Драматург решил действовать по принципу, о котором Виктор Гюго остроумно заметил: “История — это гвоздь, на который я вешаю свою картину”. Известные либреттисты Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика, сотрудничавшие с Пуччини, поддавшись стремлению композитора, сделали из драмы оперу, хотя в процессе работы все больше убеждались в бесплодности попыток привести ходульный сюжет в соответствие с великолепной музыкой. Ситуацию осложнял и Сарду, в отличие от Пуччини, настаивавший на трагической развязке. Победа драматурга в этом споре ознаменовалась знаменитым самоубийством Тоски в финале. В дальнейшем несовершенство либретто, страдавшего отсутствием четких драматических мотивировок поступков героев, неоднократно вменялось в вину Пуччини. Публика и критика римскую премьеру оперы приняли без восторга, впоследствии говорилось о недостаточной оригинальности мелодических идей, восходящих к предыдущим операм Пуччини, о звуковом и сценическом садизме (в особенности имелась в виду сцена пыток). Но и негативные черты выявили несравненное мастерство композитора, всегда способного произвести своим театром глубокое впечатление. Пуччини постарался ввести действие в звуковую, световую, цветовую и нравственную атмосферу Рима начала XIX века. Друг композитора дон Паникелли помог ему воссоздать подлинный звон колоколов в окрестностях замка Сант-Анджело и совместно с жителем Лукки Альфредо Вандини, тоже другом композитора, сообщил ему стихи старинной народной песни (песни пастуха). В образе Рима много вымышленного, но и привлекательного в смысле изображения исторической обстановки.

“Тоска” по сей день является одной из самых исполняемых опер мира.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Исполняется на итальянском языке

Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском языке

с программой «МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРУИЗ»

На создание новой программы «ExplosiveMusic» вдохновили музыкальные темы Клауса Бадельта к кинофильму «Пираты Карибского моря».

Авантюрное музыкальное путешествие, во время которого вы побываете в Греции, Испании, Бразилии, Германии, Австрии, Италии, Франции и на Кубе.

Каждый проект коллектива Екатерины Климчуковой — это красочное мультимедийное представление. Шедевры мировой музыки сплетаются с виртуозным исполнением эстрадных хитов и неожиданной интерпретацией народных мелодий.

Их знают. Их любят. Они всегда собирают полные залы!

Коллектив, созданный в 1983 году Игорем Александровичем Гуменным, является лауреатом многочисленных Всероссийских и Международных фестивалей и конкурсов, в том числе Мэдисонского молодежного фестиваля (США).
Его отличает собственный неповторимый стиль и огромный репертуар — зарубежная и
русская классика, оперетта и мюзикл, старинный русский романс и неаполитанская песня,
джаз, рок, диксиленд, оригинальные аранжировки народных песен мира. За 24 года своей деятельности, по мнению критиков и слушателей, танцующий оркестр ExplosiveMusic приобрел свое творческое лицо. Редкое сочетание симфонических и традиционно джазовых инструментов позволило расширить исполнительские возможности коллектива.
В репертуаре оркестра популярные произведения от классики до современности — творческое наследие композиторов Н.А. Римского-Корсакова и А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, И.О. Дунаевского, М.Леграна и И.Кальмана.

Их концерты — это всегда взрыв эмоций, вызываемый качественным звуком и виртуозной игрой на скрипке, современная сценография и красочное световое шоу, смена сценических костюмов и четкая хореография.



Пять фактов о танцующем оркестре

(рубрика «Концерты» журнал «ЕКБ.Собака.ru»,декабрь 2010 г.)



Екатерина Климчукова, руководитель оркестра «Explosive music», рассказывает о необычном концерте танцующих скрипачей, артистов «Театра Эстрады»

1. Музыкальный коллектив называется «Explosive music», что в переводе означает «Взрывная музыка». Оркестр полностью оправдывает свое название, ведь их концерт — это взрыв эмоций, вызываемый качественным звуком и виртуозной игрой на скрипке.

2. Попробуйте одновременно играть на музыкальном инструменте и танцевать, это не так просто, для большинства вообще невозможно. А участницы этого коллектива могут! Они не только виртуозно играют, но и дополняют номера оригинальными хореографическими элементами.

3. Оркестр существует уже двадцать четыре года. За это время он стал лауреатом многочисленных всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, получил множество премии, в том числе Мэдисонского молодежного фестиваля (США), который ежегодно собирает скрипичные оркестры со всего мира.

4. На концерте можно будет услышать почти весь репертуар коллектива — зарубежную и русскую классику, отрывки из знаменитых оперт и мюзиклов, старинный русский романс, джаз, рок, диксиленд и оригинальные аранжировки народных песен со всего мира.

5. Пятнадцать молодых, красивых скрипачей на протяжении шоу пять раз меняют костюмы.

Концертное агентство BOMOND представляет: Митя Фомин и Жанна Фриске в шоу «Ночь любви».
Мегавечеринка посвящается Дню влюбленных. Празднуем День влюбленных в «Ночь любви» 17 февраля в Hills 18/36!
Только в эту фееричную ночь суперзвезды российского танцпола — дерзкая Жанна Фриске и улетный Митя Фомин с самыми горячими хитами!
Каждый из артистов представит сольную программу.
Для всех гостей — море позитивной музыки и атмосфера всеобщей эйфории с главными героями клубной жизни только в «Ночь любви» в Hills 18/36!

Как и из чего рождается сказка? Труппа бродячих актеров поведает нам захватывающую историю о необыкновенных событиях в сказочном королевстве Фазании и Павлинии.

По воле актерской фантазии на сцене появятся и королевский дворец, и цветущий сад, и коварные пираты — одним словом немало чудес и приключений, причинной которых послужили кольца. Да не простые, а волшебные… Оловянные кольца, которые нельзя ни украсть, ни продать, ни отнять. Кому-то они несут радость, кому-то огорчение. Вот только счастливыми от них не становятся. Наверное, потому, что счастье и любовь не могут принести никакие кольца — будь они из олова или из золота. Вот и наша история совсем о другом волшебстве. О необыкновенном чуде — чуде любви и верности, в которое поверить бывает куда сложнее, чем в самые невероятные чудеса.

Арт-проект фолк-группы «СОЛНЦЕВОРОТ», ансамбля «ЗВОНЦЫ» и Евгения Бунтова

«Нескучный фолк»: » МАСЛЕНИЦА — КРИВОШЕЙКА»

«Нескучный фолк» — это увлекательное и красочное знакомство детей и их родителей с традиционным русским фольклором через исконно русские праздники. Все спектакли-концерты цикла, это современные динамичные театрализованные представления. Только на сцене театра эстрады уникальные древние русские обряды и песни звучат в современной обработке и сопровождаются ярким мультимедийным шоу. Зрители же станут полноправными участниками происходящего на сцене.

Праздничное представление «Масленица-кривошейка» представляет собой реконструкцию празднования «Масленицы» в крестьянском поселении. За час представления, который пролетает незаметно, на сцене и в зрительном зале оживут в исконном виде обряды и песни всей масленичной недели.

Режиссеры-постановщики серии концертов для детей «Нескучный фолк» — Анастасия Ведерникова и Елена Бубнова.

Музыкальное оформление и сопровождение — Евгений Бунтов.

Участники:

— Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей фолк-группа «Солнцеворот» (руководитель — Анастасия Ведерникова).

— Лауреат Региональных, Областных и городских конкурсов детский фольклорный коллектив «Звонцы» (руководитель — Елена Бубнова).

— Лауреат Международных, Всероссийских и Всесоюзных конкурсов — Евгений Бунтов.

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ – это:

ОРИГИНАЛЬНОЕ и современное прочтение хрестоматийной литературы

ЛЮБИМЫЕ персонажи Гоголя и совершенно НЕОЖИДАННЫЙ поворот знакомого сюжета

ОСТРОУМНЫЕ фантазии и ИРОНИЧНЫЕ размышления по мотивам «Мертвых душ»

«МЕРТВЫЕ ДУШИ» в музкомедии – это:

совершенно НОВЫЙ мюзикл, созданный специально для Свердловской музкомедии нашими любимыми АВТОРАМИ

композитор АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН и поэт КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ – авторы нежной и щемящей притчи «Храни меня, любимая» и дерзкого молодежного хита «www.силиконовая дура.net»

новая постановка «ЗОЛОТОМАСОЧНОГО» дуэта – режиссера КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА и дирижера БОРИСА НОДЕЛЬМАНА

Премьера спектакля «Тестостерон» в постановке заслуженного артиста России Олега Гетце по пьесе Анджея Сарамоновича.

Несостоявшаяся свадьба из-за сбежавшей из-под венца невесты превращается в мальчишник с откровенными разговорами по поводу женщин и непростых взаимоотношений с ними мужчин.

«Это действительно очень смешная комедия. С абсолютно мужским чувством юмора и непредсказуемым развитием сюжета. Женщины, наконец, узнают всю правду о том, что действительно думает о них сильная половина человечества. А мужчины, в свою очередь, проверят прочность своего чувства мужской солидарности», — отмечает режиссер спектакля Олег Гетце.

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Водевиль в двух действиях.

Жанр водевиля — один из старейших музыкальных жанров на театральной сцене, жанр бесхитростный, наивный и несложный, но он не зря привлекает к себе внимание зрителей в течение уже нескольких веков. Незамысловатый сюжет с романсами и водевильными куплетами — это тот жанр, которому не дано быть скучным, в нем — все обаяние театра и его очарование. Зрителей ожидает приятный вечер, в течение которого вымышленные страсти не станут претендовать на реальность, герои будут смеяться взахлеб и плакать навзрыд, тосковать о любви и при этом попадать в бесконечно смешные положения.

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Пьеса «Баба Шанель» имеет философский характер. Не смотря на простоту сюжета, она об особой категории славянок — провинциальных немолодых дам от культуры со всеми особенностями их характеров и нравов. На самом деле эта пьеса о довольно престарелых, но молодых душой бабулях, желающих жить и продолжать петь в ансамбле русской песни общества инвалидов «Наитие», на 10-летнем юбилее которого и происходит игра в жизнь

Краткое содержание

Действие происходит в Шотландии

Джеймс, жених юной Эффи, дремлет у камина. Появляется Сильфида. Она порхает вокруг Джеймса и будит его поцелуем. Джеймс хочет поймать Сильфиду, но та исчезает. Юноша полон мыслей о явившемся ему фантастическом существе. Колдунья Мэдж, пришедшая предсказать их будущее, пророчествует, что Джеймс не женится на Эффи. Джеймс прогоняет колдунью. Она уходит, затаив обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида, но ее видит только Джеймс. Сильфида похищает его обручальное кольцо и скрывается. Джеймс убегает вслед за ней, покинув Эффи. Волшебный лес. Колдунья ворожит, склонившись над кипящим котлом. У нее в руках прозрачный шарф. Появляется смертельно усталый Джеймс: он никак не может найти Сильфиду. И вдруг она вновь появляется перед ним. Джеймс пытается поймать ее, но Сильфида недосягаема. Колдунья предлагает Джеймсу волшебный шарф, с помощью которого он сможет пленить неуловимую Сильфиду. Джеймс набрасывает шарф на плечи Сильфиды, но это прикосновение гибельно для нее. Крылышки опадают, и вместе с ними уходит жизнь. Подруги уносят умершую Сильфиду. Джеймс безутешно оплакивает ее, а вдали проходит свадебное шествие: его невеста Эффи вышла замуж за Гюрна…

Продолжительность 1 час 35 минут

Нет никаких сомнений, что это самый аутентичный ABBA — трибьют с момента ухода со сцены самих ABBA, с участием двух оригинальных музыкантов группы ABBA УЛЬФА АНДЕРСОНА и МАТСА РОНАНДЕРА.

Созданное в 1996 продюсерами и вокалистками в одном лице КАМИЛЛОЙ ДАЛИН и КАТЕЙ НОРД взявших на себя роли Агнеты и Фриды с благословения самих участников ABBA, ABBA THE SHOW добилось феноменального успеха по всему миру. Группа гастролировала по 35 странам, и шоу посетило более двух миллионов человек. Им рукоплескали американский Hollywood Bowl, Королевский Albert Hall, Wembley Arena в Лондоне, и вот впервые шоу будет показано в России. Эпическое сочетание визуального ряда, игры звука и света, захватывают и полностью погружают зрителей в сказочный мир одной из величайших групп на Земле. Невероятная голосовая и внешняя схожесть придают шоу неповторимую уникальность. В концерте принимают участие музыканты Лондонского Национального Симфонического Оркестра, и нетленные хиты ABBA убеждают Вас в том, что время не властно над прекрасной музыкой. Посещение незабываемого шоу в канун дня всех влюбленных как нельзя лучше подойдет для создания романтической атмосферы праздника

В начале ноября 2011 группа СЛОТ выпустила новый альбом, получивший название F5. Текущая страница творчества команды обновлена релизом пятой по счёту пластинки. СЛОТ вместе со своими поклонниками совершили тотальный апдейт и полный рефреш, закрепившись в статусе флагмана прогрессивной отечественной музыки с новейшим альбомом F5 накануне своего 10-летнего Юбилея.

Первые синглы «Лего» и «Kill me baby one more time» были очень благосклонно восприняты слушателями, став несомненными концертными хитами, а провокационные клипы на эти композиции даже спустя несколько месяцев вызывают бурные обсуждения публики.

Накануне выхода новой пластинки СЛОТ впервые поставили в горячую ротацию «НАШЕго Радио»! В начале октября на волнах крупнейшей рок-радиостанции страны состоялась премьера песни с альбома F5 под названием «Одинокие Люди», и теперь трек начинает своё стремительное восхождение в хит-параде «Чартова Дюжина»!

Сразу после головокружительного дебюта «Одиноких Людей» в радиоэфире, СЛОТ презентовали видеоклип на ещё одну из новых композиций — «Сумерки», который за первые дни после премьеры набрал почти 50.000 просмотров! Эту видеоработу поклонники уже называют одним из лучших клипов группы.

Масштабные презентации F5 отгремели на сценах знаковых концертных площадок обеих столиц, где группа отыграла новую программу, представив потрясающие по своей энергетике шоу. Теперь в поддержку нового альбома F5 группа СЛОТ отправляется в большой гастрольный тур по городам России и СНГ!

17 февраля 2012 в клубе Нирвана [Толмачева, 18] произойдёт настоящая перезагрузка от группы СЛОТ! На концерте команда представит зрителям композиции нового альбома, а также обойму лучших хитов за всю историю группы. Поклонников ожидает два часа бескомпромиссной живой рок-музыки и несколько сюрпризов. Смотрите подробности на http://www.slot.ru

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

1 час 50 минут

Сказка в двух действиях

П. Трофимов. Маленькая Баба-Яга.
Сказка в двух действиях по мотивам произведения О. Пройслера для детей от 5 лет

«Стать хорошей ведьмой» — такое задание получает Маленькая Баба-Яга в наказание за то, что она без разрешения отправилась в Вальпургиеву ночь на гору Блоксберг танцевать и праздновать вместе со старшими ведьмами.

И теперь целый год Маленькой Бабе-Яге все свободное время нужно тратить на обучение колдовству, а это так сложно. Особенно, когда ничего не получается и с неба вместо дождя падают белые мыши!

За её поведением будут следить мудрый ворон Абрахас и злая и надменная тётка — ветряная ведьма Румпумпель… И всё-таки уроки колдовства не прошли даром — Маленькая Баба-Яга научилась различать хорошее и дурное и сделала правильный выбор.

Премьера спектакля состоялась 6 апреля 2011

Продолжительность спектакля 1 час

театральная сказка

театральная сказка

П. Трофимов. Маленькая Баба-Яга.
Сказка в двух действиях по мотивам произведения О. Пройслера для детей от 5 лет

«Стать хорошей ведьмой» — такое задание получает Маленькая Баба-Яга в наказание за то, что она без разрешения отправилась в Вальпургиеву ночь на гору Блоксберг танцевать и праздновать вместе со старшими ведьмами.

И теперь целый год Маленькой Бабе-Яге все свободное время нужно тратить на обучение колдовству, а это так сложно. Особенно, когда ничего не получается и с неба вместо дождя падают белые мыши!

За её поведением будут следить мудрый ворон Абрахас и злая и надменная тётка — ветряная ведьма Румпумпель… И всё-таки уроки колдовства не прошли даром — Маленькая Баба-Яга научилась различать хорошее и дурное и сделала правильный выбор.

Премьера спектакля состоялась 6 апреля 2011

Продолжительность спектакля 1 час

Краткое содержание: Хотя импровизация не требует репетиций, научиться талантливо импровизировать, пожалуй, намного сложнее, чем научиться просто играть на сцене. Участники тренинга получают практические навыки актерского мастерства, участвуя непосредственно в процессе спектакля на заданную тему. О чем будет этот спектакль — определяют сами участники тренинга.

Продолжительность 3 часа

Монк Феррис

Чисто английский триллер в двух действиях

Прелестная старушка Эмили Холбрук ищет себе компаньонку: молодую и обязательно одинокую девушку. Кандидатке на должность Сюзетте Ларсон сразу же бросаются в глаза странности жилища, в котором ей предстоит не столько работать, сколько жить. В древнем многоэтажном особняке — всего лишь одно окно! А в центре уютной гостиной есть странная дверь, закрытая со всем тщанием. Но многочисленные запоры — не преграда для странных звуков, с приходом вечера наполняющих дом. Да и хозяйка, очевидно, не так уж мила.

Правила поведения в театре

Аркадий Шилклопер (Германия) с Джаз-оркестром Театра эстрады и Квартетом Сергея Проня. Концертная программа в рамках международного фестиваля джазовой музыки «ProJAZZ».


Аркадий Шилклопер — валторнист, мультиинструменталист, композитор и великолепный импровизатор. В арсенале Аркадия Шилклопера почетное место занимает альпийский рог. Этот колоссальный 4-х метровый инструмент — не просто национальный символ Швейцарии, в его звуке — снежные вершины гор, сказания о драконах, рыцарях и прекрасных дамах, это целый пласт европейской культуры.
Музыка Шилклопера — явление уникальное, зачастую она рождается в импровизации прямо на сцене. Это красиво, изящно и смело, это надо видеть и слышать.

«Я прошел все составляющие академического образования: закончил музыкальную школу, военно-музыкальное училище, Гнесинский институт, играл в Большом театре, потом работал в Московской филармонии. Весь этот академизм балетно-оперно-симфонический я в себя впитал. И рос на этом. Параллельно, конечно же, слушал и джаз, и рок. Мне было интересно наблюдать за тем, как различные стили и музыкальные направления пресекаются. Этот интерес и стал мной двигать», — говорит о себе Аркадий Шилклопер, знаменитый русский джазовый музыкант, в настоящий момент — живущий в Германии. Патриарх джазовой критики, ныне покойный автор нескольких фундаментальных энциклопедий джаза Леонард Физер поведал в «Лос-Анджелес Таймс», что Шилклопер — это сенсация, что его учителя никогда не выдавали таких результатов, как полный контроль над инструментом и редкая креатюрность (1994 г.). Хорошо дополняет все характеристики Шилклопера замечание датского критика: «На редкость редкостное явление. Музыкант обладает блестящей техникой, восхитительно виртуозен. Он генерирует музыкальный процесс, черпая вдохновение и преломляя через свой интеллект всевозможные жанры, пласты и формы — будь то этно-музыка, Барток, джаз-рок или современный камерный авангард».

18 февраля екатеринбургские зрители получат уникальную возможность насладиться неповторимой импровизацией в исполнении Аркадия Шилклопера, оркестра джазовой музыки Театра эстрады и квартета Сергея Проня.

постановка — народный артист России Кирилл Стрежнев
музыкальное руководство — заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова
сценография — Сергей Александров
костюмы — Евгения Царько
хореография — лауреат премии им. Е.Панфилова Сергей Смирнов
хормейстер — Светлана Асуева
звук — Сергей Мещеряков

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей — замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы — ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой шаг в реальность

Для Театра такой шаг — reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Опера в 4-х действиях

Загадочно-печальная судьба одной из жён Ивана Грозного упоминается в исторических летописях и в исследованиях Н.М. Карамзина. Дочь новгородского купца Марфу Собакину после обручения с государем сломила неведомая хворь, и спустя две недели после свадьбы третья супруга царя умерла.

Малоизвестный эпизод российской хроники послужил основой для драмы русского поэта, драматурга и переводчика Л.А. Мея. Свою «Царскую невесту» он сочинял, не претендуя на историческую достоверность, но соблюдая жанровые каноны бытовой исторической драмы. Драма Мея, написанная в 1849 году, прочно вошла в репертуар русских театров. Однако её популярность затмила появившаяся позднее опера Римского-Корсакова.

Мысль о «Царской невесте» появилась у композитора ещё в годы молодости. Но тогда эту мечту вытеснила исторически-масштабная драма того же Мея — «Псковитянка», на сюжет которой Римский-Корсаков написал свою первую оперу. К «Царской невесте» он обратился лишь 30 лет спустя весной 1898 года, пригласив в соавторы либретто И.Ф. Тюменева, своего бывшего ученика, «знатока литературы и старины» по характеристике, данной ему композитором в «Летописи моей музыкальной жизни». Сюжет не претерпел существенных изменений, в либретто вошли многие стихи самой драмы. Однако опера оказалась более сжатой, динамичной, а главное — проникнутой глубинным психологизмом. Работа продвигалась быстро, и сочинение было закончено в течение 10 месяцев.

Поставленная в Московской частной опере С. И. Мамонтова 22 октября 1899 года «Царская невеста» имела громадный успех у публики. Первое представление, по словам хроники «Московских ведомостей», обратилось в национальное музыкальное торжество. Вскоре «Царская невеста» появляется на сценах государственных театров, идёт по всей России и в короткое время становится самой репертуарной оперой Римского-Корсакова. Сам композитор любил эту оперу больше остальных. На сцене Екатеринбургского театра постановка «Царской невесты» осуществляется в 9-й раз.

Новая пьеса известного уральского режиссера и драматурга Н.Коляды «Всеобъемлюще» — своеобразная пародия на все то, что происходит и происходило в театральной жизни с актерами, актрисами и режиссерами. Именитый уралец собрал в одной пьесе многие свои режиссерские находки и довел их жо карикатуры.
Для спектакля «Всеобъемлюще» Коляда велел своим артистам, и всем до одного работникам театра (почти 60 человек) сфотографироваться в характерных позах. Такие фото передовиков театрального производства — артистов и работников, обычно украшают фойе и настраивают зрителя на академический лад.
Во «Всеобъемлюще» действие пьесы происходит в репетиционном зале, на стенах висят портреты всех артистов театра, в котором эта история случилась. Коляда заранее предупреждает, что эта история случилась не в его театре.

Новая Сцена представляет:
К Дню Рождения Курта Кобейна

Трибьют легендарной группы
Погружение в Nirvana
20тилетию пластинки «Nevermind» посвящается
Группы из Екатеринбурга, Челябинска и Магнитогорска исполнят песни группы Nirvana
Спец.проект музыкантов Екатеринбурга исполнит в оригинале все песни с альбома «Nevermind»

Ярослава Пулинович. «Наташина мечта»

Моноспектакль Алисы Кравцовой составлен из двух пьес Ярославы Пулинович «Наташина мечта» и «Победила я». Благодаря вниманию со стороны многих театральных коллективов эти пьесы уже достаточно хорошо известны российскому зрителю. Две разные истории — «детдомовки» и «отличницы» — одинаково драматичны и противоречивы. Здесь нет однозначной «правды», лишь попытка доказать своё право на счастье, желание высказаться и, возможно, быть понятым. Актриса беззащитна в своём одиночестве перед зрительным залом так же, как беззащитны её героини перед лицом окружающего их мира, потому что самое страшное — если мир останется к ним равнодушен.

В спектакле участвует Константин Итунин.

Постановка — Николай Коляда
Режиссёр — Олег Билик

Премьера состоялась 4 декабря 2010 г.

Краткое содержание

Действие происходит в Шотландии

Джеймс, жених юной Эффи, дремлет у камина. Появляется Сильфида. Она порхает вокруг Джеймса и будит его поцелуем. Джеймс хочет поймать Сильфиду, но та исчезает. Юноша полон мыслей о явившемся ему фантастическом существе. Колдунья Мэдж, пришедшая предсказать их будущее, пророчествует, что Джеймс не женится на Эффи. Джеймс прогоняет колдунью. Она уходит, затаив обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида, но ее видит только Джеймс. Сильфида похищает его обручальное кольцо и скрывается. Джеймс убегает вслед за ней, покинув Эффи. Волшебный лес. Колдунья ворожит, склонившись над кипящим котлом. У нее в руках прозрачный шарф. Появляется смертельно усталый Джеймс: он никак не может найти Сильфиду. И вдруг она вновь появляется перед ним. Джеймс пытается поймать ее, но Сильфида недосягаема. Колдунья предлагает Джеймсу волшебный шарф, с помощью которого он сможет пленить неуловимую Сильфиду. Джеймс набрасывает шарф на плечи Сильфиды, но это прикосновение гибельно для нее. Крылышки опадают, и вместе с ними уходит жизнь. Подруги уносят умершую Сильфиду. Джеймс безутешно оплакивает ее, а вдали проходит свадебное шествие: его невеста Эффи вышла замуж за Гюрна…

Продолжительность 1 час 35 минут

А. Борок

Для детей от 5 лет

Театральная фантазия по мотивам произведения Л. и И. Тюхтяевых «Зоки и Бада»

Это история о существе по имени Бада и о маленьких Зоках, которые очень любят мед.
Зоки нарушают привычное одинокое существование Бады —
беспокойные сладкоежки, как маленькие дети, требуют к себе постоянного внимания.
Жить с ними очень трудно, но и без них, как поймет Бада, тоже нельзя.
По задумке режиссера, историю рассказывают четыре озорных девчонки,
а пространство сцены наполнено фантазийными медовыми пузырями и пчелами.
Красочная, остроумная и очень добрая «Веселая сказка про сладкую жизнь»
будет интересна как детям лет пяти, так и младшим школьникам, а так же всем,
кто не может жить без сладкого.

Продолжительность 1 час

Волшебная сказка для детей от трёх лет в одном действии

Хореографическая феерия в 2-х актах на музыку Л. Минкуса и стихи К. Чуковского с маленьким прологом и крошечным эпилогом

Все мы родом из Чуковского, детство каждого из нас прошло рядом со сказками этого доброго фантазера. Возможность заново почувствовать себя детьми, окунуться в волшебную атмосферу праздника вам даст спектакль «Муха-Цокотуха». Это не просто балет, а хореографическая феерия, настоящий детский карнавал, где всем хорошо известный текст органично переплетается с балетными фантазиями под сказочную музыку Л. Минкуса.

Костюмы заставят вас забыть, что перед вами переодетые актеры: жучки, паучки, кузнечики, бабочки – все как настоящие, добавьте к этому еще и красочные декорации. В спектакле «Муха-Цокотуха» занята вся балетная труппа театра и детская вокально-хореографическая студия под руководством заслуженного деятеля искусств России В. Разноглядова.

«Муха-Цокотуха» — это слегка ироничная и очень добрая история, рассказанная языком танца, но не только. Старый добряк граммофон ведет свой неспешный рассказ, а помогают ему веселые пластинки (воспитанники детской студии). Здесь вы не найдете сложных балетных «па», пируэтов, 32 фуэте и умопомрачительных прыжков, но это не делает спектакль менее интересным: его прелесть в легкости, мягком юморе и буйстве красок.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Волшебная сказка для детей от трёх лет в одном действии

Детский театр эстрады представляет Премьеру эстрадного шоу «Праздник Непослушания».

Если дети постоянно не будут слушать родителей, они могут обидеться и уйти из города. И тогда дети могут делать все, что захотят! Только вот чем это закончится? Приходите к нам, узнаете!

А. Борок

Для детей от 5 лет

Театральная фантазия по мотивам произведения Л. и И. Тюхтяевых «Зоки и Бада»

Это история о существе по имени Бада и о маленьких Зоках, которые очень любят мед.
Зоки нарушают привычное одинокое существование Бады —
беспокойные сладкоежки, как маленькие дети, требуют к себе постоянного внимания.
Жить с ними очень трудно, но и без них, как поймет Бада, тоже нельзя.
По задумке режиссера, историю рассказывают четыре озорных девчонки,
а пространство сцены наполнено фантазийными медовыми пузырями и пчелами.
Красочная, остроумная и очень добрая «Веселая сказка про сладкую жизнь»
будет интересна как детям лет пяти, так и младшим школьникам, а так же всем,
кто не может жить без сладкого.

Продолжительность 1 час

Алексей Арбузов

Лирическая комедия

Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов

Художник — Владимир Кравцев

Композитор — Евгений Кармазин

В ролях: нар. арт. России Валентин Воронин, засл. арт. России Александр Викулин, Юлия Родионова и др.

Сказки Старого Арбата… Далёкие, но близкие 60-е… Вечно юные романтики, с их неразрешимыми проблемами и непостоянствами. Они живут предчувствиями перемен и мечтами о светлом будущем. Эта история о … Или сказка? А, может — сон… сладкий сон…

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Музыкальная комедия-фарс в 2-х действиях
Пьеса Брэндона Томаса, по которой поставлен спектакль, — одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба — известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира.
Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии обещает быть не только уморительно смешным, но и необыкновенно элегантным: стиль эпохи модерн и эстетика немого кино станут определяющими в оформлении спектакля.
Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха — это потерянный день». Спектакль «Тетка Чарли» исцелит даже самую затяжную зимнюю депрессию! Три оксфордских студента научат Вас никогда не унывать и успешно выкручиваться из любой ситуации. Даже если обстоятельства требуют превратиться в женщину!

А. Н. Островский. Без вины виноватые

Известная провинциальная актриса Елена Ивановна Кручинина приезжает в город, где семнадцать лет назад она пережила крушение любви, потеряла сына и сама чуть не умерла от болезни и тоски. Спасение Кручинина нашла в театре, став незаурядной и обожаемой зрителями актрисой. В городе юности её ждёт не только успех у публики, но и встреча с прошлым, сладостная горечь воспоминаний и обретение сына, которого она считала погибшим. Магия этой пьесы Островского кроется не в мелодраматичном сюжете. Великий драматург высказывает свой взгляд на искусство актёра и его судьбу — страстно, тонко и глубоко. Это театральная история, рассказанная на высоком градусе чувства, где едва различимы границы между сценой и жизнью, где соединяется несоединимое, где незримое становится зримым, где жизнь полноценна, если она высвечена театром…

Режиссер-постановщик :
Александр Углов

Режиссер-постановщик :
заслуженный художник России, лауреат премии Губернатора Свердловской области
Анатолий Шубин

Действующие лица и исполнители

Марина Юлия Кузюткина

Валерия Екатерина Живоглядова

Николай Вячеслав Хархота

Иван заслуженный артист России лауреат Премии Губернатора Свердловской области Андрей Кылосов


Из Америки в Питер к своим друзьям юности — супругам Коле и Марине — прилетает Иван. Иван по профессии актер, но временно подрабатывает швейцаром. Супруги (он писатель, она несостоявшаяся пианистка) живут в коммуналке с соседкой Валерией. У мужа с соседкой небольшая интрижка. Иван же до сих пор любит Марину. Четыре нечужих друг другу человека пересекутся на один вечер под одной крышей…

Любовь всегда между раем и адом: руки тянутся к желанному плоду, а разум цепляется за последний бастион запретов. Наш спектакль о любви-сказке, любви-мечте, любви-роке, — такой любви, что, обжигая страстью, меняет даже линии на Ваших ладонях! Он всю жизнь провел в горах, она впервые покинула город. Он не помнит матери, она обожает родителей. Он до сих пор не умеет читать, она училась в университете. Их встреча случайна, а любовь бесконечна. Но будет ли судьба благосклонна к влюбленным?

Краткое содержание

Действие происходит в Шотландии

Джеймс, жених юной Эффи, дремлет у камина. Появляется Сильфида. Она порхает вокруг Джеймса и будит его поцелуем. Джеймс хочет поймать Сильфиду, но та исчезает. Юноша полон мыслей о явившемся ему фантастическом существе. Колдунья Мэдж, пришедшая предсказать их будущее, пророчествует, что Джеймс не женится на Эффи. Джеймс прогоняет колдунью. Она уходит, затаив обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида, но ее видит только Джеймс. Сильфида похищает его обручальное кольцо и скрывается. Джеймс убегает вслед за ней, покинув Эффи. Волшебный лес. Колдунья ворожит, склонившись над кипящим котлом. У нее в руках прозрачный шарф. Появляется смертельно усталый Джеймс: он никак не может найти Сильфиду. И вдруг она вновь появляется перед ним. Джеймс пытается поймать ее, но Сильфида недосягаема. Колдунья предлагает Джеймсу волшебный шарф, с помощью которого он сможет пленить неуловимую Сильфиду. Джеймс набрасывает шарф на плечи Сильфиды, но это прикосновение гибельно для нее. Крылышки опадают, и вместе с ними уходит жизнь. Подруги уносят умершую Сильфиду. Джеймс безутешно оплакивает ее, а вдали проходит свадебное шествие: его невеста Эффи вышла замуж за Гюрна…

Продолжительность 1 час 35 минут

Спектакль по двум одноактным пьесам.

Два маленьких случая, «женская» и «мужская» часть. Где-то на просторах огромной нашей России живут странные люди: мучаются, пытаются любить и ненавидеть, ищут счастья, просят его у Бога и не могут найти. Удивительные персонажи. Как они похожи на всех нас.

В этом спектакле нет привычных для «Коляда-Театра» массовых сцен, танцев, «жёсткой» режиссуры. Спектакль абсолютно актерский. Лучшие актеры театра с блеском демонстрируют свое мастерство.

В спектакле два состава: заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова играет в паре с Ириной Плесняевой, а Василина Маковцева в дуэте с Верой Цвиткис. В «мужской» части заслуженный артист РФ Сергей Федоров играет с Сергеем Колесовым, а Олег Билик работает с Александром Замураевым.

Режиссёр — Николай Коляда

Продолжительность — 2 часа с антрактом

Премьера состоялась 27 сентября 2010 г.

Сергей Пенкин c новой программой в Екатеринбурге.

Экстравагантный и непредсказуемый, обладатель великолепного вокала Сергей Пенкин, представит новую программу «Возьми с собой мою любовь». Название новому шоу подарила известная песня артиста. В этом — тонкий и душевный намек поклонникам. Зрители услышат лучшие песни Сергея Пенкина и, конечно же, премьеры. И все это с любовью к публике, ради которой певец создает свои неповторимые шоу, в центре которых всегда — он прекрасный Мистер Икс и его уникальный голос.
В 2011-м году Сергей Пенкин масштабно отметил свое 50-летие в юбилейном туре. Зрителям Екатеринбурга также посчастливилось увидеть эту программу.
Шоу Пенкина поражают не только его вокальным талантом, но и особой искренностью и открытостью в общении с публикой. Кстати, Сергей Пенкин единственный из всех выступающих в «Космосе» артистов, кто поднимается к зрителям балкона и поет для них.
И каждый концерт этого артиста — особенный. Каким предстанет Сергей Пенкин в новом шоу? Интрига раскроется только на премьере программы «Возьми с собой мою любовь».

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике — Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы — народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Бернард Шоу

Комедия в двух действиях.

В «Метаморфозах» Овидия есть сюжет: некий Пигмалион влюбился в статую, которую сам же изваял, и, вняв его мольбе, Афродита это изваяние оживила… Бернард Шоу в своей комедии «Пигмалион» по-своему повернул этот сюжет. Профессор фонетики Хиггинс заключает пари, что из вульгарной уличной торговки за полгода воспитает существо, которое в высшем свете сойдёт за подлинную леди, и ему это удаётся. Но новая, созданная им Элиза, настолько хороша, что профессор уже не мыслит себе жизни без неё. Эти и другие персонажи разыгрывают совершенно очаровательную историю с превосходными диалогами и забавными ситуациями, обаянию которой противостоять просто не представляется возможным.

Продолжительность: 2 часа 45 минут.

Вильям Шекспир

Драма в двух действиях

«Тебе нельзя было стариться, дяденька», — говорит Шут королю Лиру. Но любой человек, будь то король, шут, или последний бомж, в конце концов неминуемо состарится. Вот тут-то и выяснится, кто тебя любит на самом деле, а кто до сих пор лишь носил маску любви и подобострастия, которая внезапно, на твоих глазах, превращается в хищный оскал Смерти. Не дай Бог никому увидеть ее на лицах собственных, любимых дочерей… История Лира всем известна: старый король разделил свой край на три части между тремя дочерьми по принципу «кто похвалит меня лучше всех, получит больше всех». Двое старших так и пели о любви к отцу – и получили по полкоролевства. Младшая за честный ответ, что любит Лира «как долг велит, не больше и не меньше» была изгнана с позором. Из-за чего люди становятся хуже зверей? А разве не то же самое происходит в жизни, когда уходит на покой или президент страны, или глава мафиозного клана? Или когда обычный старик решает разделить всей жизнью нажитое добро между семьями детей, которым, как он считает, это сейчас нужнее? «Коляда-Театр» впрямую показывает, как дети превращаются в монстров. А Николай Коляда в роли Лира, не жалея себя, откровенно «говорит» о том, чем становится человек перед последней чертой — самим собой. Голым двуногим животным, которое не унесет в могилу ни нажитых денег, ни брильянтов, а лишь то, что он успел понять в свой последний миг…

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Комедия для молодых, и все роли в ней исполнят молодые артисты Екатеринбургского театра юного зрителя. Кстати, и постановочная группа — тоже заметно выделяется своей молодостью. Режиссер спектакля — Олег Гетце. Художник — Фемистокл Атмадзас из Санкт-Петербурга, художник по костюмам — Наталья Евмолаева. Музыку для спектакля написал Макс Дмитриев из группы Фавориты Екатерины.

По пьесе четыре подружки, мечтая о красивой звездной жизни, представление о которой черпают из глянцевых журналов и телевидения, решительно отвергают своих бойфрендов, считая их бесперспективными на пути к личной славе. Те же пытаются им отомстить весьма необычным способом. С помощью своих друзей из театрального кружка они разыгрывают своих экс-подруг, которые искренне поверили в грядущий успех созданной ими группы «Обалденные».

Эта премьера знаменательна во многих отношениях. Во-первых, это — российская премьера пьесы английского драматурга Марка Равенхилла «С тобой все кончено навсегда»
Равенхилл — культовая фигура современного театра, один из лидеров так называемой «новой волны» британской драматургии. Эту пьесу он написал для проекта Connections, который свыше 10 лет успешно реализует Лондонский Национальный театр. В рамках этого проекта ведущим британским драматургам предлагается написать пьесу в любом жанре, но с условием, что ее должны играть исключительные молодые актеры и она должна затрагивать темы, которые волнуют молодежную аудиторию. От Равенхилла, мировую славу которому принесли такие яркие и шокирующее пьесы, как «Shopping and F***ing» и «Отчетливые полароидные снимки», скорее ожидали жесткой истории о молодежной наркомании, преступности и социальных вызовах. Но в этой своей пьесе он решил разобраться не с социальным злом, а с человеческой глупостью. По его мнению, главным ее олицетворением в современном мире является культ звезд, который агрессивно навязывается различными медиа и выливается в одержимость стать известным любым путем.

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник — в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России — Вячеслав Кириличев;

артисты — Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Николай Коляда

Новогодняя комедия-пустячок в двух действиях

Действие этой комедии происходит ночью под Новый Год в детском садике провинциального города Калачинска. Светлана работает актрисой в областном драматическом театре, а Геннадий — заведующим музыкальной частью этого же театра. По ночам они прирабатывают — сторожат детский сад. Посреди ночи к сторожам являются заслуженный артист Борис и заведующая актерским буфетом театра Лидия, а также восемь милиционеров из Калачинского УВД, которые прибыли в детский сад с проверкой. Вот тут и начинается новогодняя карусель с переодеваниями и музыкой, выяснение отношений…

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

21 февраля Современник в 19.00

Сергей Дроздов (лидер-вокал, гитара, бас-гитара) Закончил музыкальную школу по классу балалайки. Лауреат городских и республиканских конкурсов. Учился в муз. училище (2 курса), играл на танцах, пел в ВИА «Мы, Вы и Гитары» и «Голоса Полесья». Сергей Дроздов — солист ВИА «Синяя птица» с 1974 года. Наиболее характерный вокалист ансамбля, придающий «Синей Птице» свое яркое и запоминающееся звучание.

В настоящее время Сергей Дроздов записывается в студиях звукозаписи, гастролирует как солист ВИА «Синяя птица», работает «живьем» с профессиональными музыкантами.

Алексей Тамарев (гитара, вокал) Гитарист, композитор, аранжировщик. Выпускник эстрадно-духового отделения училища культуры. Участник хард-роковых проектов «Бастион», «Hich Way»,с середины девяностых активно гастролирует и занимается студийной работой в качестве сессионного музыканта и аранжировщика.

Олег Завьялов (бас-гитара, вокал) Бас-гитарист, аранжировщик. Выпускник эстрадно-духового отделения МГИК.С начала 80-ых участник ВИА «Романтики», с 1987 г. работа в различных коллективах Тамбовской филармонии, с 2001 года участник московской группы «J.S.Blues Band», студийная работа в качестве аранжировщика и сессионного музыканта. С апреля 2007 года-работа в составе «Синей птицы» Сергея Дроздова.

Сергей Стуков (ударные) На барабанах играет с 15 лет. Закончил Тверское музыкальное училище имени Мусоргского М.П. С 1991 года работал сессионным барабанщиком в группах «Крести Козыри», «НЗ». Участвовал в записи альбома «Шелковое сердце» автора исполнителя Паскаля. С 2002 года работал с певцом и композитором Игорем Слуцким. В 2004 году был приглашён в группу <Синяя Птица>.

Александр Пчелинцев (Клавишные, духовые, вокал). Выпускник Тамбовского музыкального училища им. С. В. Рахманинова. В 80-ые годы участник различных эстрадных коллективов Тамбовской филармонии, с 2000 года студийная работа в качестве сессионного музыканта в г.Москве. Участник блюзовых групп «Bluesmaikr`s and Petrovich«и „Skuldrblues“. С июня 2010 г.-работа в составе „Синей птицы«Сергея Дроздова.

Ю. Энтин, В. Ливанов

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике — Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы — народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Степан Лобозеров
Страсти под крышей

Режиссер: народный артист России Владимир Марченко;
В спектакле заняты: народные артисты России Вероника Белковская и Вячеслав Кириличев, заслуженный работник культуры России Татьяна Голубева, артисты Анатолий Жигарь, Василий Бычев и Юлия Костина.

Там, где есть женщина, всегда бушуют страсти. Может быть, для постороннего наблюдателя это маленькие, домашние «страсти под крышей». Только не для героев нашей истории. Уж им-то кажется, что их страсти — вселенского масштаба. Что ж, иногда стоит посмотреть на себя со стороны, чтобы улыбнуться

Продолжительность 2 часа

Премьера! Комедия в трех действиях.

Валентин Катаев

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов
Художник — постановщик — заслуженный художник России Анатолий Шубин
Композитор — Евгений Кармазин
Хореограф — Дмитрий Самылов

Пьеса «Квадратура круга» была написана Валентином Катаевым в 1927 году и уже через год состоялась премьера комедии в Московском Художественном театре. Станиславский назвал «Квадратуру круга» «умной, талантливой шуткой Катаева». Спектакль был показан на сцене МХАТа более 600 раз, его успех превзошел самые смелые ожидания. Комедия В.Катаева с успехом шла не только в Советском Союзе, но и не сходила с театральных сцен Франции, Греции, Америки, Бразилии… А в 1935 г. состоялась премьера «Квадратуры круга» на Бродвее.

И сегодня веселая и искренняя пьеса Катаева продолжает свою жизнь на сцене, рассказывая о простых и вечных ценностях, о молодости и любви, о радости жизни. Меняется многое, но остаются неизменными чувства человека — способность любить и стремление найти свою половинку.
Герои пьесы — молодые люди. Они верят в светлое будущее, полны ожиданий и устремлений к великим целям. Они молоды, искренни, только немного запутались в своих чувствах

Николай Коляда

Драма в двух действиях.

В полуразрушенный двухэтажный дом на краю города переезжает Алексей – сын некогда знаменитого академика. Когда-то он и его семья были богаты и знамениты, но — теперь всё разрушено, разрушены и судьбы людей. А в доме, куда попал Алексей — на краю города, на краю земли – жили и живут люди. Они всегда наблюдали за ними – богатыми и успешными — и завидовали им. Но теперь завидовать некому и нечему. Все равны перед смертью. Этот спектакль о том, как каждый из нас пытается, «меряя землю», суетясь, торопясь – найти свое место и понять свое предназначение: кто мы, куда, откуда и зачем идем.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.

Среди питерских цыганских ансамблей Александр Марцинкевич и его группе «Кабриолет» вряд ли кто составит конкуренцию. За почти десять лет существования они исколесили добрую половину Европы, побывали с гастролями во многих городах России, становились лауреатами и призёрами множества фестивалей цыганской музыки и дома, и за рубежом.
Страсть к музыке у цыган едва ли не прирожденная, черта национального характера, особенность менталитета. Природа одарила этот народ поистине уникальной музыкальностью: большинство из них с детства обладают прекрасными голосами, владеют, зачастую виртуозно, многими музыкальными инструментами, а танцевать «учатся раньше, чем ходить».
В двенадцать лет Александр получил первую премию на городском конкурсе юных талантов, среди участников которого он был единственным «самоучкой». Выбор будущей профессии стал для него очевиден.
К 1994 году Александр приобрел достаточно опыта и смелости, чтобы создать собственную группу. «Кабриолетом» цыгане между собой называют кибитку с открытым верхом. Про людей, которые прибывали в гости на таком «кабриолете», в старину говорили: «Они пришли к нам с открытым сердцем». Отсюда и название ансамбля, ведь мы действительно приходим к вам, зрителям, с открытым сердцем и поем от всей души, — утверждает Александр Марцинкевич.
В 1996 году уже сложившийся ансамбль «Кабриолет» получил Гран-при на Всемирном фестивале цыганской музыки в Польше. Там же они записывают и свой первый альбом. На заглавную песню альбома, несколько месяцев входившую в десятку лучших песен страны, сняли клип.
В 1997 году группа «Кабриолет» стала лауреатом Фестиваля эстрадной песни России в Москве, а в 1999 г. — лауреатом Серебряного ключа в Санкт-Пе-тербурге. Но, пожалуй, их главным достижением было участие на Международном фестивале цыганского искусства «На рубеже веков», который состоялся в прошлом году. Тогда в феерическом концерте приняли участие около 300 артистов и коллективов. Судейская коллегия, председателем которой стал художественный руководитель единственного в мире Московского цыганского театра «Ромэн» Николай Сличенко, отобрала тридцать самых лучших. Александр Марцинкевич и его группа оказались в их числе и как победители получили золотую медаль.

«АЛИСА» в ДИВСе с новой программой «20:12»

Группа «Алиса» и Константин Кинчев выступят в Екатеринбурге на крупнейшей площадке — в ДИВСе. Событие того стоит — осенью 2011 года, как всегда опережая время, Константин Кинчев выпустил новый альбом, в названии которого зашифрована дата — следующий год «20:12». В поддержку нового альбома «Алиса» устраивает масштабный гастрольный тур. И в Екатеринбурге зрители увидят новую концептуальную программу одной из самых ярких рок-команд нашего времени.
Известно, что многие опасаются 2012 года из-за всевозможных предсказаний о конце света. У Константина Кинчева свой, особенный взгляд — каждую секунду нужно быть готовым к любому исходу, при этом в жизни как в игре нужно соблюдать правила. Не жульничать, не мухлевать, а добиваться виртуозности в этой игре и так строить жизнь.
Язык поэта Кинчева становится все более афористичным: «Кто верит в путь инноваций, то вряд ли верит в любовь». А музыкальные ходы как всегда интересны поисками новой эстетики. Поклонников ждет удивительный концерт любимой группы.
Сам музыкант признается: «Уже 30 лет мы рубимся, и каждый раз, когда я выхожу на сцену, мне это доставляет даже физическое удовольствие, не говоря уже об эмоциональном. Беру смелость заявлять, что мы доставляем радость на концертах, «превращаем воду в вино».

22 февраля Дом Офицеров в 19.00

Сергей Дроздов (лидер-вокал, гитара, бас-гитара) Закончил музыкальную школу по классу балалайки. Лауреат городских и республиканских конкурсов. Учился в муз. училище (2 курса), играл на танцах, пел в ВИА «Мы, Вы и Гитары» и «Голоса Полесья». Сергей Дроздов — солист ВИА «Синяя птица» с 1974 года. Наиболее характерный вокалист ансамбля, придающий «Синей Птице» свое яркое и запоминающееся звучание.

В настоящее время Сергей Дроздов записывается в студиях звукозаписи, гастролирует как солист ВИА «Синяя птица», работает «живьем» с профессиональными музыкантами.

Алексей Тамарев (гитара, вокал) Гитарист, композитор, аранжировщик. Выпускник эстрадно-духового отделения училища культуры. Участник хард-роковых проектов «Бастион», «Hich Way»,с середины девяностых активно гастролирует и занимается студийной работой в качестве сессионного музыканта и аранжировщика.

Олег Завьялов (бас-гитара, вокал) Бас-гитарист, аранжировщик. Выпускник эстрадно-духового отделения МГИК.С начала 80-ых участник ВИА «Романтики», с 1987 г. работа в различных коллективах Тамбовской филармонии, с 2001 года участник московской группы «J.S.Blues Band», студийная работа в качестве аранжировщика и сессионного музыканта. С апреля 2007 года-работа в составе «Синей птицы» Сергея Дроздова.

Сергей Стуков (ударные) На барабанах играет с 15 лет. Закончил Тверское музыкальное училище имени Мусоргского М.П. С 1991 года работал сессионным барабанщиком в группах «Крести Козыри», «НЗ». Участвовал в записи альбома «Шелковое сердце» автора исполнителя Паскаля. С 2002 года работал с певцом и композитором Игорем Слуцким. В 2004 году был приглашён в группу <Синяя Птица>.

Александр Пчелинцев (Клавишные, духовые, вокал). Выпускник Тамбовского музыкального училища им. С. В. Рахманинова. В 80-ые годы участник различных эстрадных коллективов Тамбовской филармонии, с 2000 года студийная работа в качестве сессионного музыканта в г.Москве. Участник блюзовых групп «Bluesmaikr`s and Petrovich«и „Skuldrblues“. С июня 2010 г.-работа в составе „Синей птицы«Сергея Дроздова.

музыкальная комедия в 2-х действиях по мотивам «Донских рассказов» М.Шолохова

Жили донские казаки, как их деды и отцы жили: работали до седьмого пота, баб своих в строгости держали. Только заявилась на хутор Настя — и давай местных казачек новой жизни учить: мол, женщина — не баба, а человек. У казаков же своя правда: жена — что лошадь, не бьешь — не везет. Вот и разделился хутор на два непримиримых лагеря: на женскую коммуну и мужицкую артель…

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

В этой истории много смешного и грустного, как, впрочем, всегда бывает в жизни. Три немолодые женщины мечтают о любви, о человеке, который будет рядом и которому нужна будет их любовь и тихая радость. Живут они в маленьком провинциальном городке, на краю жизни, но от этого их любовь и стремление жить во что бы то ни стало, становится только ярче и пронзительнее…

Концертное агентство «Кремль Концерт» представляет в Екатеринбурге новое Супершоу Димы Билана «Я просто люблю тебя!
Победитель конкурса Евровидения 2008 и обладатель многочисленных наград Дима Билан подготовил для своих поклонников фееричный праздник и начинает свой Грандиозный гастрольный тур по стране.
Публика затаилась в ожидании: впервые после громких аншлагов сольных концертов в Лужниках 2008 года Дима Билан возвращается с новым шоу! Долгожданный концерт в Екатеринбурге обещает стать главным событием этой зимы. На концерте, помимо всеми любимых хитов «Ты должна рядом быть», «На берегу неба», «Never let you go», «Невозможное возможно», «Number one fan», «Believe», Дима Билан исполнит последние композиции с нового альбома «Мечтатель», которые уже успели завоевать любовь публики — «Я просто люблю тебя», «Safety», «Мечтатели» и многие многие другие.
После яркой победы на Евровидении Дима продолжает удивлять своих поклонников и идти навстречу новым музыкальным свершениям.
И доказательством его успехов стало получение очередного «Золотого Граммофона» 2011 за песню «Я просто люблю тебя», а так же музыкальных премий «Муз ТВ» и «РУ ТВ».
И так, не пропустите! Долгожданное, фееричное Супершоу Димы Билана «Я просто люблю тебя»! Новые песни, новое шоу, новый Дима Билан!

В постановке принимают участие Народные артисты России Александр Панкратов-Черный и Нина усатова, а так же Игорь Скляр, Зоя Буряк, Кира Крейлис-Петрова и другие. Постановка Андрей Максимов

Искрометная комедия с танцами, песнями и частушками. Несколько дней из жизни сибирской глубинки насыщены неиссякаемым народным юмором и задором. Комичная ситуация, дополненная острыми диалогами в исполнении звезд российского театра. Нина Усатова и колоритная Кира Крейлис-Петрова — виртуозы гротеска — «заводят» зрительный зал, показывая, какие они, эти деревенские бабы, если приглядеться к ним поближе.

Любовно-детективная интрига в сюжете пьесы придают особый шарм и динамику происходящему на сцене. Автор мастерски владеет языком и знанием быта российской глубинки, талантливо развивает почти анекдотический сюжет этой истории. Пьеса очень добрая и сердечная.

Степан Лобозеров (автор пьесы) любит своих героев, ведь им так хочется праздника, лучшей доли, внимания к себе. Актёры с удовольствием погружаются в деревенскую жизнь, буквально «купаются» в народном юморе.

Продолжительность спектакля 2 ч.30 мин.

или 12 самоваров

Премьера!

Клип-концерт по мотив произведения Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» от создателей рок-балета «Марш черной королевы»

Главными героями совместного проекта группы «Самовар-шоу» и балета Театра эстрады п/у Дмитрия Самылова, станут всем знакомые персонажи: Остап Бендер, Киса, отец Федор, мадам Грицацуева, Эллочка.

Всеми любимый сюжет, рассказанный языком пластики и танца, раскроется под неожиданным музыкальным «соусом».

Незаезженные хиты 80-90-х гг. в обработке «а-ля рус» и искрометном исполнении «Самовар-шоу» вдохновили авторов на создание танцевальной истории, а скорее — ироничной шутки. Правда, в версии Дмитрия Самылова, Евгения Косырева и Евгения Борисенко клад спрятан в одном из12-ти самоваров, ну и, построили на найденный в самоварах клад не Дом культуры, а…

Режиссер-постановщик — Евгений Косырев

Хореограф-постановщик — Дмитрий Самылов

Музыкальный руководитель — Евгений Борисенко

Продюсер — Вадим Егоров

Первая премьера Свердловской музкомедии в новом сезоне!
Фарс-оперетта в двух действиях

В сезоне классической романтики Свердловского театра музыкальной комедии настало время для первой премьеры — оперетты Жака Оффенбаха «Синяя Борода». Артисты поведают душераздирающую историю любви некоего подозрительного субъекта и шести молодых женщин, которые после брака с ним пропадают одна за другой. Однако не стоит пугаться — кровавых сцен не будет. Ведь это же оперетта! И не просто оперетта, а оперетта остроумца и весельчака, родоначальника жанра Жака Оффенбаха. С поистине французским шармом он превратил угрюмую средневековую легенду в разудалый фарс и ловко привел историю к хеппи-энду.

Прошло более 140 лет после премьеры «Синей Бороды» на сцене парижского театра «Варьете» и более 30 лет после постановки первой (и пока единственной) версии на сцене Свердловской музкомедии. Сегодня театр вновь решил обратиться к оперетте про синебородого рыцаря-многоженца — эту идею поддержали коллеги из культурной столицы: спектакль, который зрители увидят 26 и 27 ноября, «переехал» к нам из Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии в прямом смысле слова.
Более 250 костюмов, созданных по эскизам художника Вячеслава Окунева, невероятные парики (которых в спектакле тоже немало — более 80), величественный замок Синей Бороды, огромный античный портик, который разрушится прямо на глазах у зрителей, бронзовый трон под бархатом, музы, купидоны, колесницы… Полет фантазии постановочной группы впечатляет — не только оформление, но и содержание спектакля выдержаны в духе смелого творческого эксперимента.

Хотя сюжет оперетты и напоминает фабулу известной сказки Шарля Перро, на сцене — отнюдь не сказочная история. Это «спектакль в спектакле», где рядом с аристократами в напудренных париках появятся маляры в спецовках с валиками в руках. Традиция классической оффенбаховской оперетты сталкивается с режиссёрской фантазией Юрия Александрова, а пасторально-дворцовая жизнь героев легенды — с «ремонтной» реальностью старого реставрируемого театра.

Режиссер-постановщик Юрий Александров называет свою версию оперетты «Синяя Борода» кровавой комедией. Впрочем, режиссер отказывается называть свою постановку авангардной — по мнению Александрова, его авторская концепция — это просто необычный взгляд на классическое произведение.

Юрий Александров — народный артист России, художественный руководитель-директор Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» — известен своим особым, нетривиальным, подходом к классическому материалу: его называют «разрушителем традиций музыкального театра». Сам режиссер говорит так: «Поставить современно — не значит надеть на актеров джинсы. Надо говорить со зрителем на понятном языке. Но если мой спектакль кому-то не понравится — это успех: я жажду скандала. Спектакли, которые не вызывают споров, никому не нужны». Александров решил, что ставить сказку Перро буквально — неинтересно. И придумал свою историю…

Премьера! Ги де Мопассан «Пышка»

Пьеса Валерия Чеменовского
Автор музыки — Николай Орловский
Режиссёр-постановщик — Софья Маламуд (Санкт-Петербург).

«Пышка» шумно ворвалась в мировую литературу в 1870 году. С тех пор историю о совестливой проститутке и бессовестных людях из приличного общества неоднократно и инсценировали, и экранизировали. Автор новой версии, московский драматург Валерий Семеновский, отталкиваясь от классического сюжета, развивает его по-своему: в вечном противостоянии чести и бесчестия ощутим современный опыт. Во все времена ложь выступала под маской правды, а цинизм — под маской любви. Но не всегда имитация, подмена подлинных ценностей носит характер глобального абсурда, вызывающего безразличие общества к самому себе, к своему реальному будущему: сегодня каждый — за себя, каждый изворачивается как может. Пьеса обращается к периоду франко-прусской войны, когда «линия фронта — везде и нигде; кто свой, кто чужой — поди разбери… героя от мародёра отличить невозможно». В такой ситуации высокие, ясные, правильные слова перестают соответствовать своему изначальному содержанию — вся «правда» оказывается во власти негодяев, жертвой изощренного коварства которых и становится Пышка. Героиня не глупа и не наивна, но ей хочется верить, что справедливость возможна и в этой жизни. И на этом, более чем естественном, желании её и ловят. Прямодушие и сострадательность — качества, отличающие Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка», — не ко времени и не в цене.

Спектакль адресован самому широкому кругу зрителей. И тем, кто не прочь расчувствоваться в театре. И тем, кто любит динамичную, яркую форму и хотел бы вволю посмеяться над узнаваемыми пороками и слабостями. И тем, кто любит напряжённую интригу: ведь здесь, как в хорошем детективе, до самого финала не догадаешься, кто главный злодей (удивлены будут и знатоки Мопассана!).

Жанр постановки определен авторами как музыкальная трагикомедия. Спектакль сопровождает «живой» оркестр: специально для него будет открыта оркестровая яма. Актёры много — необычайно много для театра драмы — поют и танцуют! Однако это не попытка захвата чужой территории: зрелище хотя и музыкальное, но всё-таки драматическое, требующее от участников проекта психологически тонкой игры. В спектакле заняты народная артистка России Вероника Белковская, заслуженные артисты России Борис Горнштейн, Игорь Кравченко, Андрей Кылосов, Ирина Мосунова, артисты Иван Виненков, Наталия Иванова, Анастасия Каткова,Татьяна Малинникова, Валерий Прусаков, Екатерина Черятникова, Алексей Шестаков и другие. Над ролью Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка» работают Ольга Мальчикова и Алена Малкова.

Премьера! Комедия в трех действиях.

Валентин Катаев

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов
Художник — постановщик — заслуженный художник России Анатолий Шубин
Композитор — Евгений Кармазин
Хореограф — Дмитрий Самылов

Пьеса «Квадратура круга» была написана Валентином Катаевым в 1927 году и уже через год состоялась премьера комедии в Московском Художественном театре. Станиславский назвал «Квадратуру круга» «умной, талантливой шуткой Катаева». Спектакль был показан на сцене МХАТа более 600 раз, его успех превзошел самые смелые ожидания. Комедия В.Катаева с успехом шла не только в Советском Союзе, но и не сходила с театральных сцен Франции, Греции, Америки, Бразилии… А в 1935 г. состоялась премьера «Квадратуры круга» на Бродвее.

И сегодня веселая и искренняя пьеса Катаева продолжает свою жизнь на сцене, рассказывая о простых и вечных ценностях, о молодости и любви, о радости жизни. Меняется многое, но остаются неизменными чувства человека — способность любить и стремление найти свою половинку.
Герои пьесы — молодые люди. Они верят в светлое будущее, полны ожиданий и устремлений к великим целям. Они молоды, искренни, только немного запутались в своих чувствах

Драма в 2-х действиях

Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор ее ставят самые известные театры мира, очень часто пьесу экранизируют известные режиссеры.

Далеко не юная, но все еще привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку…

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Звезды русского балета — участники телевизионного проекта «Болеро», в программе «Шедевры мировой классики»

Елена Крысанова
прима — балерина Большого театра
Юлия Махалина
прима — балерина Мариинского театра
Вера Арбузова
прима — балерина Михайловского театра
Ирина Перрен
прима — балерина театра Станиславского и Н-Данченок
Наталья Сомова
прима — балерина театра Станиславского и Н-Данченок
Александра Тимофеева
прима — балерина Кремлевского балета


Владимир Лантратов
ведущий танцовщик Большого театра
Марат Шемигунов
ведущий танцовщик Михайловского театра
Александр Косьяненко
ведущий танцовщик Михайловского театра
Георгий Смилевски
ведущий танцовщик театра
Станиславского и Н-Данченко
Михаил Мартынюк
ведущий танцовщик Кремлевского балета

Легендарная группа выступит с праздничной программой «Эти желтые розы!…» 24 февраля. Название концерта, такое же, как и один из самых известных и любимых хитов группы, напоминает о том, что совсем скоро наступит весна, самое романтичное время, время любви. Именно ей посвящена программа. Самые любимые песни для любимых: «Ах, какая женщина!», «Жёлтые розы», «Я тебе не верю», «Белая акация», «Прощай навеки, последняя любовь», «Рыжая девчонка», «Больно мне, больно»,«Метелица», «Мальчишка из детства», «Мой милый мальчик», «Букет бумажных роз», «Ах, какая женщина!», «Три сосны на бугорочке», «Пять пылающих тюльпанов», «Кораблик любви», «С днём рожденья, мама!», «Фонари», «Ламбада-бамбина», «Crazy baby», «Капелька».

Группа «Фристайл» /«Свободный стиль»/, была образована в ноябре 1988 года. Первые альбомы делают группу суперпопулярной в нашей стране. Уже в это время она становится легендарной. К середине 1989 года группа «Фристайл» стала поп-группой № 1 в Советском Союзе! И к ней пришла звёздная слава на все времена. Всё это время популярность группы «Фристайл» не ослабевает, не угасает, она находится на волне любви и популярности у своих слушателей.

Спектакль по рассказам Андрея Усачева

Для детей от 5 лет

Продолжительность 1 час

«Морозко» — это настоящая русская народная сказка. Специально для спектакля драматург купил русские платки, деревянные ложки, валенки, бублики и баранки.

«Морозко» — это настоящая русская народная сказка. Специально для спектакля драматург купил русские платки, деревянные ложки, валенки, бублики и баранки.

Спектакль по рассказам Андрея Усачева

Для детей от 5 лет

Продолжительность 1 час

Краткое содержание: 23 февраля — заслуженный праздник сильной половины человечества. Пожалуй, это единственный день в году, когда от мужчины не ожидают ответственности, мужества, успешности, и т.п. В этот день они все любимы безусловно. Но вы только подумайте: остальные 364 дня на них лежит тяжелейший груз ответственности за свою семью, бизнес, свою страну, наконец! Выдержать такую ношу возможно, только если любимая женщина научится его…беречь!
Жанр: импровизация.
Продолжительность 2 часа

Автор - А. Арбузов
Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов
Художник — заслуженный художник России Станислав Фесько
Композитор — Евгений Кармазин

Представление в двух действиях

Оперетта в 3-х актах

«СНОВА ТУДА, ГДЕ МОРЕ ОГНЕЙ…» зовет всех поклонников оперетты Свердловский театр музыкальной комедии. Эту знаменитую цитату из любимейшей оперетты И.Кальмана «Принцесса цирка» знают все — в памяти всплывают первые такты арии мистера Икс, прекрасная мелодия ширится, растет, а губы невольно продолжают строчку: «Снова туда, с мечтою моей…».

Театр очень надеется, что возвращение «Принцессы» станет подарком для всех поклонников чарующей музыки, настоящих чувств, для всех, кто ценит прекрасный вокал, красоту и изысканность. Эта история, где есть обман, коварство, ревность, месть и, конечно, любовь — увлекательный спектакль, разыгранный на цирковой арене.

Может ли знатная дама выйти замуж за «короля арены»? Да, но тогда она сама станет «принцессой цирка»… Однако интриги незадачливого поклонника не помогут — самая красивая женщина Парижа опять отвергнет его руку и сердце. Не суждено ей стать и «принцессой цирка», ведь под маской изгнанника, шута, циркача, загадочного Мистера Икс скрывается…

Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?

Иван Гончаров называл героя «Обыкновенной истории» Александра Адуева «трижды романтиком — по натуре, воспитанию и обстоятельствам жизни». В романе шла речь о неизбежном взрослении и неминуемых потерях, о том, что происходит с каждым из нас по мере угасания юношеской искренности и пылкости.

Сценическая версия драматурга Розова создана уже по камертону другого, более жесткого, времени. Она — про то, как с обыденной легкостью «сломали» хорошего человека, а сломанный хороший человек — это грустно и горько, но тоже обыкновенно.

Какую историю хочет рассказать театр сегодня? Режиссер спектакля Андрей Русинов уверен, что тема крушения романтических мечтаний современной молодежи никак не созвучна. «Мне, — говорит Русинов, — нашему времени ближе Адуев-старший, «реальный», прагматичный, деловой человек. На его фоне особенно заметно, что нынешней молодежью «движет» не романтика, а инфантильные представления о мире, желание получить от жизни все, не прилагая усилий. Именно эта позиция, а не жесткость окружения в итоге и определяет судьбу героя. А будете Вы ему сочувствовать или над ним посмеетесь — увидим на премьере.

Новая пьеса известного уральского режиссера и драматурга Н.Коляды «Всеобъемлюще» — своеобразная пародия на все то, что происходит и происходило в театральной жизни с актерами, актрисами и режиссерами. Именитый уралец собрал в одной пьесе многие свои режиссерские находки и довел их жо карикатуры.
Для спектакля «Всеобъемлюще» Коляда велел своим артистам, и всем до одного работникам театра (почти 60 человек) сфотографироваться в характерных позах. Такие фото передовиков театрального производства — артистов и работников, обычно украшают фойе и настраивают зрителя на академический лад.
Во «Всеобъемлюще» действие пьесы происходит в репетиционном зале, на стенах висят портреты всех артистов театра, в котором эта история случилась. Коляда заранее предупреждает, что эта история случилась не в его театре.

На советской эстраде существовала, пусть и не совсем гласно, определенная национальная квота: практически каждая республика Союза должна была иметь на музыкальном Олимпе хотя бы одного своего представителя. Так сказать, для культурного равноправия. Но Тамара Гвердцители всегда воспринималась как особенное явление: о ней даже почти не вспоминали как о певице такой-то национальности, но выделяли за самобытность и какую-то особую породистость.

С детства на сцене

Тамрико (Тамара) Михайловна Гвердцители родилась в Тбилиси 18 января 1962 года. Ее родители на первый взгляд никак не были связаны с музыкой: мама, Инна Владимировна Кофман, работала учительницей русского языка и литературы, отец, Михаил Павлович Гвердцители, был математиком и программистом. Однако бабушка по отцовской линии была как раз преподавателем музыки и, видимо, музыкальная одаренность передалась Тамаре Михайловне именно по этой линии. Кстати, род Гвердцители является дворянским и имеет богатейшую историю: согласно семейному преданию, основоположником фамилии стал предок, проявивший отвагу в ходе ведшейся в XIV столетии грузино-турецкой войны, когда в ходе одной из битв был ранен, но не отступил с поля боя («цители» означает «красный, кровавый», а «гверд» это «бок»).

Вокально-музыкальную одаренность маленькой Тамрико первой заметила мама, которая в 1972 году и привела ее в знаменитый грузинский детский «Мзиури». Там выдающиеся вокальные данные Гвердцители быстро выделили, и вскоре она уже стала солисткой ансамбля. Благодаря этому уже в детстве она получила довольно широкую известность: ведь «Мзиури» воспринимался как своего рода музыкальная визитная карточка Грузинской республики и в таком качестве совершал множество гастролей по всему СССР, регулярно появлялся на телеэкране. Одновременно с этим Гвердцители обучалась в музыкальной школе, по окончании которой поступила в Тбилисскую консерваторию, класс композиции и фортепиано, а также в специальное музыкальное училище, где занималась вокалом. Так что в восьмидесятые годы она начинала свой самостоятельный путь как профессиональный исполнитель с великолепной базой.

Это подтвердилось уже в 1981 году, когда Тамара Гвердцители победила на Всесоюзном музыкальном фестивале в Днепропетровске. После этого в течение нескольких лет она постоянно пополняла свой репертуар, постепенно получая все большую известность в Советском Союзе. К тому моменту она уже была семейным человеком: в 1984 году вышла замуж за режиссера Георгия Кахабришвили, в 1986 году у пары родился сын Александр (впоследствии Тамара Михайловна еще дважды была замужем).

Артистка для интеллигентных слушателей

Но настоящей звездой Гвердцители стала не в Советском Союзе. Во-первых, потому что очень скоро СССР как государство просто перестал существовать. Во-вторых, потому что с 1991 года певица активно работала за рубежом. К тому времени Гвердцители вместе с семьей переехала в США, так как в Грузии конца восьмидесятых — начала девяностых было весьма неспокойно, все предпосылки гражданской войны и межнациональных конфликтов были налицо. Так что кассету с записями вокальных произведений собственного исполнения Тамара Михайловна посылала в Париж, великому композитору, певцу, аранжировщику, музыканту и продюсеру Мишелю Леграну, уже из Америки.

И очень скоро ее пригласили на встречу с Леграном, который заключил с ней контракт, и в течение определенного времени Гвердцители активно работала на французской эстраде (благо, в репертуаре певицы есть песни на более чем десяти языках мира). Сотрудничество Гвердцители и Леграна длилось несколько лет и было весьма плодотворным — тому свидетельством выступления Тамары Михайловны в легендарном парижском концертном зале «Олимпия» (выступить на этой сцене для европейского эстрадного исполнителя примерно то же самое, как артисту балета исполнить сольную партию на сцене Большого театра) в 1994 году и на сцене нью-йоркского зала «Ассембли-холл».

После окончания контракта Гвердцители некоторое время постоянно проживала в США, а во второй половине девяностых приехала в Россию, где ее карьера певицы продолжилась уже на новом витке. Особый размах она приняла в новом столетии, когда благодаря участию в различных популярных телевизионных проектах (и прежде всего шоу Первого канала «Две звезды») Тамару Михайловну оценили зрители не только старшего, но и нового поколения.

Летний концерт в летний вечер. Искренне, без купюр.

Максим Аверин — актёр театра «Сатирикон», обладатель награды ТЭФИ в номинации «Исполнитель мужской роли» в телевизионном сериале «Глухарь. Продолжение».

Эскиз спектакля, читает Тамара Зимина

Сказка в одном действии
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут

Сказка-премьера «гульлива и вольна», как та самая волна. Импровизированная и заразительная, она помимо всего прочего, расскажет детям, каким весёлым был Александр Сергеевич Пушкин, который не памятник, а поэт. А взрослые зрители, утирая слёзы от смеха в финале, достойном мексиканского сериала, наверное, скажут, как в своё время говаривал сам Пушкин А.С.: «Что за прелесть эти сказки!»
(Екатерина Шакшина «Вечерний Екатеринбург»)

Продолжительность спектакля: 1 часа 30 минут

Режиссер: Сергей Балыков

Сказка-повесть в двух действиях

Для младших школьников

Продолжительность 1 час 20 минут

Для детей от 3-х лет.

Волшебная театральная сказка, в которой рассказывается старая история о том, как добро побеждает зло.

Продолжительность 1 час.

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Для детей от 3-х лет.

Волшебная театральная сказка, в которой рассказывается старая история о том, как добро побеждает зло.

Продолжительность 1 час.

Режиссер: Сергей Балыков

Сказка-повесть в двух действиях

Для младших школьников

Продолжительность 1 час 20 минут

Влад Лисовец — яркий, интересный, неординарный человек. И жизнь его с детства насыщена и разнообразна. Родился в Баку, с детства занимался хореографией, закончил балетную школу, получил музыкальное образование. В старших классах он увлекся парикмахерским делом и освоил профессию парикмахера, а позже стилиста.

Из своего родного города Влад приехал в Москву в 1994 году. Приехал в отпуск, а в результате решил остаться. К тому времени он был уже достаточно опытным парикмахером, но несмотря на это, работу удалось найти не сразу.


По рекомендации подруги ему удалось устроиться в самую обыкновенную парикмахерскую. Правда находилась эта парикмахерская в недрах Останкинского телецентра. У Влада появились не только интересные клиенты, но и не менее интересные предложения, например, участие в съемках клипа группы «Агата Кристи». Через два года работы в Москве в жизни Влада произошло неожиданное событие. Прямо на улице к нему подошел человек, обративший внимание на яркую внешность Влада, и предложил поработать моделью. Узнав, что Влад парикмахер, он не растерялся и предложил ему работу в одном из лучших на тот момент салонов.
По оценке Влада, работа в салоне научила его многому — у каждого из высокопрофессиональных мастеров было чему поучиться. Во время работы в салоне Влад успел поучаствовать в съемках самых разных клипов, причем в клипе с Кристиной Орбакайте он был занят не только как стилист, но и выступил в качестве модели.
По выражению Влада, работа на съемочных площадках оказалась настолько интересной, что его «закружило и завертело». Ему уже не хотелось быть просто парикмахером, не хотелось работать у кого-то или на кого-то, и о своем решении уйти из салона Влад ни разу не пожалел. С первых дней существования проекта «Блестящие» Влад Лисовец — неизменный стилист и парикмахер группы, человек, к чьему мнению прислушиваются не только девушки, но и продюсер.
В первый раз, придя на съемочную площадку, он очень волновался. И как оказалось, не зря. Жанна, Ира и Полина отнеслись к нему очень хорошо, но Ольга Орлова — бывшая солистка группы, наотрез отказалась от его услуг, сказав, что обслуживается в достаточно «крутом» салоне. Но когда Ольга увидела роскошные прически своих подруг, она тут же решила, что должна выглядеть также. С того дня началась дружба Влада и Ольги. Эта дружба продолжается и по сей день. В числе первых звездных клиентов Влада Лисовца были и Влад Сташевский (период Сташевского без зализанных волос, с «пышной» головой, дело рук его тезки-стилиста), Авраам Руссо, музыканты проекта «А-мега», Ирина Понаровская, Валерий Леонтьев. «Я сделал все, чтобы произвести впечатление на Валерия Яковлевича», — говорит Влад. Судя по всему, ему это удалось. «Несмотря на то, что Леонтьев — человек с именем и уже сложившимися вкусами, работать с ним одно удовольствие, он человек, который легко идет на эксперимент».

В настоящее время Влад Лисовец открыл и работает в собственных салонах красоты “Парикмахерская контора”, окончил институт по специальности “Психология”. «Я хочу,- говорит Влад,- чтобы мои друзья и клиенты, приезжая ко мне, могли не просто привести в порядок голову, но и отдохнуть, поговорить, купить аксессуары для дома, красивые букеты цветов. К сожалению, в Москве не так много мест, где можно приобрести что-то действительно модное. Яркого много, а по-настоящему актуального — крайне мало».

Телепроекты с участием Влада Лисовца:
Женская форма. Красота требует! (2011)
Неделя стиля (2011)
Топ-модель по-русски (2011)
Женская форма (2008)

12 февраля в Екатеринбурге Топовый стилист Влад ЛИСОВЕЦ с Мастер-классом «А красота требует!». Свежие, модные тенденции весна-лето 2012 от кончиков волос до каблуков.

Александр Островский

Режиссер-постановщик:Евгений Ланцов
Художник-постановщик:Нина Рогозина

Удивительную все-таки комедию написал А.Н. Островский. «Волки и овцы» — пьеса на века. Драматическое действо о крайностях человеческого характера, которые могут быть как в одном человеке, так и уживаться в сообществе душ. Хотя деление с четкой разделительной чертой на Волков и Овец невозможно. Ни в жизни. Ни в спектакле. Наш спектакль прежде всего о Мужчине и Женщине. Вот так и никак иначе: о Женщине и Мужчине, о ясной сложности и мудрой простоте их совместного бытия.

Продолжительность: 2 часа 50 минут

лирическая музыкальная комедия в 2-х действиях

Как говорят французы, если в благородном семействе скандал — «шерше ля фам». Младенец — обладатель контрольного пакета акций крупной компании! Поддастся ли грозный отец семейства на шантаж собственной дочери? Из любого безвыходного положения обязательно есть выход — это смех. И тогда искусно сплетенная интрига заканчивается … настоящими мыльными пузырями!

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Бенефис заслуженного артиста России Анатолия Филипенко

Б. Шоу
Комедия в двух действиях

Завязка истории — пари, заключенное между профессором фонетики Хиггинсом и полковником Пиккерингом. Хиггинс утверждает, что, опираясь на знания и педагогической опыт, легко превратит «звезду» лондонских трущоб Элизу в светскую даму. Но после знакомства с отцом девушки — мусорщика Элфрида — в душу Хиггинса закрадываются сомнения в успехе предприятия…

Николай Гоголь

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом
Премьера состоялась 3 декабря 2007 года

Главное в этом спектакле не история Подколесина, решившегося, наконец, жениться (сюжет и развязку — «прыжок в окно» от невесты — знает каждый школьник), а, скорее, размышления о нашей Родине России, о русской загадочной душе.
«Куда ты мчишься, Русь-Тройка?», «Кто виноват?» и «Что делать?» — эти извечные русские вопросы, смеясь и плача, задают себе все герои спектакля. Каждый из них примеряет на себя красивые оперные и кукольные страсти, надеясь фальшивой красотой закрыться от жизни настоящей, грубой. Но от нее не уйти. В пух и прах разбивается эта «красота», а уж перед лицом Вечности и вовсе вся наша суета становится смешной.
Нет так ли и для зрителей этого спектакля? Кто виноват? Что делать? Куда мчимся?

В спектакле заняты заслуженный артист РФ Олег Ягодин, артисты Т.Зимина, А.Кучик, В.Маковцева, Н.Гаранина, Л.Кошелева, Е.Чистяков, С.Колесов, С.Федоров, А.Сысоев, С.Колесова и другие
Соло на балалайке — Ольга Жилина.

Режиссер спектакля — Николай Коляда

Александр Новиков с новой программой в Екатеринбурге

Поэт и композитор, один из самых знаменитых музыкантов Екатеринбурга, Александр Новиков порадует поклонников своим выступлением 26 февраля в «Космосе».

В конце 2011-года легенда российского шансона выпускает новый альбом, песни с которого уже звучат в эфире радиостанций и их полюбили слушатели. На концерте в «Космосе» Александр Новиков обещает премьеры из нового альбома и знаковые произведения разных периодов его творчества. И как всегда самое главное — искреннее общение и трепетное отношение Александра Новикова к публике.

Артист выйдет на сцену в сопровождении своего уникального по сути коллектива музыкантов — одного из лучших в России.

26 февраля во Дворце молодежи состоится грандиозный концерт, посвященный пятидесятилетнему юбилею Вячеслава Бутусова. Легендарный поэт и музыкант, капитан «Наутилуса Помпилиуса» и предводитель музыкальной экспедиции на «Ю-Питер» отметит свой день рождения словами благодарности к родным, знакомым и всем тем, кому близко состояние творчества.

К праздничному выступлению Вячеслав Бутусов приготовил уникальную программу, в которую будут включены все хиты непотопляемого «Наутилуса», а также любимые зрителями композиции «Ю-Питера».

Для многочисленных поклонников «НАУ» и «Ю-Питера» Вячеслав Бутусов не просто музыкант. Он — герой, пример для подражания и один из самых ярких представителей нашей рок сцены. Можно не сомневаться, что желающих поздравить Вячеслава Бутусова с пятидесятилетием будет огромное количество настоящих поклонников его творчества.

Музкомедия поднимает «Алые паруса»

«Над бездною океана,
Под пологом ночи звездной
В любви не бывает рано,
В любви не бывает поздно»…

Главная премьера сезона классической романтики! Новый мюзикл Максима Дунаевского по мотивам знаменитой новеллы Александра Грина! Красивая сказка в новом формате.

Музыкальная история Ассоль от самого популярного композитора России Максима Дунаевского

«Иллюзия кино в театре» — новейшие театрально-визуальные технологии от московских художников Юрия Устинова и Ирины Акимовой;
Неожиданная версия знакомого сюжета от «Золотомасочного» трио постановщиков — режиссера Кирилла Стрежнева, дирижера Бориса Нодельмана и хореографа Сергея Смирнова;
Романтическая драма о том, куда уводят мечты в исполнении молодых звёзд свердловской музкомедии — Марии Виненковой, Евгения Зайцева, Игоря Ладейщикова, Евгения Толстова, Владимира Алексеева….

«На крыльях алых парусов, теряя голову, летим» к премьере!
Туда, где Ветры соленые, и их — не разжалобить, легкие Волны ревнивы и мстительны, где Море вместительно…
Туда, где предсказания сбываются, но никто не знает точно — это чудо или нет…

В спектакле также принимают участие: В. Смолин, С. Кочанова А. Копылов, Т. Мокроусова, Т. Холопова, А. Литвиненко, А. Мезюха, А.Сутягина, А.Черноскутов, «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова», хор и оркестр, воспитанники Детской студии театра и даже студенты Екатеринбургского театрального института…

Валентина Боровицкая

Литературный спектакль в двух частях

Молодой орловский помещик, только что окончивший курс в немецком университете и блистательная певица, чей вокальный и драматический талант, по словам современников, приводил публику в неописуемый восторг, встретившись один раз, навсегда соединили свои судьбы. На них смотрели то с восторгом и восхищением, то с негодованием и неприязнью, но талант любить, которым одарила природа Тургенева и Полину Виардо, никого не мог оставить равнодушным.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

История об удивительном поколении, победившем в Великой Отечественной войне, раскрытая через судьбу и характер 24-летней женщины, вернувшейся с фронта, но не желающей хоронить вместе с гимнастеркой свою молодость, желание жить, быть любимой. Сержант Мария Петровна — не обычная учительница танцев в местном ДК. В ней торжество самой жизни над войной, хаосом, разрухой, предательством, временем. Она умеет любить и не умеет сомневаться, осознавая ценность каждого мгновения. История адресована сегодняшнему поколению молодежи, и конечно же тем, кто мог бы знать героиню при жизни.

Концертное агентство BOMOND представляет: впервые в Екатеринбурге заслуженная артистка Украины, очаровательная Ани Лорак в программе «Для тебя». Прозвучат песни из альбомов Smile, «Солнце», «Избранное» и лучшие хиты.

Российские зрители полюбили Каролину еще в 1995-м, когда юная певица участвовала в конкурсе «Утренняя звезда» и именно там она взяла себе псевдоним, под которым выступает до сих пор — Ани Лорак.

Но по-настоящему для наших зрителей эту прекрасную певицу открыл Филипп Киркоров, ставший ее продюсером. В 2008-м году Ани Лорак завоевала серебро на конкурсе «Евровидение» с хитом Shady Lady.

Ее голос совершенно особенный и, кажется, ей подвластно все. В репертуаре Ани Лорак мелодии в лучших традициях соула, фанка и поп-рока.

27 февраля в ККТ «Космос» впервые для зрителей Екатеринбурга споет украинская дива Ани Лорак.

Пьеса «Баба Шанель» имеет философский характер. Не смотря на простоту сюжета, она об особой категории славянок — провинциальных немолодых дам от культуры со всеми особенностями их характеров и нравов. На самом деле эта пьеса о довольно престарелых, но молодых душой бабулях, желающих жить и продолжать петь в ансамбле русской песни общества инвалидов «Наитие», на 10-летнем юбилее которого и происходит игра в жизнь

Драма в двух действиях

Конец любого тысячелетия всегда несет людям предчувствие катаклизмов, глобальных изменений.

События пьесы «Замок Броуди» развиваются в конце прошлого века. Герои пьесы живут, любят, обманываются, совершают ошибки. Но как мало и трудно создает человек и как он подчас бывает гениален в разрушении.

Эта пьеса исследует феномен разрушения семьи — следствие жестокости и гордыни главного персонажа спектакля.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Знаменитая постановка по скандальной повести
Владимира Кунина «Кыся»,
где в главных ролях заняты популярные актеры
Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов.

Сюжет «Кыси» довольно забавный. Дмитрий играет роль питерского бродячего кота из породы донжуанов, а простодушного хозяина кота — Игорь Лифанов.

За эпатажем, без которого не обходится ни один спектакль
с участием Нагиева, есть и глубокий подтекст.
«Кыся» — история о ненависти, любви, ярких и неприкрытых человеческих чувствах.

По жанру «Кыся» — это трагикомедия,
но при этом очень стильный, стебовый и озорной спектакль.

Впервые в Екатеринбурге!
Карен Аванесян и Гия Гагуа с программой «Коренные москвичи».
С участием группы Экс-ББ.
Шутки, песни, пародии.

28 февраля 2012 Окружной дом офицеров, начало в 19—00.

Клуб Артхаус
Booking Machine Agency совместно с eSpirit de Promo представляют:
Впервые в Екатеринбурге:
The Ocean — Берлин, Германия
«The Ocean» («The Ocean Collective») — это post-metal/experimental rock команда из Берлина, Германия. Их творчество объединяет в себе элементы экспериментального рока и техничного метала с классической музыкой и электронными звуковыми пейзажами. Группа часто описывает свое звучание как «ambient soundtrack doomrock».
http://www.myspace.com/theoceancollective
+ Local Support & DJ's
Incarnator (Technical/Progressive Death Metal)
Mirror Coin
Clermont Ferrand
After Nine Comes Forty

Б. Акунин
Иронический триллер в одном действии.
Посвящается Альфреду Хичкоку

Режиссер — Заслуженный артист РФ, Борок Александр
Художник — Селаври Юлия
Музыкальное оформление — Паутова Лариса

Премьера состоялась 23 сентября 2004
Продолжительность спектакля 2 часа

Размышляя над постановкой, можно хвататься за множество нитей, которые составляют ткань спектакля. Некоторые легко распутываются, некоторые обрываются, некоторые запутываются, но все вместе составляют единый рисунок.
Иронический триллер Чайка — умный и тонкий театральный детектив. Ручная работа. Он рассчитан на обязательное зрительское соучастие, заполняющее искусcно расставленные режиссером ловушки. И только попав в них, можно вкусить всю прелесть спектакля.
Областная газета 27 января 2005. Отрывок из статьи Натальи Подкорытовой «ЧАЙКА»: виновны все!

Самая масштабная премьера за всю историю существования театра.

В спектакле занято 35 человек — вся труппа театра и студенты актерского курса театрального института. Для спектакля приобретено огромное количество реквизита: вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки, и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрешек, которые активно используются во время действия.

А еще четыре курицы требуется в качестве исходящего реквизита для актеров во время спектакля: две вареных и две замороженных. Куриное мясо едят, а мороженых куриц рубят на плахе.

Костюм Бориса Годунова (Олег Ягодин) создан мастерами театра, его вес — 25 килограмм. Приобретено огромное количество костюмов: мужские костюмы и женские бальные платья для «польских сцен», головные уборы, обувь, украшения, кокошники для «русских сцен».

Впрочем, в спектакле нет реалистических костюмов, многие сцены решены условно. Главная тема пьесы А.С.Пушкина «народ и власть» отступает назад. В спектакле есть размышления театра о сущности русского характера, о долготерпении и всепрощении русских, и, конечно, именно народ главное действующее лицо в этом спектакле.

В роли Самозванца на сцене театра дебютируют два молодых актера, недавно закончивших ЕГТИ — Илья Белов и Максим Чопчиян. А в роли Марины Мнишек заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова и артистка Василина Маковцева. В остальных ролях: Шуйский — Антон Макушин, Воротынский — заслуженный артист РФ Сергей Федоров, Ксения — Ирина Плесняева и другие.

В спектакле много музыки, танцев, ведь решен он в манере площадного, народного, скоморошьего театра.

Режиссер, сценограф спектакля — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат международной премии имени К.С.Станиславского — Николай Коляда

В нашем зоопарке живет более 320 различных видов животных, некоторые из них занесенные в Международную Красную книгу, Красную книгу России и Красную книгу Среднего Урала.
В коллекции зоопарка есть уникальные виды, которых нет в других российских зоопарках. Когда будете у нас в гостях, обязательно посмотрите на амазонских скатов леопольди, хищников Мадагаскара — фосс, молуккскую парусную ящерицу, иловых черепах, шестипоясных броненосцев, арапаиму и белогорлого варана.
Одним из замечательных достоинств зоопарка является то, что только у нас в России размножатся такие экзотические животные, как фиолетовые турако, мартышки Бразза, белоплечие капуцины, кинкажу, это яркий показатель, что для животных созданы самые благоприятные условия.
Зоопарк работает 7 дней в неделю, 365 дней в году! Приходите, мы всегда рады своим посетителям!
Посещение зоопарка принесёт радость приобщения к животному миру нашей планеты, откроет перед посетителями многие тайны самых разных своих обитателей, от знакомых с детства до самых редких и экзотических.
На вольерах животных размещены информационные этикетки, из которых посетитель может узнать название животного, его образ жизни в природе и местообитание.
В выходные и праздничные дни, а также в школьные каникулы зоопарк проводит праздники, выставки, конкурсы.
Учащиеся школ на уроках, проводимых в зоопарке, могут получить дополнительные знания по зоологии и экологии.
Работает кружок юного биолога.
На территории зоопарка работает кафе, действуют детские аттракционы.

Билет на посещение в любой день

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — один из самых крупных художественных музеев Урала. Музей расположен в живописном уголке города — Историческом сквере. Он занимает два здания: одно из них — в пер. Воеводина, 5, реконструированное из строений XVIII века и второе — по ул. Вайнера, 11, построенное в 1914 году по проекту архитектора К.Т.Бобыкина.
За годы своего существования музей вырос в крупное художественное и научно-просветительское учреждение. Он располагает коллекциями русского искусства XVII-XX веков, западноевропейского искусства XIV-XIX веков, отечественного искусства XX — XXI вв., декоративно-прикладного искусства Урала. Особого внимания заслуживает уникальная коллекция Каслинского художественного литья, центром которой является Каслинский чугунный павильон, получивший Гран-при на Международной парижской выставке в 1900 году и занесенный в список памятников истории и культуры ЮНЕСКО.
Музей принимает активное участие в международной выставочной деятельности, сотрудничает со столичными и региональными музеями России, международными организациями и фондами, проводит выставочные проекты из частных коллекций и из своего собрания, устраивает выставки уральских и екатеринбургских художников. Музей ведет активную просветительскую, собирательскую, научную и издательскую деятельность. В настоящее время осуществляется работа над созданием генерального каталога музейного собрания.
В августе 2005 года в рамках программы «Россия» в музее открылся информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал». Центр доступен самой широкой аудитории и дает возможность знакомства не только с Государственным Русским музеем и его коллекцией, но и с историей русской культуры. Он состоит из двух зон: мультимедийного кинотеатра и информационно-образовательной зоны. В кинотеатре ежедневно проходят показы фильмов по персоналиям, музеям и искусству для различных возрастных групп. В информационно-образовательной зоне можно самостоятельно позаниматься в интерактивных программах по искусству созданными в Государственном Русском музее, мультимедиатекой и библиотекой центра.
В 2008 году в музее открылся Региональный Центр музейной педагогики и творческого развития детей и юношества, деятельность которого нацелена на разработку специальных образовательных программ, последовательно внедряемых в ходе практических занятий-уроков с детьми в пространстве музея и формирование информационно-методической базы для музейных педагогов Урала, проведение семинаров и научно-практических конференций в сфере музейного образования. Программы, внедряемые Центром, нацелены на воспитание визуальной культуры у детей различных возрастных и социальных категорий, на развитие потребности видеть и творчески осмысливать окружающую действительность. Деятельность Центра музейной педагогики и творческого развития детей и юношества ЕМИИ тесно связана с опытом работы Центра музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея.

Время работы:
С 11 до 19 часов, выходные дни — понедельник, вторник.

Стоимость билетов в наших кассах на 20% дешевле, чем в музее
Школьники, студенты и другие категории льготников — 60 рублей;
Полный билет — 120 рублей

Выставочный план Екатеринбургского музея изобразительных искусств на 2010 год
Вайнера, 11
25 июня — 25 июля. «История французской фотографии в ста кадрах», организованная совместно с музеем «Московский дом фотографии».
19 ноября — 19 декабря. Выставка екатеринбургского художника Н.Г. Чеснокова (95-летие) из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств, мастерской художника и других музеев региона.(Возможны подвижки по срокам)
23 декабря — 10 января 2011. Арт-проект «Сказочный гротеск».
Воеводина, 5
Правые залы
3 июня — 27 июня. «Коллекционеры — детям». Выставка, подготовленная в рамках проведения летней оздоровительной кампании.
15 августа — 17 октября. Выставка к 110-летию Каслинского чугунного павильона и Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже. «Неизвестное литье из чугуна». из фондов ЕМИИ.
22 октября — 28 ноября. Выставка «Ювелирное искусство»
Левые залы
12 августа — 31 октября. «Михаил Врубель». Выставка графики из фондов Государственного Русского музея.
5 ноября — 10 января 2011. «Великие реалисты». Выставка русской живописи XIX века из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

Уникальный для Уральского региона проект — роскошные тропические бабочки-красавицы свободно летают по парку и даже садятся на посетителей.
В парке также представлена коллекция растений и террариумных животных, есть водоём с декоративными рыбками. По парку летают весёлые певчие птички.
Парк бабочек претендует занять почётное место среди самых знаковых чудес Екатеринбурга и внести свой вклад в развитие туристической привлекательности нашего региона.

С 10:00 до 20:00 каждый день, без выходных.
После 20:00 предлагаем проведение романтических вечеров.

Стоимость входного билета:
Для детей до 3 лет бесплатно
Для детей от 3 до 16 лет, пенсионеров — 200 руб.
Для взрослых — 300 руб.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2500, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс по адресам:

ул. Вайнера,10 — ТЦ Успенский
ул. Сулимова, 50 — ТРЦ Парк-Хаус
ул. 8 марта,149 — ТРЦ Мегаполис
ул. Шварца,14 — ТЦ Дирижабль
ул. Халтурина, 55 — ТРЦ Карнавал
ул. Техническая, 37 — ТЦ Купец
ул. 8 Марта, 46 — ТРЦ Гринвич

ул. Еремина, 10 — Дворец Игровых Видов Спорта

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время

— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2500, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс по адресам:

ул. Вайнера,10 — ТЦ Успенский
ул. Сулимова, 50 — ТРЦ Парк-Хаус
ул. 8 марта,149 — ТРЦ Мегаполис
ул. Шварца,14 — ТЦ Дирижабль
ул. Халтурина, 55 — ТРЦ Карнавал
ул. Техническая, 37 — ТЦ Купец
ул. 8 Марта, 46 — ТРЦ Гринвич

ул. Еремина, 10 — Дворец Игровых Видов Спорта

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время

— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Трагикомедия в одном действии.

Двое одноклассников через двадцать лет после школы случайно встретились в электричке. Она – продавщица, он– непонятно какой профессии, но в камуфляжной форме, красив и заметен. Она – едет в сад, где в погребе хранит подальше от чужого глаза тетрадку со стихами «про нежность». И Он, и Она очень изменились с тех пор, как не виделись, постарели, но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне, видит этого Принца в каждом встречном. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны ее слова, для него мир – прежде всего материален. И потому эта случайная встреча двух бывших влюбленных заканчивается не весело

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта

Первая премьера VIII сезона «Коляда-Театра».

Комедия-триллер.

Пьеса монолог начинается словами: «Я, 9 лет». История ребёнка, который с детства становится взрослым. Оказавшись в тёмном гараже один на один с опасностью, он начинает вспоминать свою маленькую жизнь.
За смешной постановкой стоит серьёзная история о детстве. О детстве тех, кто вырастает теперь, и кто вырос в 90-е. Эта история про нас. Переживания у детей любого поколения похожи, только герои разные. Но главным была и есть семья, родители, друзья и детская мечта. А кто может исполнить любое желание? Кому дети пишут письма? И в кого переодевается папа или воспитательница в садике? Кто приходит в каждое детство? Ну, конечно дед мороз. И в этом спектакле он помогает главному герою, делает его добрее и веселее, помогает переосмыслить жизнь, пускай и в раннем возрасте. Может быть действительно устами ребёнка глаголит истина: «Кто любить друг друга будет, если все злые вырастут?» (из пьесы «Луна и трансформер»).

В ролях: Александр Вахов, Антон Макушин.

Режиссёр: Олег Билик, Александр Вахов.

Первая премьера нового сезона Свердловской музкомедии — музыкальный шедевр Имре Кальмана «Цыган-премьер», один из самых драматичных сюжетов в истории оперетты. Либретто основано на реальных событиях — прототип главного героя, цыганский скрипач Паль Рац, действительно блистал на европейских сценах больше века назад.

Вдохновенный импровизатор, скрипач-самородок — не зная нотной грамоты, он покорял сердца слушателей своим мастерством. В жизни Пали Рача не было соперников — ни в любви, ни на сцене…

Но вдохновение всё реже посещает стареющего мастера, верная скрипка не приносит радости, да и пальцы уже не так послушны… Однако именно сейчас придётся отстаивать звание лучшего - его, прославленного виртуоза, вызвал на музыкальную дуэль неизвестный цыган! Рач ещё не знает, что дерзкий «претендент» покушается не только на титул короля скрипачей, но и на его последнюю любовь. И, конечно, Мастер даже не подозревает, что на его пути встал самый близкий человек…

В первой версии оперетты окончательно разуверившийся Пали Рач в отчаянии сжигал свою любимую скрипку. Как поступит наш «цыган-премьер»? Возможно, у него ещё есть надежда…


В спектакле заняты: народные артисты РФ Р. Антонова, Г. Петрова, Н. Шамбер, лауреат премии «Золотая Маска» В. Смолин, А. Шамбер;

заслуженные артисты РФ С. Кадочникова, И. Цыбина, А. Бродский, С. Вяткин, П. Дралов, Н. Капленко, А. Потапов, М. Шкинев;

заслуженные артисты РСО-Алания В. Фомин, Л. Чугунников;

лауреаты международных конкурсов К. Григорьева, Л. Локайчук, А. Сутягина, И. Ладейщиков;

артисты А. Авега, А. Вахрушев, А. Доронин (артист хора), В. Желонкин, А. Кириллов (артист хора), А. Литвиненко, О. Логинов, А. Мезюха, В. Садков, А. Сергеев (артист хора), В. Фадиев, А. Черноскутов, П. Чистяков (артист хора), а также артисты хора, балета и воспитанники Детской вокально-хореографической студии театра (худ. руководитель Студии — заслуженный деятель искусств РФ В. Разноглядов).

1 и 2 ноября в Свердловском академическом театре драмы состоится российская премьера спектакля по пьесе Александра Архипова «Остров „Мирный“». По соглашению драматурга и дирекции театра на целый год Екатеринбург станет единственным из городов России, где будет идти этот спектакль.

Александр Архипов известен театральному сообществу как один из самых ярких современных драматургов. Его произведения идут во многих городах России, переведены на английский, французский, немецкий, польский. В качестве режиссера снял несколько документальных фильмов, в т.ч. «Говорит Свердловск», «Лучший день сорок первого года», «Сделано в Гуанчжоу». Имея два высших образования (ЕГТИ и ВГИКа), Архипов успешен как сценарист — в его «копилке» сериалы «Журов» (создан в соавторстве с М.Бартеневым, режиссер И.Макаров, премьера на «Первом канале»), «Завещание ночи» (создан в соавторстве с О.Лоевским, режиссер В.Криштофович, премьера на «НТВ+»), «Москва. Три вокзала» (премьера на «НТВ»), скетчком «Женская лига» (премьера на «ТНТ») и другие. Лауреат премии Министерства культуры РФ «Долг, честь, достоинство», лауреат премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства». «Остров „Мирный“, ранее принятый к постановке Королевским Шекспировским театром (Великобритания), — это история о буднях далекой погранзаставы, где романтически настроенный старший лейтенант решает поставить в клубе „Ромео и Джульетту“. Роль Ромео достается молодому бойцу со странной кличкой „Толстый», а Джульетту играет Даша — жена командира погранзаставы и единственная женщина в гарнизоне. Неожиданно для самих себя «Толстый» и Даша начинают повторять судьбу шекспировских героев…

Режиссером «Острова…» выступит Григорий Лифанов, известный в Екатеринбурге по сотрудничеству с «Театроном» и Екатеринбургским театром кукол. Лауреат премии им. М.И. Царева в номинации «За успешное воспитание актерской смены», премии Губернатора Свердловской области, Лауреат премии «Браво!» СТД Свердловской области; номинант национальной премии «Золотая маска», Лифанов работал во Вьетнаме, Польше и Чехии, при содействии Центра поддержки русского театра за рубежом при Президенте РФ поставил несколько спектаклей в Севастопольском русском драматическом театре им.Луначарского. С 2003 года преподает на кафедре актерского мастерства ВГИКа. «Остров „Мирный“ Лифанов будет ставить в сотрудничестве с польским сценографом Анной Томчинска.

Спектакль станет второй работой проекта «Молодой Театр», в марте этого года успешного «стартовавшего» постановкой драмы Островского «Гроза». В «Мирном», как и в «Грозе», заняты артисты труппы Академического театра драмы (по большей части ее молодая часть, пришедшая в театр не так давно) и дебютанты сезона — артисты «Молодого Театра». Центральные роли репетируют в два состава: Толстый — Сергей Заикин (Молодой Театр) и Василий Бичев, Даша — Екатерина Соколова (Молодой Театр) и Юлия Костина. В спектакле также заняты артисты проекта «Молодой Театр» Павел Батухтин, Ильдар Гарифуллин и Дмитрий Зимин, артисты Свердловского академического театра драмы Илья Андрюков, Александр Борисов, Иван Виненков, Тамара Зимина, Игорь Кожевин, Павел Крутяков, Александр Кусков, Илья Порошин, Марина Савинова и Вячеслав Хархота.

1 ноября перед началом спектакля состоится презентация книги «Остров „Мирный“ — сборник пьес Александра Архипова откроет книжную серию „Уральская школа драматургии“». Со сцены Свердловского академического театра драмы издание представит министр культуры и туризма Свердловской области Алексей Бадаев и сам автор. В антракте в театральном фойе желающие смогут приобрести книгу и получить автограф Архипова.

В. Вайнер.
Из малахитовой шкатулки уральских сказов П. П. Бажова.

Премьера состоялась: 1 декабря 1998 года.
Продолжительность: 1 час 40 минут.

Бескраен, бездонен сказочно-сказовый рудный Урал. Речисты мастеровые уральские. В старом колодце старушку-Синюшку поселили, горного козла серебряным копытцем подковали… А про тайную силу, что нутро гор сторожит, людей привораживает, не одна, не две побывальщины. В темноте ведь светлые-то камешки добывались, а там мало ли страхов. Зато и невиданной красоты да каменной россыпи без счету, без края! А уж если кому Каменный цветок увидеть привелось, про то особый сказ.

Режиссер-постановщик — засл. деят. иск. России Вячеслав Анисимов
Художник — Нина Рогозина
Композиторы — Евгений Щекалев, Юлия Щекалева
Хормейстер — Ирина Докучаева
Балетмейстер — Александр Блинов

В спектакле принимают участие артисты Уральского академического русского народного хора

В. Вайнер.
Из малахитовой шкатулки уральских сказов П. П. Бажова.

Премьера состоялась: 1 декабря 1998 года.
Продолжительность: 1 час 40 минут.

Бескраен, бездонен сказочно-сказовый рудный Урал. Речисты мастеровые уральские. В старом колодце старушку-Синюшку поселили, горного козла серебряным копытцем подковали… А про тайную силу, что нутро гор сторожит, людей привораживает, не одна, не две побывальщины. В темноте ведь светлые-то камешки добывались, а там мало ли страхов. Зато и невиданной красоты да каменной россыпи без счету, без края! А уж если кому Каменный цветок увидеть привелось, про то особый сказ.

Режиссер-постановщик — засл. деят. иск. России Вячеслав Анисимов
Художник — Нина Рогозина
Композиторы — Евгений Щекалев, Юлия Щекалева
Хормейстер — Ирина Докучаева
Балетмейстер — Александр Блинов

В спектакле принимают участие артисты Уральского академического русского народного хора

В. Вайнер.
Из малахитовой шкатулки уральских сказов П. П. Бажова.

Премьера состоялась: 1 декабря 1998 года.
Продолжительность: 1 час 40 минут.

Бескраен, бездонен сказочно-сказовый рудный Урал. Речисты мастеровые уральские. В старом колодце старушку-Синюшку поселили, горного козла серебряным копытцем подковали… А про тайную силу, что нутро гор сторожит, людей привораживает, не одна, не две побывальщины. В темноте ведь светлые-то камешки добывались, а там мало ли страхов. Зато и невиданной красоты да каменной россыпи без счету, без края! А уж если кому Каменный цветок увидеть привелось, про то особый сказ.

Режиссер-постановщик — засл. деят. иск. России Вячеслав Анисимов
Художник — Нина Рогозина
Композиторы — Евгений Щекалев, Юлия Щекалева
Хормейстер — Ирина Докучаева
Балетмейстер — Александр Блинов

В спектакле принимают участие артисты Уральского академического русского народного хора

Краткое содержание: Хотя импровизация не требует репетиций, научиться талантливо импровизировать, пожалуй, намного сложнее, чем научиться просто играть на сцене. Участники тренинга получают практические навыки актерского мастерства, участвуя непосредственно в процессе спектакля на заданную тему. О чем будет этот спектакль — определяют сами участники тренинга.

Продолжительность 3 часа

Оперетта в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Либретто Ю.Браммера и А.Грюнвальда в обработке Д. Кардоша Г. и И. Каллаи, стихи Ю. Димитрина.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или «венгерской рапсодией». Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана, а ее романтические венгерско-цыганские мотивы с их мечтательностью, капризностью, с изысканным блеском импровизационных украшений – откровение «мадьярской души» композитора. Именно эта ярко выраженная в музыке «национальность» стала побудительным мотивом пригласить для создания спектакля «Графиня Марица» постановочную группу из Будапештского театра оперетты.

Режиссер-постановщик – засл. артист Венгрии Миклош Габор Керени – KERO® (г.Будапешт);

Дирижер-постановщик – засл. деятель искусств России Борис Нодельман;

Художник-постановщик – Агнеш Дярмати (г.Будапешт);

Хореограф-постановщик – засл. артист Венгрии Енё Лёчеи (г.Будапешт);

Хормейстер – Светлана Асуева;

Художник по свету – Иштван Фоцман (г.Будапешт).

В спектакле участвуют:

Засл. арт. России- Сергей Вяткин, Михаил Шкинев, Николай Купленко, Анатолий Бродский, Александр Потапов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Виталий Мишарин, Иван Филоненко;

Засл. арт.РСО-Алания — Леонид Чугунников;

Лаур.межд. конкурсов, засл. арт.РСО-Алания — Лариса Емельянова,Владимир Фомин;

Нар. арт. России – Надежда Басаргина, Алексей Шамбер, Римма Антонова, Нина Шамбер;

Артисты: Светлана Бережная, Олег Логинов, Валерий Фадиев, Татьяна Мокроусова, Марина Смирнова, Анатолий Авега, Вадим Желонкин.

Слуги, крестьяне, гости в доме Марицы – артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 3 часа

Рок-балет — танцуют персонажи песен QUEEN

8 апреля в 19.00 в Театре Эстрады состоится премьера рок-балета «Марш черной королевы».

Дмитрий Самылов, главный балетмейстер Уральского государственного театра эстрады, всю свою творческую жизнь занимается вопросами синтеза драмы и хореографии, вопросами актерского искусства в балетном театре, пластической режиссурой в драматических театрах. Рок-балет «Марш черной королевы» — это поиск новых форм и нового языка, логическое продолжение уже постигнутого автором за время его работы над постановками в театрах Екатеринбурга и России, и, одновременно, очередной этап в поисках нового.

Работа над спектаклем началась еще в 2004 году в стенах Учебного театра. Летом 2010 года, при поддержке художественного руководителя Театра Эстрады Александра Новикова и директора театра Максима Лебедева, постановка спектакля перешла на новый уровень и приобрела новое значение.

«Марш черной королевы» создан на основе произведений раннего творчества QUEEN, сочиненных до того, как группа завоевала мировую известность. Выдуманная история об искрометной любви, жестоком предательстве, малодушии и других человеческих пороках, окружающих нас в реальной жизни, раскрывают персонажи, заимствованные из композиций QUEEN. Основное действие спектакля происходит в воображаемом, фантазийном мире, который отличается от реальности только некоторыми условностями, а все остальное очень напоминает окружающую нас жизнь. Каждый зритель найдет среди персонажей своих друзей, знакомых, а может и себя, но самое главное он соприкоснется с «непопсовой» и гениальной музыкой QUEEN, открыв для себя новые страницы их творчества.

В постановке участвуют: балет Уральского государственного театра эстрады, студенты института музыкального и художественного образования УрГПУ.

Идея постановки — Дмитрий Самылов
Музыкальный руководитель — Евгений Борисенко
Режиссер — Евгений Косырев
Художник постановщик — Татьяна Чарина

Для российской музыкальной сцены — проект уникальный. Некоторые «горячие головы» склонны утверждать, что вообще в Европе такого больше нет. «Такого» — это сочетания элементов, каждый из которых в отдельности, может быть, и не оригинален, но которые не найдешь все вместе в рамках одного музыкального проекта.

Начинается все с состава. Мало того, что «Мельница» — группа живая, играющая живую музыку, не фанерную, так при этом еще и в полной акустике: скрипка, флейта, виолончель, две акустические гитары, разнообразная перкуссия и, конечно, вокал. Вместе с тем, подобный состав вовсе не делает группу академичной, камерной. Рок-н-ролльный драйв присущ ей ничуть не менее, чем многим по-настоящему роковым составам.

Определение стиля «Мельницы» — отдельная проблема. Когда малознакомые или вовсе не знакомые с творчеством группы люди задают вопрос «а в каком, собственно, стиле вы играете», это ставит в тупик даже самих музыкантов. Вдохновение они черпают почти во всех стилях, разве что кроме электронно-индустриальных течений. Тут есть и отголоски классики (сказывается музыкальное образование), и фолка (русского, кельтского, скандинавского и даже испанского), и менестрельских баллад, и мрачноватость готики, и энергетику и рифы рока, а в некоторые песни так и просится гитара потяжелее. При всем этом, «Мельница» напрочь лишена какой-то излишней концептуальности, сложности в восприятии, расчета на изрядно подготовленного слушателя, что почему-то свойственно почти всем коллективам, работающим в сложносмешанных стилях. Итог этого любопытный: за своих группу принимают и любители фолка всех мастей, и любители готики, и любители металла, и любители русского рока.

О чем же можно петь под такую музыку? Основная тема — конечно лирика о любви, о ненависти, о красоте, о жизни и смерти, но в этаком «сказочно-волшебном» варианте. Разброс большой — от мистики до чего-то милого и близкого вроде Братьев Гримм. Кто-то и правда назовет это сказками, кто-то скажет «фэнтези», а кто-то расслышит, что это все на самом деле о нашей вполне реальной, земной жизни. Поэтому группу любят старушки-гардеробщицы и семнадцатилетние панки, романтические девицы и суровые офицеры российской армии, бедные студенты и богатые коммерсанты… Именно такое вавилонское смешение публики можно видеть на концертах «Мельницы».

Основа творчества «Мельницы» — это стихи и музыка написанные музыкантами группы. Кроме того «Мельница» исполняет и песни на стихи Гумилева, Цветаевой, Йейтса, Бёрнса.

В концерте прозвучат новые песни, которые ждут выхода в ближайшем альбоме!

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

1 час 50 минут

Мюзикл для детей в 2-х действиях по мотивам сказки Алексея Толстого

Если б не попало в руки доброму Карло волшебное полено, то кто бы освободил беззащитных кукол от жестокого Карабаса? Кто нашел бы Золотой ключик и узнал тайну маленькой двери за нарисованным на холсте очагом? Кто подарил бы всем нам чудо Театра? Без озорного непоседы Буратино просто не было бы этой доброй сказки!

Продолжительность спектакля: 1 час 55 минут

Детский театр эстрады представляет главный мюзикл года «Тайна пятой планеты»

Возраст зрителей: для детей от 4 до 12 лет

Детский Театр Эстрады был учрежден в Уральском государственном театре эстрады в июне 2010 г. За небольшое для театра время работы, юные артисты и их педагоги приготовили и выпустили 3 больших эстрадных шоу-программы и стали участниками более 10 концертных программ Уральского государственного театра эстрады.

Музыкальный эстрадный спектакль «Тайна пятой планеты» — результат кропотливой работы всего концертного состава Детского театра эстрады, а это около 120 детей, в течение 6 месяцев.

На борту огромного звездолета вместе с отважным экипажем юные зрители отправятся в необычное «космическое» путешествие, встретятся с жителями Планеты Мыльных Пузырей и Зеленых Фитюлек, сразятся со злыми пришельцами и подружатся с добрыми инопланетянами. Главная идея этого увлекательного «космического музыкального путешествия» — доброта и дружба. Герои мюзикла пускаются в отважное путешествие, откликнувшись на сигнал о помощи из далекой галактики.

Очень символично, что премьера мюзикла проходит в Год космонавтики в России!

Специально для этого проекта были изготовлены ростовые куклы «инопланетян», грандиозные декорации, благодаря которым сцена большого зала театра эстрады превращается в настоящий космический корабль. Сшито более 100 костюмов. Эстрадный спектакль насыщен интерактивным взаимодействием с залом.

От Антоши Чехонте к Антону Чехову.

Автор сценария, постановщик — Леонид Рыбников.

Роли исполняют: Юлия Родионова, Александр Бушуй, Александр Муратов, Леонид Рыбников и др.

Свердловский академический театр музыкальной комедии представляет исключительно женскую премьеру — комедию супружеской жизни «Как вернуть мужа»

Музыка — В.Ильин, В.Лукашов, либретто — Ю.Рыбчинский).

Название спектакля могло бы стать отличной главной темой номера для дамского глянцевого журнала, поскольку более животрепещущего вопроса для уже состоящих в счастливом браке и только планирующих в него вступить, история не знает. В 21 веке «наука семейной жизни» становится все изобретательнее, но рецепт «возвращения мужа», предложенный американскими драматургами В. Мэйо и М. Эннекеном еще в первой трети века 20-го, эффективен и сегодня! Нужно лишь правильно им воспользоваться.
Итак, возьмем среднестатистическую (предположим, американскую) семью. Любящие супруги вдруг ссорятся. Из-за чего? Она позавтракала со старым приятелем и попыталась это скрыть, он узнал, приревновал и… ушел, хлопнув дверью. Обычная семейная ссора, хотя… Раньше он никогда так не хлопал дверью!.. Что же дальше? У каждой «брошенной» жены обязательно найдется лучшая подруга. У той, в свою очередь, обнаружится муж (по совместительству — тот самый «старый приятель»). Немного фантазии деятельной подруги — и проблема решается в три хода.
Первое: определяем, «чего хочет мужчина» (не мужчина «вообще», а тот самый, которого следует вернуть).
Второе: любым способом заполучаем (находим, покупаем, достаем) предмет его тайных (или явных) мечтаний.
Третье: отправляем «блудному мужу» телеграмму (sms/e-mail) с радостным известием.
И вот уже супруг на крылышках любви мчится домой — даже на сутки раньше намеченного срока (имейте в виду: именно последнее обстоятельство может испортить все дело)!
Наш рецепт простой, эффективный, проверенный временем, но… Стопроцентной гарантии, что результат будет именно таким, на какой рассчитывали именно вы, «производители» не дают. Обещают лишь, что два часа веселого, легкого и приятного времяпрепровождения в театре вам обеспечено!
PS: как вернуть мужа — не главное. Важнее другое — как сделать, чтобы он не ушел, после того как вы его вернули.

Николай Басков с праздничной программой в Екатеринбурге

Концертное агентство BOMOND представляет: эксклюзивное праздничное шоу Николая Баскова «Все цветы».
4 марта, в преддверии любимого праздника весны, Николай Басков поздравит прекрасных женщин Екатеринбурга в своей новой программе «Все цветы».
Праздничные концерты Николая Баскова пройдут только в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. Наши зрители увидят совершенно новую программу, в которой прозвучат премьеры песен и уже ставшие классикой, композиции любимого артиста. Все это на фоне прекрасных декораций, великолепного балета и сюрпризов, которые пока держатся в секрете.
«Золотой голос» России, самый молодой Народный артист Николай Басков в 2011-м году отметил 35-летие.
Николай Басков — олицетворение стремительного взлета и уникальной певческой карьеры, причем не только для нашей страны. Будучи совсем юным, он покорил своим величественным тенором полмира, исполняя ведущие арии на сцене Большого театра. Также легко он завоевал и российскую эстрадную сцену, спев душевные и зажигательные хиты, которые полюбили зрители.
Кроме вокального дара, Николай Басков обладает еще и невероятной артистичностью, обаянием. Он всегда открыт и искренен в общении с публикой.
4 марта зрителей ждет особенный вечер с атмосферой праздника, юмора, с красивыми песнями и, конечно же, великолепным артистом.

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ – это:

ОРИГИНАЛЬНОЕ и современное прочтение хрестоматийной литературы

ЛЮБИМЫЕ персонажи Гоголя и совершенно НЕОЖИДАННЫЙ поворот знакомого сюжета

ОСТРОУМНЫЕ фантазии и ИРОНИЧНЫЕ размышления по мотивам «Мертвых душ»

«МЕРТВЫЕ ДУШИ» в музкомедии – это:

совершенно НОВЫЙ мюзикл, созданный специально для Свердловской музкомедии нашими любимыми АВТОРАМИ

композитор АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН и поэт КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ – авторы нежной и щемящей притчи «Храни меня, любимая» и дерзкого молодежного хита «www.силиконовая дура.net»

новая постановка «ЗОЛОТОМАСОЧНОГО» дуэта – режиссера КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА и дирижера БОРИСА НОДЕЛЬМАНА

ИНТЕРВЬЮ С ХОРЕОГРАФОМ БАЛАШОМ БАРАНЕЙ.

Корреспондент: Балаш, почему Вы снова в России?
Балаш (перевод с англ.): Последние 4 года меня приглашали в Екатеринбург, чтобы поставить хореографию и сейчас здесь у меня есть люди, которые меня уже знают. Меня 5 раз приглашали в Россию сделать хореографию, в этот раз я тем более не мог отказаться, потому что сделать этот проект стало мечтой моей жизни.
К: Что в этом проекте такого особенного, что это стало мечтой Вашей жизни?
Б: Я могу работать с лучшими танцовщиками над проектом, который я раньше представлял для себя, но не имел шанса сделать его. Сейчас сошлись 2 замечательные вещи: лучшие артисты, которые получают такое хорошее приглашение в проект и хореограф, который давно мечтал сделать это.
К: О чем этот спектакль?
Б: Это представление о естественных вещах, на которые в 21 веке все любят смотреть, но в то же время это — табу. Это очень противоположные вещи. Мы любим говорить об этом, желаем этого, и в то же время, когда мы видим это на экране или на сцене, мы говорим, что это грязно. Меня, как и каждого другого человека, это табу возбуждает и хочется об этом говорить. И когда у меня появилось приглашение приехать сюда, у меня появился большой шанс показать душу этого табу на сцене. Знаете, когда люди встречаются с этим лицом к лицу, то они делают вид, что это противно. Это очень странно. Когда я возвращаюсь домой в Будапешт, хотя это и не мой родной город, я родился в южной Венгрии, я слышу, как разные люди говорят о сексе, о мастурбации, о женской любви. Это большой контраст. Люди хотят этого и боятся осуждения. Даже мои родители задают вопросы о том, как делать какие-то вещи в кровати. Что же есть табу в этой теме? Если все об этом говорят?..
К: Значит, спектакль будет о сексе и о лесбийской любви?
Б: Можно сказать и так. Но главное — это спектакль о человеческих эмоциях, которые мы не можем скрыть и о наших потаенных желаниях, о которых мы не можем говорить вслух.
К: Вы что серьезно? Вы готовы показать зрителям секс на сцене?
Б: Да! (смеется)
К: Вы что шутите???
Б: То, что табу для одних людей — для других абсолютно нормально, поэтому мы говорим о таких вещах вслух. Говоря о пределах — где их границы? Мы все любим секс. Мы все люди. И это естественное желание. Мы выбрали лучших танцовщиц и танцовщиков. Очень красивых. У нас был очень большой отбор. Многие хотели участвовать, и у нас была проблема выбрать всего 9 человек, не обидев остальных. В России очень много красивых людей. Те, кто придет на спектакль легко в этом убедятся. Да, и танцовщики знали, на что они идут и были согласны.
К: Как Вы выбирали танцовщиков?
Б: Мы выбрали тех в ком светится страсть! И тех, кто полностью были согласен с нашей точкой зрения. Они готовы говорить о глубоких чувствах правдиво!
К: И, конечно, они согласились, потому что хореограф — Балаш Бараней?
Б: (Смеется) Я не могу ответить на этот вопрос.
К: Балаш, Вы любите Россию? Как так, что вы уже 5 раз приезжаете сюда?
Б: Я думаю, что это место, где бы я хотел жить. То, что меня затрагивает здесь — это эмоции. Русские, как и венгры идут за эмоциями. У вас есть очень известное кино — «Сибирский цирюльник». Я согласен с рассуждениями в этом фильме. Когда русский подписывает контракт — это ничего не значит. Когда русские пожимают руки — это значит совсем другое. Слова в России значат гораздо больше, чем бумага. И еще когда я смотрел «Сибирский цирюльник» я выучил слово «запой». И это было с Олегом Алексеевичем. То, что он пообещал мне в глаза — он все это сделал.
К: Кто это Олег Алексеевич?
Б: Это руководитель «ТанцТеатра» (раньше Екатеринбургский театр танца) — Олег Петров. Это человек, который открыл для Екатеринбурга современный европейский танец. Он сделал это тогда, когда русские видели только свой замечательный классический балет, но ничего более не знали. Это был большой риск. И это был ошеломляющий успех. Я считаю Олега Петрова мэтром современного танца в России, смелым, сильным и очень творческим человеком. Я счастлив, когда работаю с ним.
К: Театр, в котором сейчас Вы делаете свою постановку называется «С большим сердцем». Что это значит?
Б: Ответ короткий. Это ИСКРЕННОСТЬ. И это любовь. ЛЮБОВЬ К ЗРИТЕЛЯМ. Люди, работающие здесь, хотят быть честными. Честными по отношению к зрителям, к чувствам, к себе.
К: Что вы ожидаете от зрителей на Вашем шоу?
Б: Мне бы хотелось, чтобы люди столкнулись сами с собой. Чтобы они поняли друг друга. Были бы честны и открыты своим чувствам. В какой бы точке Земли мы бы не находились, какой бы религии мы не принадлежали, мы все хотим одного.
К: Балаш, а вы можете честно рассказать о вашем самом большом стыде в жизни?
Б: Однажды я был в России и меня пригласили в гости. Это была сашими-вечеринка. Было много сашими и было… много русской водки. И я в итоге провел 2,5 часа в туалете у своих друзей в чужой стране. Я никогда не был так пьян, но вспоминаю этот момент с улыбкой, если не считать, того, что утром была официальная встреча с Венгерским консулом…
К: И в заключении. Почему вы думаете, что люди обязательно придут на это шоу?
Б: Потому что они хотят увидеть то же что и я — увидеть желание без границ!

Как сложилась бы судьба молодой певицы Гейнор Хопкинс из Уэльса, выступавшей с группами Bobby Wayne & The Dixies и Imagination неизвестно, если бы после операции на гортани в 1976 её голос не приобрел фирменную хрипотцу, и она не взяла себе сценический псевдоним Бонни Тайлер. Её первый сингл Lost France к ноябрю 1976 в чартах Великобритании вышел на 9-е место, обеспечил её дебютный альбом “The World Starts Tonight” (1977) хорошими продажами, а следующий сингл “More Than A Love” в UK Top 30 был на 27 месте, за которым последовал “Heaven” в Top 30 Германии.
К этому времени образование узелковых утолщений на её голосовых связках потребовало хирургического вмешательства. После чего Бонни не могла говорить 6 недель, но однажды в отчаянии закричала. Это привело к появлению хрипотцы, и она уже думала, что певческой карьере конец, но к удивлению её следующий сингл “It’s a Heartache”, превратил её в мегазвезду международного масштаба. Песня достигла 4 места в Хит-параде Англии, 3 места в США, 2 в Германии и возглавила чарты в нескольких странах, включая Францию и Австралию. Её второй альбом Natural Force, был переименован в It’s a Heartache для издания в Америке и получил там “золотой диск”. В Европе следующий сингл “Here Am I” весной 1978 покорил Top 20 Германии, за ним “My Guns Are Loaded” забрался на 3 место во Франции в 1979, и летом того же года “Married Man” в Англии был в Top 40. Тайлер выпустила два альбома “Diamond Cut” в 1979 и “Goodbye to the Island” в 1981, и в 1979 получила Главный Приз за песню”Sitting On The Edge Of The Ocean” на Yamaha World Song Festival в Токио.
После окончания контракта с RCA, Бонни познакомилась с композитором Джимом Стейманом, более известным как партнер Meat Loaf и заключила контракт с Columbia Record в 1982.
Её альбом “Faster Than The Speed Of Night” весной 1983 протаранил хит-парады мощной рок-балладой “Total Eclipse Of The Heart”, написанной Стейманом, став № 1 в Англии, Франции, Австралии и США, где оставался на вершине чартов четыре недели. Альбом возглавил английский хит-парад, а также вошел в пятерку бестселлеров в США и Австралии. Песня “Total Eclipse…” номинировалась на Грэмми в категории Лучший Женский Поп Вокал. В 1984 Бонни исполнила её на церемонии Грэмми, и получила ещё одну Грэмми в номинации Лучший Женский Рок Вокал за песню “Here She Comes”, которая была частью саундтрека фильма “Metropolis”. Она также выпустила синглы “A Rocking Good Way” в дуэте с Shakin’ Stevens который стал № 5 в Англии, и “Holding Out For a Hero”, написанного для саундтрека к “Footloose”, вошедший в Тор 40 США и позднее взобравшийся на 2-ое место в Англии летом 1985. “Holding Out For A Hero”, написанная Стейманом, была также использована как главная тема в американском телесериале “Cover Up” (1984).
Следующие альбомы Бонни “Secret Dreams and Forbidden Fire” (1986) и “Hide Your Heart” (1988) достигли успеха во Франции, Швейцарии, Скандинавии, Южной Африке и Австралии. Сингл “If You Were A Woman (And I Was A Man)” вошел в Тор 10 Франции в 1986 и получил “серебро”. На следующий год Бонни спела заглавную песню на альбоме Майкла Олдфилда “Islands”, а также пела на альбомах Шер “Cher” (1987) “Heart of Store” (1989).
В начале 90-х Тайлер переехала в Германию и перешла на лейбл Hausa, где её продюсером стал Дитер Болин. Первый альбом на этой фирме “Bitterblue” (1991) свидетельствовал об оставлении рок-жанра 80-х и переходе к более мягкому поп-звучанию. Альбом стал четырежды платиновым в Норвегии, платиновым в Австрии, золотым в Германии, Швейцарии и Швеции. После выхода еще двух успешных дисков “Angel Heart” (1992) и “Silhouette in Red” (1993) Тайлер получила в Германии награды как Лучший Международный Женский вокал от RSH Gold Award, награду “Golden Europa Award” и ECHO Award в 1994.
В 1995 Тайлер опять решила поменять звучание и подписала контракт с Warner Music. Выпущенный на этом лейбле альбом » Free Spirit», на котором она вновь работала с Джимом Стейнманом, достиг умеренного успеха в континентальной Европе, хотя сингл «Making Love Out of Nothing at All» попал в топ 40 Англии. Следующий диск «All In One Voice» в 1999 характерное фолковое звучание и был еще менее успешным. В том же году Тайлер приняла участие в записи альбома Рика Уэйкмена «Return to The Centre of the Earth», а также спела «Tire Tracks and Broken Hearts» на альбоме Джима Стейнмена Эндрю Ллойд Уэбера «Whistle Down The Wind», и на треке Мит Лоуфа «A Kiss is a Terrible Thing to Waste».
В 2003 вышел альбом «Heart Strings», где Тайлер спела каверы популярных песен в сопровождении Пражского Симфонического Оркестра, и записала дуэт с Карин Антонн на ее диске, «Si demain…(Turn Around)» версию на французском языке песни «Total Eclipse of The Heart», которая в декабре 2003 стала № 1 во Франции, удерживая эту позицию 10 недель, в то время как в Бельгии и Польше было продано два миллиона экземпляров. Еще один ремейк на французском языке «Si tout s arête (It’s a Heartache) сделанный с Антонн, также вошел в Топ-20 Франции. Тайлер выпустила в 2004 альбом «Simply Believe», который содержал обе эти песни с Антонн. В сентябре 2006 Тайлер появилась на американском телевидении, исполнила в дуэте с актрисой Люси Лоулесс «Total Eclipse of The Heart» на шоу «Celebrity Duets». Выпустив в 2007 новую коллекцию хитов «From The Heart» Бонни все чаще стала появляться на телевидении: в сериале британского канала Chanel 4 Hollyoaks Later, где пела «Holding Out For a Hero» (2009), в рекламе «Master Card» пародируя «Total Eclipse» (2010), в видео «New port State of Mind» пародии на песню Jay-Z и Алишии Киз для ВВС (2011). В 2010 перед сольным турне по Австралии, Тайлер давала совместные шоу с Робином Гиббом.
Бонни Тайлер, несмотря на возраст, удалось сохранить свой голос, и она остается одной из самых успешных и титулованных британских рок-певиц 20 века. В рамках Юбилейного тура певица посетит Россию.

Ю. Энтин, В. Ливанов

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Комедия интересных положений «Пробуди в себе Мадам» («Урок любви по-французки»)

Постановка — Артем Тынкасов (режиссер знаменитых спектаклей «ЧАО» М. Сованжона, «Миллионерша» Б. Шоу и др. с успехом идущих в легендарном московском театре на Таганке).

В ролях: Мария Порошина («Ночной дозор»); Илья Древнов (т-р Современник, муж М. Парошиной); Никита Джигурда («Любить по-русски»); Андрей Кайков (6 кадров); Татьяна Абрамова («Всегда говори всегда»); Людмила Нильская («Галина Брежнева», обладатель «Золотого орла»); Сергей Дорогов (6 кадров);

Это популярнейшая современная французкая комедия, которая с ошеломительным успехом идет на театральных подмостках Европы. Сюжет закручен очень лихо: жена подозревает в неверности мужа, т.к. он перестал обращать на нее внимание и даже отказывается с ней заниматься сексом, ссылаясь на трудности на работе. А работает он торговцем недвижимостью (риэлтором) и из-за кризиса дела идут плохо. Поэтому мужу сейчас вроде как и не до любовных утех. Но это со своей женой!

На самом деле у мужа любовная интрижка на стороне. С чужой женой. Неприятности у нашего героя только начинаются. Т.к. и его любовница, разуверившись в его чувствах, решила отомстить ему и все рассказать жене нашего незадачливого героя. Но неожиданно на пороге квартиры нашего героя появляется добродушный и наивный человек из благотворительного общества, который собирает пожертвования для бедняков. Пришелец искренне сострадает людям и готов безвозмездно разделять все человеческие проблемы и беды.

Тут мужу приходит невероятная мысль-переодеть этого наивного и нелепого добряка в женщину, чтобы представить своей
любовнице как свою жену. Для того, что бы любовница все поведала про их роман этой псевдо-жене. Тем самым избежав семейного скандала и разборок со своей настоящей женой. План мог бы сработать, если бы следом за любовницей не
примчался ее ревнивый муж. А следом и потенциальные покупатели недвижимости, клиенты хозяина квартиры. А после и настоящая жена неожиданно вернулась домой....

Чем все закончилось вы сможете узнать посмотрев премьеру. Невероятно смешно и без пошлости. Но! Детям до 16 и пожилым к просмотру не рекомендуется. В спектакле много музыки и танцев.

Пьеса Михая Себастиана
Режиссер — Ольга Анохина

В ролях: Юлия Меньшова, Андрей Чернышов, Олеся Железняк, Валентин Смирнитский, Сергей Никоненко, Степан Старчиков и другие.

Пьеса М.Себастиана — одна из самых романтических пьес мирового театра- имеет богатую сценическую судьбу. Написанная в 1942 году, она с тех пор многократно ставилась в разных театрах и экранизировалась. И до сих пор этой пьесой, ставшей мировой классикой, интересуются театры, а зрителей по-прежнему волнует её бесхитростный сюжет.
Чудесная история любви загадочной столичной красавицы и наивного трогательного учителя астрономии.
В провинциальном заштатном городке, где единственным развлечением жителей в течение долгих лет является лицезрение на полной скорости проносящегося мимо скорого поезда, манящего огнями незнакомой, таинственной жизни, начинают происходить невероятные вещи. Волею случая сюда прибывает обидевшаяся на своего жениха легкомысленная красотка. Тот же случай знакомит ее с простым учителем, у которого есть своя «безымянная звезда». Случайная встреча заставляет провинциального учителя и столичную красавицу по-новому взглянуть на мир и на самих себя. Друг в друге они находят то, о чем давно мечтали. Но расположение звезд не благоприятствует их роману, любовь оказывается всего лишь прекрасным сном, жизнь диктует свои законы, и изменить их герои не в силах, судьбу так трудно обмануть… И Безымянная Звезда покидает свою любовь, возвращается в тот блестящий дорогой мир, где она привыкла сверкать, потому что «ни одна звезда никогда не отклоняется от своего пути».

Красивая Юлия Меньшова в роли избалованной Моны,,брутальный Андрей Чернышов- провинциальный романтик Марин Мирою, невероятно смешная феереичная Олеся Железняк в роли Мадемуазель Куку, народные и любимые Сергей Никоненко и Валентин Смирнитский сделали этот спектакль незабываемым.

Концерт Заслуженной артистки России Евгении Смольяниновой.
Наверное, сложно найти хоть одного человека, который не слышал песню — «В лунном сиянии свет серебрится». Золотой голос Русского романса не оставит равнодушным ни одного зрителя.
В концерте примут участие Инна Разумихина и Павел Иванов.

6 марта 2012 Окружной дом офицеров, начало в 19—00.

Юбилейный концерт ВАЛЕРИИ с симфоническим оркестром

Накануне любимого праздника весны — 7 марта Валерия представит грандиозную юбилейную программу «Русские романсы и золотые шлягеры XX-го века», в которой прозвучат популярные песни из репертуара певицы, а также долгожданные русские романсы и песни советских композиторов. Певица выступит в ККТ «Космос» в сопровождении Российского национального оркестра — художественный руководитель Михаил Плетнев. На сцене появятся около ста музыкантов.

Кроме того, всех зрителей ждет потрясающий музыкальный сюрприз. Легендарными гостями фестиваля станут выдающиеся композиторы: Раймонд Паулс и Давид Тухманов.

Так масштабно певица отпразднует 20-летие творческой деятельности. Эта талантливая девушка из Саратова за двадцать лет завоевала сердца миллионов. Сегодня заслуженная артистка России, певица Валерия, является лауреатом сотни наград и премий.

7 марта в «Космосе» публика сможет насладиться великолепным концертом певицы.

Юбилейная программа Валерии в сопровождении Российского национального оркестра эксклюзивна и будет представлена только в Москве и Санкт-Петербурге. В нашем городе зрители увидят это уникальное выступление благодаря концертному агентству BOMOND и лично Роману Абражееву.

Подробности сенсационных юбилейных концертов Валерия собирается раскрывать постепенно, планируя сохранять интригу практически до самого конца.

Хореограф-постановщик — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев
Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи

Музыку балета «Катя и Принц Сиама» создал современный российский композитор народный артист России Павел Овсянников. В основе либретто лежит подлинная история любви петербургской девушки Екатерины Десницкой и сиамского принца Чакрапонга. Первым за разработку музыкального материала взялся хореограф народный артист России Андрей Петров, однако балет, созданный им несколько лет тому назад, был показан в Таиланде один лишь раз и более нигде не шел. Екатеринбургский театр оперы и балета ставит принципиально новый спектакль, с новым либретто и новой хореографией. Балетмейстер-постановщик спектакля — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев, дирижер-постановщик — главный приглашенный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета, дирижер Большого театра России Михаил Грановский, художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи.

Впервые в Екатеринбурге! Обладатели мировых рекордов, в премьерном для России. Всемирно известное магическое шоу. Театр магии DiArchy.

«ДиАрчи» доказали:

Всё, что кажется невозможным — РЕАЛЬНО!

И это не иллюзия:

2005 год: Диана и Арвидас установили мировой рекорд пробыв в ледяном кубе 63 часа 31 мин.

Телевизионный проект «ЗАМОРОЖЕННЫЕ ВО ЛЬДУ. В течении 3-х дней трансляции проекта был самый высокий рейтинг.

В 2007 году установлен мировой рекорд по задержке дыхания под водой.

Телепроэкт «ЖИВЫЕ БЕЗ ВОЗДУХА» ЛНК (LNK).

Телевизионные проектыљ «ЗАМОРОЖЕННЫЕ ВО ЛЬДУ» и «ЖИВЫЕ БЕЗ ВОЗДУХА» наблюдали тысячи людей вживую и миллионы телезрителей.



Про себя «ДиАрчи» говорят, «наша профессия — развлекать и удивлять». Это опасные и экстремальные эксперименты, психологические опыты, расширение границ человеческих возможностей, магия, мистика, ментализм, иллюзия, гипноз…

Добро пожаловать в мир магии и иллюзии…

Все что кажется невозможным — станет возможным

В далеком 1982 году песня «Words» в исполнении Ф. Р. Дэвида ворвалась в европейские и американские чарты, оставив далеко позади «Beat It» Майкла Джексона, «Let's Dance» Дэвида Боуи и другие песни не менее именитых исполнителей. Да и сейчас, спустя почти тридцать лет, эту мелодию и с чувством спетые слова «Words, don't come easy…» можно услышать в эфире практически каждой радиостанции. В самый солнечный весенний праздник — 8 марта 2012 года - Ф. Р. Дэвид прилетит в Екатеринбург, где впервые выступит на сцене ККТ «Космос» с юбилейной праздничной программой «Из Франции с любовью!».
Композитор, певец и мультиинструменталист Ф. Р. Дэвид написал музыку ко многим фильмам и огромное количество хитов (в том числе для таких культовых исполнителей как Рэй Чарльз, Мелани и Демис Руссос!), спродюсировал одну из первых в мире диско-пластинок и даже играл хард-рок…
Но все по порядку. Роберт Фитусси (таково настоящее имя музыканта) — француз, родившийся в Тунисе 1 января 1954 г. и почти сразу же переехавший с семьей в Париж — с детства мечтал о сцене. Упорство и несомненный талант сделали свое дело, и к началу семидесятых на мировой сцене появился Ф. Р. Дэвид. От Роберта Фитусси остались одни инициалы, а имя Дэвид было навеяно известной легендой о великане Голиафе и благородном Давиде. Склонный к романтике юноша вообразил себя этаким скромным завоевателем Давидом, который в скором времени поставит на колени огромного Голиафа (данную роль исполняли вместе взятые крупнейшие студии звукозаписи). И — как показала история — им действительно пришлось сдаться!
Первый значительный успех Ф. Р. Дэвида датируется 1972 годом, когда вышла в свет сочиненная и спродюсированная им самим пластинка «Superman, Superman» — та самая, которую критики позднее причислили к первым образцам диско.
Через год Ф. Р. Дэвид начал работать с Вангелисом. Вместе со знаменитым греком он записал музыку к ряду фильмов, выпустил несколько альбомов, а также дал успешные концерты на весьма престижных площадках — в «Олимпии» и «Куин Элизабет Холл». Одно из представлений посетил американский продюсер, посоветовавший дуэту незамедлительно отправляться со своими песнями за океан. Однако Вангелис, панически боявшийся путешествовать всеми видами транспорта и особенно самолетами, решил не рисковать. И завоевывать Америку Ф. Р. Дэвид отправился с французской хард-роковой группой VARIATION. Они поехали в мировой гастрольный тур вместе с AC/DC, AEROSMITH и SCORPIONS.
В самом конце 1981 года Ф. Р. Дэвид записал песню «Words», а уже в 1982-м его ожидал абсолютный триумф и желанная мировая слава. Интерес подогревал загадочный облик исполнителя — импозантного брюнета в неизменных черных очках и с белой гитарой… Восемь миллионов проданных пластинок по всему миру — результат более чем впечатляющий! И даже такой мегапопулярный диско-проект как MODERN TALKING во многом состоялся благодаря немецкой интерпретации песни Ф. Р. Дэвида «Pick Up The Phone». Позже Дитер Болен и Томас Андерс с трепетом рассказывали о том великом влиянии, которое оказал на них француз Дэвид и о том, что их ранние песни были почти четкой копией его песен.
Позже Ф. Р. Дэвид запишет ещё один великолепный диско-альбом под названием «Long Distance Flight», затем уедет в Нью-Йорк для сотрудничества с Рэем Чарльзом, а позже вернется в Европу и выпустит пластинку с Лондонским Симфоническим Оркестром…
С Россией у Ф. Р. Дэвида особые отношения — хит «Taxi» (в русском варианте — «Зеленоглазое такси») — исполняется вместе с залом в каждом концерте знаменитого француза. И, конечно же, эта песня вместе с культовыми «Words» и «Pick Up The Phone» прозвучит в большой праздничной программе в уральской столице 8 марта 2012 года!
http://www.frdavid.net

В ролях: Станислав Садальский, Татьяна Васильева, Дарья Михайличенко, Роман Маякин.

Немолодые мужчина и женщина чисто случайно оказываются в одном купе. Оба едут с бракоразводных процессов — каждый со своего. Абсолютно случайно выясняется, что оба развелись по одинаковым причинам, как в свое время по одинаковым причинам и сошлись со своими «половинками». Где грань между полным надежд и света моментом встречи двух людей и разочарованием расставания? И почему эту грань надо пересекать? И не являются ли причины расставания людей во многом придуманными ими самими? Может, надо сделать паузу, понять их эфемерность и, рассмеявшись, взяться за руки и идти по жизни дальше? Любовь и измены, встречи и расставания — все это и многое другое ждёт вас в этой искрометной комедии. Зажигательные танцы, живой вокал, лучшие хиты ушедшего столетия и виртуозная игра артистов не оставят равнодушным даже самого взыскательного зрителя!
Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с антрактом.

Хореограф-постановщик — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев
Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи

Музыку балета «Катя и Принц Сиама» создал современный российский композитор народный артист России Павел Овсянников. В основе либретто лежит подлинная история любви петербургской девушки Екатерины Десницкой и сиамского принца Чакрапонга. Первым за разработку музыкального материала взялся хореограф народный артист России Андрей Петров, однако балет, созданный им несколько лет тому назад, был показан в Таиланде один лишь раз и более нигде не шел. Екатеринбургский театр оперы и балета ставит принципиально новый спектакль, с новым либретто и новой хореографией. Балетмейстер-постановщик спектакля — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев, дирижер-постановщик — главный приглашенный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета, дирижер Большого театра России Михаил Грановский, художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи.

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Первая премьера нового сезона Свердловской музкомедии — музыкальный шедевр Имре Кальмана «Цыган-премьер», один из самых драматичных сюжетов в истории оперетты. Либретто основано на реальных событиях — прототип главного героя, цыганский скрипач Паль Рац, действительно блистал на европейских сценах больше века назад.

Вдохновенный импровизатор, скрипач-самородок — не зная нотной грамоты, он покорял сердца слушателей своим мастерством. В жизни Пали Рача не было соперников — ни в любви, ни на сцене…

Но вдохновение всё реже посещает стареющего мастера, верная скрипка не приносит радости, да и пальцы уже не так послушны… Однако именно сейчас придётся отстаивать звание лучшего - его, прославленного виртуоза, вызвал на музыкальную дуэль неизвестный цыган! Рач ещё не знает, что дерзкий «претендент» покушается не только на титул короля скрипачей, но и на его последнюю любовь. И, конечно, Мастер даже не подозревает, что на его пути встал самый близкий человек…

В первой версии оперетты окончательно разуверившийся Пали Рач в отчаянии сжигал свою любимую скрипку. Как поступит наш «цыган-премьер»? Возможно, у него ещё есть надежда…


В спектакле заняты: народные артисты РФ Р. Антонова, Г. Петрова, Н. Шамбер, лауреат премии «Золотая Маска» В. Смолин, А. Шамбер;

заслуженные артисты РФ С. Кадочникова, И. Цыбина, А. Бродский, С. Вяткин, П. Дралов, Н. Капленко, А. Потапов, М. Шкинев;

заслуженные артисты РСО-Алания В. Фомин, Л. Чугунников;

лауреаты международных конкурсов К. Григорьева, Л. Локайчук, А. Сутягина, И. Ладейщиков;

артисты А. Авега, А. Вахрушев, А. Доронин (артист хора), В. Желонкин, А. Кириллов (артист хора), А. Литвиненко, О. Логинов, А. Мезюха, В. Садков, А. Сергеев (артист хора), В. Фадиев, А. Черноскутов, П. Чистяков (артист хора), а также артисты хора, балета и воспитанники Детской вокально-хореографической студии театра (худ. руководитель Студии — заслуженный деятель искусств РФ В. Разноглядов).

Впервые- ДРУГАЯ ЛОЛИТА! Её ориентация-север! Своей энергетикой она остановит землю! Только она подскажет, куда послать неприятности и споет о том, как надо любить! Лолита в джазе, Лолита в блюзе, откровенно обо всем. «Приглашаю в ККТ «Космос» всех, кто любит живое исполнение и отрыв от производства. Екатеринбург, скуШно не будет!)) ВАША Лолита!» ОТОРВИСЬ ВМЕСТЕ С ЛОЛИТОЙ! 9 МАРТА, в ККТ «Космос»

В ролях: Александра Назарова, Марина Дюжева, Елена Бирюкова, Галина Петрова, Любовь Матюшина, Анна Каменкова, Татьяна Рудина, Анна Каменкова и др.

Сюжет пьесы «Девочки из календаря» — это история из жизни. Одна из самых благородных, эмоциональных и «хулиганских» историй конца ХХ века. Экстравагантный, фантастический по смелости поступок домохозяек из английской глубинки в 1999 году удивил и восхитил весь мир. Несколько подруг постбальзаковского возраста решились ради благотворительных целей (сбор денег для онкологической больницы) сняться в календаре… обнаженными! Сегодня эти женщины — национальные героини Великобритании: их календарь собрал 2 млн фунтов. На эти была деньги построена онкологическая больница.

Искрометная комедия «Девочки из календаря» легла в основу сценария одноименного фильма со звездами британского кино. Фильм вышел в 2004 году и побил все рекорды кинопроката в Великобритании и США. В апреле 2009-го, к десятилетию выхода календаря, на лондонском Вест-Энде состоялась премьера спектакля, который с огромным успехом играется и сегодня, гастролирует по всей Англии.

В ролях: Станислав Садальский, Татьяна Васильева, Дарья Михайличенко, Роман Маякин.

Немолодые мужчина и женщина чисто случайно оказываются в одном купе. Оба едут с бракоразводных процессов — каждый со своего. Абсолютно случайно выясняется, что оба развелись по одинаковым причинам, как в свое время по одинаковым причинам и сошлись со своими «половинками». Где грань между полным надежд и света моментом встречи двух людей и разочарованием расставания? И почему эту грань надо пересекать? И не являются ли причины расставания людей во многом придуманными ими самими? Может, надо сделать паузу, понять их эфемерность и, рассмеявшись, взяться за руки и идти по жизни дальше? Любовь и измены, встречи и расставания — все это и многое другое ждёт вас в этой искрометной комедии. Зажигательные танцы, живой вокал, лучшие хиты ушедшего столетия и виртуозная игра артистов не оставят равнодушным даже самого взыскательного зрителя!
Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с антрактом.

Хореограф-постановщик — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев
Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи

Музыку балета «Катя и Принц Сиама» создал современный российский композитор народный артист России Павел Овсянников. В основе либретто лежит подлинная история любви петербургской девушки Екатерины Десницкой и сиамского принца Чакрапонга. Первым за разработку музыкального материала взялся хореограф народный артист России Андрей Петров, однако балет, созданный им несколько лет тому назад, был показан в Таиланде один лишь раз и более нигде не шел. Екатеринбургский театр оперы и балета ставит принципиально новый спектакль, с новым либретто и новой хореографией. Балетмейстер-постановщик спектакля — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев, дирижер-постановщик — главный приглашенный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета, дирижер Большого театра России Михаил Грановский, художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи.

С. Баневич

музыкальная феерия по мотивам сказок Андерсена в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

О чем мечтают игрушки, когда засыпают их маленькие хозяева? Вам предстоит волшебное путешествие в мир сказок великого датского сказочника Ганса-Христиана Андерсена. Невероятные события, рассказывающие о похождениях маленького солдатика с большим и мужественным сердцем, разворачиваются под замечательную музыку известного петербургского композитора Сергея Баневича. На Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2006 г.) спектакль был награжден «За изысканную театральную форму».

В спектакле заняты: нар.арт. России Любовь Ворожцова; засл.арт. России — Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Олег Гетце, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Галина Белова, Валентин Смирнов, Сергей Молочков и ученики лицея искусств им. Дягилева

Продолжительность 1 час 40 мин. (с одним антрактом)

Новый спектакль с увлекательным сюжетом, где дети будут не только зрителями, но и участниками! Вместе с храбрым Домовым-Домовешкой они спасут маленькую Настеньку от хитрой Бабы-Яги, перевоспитают кота Мафаню. Волшебные превращения и чудесные приключения, море смеха и музыки, игры доставят ребятишкам большую радость и подарят добрые, светлые воспоминания!

Продолжительность 1 час 40 минут

музыкальные приключения в 2-х действиях

Свердловский театр музыкальной комедии пускается на поиски капитана Гранта не впервые. Старт поискам дал замечательный артист Семен Духовный, который в 1986 году по мотивам культового романа Жюля Верна «придумал» музыкальный спектакль, озвучив его мелодиями Исаака и Максима Дунаевских. Те, первые, поиски длились почти 20 лет и выдержали рекордное в нашем театре количество показов детского спектакля — 270. 21 июня 2005 года отчаянная команда яхты «Дункан» в последний раз отправилась в путешествие по 37-й параллели южной широты. Думали, что — в последний…

Но прошло всего три года, и вот уже новенький «Дункан» с новой актерской командой на борту на всех парусах вновь бороздит просторы воображаемых морей в поисках легендарного капитана Гранта. А мы вновь верим, что цепь головокружительных приключений приведет к заветной цели, и невольно подпеваем героям:

Кто весел — тот смеётся,

кто хочет — тот добьётся,

Кто ищет — тот всегда найдёт!

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

Краткое содержание: Сколько раз в своей жизни мы произносим слова: «Когда-нибудь я стану очень счастливым», или «Вот закончу этот проект и буду больше времени проводить с семьёй», или «Всё будет хорошо». Где оно, это будущее? Когда оно? И как в нём очутиться, в этом комфортном «завтра»?..
Жанр: импровизация.
Продолжительность 2 часа

Оперетта в 3-х действиях

сценическая редакция театра

премьера спектакля состоялась 14 ноября 1999 года

… танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально…

…укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!..

«Веселая вдова» строится по законам жанра, где главное — юмор, чарующая музыка (Бог мой, укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!), где легкие и никого сильно не обижающие интриги и где то и дело — танцуют. В этой «Веселой вдове» … танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально».

«Областная газета», 1999

режиссер-постановщик — народный артист России КИРИЛЛ СТРЕЖНЕВ

дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России БОРИС НОДЕЛЬМАН

художник-постановщик — СВЕТЛАНА ЛОГОФЕТ

балетмейстер — заслуженный работник культуры России МАРИНА СУВОРОВА

хормейстер — АННА ЕМЕЛЬЯНОВА

автор аранжировки — засл. работ. культ. России Арсений Попович

дирижер — Вячеслав Петушков

Продолжительность спектакля: 3 часа

Премьера спектакля «Тестостерон» в постановке заслуженного артиста России Олега Гетце по пьесе Анджея Сарамоновича.

Несостоявшаяся свадьба из-за сбежавшей из-под венца невесты превращается в мальчишник с откровенными разговорами по поводу женщин и непростых взаимоотношений с ними мужчин.

«Это действительно очень смешная комедия. С абсолютно мужским чувством юмора и непредсказуемым развитием сюжета. Женщины, наконец, узнают всю правду о том, что действительно думает о них сильная половина человечества. А мужчины, в свою очередь, проверят прочность своего чувства мужской солидарности», — отмечает режиссер спектакля Олег Гетце.

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик — Николай Попков

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;
народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская;

Продолжительность 2 часа 30 минут

Опера в 3-х действиях
Либретто П. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина
Продолжительность спектакля: 3 часа

Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк

«Пиковая дама» – это, бесспорно, лучшее достижение Петра Ильича в жанре психологической драмы. Возможно, этому помог талантливый сюжет – одноименная повесть А.С.Пушкина. Надо заметить, что Чайковский полностью переосмысливает концепцию, даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обычной приживалки в доме графини ее богатой наследницей, Герман сильно облагорожен) и время действия на несколько десятилетий.

В опере есть мистические моменты, они также придают ей неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – гениальная музыка тому способствует.

Выдающийся американский музыкант, гитарист-виртуоз в стиле джаз-рок и фьюжн, композитор и продюсер Эл Ди Меола, выпустивший за свою тридцатипятилетнюю карьеру более двух десятков сольных альбомов, таких же успешных, как и его совместные работы с суперзвездными друзьями Яном Хаммером, Энтони Джексоном, Стивом Гадом и Минго Льюисом в составе Tour de Force, с Джоном Маклафлином и Пако де Лусия в несравненном TRIO, со Стэнли Кларком и Жан-Люк Понти в Rite of Strings, равно как в супергруппе 70-х Return to Forever с Чик Кориа, Стэнли Кларком и Ленни Уайтом, или в супердуэте 80-х с Карлосом Сантаной.
Записываться вместе с ним почитали за честь Лучиано Поваротти и Фил Коллинз, Стив Уинвуд и Пол Саймон, Уэйн Шортер и Дэйв Мэттьюз, Херби Хэнкок и Стиви Уандер, Лес Пол и Джимми Пэйдж, Стив Вай и Фрэнк Заппа, а Ингви Мальстин и Ричи Самбора называют его своим учителем и пионером шред-техники.
Одинаково великолепно владея игрой на электрической и акустической гитарах, шедевром последней Эл Ди явил альбом «Friday Night In San Francisco», разошедшийся в количестве более двух миллионов экземпляров.
Сейчас мэтр гастролирует со своим новым проектом New World Sinfonia, в котором, по его словам, «музыка богатая гармониями и импровизациями способна вызывать эмоции по накалу сравнимые с неистовством толпы хэдбенгеров на рок-шоу».

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике — Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы — народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Золотой голос немецкого хард-рока и фронтмен группы U.D.O. — Удо Диркшнайдер возвращается в Россию!

Группа «U. D. O.» во главе с ее бессменным фронтменом Удо Диркшнайдером стала логическим продолжением легендарных «Accept» — команды, которая на протяжении всех 80-х была синонимом хэви-металл для большинства поклонников жанра. Именно Удо Диркшнайдер вынес немецкий хард-рок на мировую арену в составе «Accept» в 80-ые, тем самым вызвав бешенный интерес к коллективам из родной страны. Любовь и популярность, а так же бешеный коммерческий сепх последнего альбома “MetalHeart” не прошли бесследно. Большинству была больше интересна материальная стороны проекта нежели продолжение развития своего детища.

Удо отказывается менять свою обычную манеру исполнения, предавая таким образом, своих фэнов, и уходит из группы, чтобы создать сольный проект.

Тут и произошел раскол. Но расстование прошло без шума и гама, каждый занялся своим делом, и весьма даже успешным.

В 1988 году группа выпустила свой первый альбом “Animal House”, который правда состоял из песен, одготовленных для Accept. Но это никого не смутило, а сыграло наруку.

В конце года группа выпускает свой второй альбом «Mean Machine».Группа едет в тур в поддержку “Mean Machine”, где выступают совместно с Оззи Осборном. Так же группа принимает участие в фестивале, посвященном пятилетию журнала «Metal Hammer», где помимо Оззи играла на одной сцене с DORO, QUEENSRYCHE.

Выпустив серию удачный альбомов, Удо решил воссоединиться с Accept. Фанаты ликовали от счастья. 1993 год. Выходит первый после раскола диск ACCEPT «Objection Overruled» с Удо на вокале, что стало настоящей сенсацией в мире тяжелой музыки.

После «Objection Overruled» последовало еще два достаточно сильных альбома ACCEPT, однако годы размолвки наложили свой отпечаток на отношения внутри группы. Разные взгляды на жизнь и музыку оставляли свой след.

Несмотря на успех 3-х альбомов реформированных АССЕРТ на личной почве и в творческой деятельности возникает все больше противоречий. Группа напоминает треснувшую льдину, где по одну сторону стояли Удо и Штефан Кауфманн, а по другую Вольф Хоффманн и Питер Балтес. В итоге было принято решение разойтись. Группа дает прощальное мировое турне, приуроченное также к двадцати пятилетию коллектива, после чего заявляет о распаде.

Удо с новыми силами приступает к записи нового альбома. Когда с прошлым окончательно покончено, то ничто не будет мешать двигаться вперед. Каждый новый альбом был успешнее предыдущего. Мировые турне, аншлаговые концерты и безграничная любовь фэнов. Ради этого стоило рискнуть всем, чтобы донести свои взгляды до публики. Никогда не стоит отказываться от своих идей, как бы соблазнительно тебя не пытались бы от них откупить. Так поступил Удо много лет назад и не прогадал.

Золотой голос немецкого хард-рока и фронтмен группы U.D.O. — Удо Диркшнайдер возвращается в Россию!

Группа «U. D. O.» во главе с ее бессменным фронтменом Удо Диркшнайдером стала логическим продолжением легендарных «Accept» — команды, которая на протяжении всех 80-х была синонимом хэви-металл для большинства поклонников жанра. Именно Удо Диркшнайдер вынес немецкий хард-рок на мировую арену в составе «Accept» в 80-ые, тем самым вызвав бешенный интерес к коллективам из родной страны. Любовь и популярность, а так же бешеный коммерческий сепх последнего альбома “MetalHeart” не прошли бесследно. Большинству была больше интересна материальная стороны проекта нежели продолжение развития своего детища.

Удо отказывается менять свою обычную манеру исполнения, предавая таким образом, своих фэнов, и уходит из группы, чтобы создать сольный проект.

Тут и произошел раскол. Но расстование прошло без шума и гама, каждый занялся своим делом, и весьма даже успешным.

В 1988 году группа выпустила свой первый альбом “Animal House”, который правда состоял из песен, одготовленных для Accept. Но это никого не смутило, а сыграло наруку.

В конце года группа выпускает свой второй альбом «Mean Machine».Группа едет в тур в поддержку “Mean Machine”, где выступают совместно с Оззи Осборном. Так же группа принимает участие в фестивале, посвященном пятилетию журнала «Metal Hammer», где помимо Оззи играла на одной сцене с DORO, QUEENSRYCHE.

Выпустив серию удачный альбомов, Удо решил воссоединиться с Accept. Фанаты ликовали от счастья. 1993 год. Выходит первый после раскола диск ACCEPT «Objection Overruled» с Удо на вокале, что стало настоящей сенсацией в мире тяжелой музыки.

После «Objection Overruled» последовало еще два достаточно сильных альбома ACCEPT, однако годы размолвки наложили свой отпечаток на отношения внутри группы. Разные взгляды на жизнь и музыку оставляли свой след.

Несмотря на успех 3-х альбомов реформированных АССЕРТ на личной почве и в творческой деятельности возникает все больше противоречий. Группа напоминает треснувшую льдину, где по одну сторону стояли Удо и Штефан Кауфманн, а по другую Вольф Хоффманн и Питер Балтес. В итоге было принято решение разойтись. Группа дает прощальное мировое турне, приуроченное также к двадцати пятилетию коллектива, после чего заявляет о распаде.

Удо с новыми силами приступает к записи нового альбома. Когда с прошлым окончательно покончено, то ничто не будет мешать двигаться вперед. Каждый новый альбом был успешнее предыдущего. Мировые турне, аншлаговые концерты и безграничная любовь фэнов. Ради этого стоило рискнуть всем, чтобы донести свои взгляды до публики. Никогда не стоит отказываться от своих идей, как бы соблазнительно тебя не пытались бы от них откупить. Так поступил Удо много лет назад и не прогадал.

Л. Минкус ДОН КИХОТ

Балет в двух действиях, пяти картинах с прологом и эпилогом Продолжительность спектакля 3 часа Постановка 2006 года

Либретто народного артиста СССР В. Гордеева по мотивам романа М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»

Постановка и хореография народного артиста СССР В. Гордеева с использованием хореографических фрагментов Мариуса Петипа и Александра Горского

Дирижер-постановщик — лауреат премии Губернатора Свердловской области В. Бочаров

Художник постановщик — заслуженный художник России С. Фесько

Автор музыкальной композиции — заслуженный артист России, член Международного общества Людвига Минкуса Ю. Бурлака

Санчо Панса глубоко опечален потерей своего господина — благородного рыцаря, называвшегося Дон Кихотом. Видя горе верного слуги, люди обращаются к нему с расспросами. Санчо Панса со вздохом начинает свой рассказ о его первой встрече с Дон Кихотом.

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике — Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы — народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

комедия в 4-х действиях
Режиссер: К. Богомолов
В спектакле заняты: Олег ТАБАКОВ, Марина ЗУДИНА, Константин ХАБЕНСКИЙ, Андрей СИРОТИН, Павел ВОРОЖЦОВ, Яна ОСИПОВА, Сергей СОСНОВСКИЙ, Яна СЕКСТЕ, Яна ГЛАДКИХ, Алексей ЗОЛОТНИЦКИЙ, Надежда ТИМОХИНА, Алексей КОМАШКО, Павел ИЛЬИН
Премьера 2011 года в Табакерке произвела настоящий фурор! Давно уже «Чайку» так рьяно не обсуждали театральные критики. И как обычно при неоднозначных отзывах критиков — полнейший восторг у зрителей!
Константин Богомолов представил в театре Олега Табакова свою версию «Чайки». Режиссер по традиции собрал на сцене прекрасный актерский ансамбль! Аркадина в исполнении Марины Зудиной на первый взгляд кажется дамой властной, взбалмошной, жеманной, хищной, готовой на все ради достижения цели, продления своего счастья и молодости, а по сути оказывается хрупкой, любящей женщиной. Резонером и наблюдателем делает Олег Табаков доктора Дорна. Он — настоящий чеховский врач: спокойный, уравновешенный, невозмутимый, одинаково холодный ко всем проявлениям жизни. А циничный и уставший от жизни Тригорин в исполнении Константина Хабенского — просто секс-символ настоящего времени! Упасть в его в объятия мечтает не только Аркадина с Ниной Заречной, но и почти вся женская половина зрительного зала! В работе над спектаклем актеры имели перед собой конкретную задачу: посмотреться в героев Чехова, как в зеркало, увидеть в них частичку самих себя, чтобы вдохнуть в них новую жизнь, сделать их если хорошо узнаваемыми для зрителя. «Чайка» Табакерки оказалась, действительно, очень… очень современна!

Ирина Понаровская в проекте «Встреча с Легендой»

Концертное агентство BOMOND продолжает популярный проект «Встреча с Легендой», в рамках которого впервые за много лет в Екатеринбурге выступит потрясающая певица, экстравагантная и обворожительная — Ирина Понаровская.
Она всегда занималась музыкой, а в 70-х была солисткой джаз-оркестра Олега Лундстрема. Но огромная популярность пришла к Ирине Понаровской в 80-90-х годах, когда зрители услышали ее великолепные песни — «Рябиновые бусы», «Ты — мой Бог», «Так проходит жизнь моя» и многие другие.
Ирина Понаровская восхищает сценическими образами, необыкновенным шармом и обаянием, с которыми она умеет подать каждую свою песню.
Певица успешно гастролирует, в 2011-м году на НТВ состоялся большой бенефис Ирины Понаровской.
На концерте в Театре эстрады Ирина Понаровская исполнит свои лучшие песни для зрителей Екатеринбурга.

А. С. Пушкин.
Пьеса Василия Сигарева в двух действиях.
Продолжительность: 1 час 45 минут.

Обворожительна, загадочна и романтична пушкинская «Метель»! Столько в ней недосказанного, чудесного и таинственного, что читательское воображение непроизвольно дорисовывает картины, словно бы только что набросанные пером поэта. Так и наш театр предлагает вам всего лишь по-своему прочитанные страницы и по-своему увиденные картины авторского гения.

комедия в 4-х действиях
Режиссер: К. Богомолов
В спектакле заняты: Олег ТАБАКОВ, Марина ЗУДИНА, Константин ХАБЕНСКИЙ, Андрей СИРОТИН, Павел ВОРОЖЦОВ, Яна ОСИПОВА, Сергей СОСНОВСКИЙ, Яна СЕКСТЕ, Яна ГЛАДКИХ, Алексей ЗОЛОТНИЦКИЙ, Надежда ТИМОХИНА, Алексей КОМАШКО, Павел ИЛЬИН
Премьера 2011 года в Табакерке произвела настоящий фурор! Давно уже «Чайку» так рьяно не обсуждали театральные критики. И как обычно при неоднозначных отзывах критиков — полнейший восторг у зрителей!
Константин Богомолов представил в театре Олега Табакова свою версию «Чайки». Режиссер по традиции собрал на сцене прекрасный актерский ансамбль! Аркадина в исполнении Марины Зудиной на первый взгляд кажется дамой властной, взбалмошной, жеманной, хищной, готовой на все ради достижения цели, продления своего счастья и молодости, а по сути оказывается хрупкой, любящей женщиной. Резонером и наблюдателем делает Олег Табаков доктора Дорна. Он — настоящий чеховский врач: спокойный, уравновешенный, невозмутимый, одинаково холодный ко всем проявлениям жизни. А циничный и уставший от жизни Тригорин в исполнении Константина Хабенского — просто секс-символ настоящего времени! Упасть в его в объятия мечтает не только Аркадина с Ниной Заречной, но и почти вся женская половина зрительного зала! В работе над спектаклем актеры имели перед собой конкретную задачу: посмотреться в героев Чехова, как в зеркало, увидеть в них частичку самих себя, чтобы вдохнуть в них новую жизнь, сделать их если хорошо узнаваемыми для зрителя. «Чайка» Табакерки оказалась, действительно, очень… очень современна!

В.А. Моцарт
Дон Жуан

Дирижер-постановщик — Фабио Мастранжело
Режиссер-постановщик — Маттиас фон Штегманн
Художник-постановщик — Саймон Холдсворт
Художник по свету — Андрей Тарасов
Хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Валерий Копанев

Обращаем ваше внимание, что в билетах, приобретенных на оперу «Дон Жуан» в Театр оперы и балета неверно указана дата мероприятия — 30 января. Опера состоится 31 января 2012 г. в 18—30. Приносим Вам извинения за причиненные неудобства.

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ – это:

ОРИГИНАЛЬНОЕ и современное прочтение хрестоматийной литературы

ЛЮБИМЫЕ персонажи Гоголя и совершенно НЕОЖИДАННЫЙ поворот знакомого сюжета

ОСТРОУМНЫЕ фантазии и ИРОНИЧНЫЕ размышления по мотивам «Мертвых душ»

«МЕРТВЫЕ ДУШИ» в музкомедии – это:

совершенно НОВЫЙ мюзикл, созданный специально для Свердловской музкомедии нашими любимыми АВТОРАМИ

композитор АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН и поэт КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ – авторы нежной и щемящей притчи «Храни меня, любимая» и дерзкого молодежного хита «www.силиконовая дура.net»

новая постановка «ЗОЛОТОМАСОЧНОГО» дуэта – режиссера КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА и дирижера БОРИСА НОДЕЛЬМАНА

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник — в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России — Вячеслав Кириличев;

артисты — Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Премьера! Комедия в трех действиях.

Валентин Катаев

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов
Художник — постановщик — заслуженный художник России Анатолий Шубин
Композитор — Евгений Кармазин
Хореограф — Дмитрий Самылов

Пьеса «Квадратура круга» была написана Валентином Катаевым в 1927 году и уже через год состоялась премьера комедии в Московском Художественном театре. Станиславский назвал «Квадратуру круга» «умной, талантливой шуткой Катаева». Спектакль был показан на сцене МХАТа более 600 раз, его успех превзошел самые смелые ожидания. Комедия В.Катаева с успехом шла не только в Советском Союзе, но и не сходила с театральных сцен Франции, Греции, Америки, Бразилии… А в 1935 г. состоялась премьера «Квадратуры круга» на Бродвее.

И сегодня веселая и искренняя пьеса Катаева продолжает свою жизнь на сцене, рассказывая о простых и вечных ценностях, о молодости и любви, о радости жизни. Меняется многое, но остаются неизменными чувства человека — способность любить и стремление найти свою половинку.
Герои пьесы — молодые люди. Они верят в светлое будущее, полны ожиданий и устремлений к великим целям. Они молоды, искренни, только немного запутались в своих чувствах

Арт-группа «ХОР ТУРЕЦКОГО» с новой программой «Начало»


Они рождены, чтобы петь, их шоу всегда продолжается, и за 20 лет эти 10 голосов потрясли весь мир. Сегодня арт-группа Хор Турецкого с легкостью открывает новую страницу истории своего творчества. Сегодня они начинают новый гастрольный тур. Сегодня вновь коллектив готов удивлять, вдохновлять и радовать публику!

Михаил Турецкий о новой программе:
«Начало» — это еще один виток в нашем творчестве. Мы в эту программу включили и совсем новые композиции, и те произведения, которые уже когда-то исполняли, но в другой интерпретации, и они начали звучать совсем иначе. Этот сплав, микс из разных стилей, жанров, эпох — наша визитная карточка — в этот раз также дает совершенно потрясающий эффект. «Хор Турецкого — это настоящий, очень мощный ритм. Роковый такой. Как в жизни. И я в очередной раз убеждаюсь — все только начинается…«И пусть учащается наш пульс, начинается наш путь, пусть начинается песня»!».

«Хор Турецкого» завоевал все возможные награды — от премии российской музыкальной индустрии «РекордЪ» до американской «Золотой короны», их концерты признавались «Культурными событиями года», а сам Хор — самым успешным коллективом России. 9 сентября 2010 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Народного артиста России. На вручении в Кремле Президент Дмитрий Медведев отметил высочайший вклад арт-группы «Хор Турецкого» и лично ее художественного руководителя в развитие культуры в нашей стране.

За 150 минут выступления Хор Турецкого подарит зрителям интересный, захватывающий вечер, в рамках которого прозвучат оперные арии, классика советской эстрады, отрывки из мюзиклов. Одним из главных сюрпризов станет самая харизматичная ария знаменитого итальянца Винченцо Беллини «Casta Diva» из оперы «Норма», написанная для женского голоса сопрано. Легендарная партия будет исполнена Хором Турецкого, который на время звучания этой великой музыки перевоплотится в женский коллектив. И это не единственная премьера: зрителей ждет мини-рок концерт — попурри из композиций Queen, Bon Jovi, Aerosmith и других знаковых песен «тяжелой» сцены. Также в рамках одного концерта прозвучат «Love me, tender», «Верни мне музыку», «Если б не было тебя», и многое другое!

Итак, мы начинаем…!

Уникальная возможность увидеть восхождение звезды! Первый сольный концерт в Екатеринбурге!

Алексей Брянцев— талантливый не по годам молодой певец, с выразительным бархатным баритоном, покорившим женские сердца. Замечен в исполнении романтических песен о любви (и не только о ней). Дебютный дуэтный альбом «Привет, малыш!», записанный совместно с Ириной Круг принес Алексею всероссийскую известность. Такие популярные сольные произведения как: «Твои глаза-магнит», «Мне не хватает твоих глаз», «День рождения», «Я ждал тебя», «Ты», не раз занимали первые строчки хит-парадов.

Н. Римский-Корсаков
Шехерезада. Одноактный балет
Либретто Михаила Фокина, Льва Бакста в редакции Вячеслава Гордеева
Хореография Михаила Фокина в редакции народного артиста СССР Вячеслава Гордеева

Ж. Бизе - Р. Щедрин
Кармен-Сюита. Одноактный балет
Либретто А. Алонсо по новелле П. Мериме
Хореография Альберто Алонсо
Постановка — заслуженный артист России Азарий Плисецкий, Александр Плисецкий
Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России, лауреат премии Губернатора Свердловской области Владимир Бочаров
Художник-постановщик — Борис Мессерер
Постановка 1978 года

Все концерты Алексея Архиповского сопровождаются неизменными восторгами: «Алексей Архиповский — Паганини русской балалайки!» «Как удалось Алексею Архиповскому вместить всю мировую музыку в этот, казалось бы, примитивный инструмент, ассоциирующийся у большинства с незатейливыми русскими народными мелодиями?!»
«В руках Алексея Архиповского балалайка звучит то как арфа, то как клавесин, то как
банджо, то как, в конце концов, все струнные инструменты всех времен и народов».
А вот восторги прессы:… репортаж с фестиваля, посвященному шестидесятилетию фирмы Fender, музыкального сервера «звуки.ру»: »… Алексей Архиповский, встреченный несколько недоуменными аплодисментами, выступил так, что на этом программу вечера следовало бы закрывать. Виртуоз мирового класса, владеющий балалайкой даже не в совершенстве, а за пределами понимания, он своим десятиминутным этюдом наглухо «закрыл» все показанные до него технические трюки, да и в музыке был изобретательнее на порядок.»
Благодаря абсолютной универсальности таланта Архиповского, как в области звучанияи
нструмента, как и в области звучания инструмента, так и в области композиции, Архиповский последние годы желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, как в России, так и за рубежом. Почти ни один правительственный саммит не обходится без участия мастера. В последние годы активно гастролирует с концертами по городам России и за рубежом.
В Екатеринбурге Алексей Архиповский представит программу INSOMNIA 14 марта 2012 года в 19 часов в Государственном Театре Эстрады.
Официальный сайт артиста www.arkhipovskiy.com

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России — Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России — Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса — Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Трагедия в двух частях

Облеченный безграничной властью, душу свою и жизнь своих подданных Иван IV подчинил одной цели: сохранить и укрепить это могущество! И лишь в конце земного пути, «разбитый и униженный врагом своим Баторием», не находя утешения в наследниках, предав любовь и дружбу, полной мерой пожиная страшные плоды собственных деяний, Грозный готов склониться перед Высшим властителем…

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Арт-группа «ХОР ТУРЕЦКОГО» с новой программой «Начало»


Они рождены, чтобы петь, их шоу всегда продолжается, и за 20 лет эти 10 голосов потрясли весь мир. Сегодня арт-группа Хор Турецкого с легкостью открывает новую страницу истории своего творчества. Сегодня они начинают новый гастрольный тур. Сегодня вновь коллектив готов удивлять, вдохновлять и радовать публику!

Михаил Турецкий о новой программе:
«Начало» — это еще один виток в нашем творчестве. Мы в эту программу включили и совсем новые композиции, и те произведения, которые уже когда-то исполняли, но в другой интерпретации, и они начали звучать совсем иначе. Этот сплав, микс из разных стилей, жанров, эпох — наша визитная карточка — в этот раз также дает совершенно потрясающий эффект. «Хор Турецкого — это настоящий, очень мощный ритм. Роковый такой. Как в жизни. И я в очередной раз убеждаюсь — все только начинается…«И пусть учащается наш пульс, начинается наш путь, пусть начинается песня»!».

«Хор Турецкого» завоевал все возможные награды — от премии российской музыкальной индустрии «РекордЪ» до американской «Золотой короны», их концерты признавались «Культурными событиями года», а сам Хор — самым успешным коллективом России. 9 сентября 2010 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Народного артиста России. На вручении в Кремле Президент Дмитрий Медведев отметил высочайший вклад арт-группы «Хор Турецкого» и лично ее художественного руководителя в развитие культуры в нашей стране.

За 150 минут выступления Хор Турецкого подарит зрителям интересный, захватывающий вечер, в рамках которого прозвучат оперные арии, классика советской эстрады, отрывки из мюзиклов. Одним из главных сюрпризов станет самая харизматичная ария знаменитого итальянца Винченцо Беллини «Casta Diva» из оперы «Норма», написанная для женского голоса сопрано. Легендарная партия будет исполнена Хором Турецкого, который на время звучания этой великой музыки перевоплотится в женский коллектив. И это не единственная премьера: зрителей ждет мини-рок концерт — попурри из композиций Queen, Bon Jovi, Aerosmith и других знаковых песен «тяжелой» сцены. Также в рамках одного концерта прозвучат «Love me, tender», «Верни мне музыку», «Если б не было тебя», и многое другое!

Итак, мы начинаем…!

ИНТЕРВЬЮ С ХОРЕОГРАФОМ БАЛАШОМ БАРАНЕЙ.

Корреспондент: Балаш, почему Вы снова в России?
Балаш (перевод с англ.): Последние 4 года меня приглашали в Екатеринбург, чтобы поставить хореографию и сейчас здесь у меня есть люди, которые меня уже знают. Меня 5 раз приглашали в Россию сделать хореографию, в этот раз я тем более не мог отказаться, потому что сделать этот проект стало мечтой моей жизни.
К: Что в этом проекте такого особенного, что это стало мечтой Вашей жизни?
Б: Я могу работать с лучшими танцовщиками над проектом, который я раньше представлял для себя, но не имел шанса сделать его. Сейчас сошлись 2 замечательные вещи: лучшие артисты, которые получают такое хорошее приглашение в проект и хореограф, который давно мечтал сделать это.
К: О чем этот спектакль?
Б: Это представление о естественных вещах, на которые в 21 веке все любят смотреть, но в то же время это — табу. Это очень противоположные вещи. Мы любим говорить об этом, желаем этого, и в то же время, когда мы видим это на экране или на сцене, мы говорим, что это грязно. Меня, как и каждого другого человека, это табу возбуждает и хочется об этом говорить. И когда у меня появилось приглашение приехать сюда, у меня появился большой шанс показать душу этого табу на сцене. Знаете, когда люди встречаются с этим лицом к лицу, то они делают вид, что это противно. Это очень странно. Когда я возвращаюсь домой в Будапешт, хотя это и не мой родной город, я родился в южной Венгрии, я слышу, как разные люди говорят о сексе, о мастурбации, о женской любви. Это большой контраст. Люди хотят этого и боятся осуждения. Даже мои родители задают вопросы о том, как делать какие-то вещи в кровати. Что же есть табу в этой теме? Если все об этом говорят?..
К: Значит, спектакль будет о сексе и о лесбийской любви?
Б: Можно сказать и так. Но главное — это спектакль о человеческих эмоциях, которые мы не можем скрыть и о наших потаенных желаниях, о которых мы не можем говорить вслух.
К: Вы что серьезно? Вы готовы показать зрителям секс на сцене?
Б: Да! (смеется)
К: Вы что шутите???
Б: То, что табу для одних людей — для других абсолютно нормально, поэтому мы говорим о таких вещах вслух. Говоря о пределах — где их границы? Мы все любим секс. Мы все люди. И это естественное желание. Мы выбрали лучших танцовщиц и танцовщиков. Очень красивых. У нас был очень большой отбор. Многие хотели участвовать, и у нас была проблема выбрать всего 9 человек, не обидев остальных. В России очень много красивых людей. Те, кто придет на спектакль легко в этом убедятся. Да, и танцовщики знали, на что они идут и были согласны.
К: Как Вы выбирали танцовщиков?
Б: Мы выбрали тех в ком светится страсть! И тех, кто полностью были согласен с нашей точкой зрения. Они готовы говорить о глубоких чувствах правдиво!
К: И, конечно, они согласились, потому что хореограф — Балаш Бараней?
Б: (Смеется) Я не могу ответить на этот вопрос.
К: Балаш, Вы любите Россию? Как так, что вы уже 5 раз приезжаете сюда?
Б: Я думаю, что это место, где бы я хотел жить. То, что меня затрагивает здесь — это эмоции. Русские, как и венгры идут за эмоциями. У вас есть очень известное кино — «Сибирский цирюльник». Я согласен с рассуждениями в этом фильме. Когда русский подписывает контракт — это ничего не значит. Когда русские пожимают руки — это значит совсем другое. Слова в России значат гораздо больше, чем бумага. И еще когда я смотрел «Сибирский цирюльник» я выучил слово «запой». И это было с Олегом Алексеевичем. То, что он пообещал мне в глаза — он все это сделал.
К: Кто это Олег Алексеевич?
Б: Это руководитель «ТанцТеатра» (раньше Екатеринбургский театр танца) — Олег Петров. Это человек, который открыл для Екатеринбурга современный европейский танец. Он сделал это тогда, когда русские видели только свой замечательный классический балет, но ничего более не знали. Это был большой риск. И это был ошеломляющий успех. Я считаю Олега Петрова мэтром современного танца в России, смелым, сильным и очень творческим человеком. Я счастлив, когда работаю с ним.
К: Театр, в котором сейчас Вы делаете свою постановку называется «С большим сердцем». Что это значит?
Б: Ответ короткий. Это ИСКРЕННОСТЬ. И это любовь. ЛЮБОВЬ К ЗРИТЕЛЯМ. Люди, работающие здесь, хотят быть честными. Честными по отношению к зрителям, к чувствам, к себе.
К: Что вы ожидаете от зрителей на Вашем шоу?
Б: Мне бы хотелось, чтобы люди столкнулись сами с собой. Чтобы они поняли друг друга. Были бы честны и открыты своим чувствам. В какой бы точке Земли мы бы не находились, какой бы религии мы не принадлежали, мы все хотим одного.
К: Балаш, а вы можете честно рассказать о вашем самом большом стыде в жизни?
Б: Однажды я был в России и меня пригласили в гости. Это была сашими-вечеринка. Было много сашими и было… много русской водки. И я в итоге провел 2,5 часа в туалете у своих друзей в чужой стране. Я никогда не был так пьян, но вспоминаю этот момент с улыбкой, если не считать, того, что утром была официальная встреча с Венгерским консулом…
К: И в заключении. Почему вы думаете, что люди обязательно придут на это шоу?
Б: Потому что они хотят увидеть то же что и я — увидеть желание без границ!

«ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

Постановка: Миндаугас Карбаускис
В спектакле заняты: Сергей БЕЗРУКОВ, Олег ТАБАКОВ, Алексей УСОЛЬЦЕВ, Борис ПЛОТНИКОВ,Ольга БЛОК-МИРИМСКАЯ, Ольга БАРНЕТ, Дмитрий КУЛИЧКОВ, Александр ВОРОБЬЕВ, Алексей ЗОЛОТНИЦКИЙ, Алексей КОМАШКО, Евгений МИЛЛЕР, Владимир ПАНКОВ, Андрей ФОМИН,
Яна СЕКСТЕ, Андрей ЛУКЬЯНОВ.

Такой добротной и роскошной постановки классических «Мертвых душ» в российском театре не было уже давно! В «Похождении» Миндаугас Карбаускис показал себя большим режиссером, совершенно зрелым мастером, глубоким, изобретательным и почти всемогущим в работе с материалом. Каждая складка одежды, каждый вздох, стук ставен, каждый шажок и каждый валенок в этом спектакле — обдуманная часть общего живописного замысла. И хоть сюжет давно знаком, смотреть классику в такой постановке в исполнении звезд российского театра чрезвычайно интересно!
Безруков в роли Чичикова — это для публики потрясающее открытие! Истинный актерский талант раскрыт режиссером Миндаугасом Карбаускисом ярко, неожиданно, мощно и одновременно воздушно-легко.

Спектакль просто наполнен яркими и неожиданными актерскими работами!
Дородный, довольный жизнью, добродушный скупердяй Плюшкин — Олег Табаков. Хитрый, с волчьей хваткой Собакевич — Борис Плотников. Безмятежный болван Манилов — Андрей Усольцев. Приглуповатая, но соблазнительная и хваткая Коробочка — Ольга Блок-Миримская. А Дмитрий Куличков, актер с бездной темперамента, в роли Ноздрева — восхитителен! А уж тройка настоящих породистых рысаков в финале спектакля просто ошеломляет! Вот уж действительно: «Русь, куда же несешься ты?…»
«Похождения…«- блестящий, тонкий, смешной, колоритный и очень яркий спектакль.

http:// http://www.tabakov.ru

Опера-буффа в четырёх действиях

Кто не помнит сюжет остроумной комедии «Севильский цирюльник»? Герой этой пьесы и одноименной оперы Джоаккино Россини – ловкий цирюльник Фигаро помогает молодому, богатому и очень влюбленному графу Альмавиве жениться на воспитаннице старого доктора Бартоло – очаровательной Розине, помогает вопреки козням и интригам самого доктора и его друга – плута и проныры Базилио.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактом

Долгожданный концерт одной из лучших ska — punk групп России — 22 года на сцене! Программа любимых песен их поклонников и самой группы -
DISTEMPER (ska — punk Москва)
http://distemper.ru
+ Local Support & DJ's
Truckdrivers (Челябинск)
SkaЧай
Lollypop Lorry
DJ Гоголин /Authentic Ska, Rocksteady, Early Reggae/
DJ SanCho /Ska, Rocksteady, Early Reggae, 2Tone/
DJ Homer Jay Simpson /Ska, Reggae, Soul, Early Rhythm-N-Blues/

Оперетта в 3-х актах

«СНОВА ТУДА, ГДЕ МОРЕ ОГНЕЙ…» зовет всех поклонников оперетты Свердловский театр музыкальной комедии. Эту знаменитую цитату из любимейшей оперетты И.Кальмана «Принцесса цирка» знают все — в памяти всплывают первые такты арии мистера Икс, прекрасная мелодия ширится, растет, а губы невольно продолжают строчку: «Снова туда, с мечтою моей…».

Театр очень надеется, что возвращение «Принцессы» станет подарком для всех поклонников чарующей музыки, настоящих чувств, для всех, кто ценит прекрасный вокал, красоту и изысканность. Эта история, где есть обман, коварство, ревность, месть и, конечно, любовь — увлекательный спектакль, разыгранный на цирковой арене.

Может ли знатная дама выйти замуж за «короля арены»? Да, но тогда она сама станет «принцессой цирка»… Однако интриги незадачливого поклонника не помогут — самая красивая женщина Парижа опять отвергнет его руку и сердце. Не суждено ей стать и «принцессой цирка», ведь под маской изгнанника, шута, циркача, загадочного Мистера Икс скрывается…

Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?

Драма в двух действиях

Конец любого тысячелетия всегда несет людям предчувствие катаклизмов, глобальных изменений.

События пьесы «Замок Броуди» развиваются в конце прошлого века. Герои пьесы живут, любят, обманываются, совершают ошибки. Но как мало и трудно создает человек и как он подчас бывает гениален в разрушении.

Эта пьеса исследует феномен разрушения семьи — следствие жестокости и гордыни главного персонажа спектакля.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Испытай страсть настоящего испанского танца Фламенко при участии танцоров, певцов и музыкантов из Гранады и Севильи. В программе принимают участие профессиональные танцоры и музыканты с юга Испании, которые мастерски продемонстрируют вам самые характерные черты этого танца, его андалузские корни и обычаи.

Хавьер Серрано — знаменитый хореограф, танцор и постановщик театральных представлений, основатель школы фламенко «Аlhambra» в Испании собрал феноменальных танцоров и виртуозных музыкантов с уникальными природными данными и создал свой театр на основе многолетнего опыта гастрольной деятельности по всему миру, как удивительный сплав музыки, танца и песни:
«Я собрал в своем театре самых прекрасных исполнителей,- говорит лидер,- тех, которые живут в танце, которые танцем могут выражать чувства и эмоции».

Программа «PURA SANGRE» (» Чистая Кровь») — это свежая струя в искусстве танца, демонстрирующая новые грани совершенства творческой мысли талантливого хореографа.
Стили фламенко (пение, танец, мелодия) подобны живому организму, что требует их постоянного развития, а без развития нет жизни. До сих пор наравне со сторонниками чистоты стиля фламенко есть и приверженцы его новых форм и звучаний. В новой программе «PURA SANGRE» («ЧИСТАЯ КРОВЬ») вы познакомитесь с двумя основными стилями фламенко:

— Fondo (глубокое) -, в котором с помощью музыки, песен и танцев выражаются глубокие, порой трагичные чувства. Обычно исполни¬ель рассказывает, а скорее вспоминает о безответной любви, предательстве или горе, он не обращается к зрителю, а как бы весь погру¬жен в себя. Этот тип фламенко не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя;

— Festero (праздничное) — стиль веселый, жизнерадостный и легкий, а точнее празднично-свадебный. Здесь уже нет трагизма, нет места печали. Этот контраст двух направлений и их столкновение дает фламенко жизнь, неповторимую и яркую, как сама Испания.

Внимание! Вот и свершилось! Впервые в Екатеринбурге долгожданный и самый масштабный Мега-Концерт группы «РУКИ ВВЕРХ!». Группе исполняется 15 лет!

Это грандиозное событие запомнится вам надолго!
Запомните эту дату, 16 Марта 2012 года в ДИВСЕ состоится феноменальный долгожданный юбилейный концерт группы «РУКИ ВВЕРХ!»
Отпразнуем юбилей вместе!
В программе будут любимые хиты и эксклюзивные премьеры новых песен.
Известные личности 90-х, артисты и музыканты, с которым работали «РУКИ ВВЕРХ», друзья и фанаты тоже в этот день будут на этом Мега-Концерте, ожидаются и другие интересные сюрпризы!

По-любому будут все!

«ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

Постановка: Миндаугас Карбаускис
В спектакле заняты: Сергей БЕЗРУКОВ, Олег ТАБАКОВ, Алексей УСОЛЬЦЕВ, Борис ПЛОТНИКОВ,Ольга БЛОК-МИРИМСКАЯ, Ольга БАРНЕТ, Дмитрий КУЛИЧКОВ, Александр ВОРОБЬЕВ, Алексей ЗОЛОТНИЦКИЙ, Алексей КОМАШКО, Евгений МИЛЛЕР, Владимир ПАНКОВ, Андрей ФОМИН,
Яна СЕКСТЕ, Андрей ЛУКЬЯНОВ.

Такой добротной и роскошной постановки классических «Мертвых душ» в российском театре не было уже давно! В «Похождении» Миндаугас Карбаускис показал себя большим режиссером, совершенно зрелым мастером, глубоким, изобретательным и почти всемогущим в работе с материалом. Каждая складка одежды, каждый вздох, стук ставен, каждый шажок и каждый валенок в этом спектакле — обдуманная часть общего живописного замысла. И хоть сюжет давно знаком, смотреть классику в такой постановке в исполнении звезд российского театра чрезвычайно интересно!
Безруков в роли Чичикова — это для публики потрясающее открытие! Истинный актерский талант раскрыт режиссером Миндаугасом Карбаускисом ярко, неожиданно, мощно и одновременно воздушно-легко.

Спектакль просто наполнен яркими и неожиданными актерскими работами!
Дородный, довольный жизнью, добродушный скупердяй Плюшкин — Олег Табаков. Хитрый, с волчьей хваткой Собакевич — Борис Плотников. Безмятежный болван Манилов — Андрей Усольцев. Приглуповатая, но соблазнительная и хваткая Коробочка — Ольга Блок-Миримская. А Дмитрий Куличков, актер с бездной темперамента, в роли Ноздрева — восхитителен! А уж тройка настоящих породистых рысаков в финале спектакля просто ошеломляет! Вот уж действительно: «Русь, куда же несешься ты?…»
«Похождения…«- блестящий, тонкий, смешной, колоритный и очень яркий спектакль.

http:// http://www.tabakov.ru

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Краткое содержание: Хотя импровизация не требует репетиций, научиться талантливо импровизировать, пожалуй, намного сложнее, чем научиться просто играть на сцене. Участники тренинга получают практические навыки актерского мастерства, участвуя непосредственно в процессе спектакля на заданную тему. О чем будет этот спектакль — определяют сами участники тренинга.

Продолжительность 3 часа

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Первая премьера Свердловской музкомедии в новом сезоне!
Фарс-оперетта в двух действиях

В сезоне классической романтики Свердловского театра музыкальной комедии настало время для первой премьеры — оперетты Жака Оффенбаха «Синяя Борода». Артисты поведают душераздирающую историю любви некоего подозрительного субъекта и шести молодых женщин, которые после брака с ним пропадают одна за другой. Однако не стоит пугаться — кровавых сцен не будет. Ведь это же оперетта! И не просто оперетта, а оперетта остроумца и весельчака, родоначальника жанра Жака Оффенбаха. С поистине французским шармом он превратил угрюмую средневековую легенду в разудалый фарс и ловко привел историю к хеппи-энду.

Прошло более 140 лет после премьеры «Синей Бороды» на сцене парижского театра «Варьете» и более 30 лет после постановки первой (и пока единственной) версии на сцене Свердловской музкомедии. Сегодня театр вновь решил обратиться к оперетте про синебородого рыцаря-многоженца — эту идею поддержали коллеги из культурной столицы: спектакль, который зрители увидят 26 и 27 ноября, «переехал» к нам из Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии в прямом смысле слова.
Более 250 костюмов, созданных по эскизам художника Вячеслава Окунева, невероятные парики (которых в спектакле тоже немало — более 80), величественный замок Синей Бороды, огромный античный портик, который разрушится прямо на глазах у зрителей, бронзовый трон под бархатом, музы, купидоны, колесницы… Полет фантазии постановочной группы впечатляет — не только оформление, но и содержание спектакля выдержаны в духе смелого творческого эксперимента.

Хотя сюжет оперетты и напоминает фабулу известной сказки Шарля Перро, на сцене — отнюдь не сказочная история. Это «спектакль в спектакле», где рядом с аристократами в напудренных париках появятся маляры в спецовках с валиками в руках. Традиция классической оффенбаховской оперетты сталкивается с режиссёрской фантазией Юрия Александрова, а пасторально-дворцовая жизнь героев легенды — с «ремонтной» реальностью старого реставрируемого театра.

Режиссер-постановщик Юрий Александров называет свою версию оперетты «Синяя Борода» кровавой комедией. Впрочем, режиссер отказывается называть свою постановку авангардной — по мнению Александрова, его авторская концепция — это просто необычный взгляд на классическое произведение.

Юрий Александров — народный артист России, художественный руководитель-директор Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» — известен своим особым, нетривиальным, подходом к классическому материалу: его называют «разрушителем традиций музыкального театра». Сам режиссер говорит так: «Поставить современно — не значит надеть на актеров джинсы. Надо говорить со зрителем на понятном языке. Но если мой спектакль кому-то не понравится — это успех: я жажду скандала. Спектакли, которые не вызывают споров, никому не нужны». Александров решил, что ставить сказку Перро буквально — неинтересно. И придумал свою историю…

Премьера! Ги де Мопассан «Пышка»

Пьеса Валерия Чеменовского
Автор музыки — Николай Орловский
Режиссёр-постановщик — Софья Маламуд (Санкт-Петербург).

«Пышка» шумно ворвалась в мировую литературу в 1870 году. С тех пор историю о совестливой проститутке и бессовестных людях из приличного общества неоднократно и инсценировали, и экранизировали. Автор новой версии, московский драматург Валерий Семеновский, отталкиваясь от классического сюжета, развивает его по-своему: в вечном противостоянии чести и бесчестия ощутим современный опыт. Во все времена ложь выступала под маской правды, а цинизм — под маской любви. Но не всегда имитация, подмена подлинных ценностей носит характер глобального абсурда, вызывающего безразличие общества к самому себе, к своему реальному будущему: сегодня каждый — за себя, каждый изворачивается как может. Пьеса обращается к периоду франко-прусской войны, когда «линия фронта — везде и нигде; кто свой, кто чужой — поди разбери… героя от мародёра отличить невозможно». В такой ситуации высокие, ясные, правильные слова перестают соответствовать своему изначальному содержанию — вся «правда» оказывается во власти негодяев, жертвой изощренного коварства которых и становится Пышка. Героиня не глупа и не наивна, но ей хочется верить, что справедливость возможна и в этой жизни. И на этом, более чем естественном, желании её и ловят. Прямодушие и сострадательность — качества, отличающие Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка», — не ко времени и не в цене.

Спектакль адресован самому широкому кругу зрителей. И тем, кто не прочь расчувствоваться в театре. И тем, кто любит динамичную, яркую форму и хотел бы вволю посмеяться над узнаваемыми пороками и слабостями. И тем, кто любит напряжённую интригу: ведь здесь, как в хорошем детективе, до самого финала не догадаешься, кто главный злодей (удивлены будут и знатоки Мопассана!).

Жанр постановки определен авторами как музыкальная трагикомедия. Спектакль сопровождает «живой» оркестр: специально для него будет открыта оркестровая яма. Актёры много — необычайно много для театра драмы — поют и танцуют! Однако это не попытка захвата чужой территории: зрелище хотя и музыкальное, но всё-таки драматическое, требующее от участников проекта психологически тонкой игры. В спектакле заняты народная артистка России Вероника Белковская, заслуженные артисты России Борис Горнштейн, Игорь Кравченко, Андрей Кылосов, Ирина Мосунова, артисты Иван Виненков, Наталия Иванова, Анастасия Каткова,Татьяна Малинникова, Валерий Прусаков, Екатерина Черятникова, Алексей Шестаков и другие. Над ролью Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка» работают Ольга Мальчикова и Алена Малкова.

Alai Oli — молодая регги-команда из Екатеринбурга, выступавшая на одной сцене с Хорасом Энди из Massive Attack и Ману Чао. Записи Alai Oli стали популярны благодаря свободному распространению в интернете.
Калининградские, Московские и Питерские регги-исполнители назвали стиль Alai Oli «неправильным регги».

Предыдущий альбом Alai Oli вышел аж 3 года назад. За эти годы много что поменялось: начиная с состава коллектива и места жительства, заканчивая мечтами и взглядами. Последние три года Alai Oli ездили по как внутри страны, так и за ее пределами, давая концерты и радуя своих поклонников. И пришло время записи третьего альбома под названием Satta Massagana

Дж. Пуччини

Опера в четырёх действиях

Лесная сказка в 2-х действиях

Как хорошо, что вы пришли!

Как это прекрасно. Роскошно. Замечательно. Прелестно.

Да, кстати, мы же еще не познакомились! Вас как зовут? Очень приятно. А я — Сорока, корреспондент газеты «Лесная правда». Некоторые считают, что я слишком много болтаю. Кое-кто даже обзывает меня балаболкой… Но мы-то с вами понимаем, что, если бы не я, то никто и никогда ни о чем не узнал бы!

В нашем лесу постоянно что-нибудь случается. Творится. Происходит. Совершается. И сегодня произойдет. Обязательно. А когда произойдет, то я об этом узнаю первой. Все запишу. Зафиксирую. Отражу. И всех обо всем проинформирую!

Никак мы не можем понять, почему

все звери лесные привыкли к тому,

что волки — страшны, а сороки — болтливы,

что белки — красивы, а зайцы — трусливы…

А почему, спрашивается? Потому, что никто не пробовал поступить «не как все». Сами рассудите, если вы будете «не как все», я буду «не как все», он будет «не как все», все будут «не как все»… Отличная мысль! Тогда такое начнется! Тогда даже самый-пресамый трусишка сможет стать настоящим героем!

Если вам не достает смелости, мой вам совет: начинайте храбреть прямо сейчас!

Самое время! Ну-ка, повторяйте за мной:

когда я чувствую угрозу,

то становлюсь в такую позу —

грудь колесом, глаза сверкают,

нога немного впереди…

потом для храбрости считаю

до четырех… Нет! До пяти!

И после этого могу

уже я дать отпор врагу!

Но главное — вы сами должны поверить в собственную храбрость — вот и весь секрет!

Ну, я полетела! А то где-нибудь что-нибудь начнет происходить, а я об этом не узнаю! Полетела-полетела-полетела! Нет! Пешком пошла.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Леонид Зорин

Лирическая драма в двух действиях.

Он и она. Случайное знакомство, стремительно переросшее в чистое и взаимное чувство, на самом пике которого влюблённые вынуждены разлучиться на долгие годы. … Эта история названа «Варшавской мелодией». Не только потому, что наша героиня — полька и поёт в Варшаве, а ещё и потому, что истинная любовь — это самая волнующая в мире музыка.И каждый в ней обязательно слышит что-то своё, чего больше никто и никогда может не услышать.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

постановка — народный артист России Кирилл Стрежнев
музыкальное руководство — заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова
сценография — Сергей Александров
костюмы — Евгения Царько
хореография — лауреат премии им. Е.Панфилова Сергей Смирнов
хормейстер — Светлана Асуева
звук — Сергей Мещеряков

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей — замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы — ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой шаг в реальность

Для Театра такой шаг — reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Комедия для молодых, и все роли в ней исполнят молодые артисты Екатеринбургского театра юного зрителя. Кстати, и постановочная группа — тоже заметно выделяется своей молодостью. Режиссер спектакля — Олег Гетце. Художник — Фемистокл Атмадзас из Санкт-Петербурга, художник по костюмам — Наталья Евмолаева. Музыку для спектакля написал Макс Дмитриев из группы Фавориты Екатерины.

По пьесе четыре подружки, мечтая о красивой звездной жизни, представление о которой черпают из глянцевых журналов и телевидения, решительно отвергают своих бойфрендов, считая их бесперспективными на пути к личной славе. Те же пытаются им отомстить весьма необычным способом. С помощью своих друзей из театрального кружка они разыгрывают своих экс-подруг, которые искренне поверили в грядущий успех созданной ими группы «Обалденные».

Эта премьера знаменательна во многих отношениях. Во-первых, это — российская премьера пьесы английского драматурга Марка Равенхилла «С тобой все кончено навсегда»
Равенхилл — культовая фигура современного театра, один из лидеров так называемой «новой волны» британской драматургии. Эту пьесу он написал для проекта Connections, который свыше 10 лет успешно реализует Лондонский Национальный театр. В рамках этого проекта ведущим британским драматургам предлагается написать пьесу в любом жанре, но с условием, что ее должны играть исключительные молодые актеры и она должна затрагивать темы, которые волнуют молодежную аудиторию. От Равенхилла, мировую славу которому принесли такие яркие и шокирующее пьесы, как «Shopping and F***ing» и «Отчетливые полароидные снимки», скорее ожидали жесткой истории о молодежной наркомании, преступности и социальных вызовах. Но в этой своей пьесе он решил разобраться не с социальным злом, а с человеческой глупостью. По его мнению, главным ее олицетворением в современном мире является культ звезд, который агрессивно навязывается различными медиа и выливается в одержимость стать известным любым путем.

Режиссер Кшиштоф Занусси представит свое видение пьесы Эжена Ионеско «Король умирает». Спектакль создан российско-польской авторской группой при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Свердловской области.

Кшиштоф Занусси— один из самых именитых режиссёров мирового кино. В числе его побед — награды фестивалей в Сан Ремо (1971 г.), Чикаго (1971 г.) и Локарно (1973 г.), премии кинофорумов в Каннах (1978 г. и 1980 г.) и Венеции (1982 г. и 1984 г.), Царскосельская художественная премия (2004 г.), премия им.Сергея Параджанова (2005 г.), орден князя Ярослава Мудрого (2009 г.), международная премия «Балтийская звезда» (2009 г.) и другие. Наряду с работой в кино и на телевидении, Кшиштоф Занусси сотрудничал с театрами Польши, Германии, Италии, Франции и Швейцарии, где создал несколько успешных спектаклей (в т.ч. и оперных). Министр культуры и туризма Свердловской области Алексей Бадаев полагает, что сотрудничество пана Кшиштофа и Свердловской Драмы также будет удачным: «Наш Театр Драмы — главная театральная площадка города, и она должна предлагать театральный продукт для всех групп зрителей. В этом году «академия» освоила зарубежную классику популярных авторов Алехандро Касона и Ги де Мопассана и современную русскую драматургию, осуществила постановку данс-проекта, теперь мы с нетерпением ждём спектакль по интеллектуальной драме Эжена Ионеско в постановке одного из авторитетнейших зарубежных режиссёров Кшиштофа Занусси, который был лично знаком с автором пьесы, они уважали творчество друг друга. Думаю, у нас есть все предпосылки для того, чтобы рассчитывать на получение яркого результата, способного стать большим событием в культурной жизни Свердловской области».

Сценический образ спектакля создан Владимиром Кравцевым: он адаптировал к свердловской сцене авторскую версию польской художницы Евы Старовейски. Репетиции были разбиты на 2 этапа: в течение трех недель постановочная группа и исполнители работали в Варшаве, а с 28 ноября постановочный процесс возобновится в Екатеринбурге.

В спектакле заняты артисты Свердловского академического театра драмы Галина Умпелева (королева Маргарита), Екатерина Черятникова (королева Мария), Вячеслав Хархота (Доктор), Вероника Белковская (Джульетта) и Василий Бичев (Страж). В работе над ролью короля Беранже участвуют два исполнителя — Валерий Величко (Екатеринбург) и Валерий Золотухин, известный и любимый как по своим сценическим работам в спектаклях Московского театра на Таганке, так и по киноролям в картинах «Хозяин тайги», «Бумбараш», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Остров сокровищ», «Единственная» и другим.

Нашумевший столичный спектакль «Жена-интриганка или Актеры меж собой»,В главной роли: народная артистка России, Лауреат Государственной премии СССР — Ирина Муравьева.
В ролях: Народный артист России, Лауреат Государственной премии России Юльен Балмусов, Заслуженный артист России — Михаил Васьков, Борис Шувалов. Режиссер — Леонид Эйдлин, Заслуженный деятель искусств России Балетмейстер — Пётр Гродницкий, Заслуженный деятель искусств России Концертмейстер — Владимир Свешников, костюмер — Валентина Морозова.
«Жена — интриганка, или Актёры меж собой» — старинный русский водевиль на новый лад. Два артиста «императорских театров» решили разыграть третьего, своего товарища по сцене. Этот последний неожиданно для них женился, чем нарушил «холостяцкое братство». Но в розыгрыш вмешивается его жена, которая путает весельчакам все карты, придумав «свою пьесу». В итоге — весёлый спектакль с музыкой, танцами, переодеваниями и счастливым финалом. И хотя действующие лица водевиля артисты, спектакль не про театр, ибо «весь мир — театр, и все мы в нем — актёры», актёры меж собой.

Спектакль можно по праву назвать бенефисом народной артистки России Ирины Муравьевой. «Ты не меняешься с теченьем лет», — писал поэт Илья Сельвинский. Эта фраза уверенно подходит к характеристике Ирины Муравьевой сегодняшней. Она такая же эмоциональная и энергичная. По-прежнему бодра и восхитительна, как Людмила из фильма «Москва слезам не верит».
Спектакль «Жена-интриганка или Актеры меж собой» с участием любимой многими поколениями звезды кино и театра Ирины Муравьевой 28 августа будет представлен на сцене Театра Эстрады. Не секрет, что Муравьева не любит давать интервью. Возможно, все дело в том, что Ирина не хочет разрушать легенду. Ее героини в фильмах «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная» настолько искренни, что многие зрители до сих пор уверены — это автобиографичные фильмы.

Продолжительность спектакля — 2 часа с антрактом

В ролях: Инна ЧУРИКОВА, Зинаида ШАРКО, Александр МИХАЙЛОВ, Лариса САВАНКОВА

Еще одна сказка про Золушку. Старая дева, живущая с престарелой матерью, случайно знакомится с любвеобильным, немного потрепанным холостяком. Тут все и начинается: героиня сочиняет нелепые сюжеты о своей жизни, и зритель включается в предложенную игру. Но несмотря на всю неправдоподобность сюжета, все в конце концов встает на свои места. «Я не претендую на создание чего-то нетленного», — признаётся Надежда Птушкина. — Но то, что люди перестают друг друга любить, меня тревожит… Любовь так же не похожа на повседневную жизнь, как пение на повседневную речь…» Блестящая игра Инны Чуриковой, Зинаиды Шарко и Александра Михайлова заставляют зрителей смеяться, грустить и верить необузданной фантазии автора

Нонна Слепакова
«Бонжур, месье Перро»

В постановке главного режиссера театра Евгения Зимина

Незабываемое и захватывающее путешествие в волшебный мир сказок Шарля Перро. В нашей истории сюжеты всем известных сказок, среди которых «Золушка», «Кот в сапогах», «Спящая красавица», перемешаны так, что предугадать исход событий практически невозможно… Да, чудеса возможны по воле фей и волшебников, но в первую очередь они зависят от верности себе и друзьям.

Автор - А. Арбузов
Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов
Художник — заслуженный художник России Станислав Фесько
Композитор — Евгений Кармазин

Представление в двух действиях

В России трудно найти человека, который не слышал бы о группе АКВАРИУМ, не знал бы ее знаменитого лидера —БОРИСА ГРЕБЕНЩИКОВА, и не мог бы напеть хотя бы одну его песню.
И даже не верится, что в 2012 году легендарной группе исполняется уже 40 лет! (или — «4.000 лет» (..?), как гласит название «юбилейного» концерта?)
В честь этой знаменательной даты состоится грандиозный концерт в ККТ «Космос» — с поздравлениями, сюрпризами, и множеством песен — от новейших до тех, с которых когда-то все начиналось.

В свои сорок Аквариум совсем не выглядит как ретро-бэнд, играющий музыку прошлого века — творчество группы удивительно
живо и актуально. Находясь в непрерывном движении, в непрекращающемся поиске, экспериментируя с различными стилями и музыкальными жанрами,
Борис Гребенщиков всегда сохраняет способность порадовать и удивить НОВЫМ, и неожиданным. А на вопросы о возрасте отвечает со всей серьезностью : «Отдохнуть хочется. Но сделать что-то еще несделанное — этого всегда хочется больше. Пока жив, лучше максимально полно использовать эту возможность».

Каждая пластинка — эксперимент, каждая новая песня — вызов. Так, новейший альбом группы — «Архангельск», созданный в Петербурге, Лондоне и маленькой Ирландской деревушке, звучит настолько современно и свежо, что не верится, что это альбом группы с 40-летней историей.

Нынешний АКВАРИУМ — это коллектив, дающий десятки концертов в год, исполняющий и записывающий свою волшебную музыку с лучшими музыкантами мирового уровня.

Постоянно меняясь, и при этом оставаясь самим собой,Борис Гребенщиков создал уникальное явление культуры, существующее вне времени и пространства.

20-го марта у нас с вами есть шанс прикоснуться к этой вечности. Прикоснуться к целой эпохе — музыкальной, философской, творческой… Эпохе, имя которой — АКВАРИУМ!

В ролях: Инна ЧУРИКОВА, Зинаида ШАРКО, Александр МИХАЙЛОВ, Лариса САВАНКОВА

Еще одна сказка про Золушку. Старая дева, живущая с престарелой матерью, случайно знакомится с любвеобильным, немного потрепанным холостяком. Тут все и начинается: героиня сочиняет нелепые сюжеты о своей жизни, и зритель включается в предложенную игру. Но несмотря на всю неправдоподобность сюжета, все в конце концов встает на свои места. «Я не претендую на создание чего-то нетленного», — признаётся Надежда Птушкина. — Но то, что люди перестают друг друга любить, меня тревожит… Любовь так же не похожа на повседневную жизнь, как пение на повседневную речь…» Блестящая игра Инны Чуриковой, Зинаиды Шарко и Александра Михайлова заставляют зрителей смеяться, грустить и верить необузданной фантазии автора

Лирические сцены в 3-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Усадьба Лариных. Летний вечер. Появляются гости. Сосед Лариных Владимир Ленский, влюбленный в Ольгу юноша-поэт, представляет своего друга Онегина, недавно прибывшего из Петербурга и скучающего в деревенской глуши. Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным, в нем она видит своего избранника, воплощение своих мечтаний о любви и счастье.

Дирижер - В. Лягас;
Режиссер — народный артист СССР В. Курочкин;
Художник - С. Фесько;
Хормейстер — заслуженный деятель искусств России В. Давыдова;
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России М. Коган.

Концертное агентство BOMOND представляет: композитор, аранжировщик, певец Александр Кальянов в проекте «Легенды русского шансона».

Песни этого артиста с интересным тембром голоса стали популярны еще в 80-х, кассеты распространялись по всему Советскому союзу. На концерте в Театре эстрады лауреат премии «Шансон года», Александр Кальянов, споет свои лучшие песни, среди которых «Старое кафе», «Таганка», «За кордон» и многие другие.

До начала карьеры певца, Александр Кальянов работал звукорежиссером у Александра Барыкина, Аллы Пугачевой и других звезд.

Знаменитый звукорежиссер запел и выпустил больше десяти альбомов с легкой руки Примадонны. А первый альбом для него написал Игорь Николаев. Сам Кальянов рассказывает: «Игорь Николаев и Алла Пугачева — это мои творческие «папа» и «мама». Алла убедила меня в том, что я должен выйти на сцену и петь». Алла Борисовна была права — у Александра Кальянова множество поклонников, его душевные песни любят и поют.

Концерт Александра Кальянова состоится 20 марта в Театре эстрады в 19.00

Ф. Бернетт

мелодрама Никиты Воронова для детей и родителей в двух частях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий Жигульский

В литературной основе спектакля лежит книга англо-американской писательницы Фрэнсис Бернетт. Эта история была хорошо известна еще нашим бабушкам. Маленький мальчик живет с матерью и не подозревает, что является единственным наследником лорда Фаунтлероя. И вдруг для него начинается новая жизнь, как, впрочем, и для старого лорда. Оказывается, доброта и любовь способны творить настоящие чудеса, а простая человеческая искренность и прямодушие могут смягчить даже такое очерствевшее сердце, какое было у старого лорда.

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России — Александр Викулин, Владимир Иванский, Владимир Дворман, Любовь Ревякина; артисты — Алеся Маас, Олеся Зиновьева, Геннадий Хошабов, Сергей Монгилёв, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Ия Шаблакова, Галина Белова, Любовь Иванская, Александр Кичигин и др.

Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом).

Режиссер-постановщик : заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Это спектакль о добрых, наивных и беспечных людях. Любящие и любимые, они не ведают, что очень скоро их привычная жизнь будет безжалостно разрушена. И лишь в стуке топоров, губящих вишневый сад, слышится тяжелая поступь Истории…

Премьера состоялась: 5 марта 2009
Продолжительность: 2 часа 40 минут

Водевиль в двух действиях.

Жанр водевиля — один из старейших музыкальных жанров на театральной сцене, жанр бесхитростный, наивный и несложный, но он не зря привлекает к себе внимание зрителей в течение уже нескольких веков. Незамысловатый сюжет с романсами и водевильными куплетами — это тот жанр, которому не дано быть скучным, в нем — все обаяние театра и его очарование. Зрителей ожидает приятный вечер, в течение которого вымышленные страсти не станут претендовать на реальность, герои будут смеяться взахлеб и плакать навзрыд, тосковать о любви и при этом попадать в бесконечно смешные положения.

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Феноменальное шоу «Огонь Анатолии» (The Fire Of Anatolia)
Это шоу, которым невозможно не насладиться, безусловно лучшее танцевальное шоу-концерт, сочетающее в себе сотни музыкальных и танцевальных традиций различных регионов древней земли. В этот единственный вечер «Весь восточный мир в одном шоу»!
«THE FIRE OF ANATOLIA» отражает все богатство древних культур, легенд, мифов и истории. Концерт-шоу «Огонь Анатолии» — это культура Древней Анатолии — грузинские, турецкие, армянские и азербайджанские мотивы, сплетенные фигуры танцев народов Средиземноморья, а также Черного и Эгейского морей и Персидского Залива, Арабского Востока и Средней Азии.
Соединив в себе культурное наследие древней Анатолии, волшебство танца и великолепный стиль, Огонь Анатолии / The Fire of Anatolia стал первой танцевальной труппой, выступившей в Античном театре Бодрума, куда зрелище вернулось впервые за 2300 лет — первым шоу, которому стоя аплодировали 400 000 зрителей в г. Эрегли на берегу Черного моря и первым шоу, выступившим в новом великолепном зале парламента Китая.
За 3 года своего существования шоу восторженно встречали 3,5 миллиона человек во всем мире. Благодаря такому феноменальному успеху, коллектив был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса.

Постановка Михаила Мокеева по пьесе Танкреда Дорста.
Режиссер М. Мокеев. Художник Е. Степанова. Композитор О. Липатов. Балетмейстер Н. Андросов.
В ролях: Александр Балуев, Александр Феклистов, Мария Порошина.
Продолжительность спектакля: 01:50

Герой (А.Балуев) сказочно богат. Она (М.Порошина), к ногам которой он бросает все свое богатство, — невероятно красива. Но оба они бесконечно разные: ему хочется жить с ней в гармонии и покое, он романтик в душе, не умеет и не хочет говорить красивые слова, ему кажется, что они только обесценивают истинные чувства. Ей же, мечтающей о страстной любви, нужно совсем другое. Она бросает его в огонь страстей — он же охлаждает ее разумом и волей… И тут появляется Граф (А.Феклистов) — поэтичен, умен и одинок. Граф искушает ее безумной любовью, красивыми речами и благородными жестами. И презирает ее мужа. А она в отчаянии, не зная, кого предпочесть. Ей придется сделать выбор, раз и навсегда решив для себя, какая же она — истинная любовь?
В спектакле звучит живая музыка.

Л. Минкус. Баядерка. Балет в трех действиях

Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова

Хореография Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик — Станислав Фечо
Дирижер-постановщик — Павел Клиничев
Художник-постановщик — Алёна Пикалова
Художник по костюмам — Елена Зайцева

Мелодрама в 2-х действиях

Богатый одинокий Месье Амилькар нанимает актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу, вменяя им в обязанности разыгрывать чувства любви и привязанность, такую, если бы он действительно был для них — мужем, отцом и другом. Постепенно Элеонора, которая исполняет роль жены Амилькара, по-настоящему влюбляется в него…

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро;

В спектакле заняты:
засл.артисты России — Борис Горнштейн,
Ирина Ермолова; нар.артист — России Вячеслав Хархота, Вероника Белковская; артисты — Татьяна Малинникова, Егор Костюченко, Валерий Прусаков, Иван Костоусов.

Правила поведения в театре

Александр Островский.
Мелодрама в 2-х действиях.
Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Возможно ли в эпоху «бешеных денег», когда все продается и покупается, сохранить честь и достоинство? Что может уберечь человека от искушений нашего века, от преступлений и предательства? Островский полагал, что мир растления может спасти только любовь. Любовь истинная, без примеси эгоцентризма, способная «на всякие жертвы». Может быть, несколько наивно в наше время говорить об этом, однако авторы спектакля надеются, что история чистой любви с интригующим, почти детективным сюжетом, не оставит зрителя равнодушным.

Константин Никольский — легенда отечественного рока, и это не просто эпитет. Он — один из тех корифеев стиля, кто принадлежит к самой первой волне музыкантов, избравших для себя рок необходимым средством творческого выражения в стране, где рок-музыке приходилось пробиваться, как цветку меж камней. За несколько десятилетий уникальный композиторский стиль Никольского, его сценическая харизма, в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников — не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру.

Константин Никольский не козыряет официальными званиями, свой авторитет в музыкальном мире и уважение публики он приобрел исключительно качественной студийной и концертной практикой. Никольский чужд рекламной шумихе и навязчивой популяризации. Он не стремится попасть на телеэкран, практически не дает интервью, и неудивительно, что информация о нем подчас оказывается недостоверной.

Все о Константине Никольском — его карьере, создании песен, помыслах и чаяниях — он расскажет о себе сам на концерте. В нем прозвучат лучшие песни Константина Никольского, неизменно волнующие представителей самых разных поколений, интересующихся рок-музыкой. В программе — нестареющие хиты: «Музыкант», «Ночная птица», «Мой друг художник и поэт», «Я сам из тех…», «В моей душе осадок зла», «Ветерок», «Когда поймешь умом…», «Прошедший день», «От любви к любви», композиции из альбома «Иллюзии» и песни никому не известные и еще нигде не звучавшие.

Красная Плесень — уникальная группа во всех отношениях. За 22 года творческой деятельности группа выпустила 55 альбомов, а также 16 альбомов параллельных проектов, что является рекордом не только по российским, но и мировым меркам.

22 года группа дарит слушателям юмор всех видов — от иронии до сарказма, от доброй шутки до сатиры, от пародии до черного юмора. В своих песнях группа высмеивает пороки и недостатки человеческого бытия, показывая обратную сторону обывательского подсознания, или просто высмеивая людскую глупость и идиотизм. Вместе с этим на концертах и на своем форуме группа ведет с поклонниками беседы о философии, поднимает проблемы экологии и несет миру добро.

Осенью 2010 года лидер группы удивил мир, изготовив гитару из самой обычной лопаты. Звук инструмента поразил даже видавших виды профессионалов. А видео, на котором запечатлен процесс изготовления гитар-лопат, набрало уже несколько сотен тысяч просмотров. Теперь исполнение песен на гитарах-лопатах — частое явление для концертов Красной Плесени. А в 2011 году Яцына Павел презентовал виолончель-лопату и лопату весло.

Красная Плесень — уникальная группа во всех отношениях. За 22 года творческой деятельности группа выпустила 55 альбомов, а также 16 альбомов параллельных проектов, что является рекордом не только по российским, но и мировым меркам.

22 года группа дарит слушателям юмор всех видов — от иронии до сарказма, от доброй шутки до сатиры, от пародии до черного юмора. В своих песнях группа высмеивает пороки и недостатки человеческого бытия, показывая обратную сторону обывательского подсознания, или просто высмеивая людскую глупость и идиотизм. Вместе с этим на концертах и на своем форуме группа ведет с поклонниками беседы о философии, поднимает проблемы экологии и несет миру добро.

Осенью 2010 года лидер группы удивил мир, изготовив гитару из самой обычной лопаты. Звук инструмента поразил даже видавших виды профессионалов. А видео, на котором запечатлен процесс изготовления гитар-лопат, набрало уже несколько сотен тысяч просмотров. Теперь исполнение песен на гитарах-лопатах — частое явление для концертов Красной Плесени. А в 2011 году Яцына Павел презентовал виолончель-лопату и лопату весло.

А. Н. Островский. Без вины виноватые

Известная провинциальная актриса Елена Ивановна Кручинина приезжает в город, где семнадцать лет назад она пережила крушение любви, потеряла сына и сама чуть не умерла от болезни и тоски. Спасение Кручинина нашла в театре, став незаурядной и обожаемой зрителями актрисой. В городе юности её ждёт не только успех у публики, но и встреча с прошлым, сладостная горечь воспоминаний и обретение сына, которого она считала погибшим. Магия этой пьесы Островского кроется не в мелодраматичном сюжете. Великий драматург высказывает свой взгляд на искусство актёра и его судьбу — страстно, тонко и глубоко. Это театральная история, рассказанная на высоком градусе чувства, где едва различимы границы между сценой и жизнью, где соединяется несоединимое, где незримое становится зримым, где жизнь полноценна, если она высвечена театром…

Комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Знаток русской души и русского мещанского быта Александр Николаевич Островский сюжет пьесы строит вокруг одного эпизода из жизни обедневшего дворянина Михаила Дмитриевича Бальзаминова. Живет этот коллежский регистратор со своей маменькой, вдовой Павлой Петровной и кухаркой Матрёной в небольшом домике в Замоскворечье. Он беден и, чтобы исправить положение, мечтает жениться на богатой.

Режиссер-постановщик — Владимир Рубанов

В спектакле заняты:

заслуженный артист России- Андрей Кылосов;

народный артист России — Вероника Белковская, Вячеслав Мелехов;

артисты — Марина Савинова, Светлана Орлова, Анатолий Жигарь, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова, Наталья Иванова, Екатерина Черятникова.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Правила поведения в театре

Л. Минкус. Баядерка. Балет в трех действиях

Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова

Хореография Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик — Станислав Фечо
Дирижер-постановщик — Павел Клиничев
Художник-постановщик — Алёна Пикалова
Художник по костюмам — Елена Зайцева

По мотивам «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А.С.Пушкина

Продолжительность: 1 час 10 мин.

Для детей и их родителей — хорошо знакомая история о прекрасной Царевне и семи Богатырях в музыкальном спектакле; волшебное путешествие со сказочными героями.

Перед маленькими зрителями на сцене предстанет одновременно и лес, и пещера, где проснется Царевна, и царский дворец, и терем богатырей, которых, к слову, будут изображать куклы. У «живого плана» будет дубляж: рассказывая свою сказку, Арина Родионовна будет управляться с маленькими фигурками персонажей, и уже после этого они превратятся специально для зрителей в настоящих людей.

По мотивам «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А.С.Пушкина

Продолжительность: 1 час 10 мин.

Для детей и их родителей — хорошо знакомая история о прекрасной Царевне и семи Богатырях в музыкальном спектакле; волшебное путешествие со сказочными героями.

Перед маленькими зрителями на сцене предстанет одновременно и лес, и пещера, где проснется Царевна, и царский дворец, и терем богатырей, которых, к слову, будут изображать куклы. У «живого плана» будет дубляж: рассказывая свою сказку, Арина Родионовна будет управляться с маленькими фигурками персонажей, и уже после этого они превратятся специально для зрителей в настоящих людей.

Ю. Энтин, В. Ливанов

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

По мотивам «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А.С.Пушкина

Продолжительность: 1 час 10 мин.

Для детей и их родителей — хорошо знакомая история о прекрасной Царевне и семи Богатырях в музыкальном спектакле; волшебное путешествие со сказочными героями.

Перед маленькими зрителями на сцене предстанет одновременно и лес, и пещера, где проснется Царевна, и царский дворец, и терем богатырей, которых, к слову, будут изображать куклы. У «живого плана» будет дубляж: рассказывая свою сказку, Арина Родионовна будет управляться с маленькими фигурками персонажей, и уже после этого они превратятся специально для зрителей в настоящих людей.

Краткое содержание: Какой же он «Господин»?, спросите Вы. Да, да, именно так! Порой наши страхи определяют не только наши поступки (а чаще — бездействие), но и диктуют нам, что говорить, с кем общаться, и даже: о чем думать!.. Об этом и пойдет речь.
Жанр: импровизация.
Продолжительность 2 часа

К 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности бенефис народного артиста России Валентина Воронина!

Авантюрная комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Леонида Папагатто — отлично разбирается в человеческой психологии, является замечательным собеседником великосветских львов и львиц. А вот зарабатывает он тем, что крадет бутылки коньяка и бутерброды с искрой на тусовках. Развлекая между этим делом богатых гостей «глубокомысленной» беседой. Любовные треугольники, умопомрачительные розыгрыши заставляют незаменимого участника светских раутов быть смешным и доверчивым, цепким и респектабельным. Папагатто знает толк в такой азартной игрой.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин;

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Ирина Мосунова, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Раис Галямов, Ирина Ермолова, Игорь Кравченко;

народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская, Владимир Чермянинов;

артисты — Екатерина Живоглядова, Илья Андрюков, Сергей Фомичев, Александр Тарасов, Анатолий Жигарь

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Сергей Прокофьев. Любовь к трём апельсинам

Опера в четырех действиях с прологом

Либретто автора по Карло Гоцци

Дирижер-постановщик — Павел Клиничев
Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Уве Шварц

Певица МакSим в Екатеринбурге с новой программой «Как летать?»

Романтичная МакSим выступит в Екатеринбурге с новой программой «Как летать?». Также называется одноименный сингл певицы. МакSим подарит своим поклонникам новые песни, которые сразу же становятся хитами — их хочется слушать и петь. Но не обойдется и без самых любимых композиций МакSим — «Мой рай», «Ветром стать», «Знаешь ли ты» и многих других.
Эта талантливая девушка сама сочиняет яркие, мелодичные песни, которые поет вся страна. МакSим является автором трех сольных альбомов — «Трудный возраст», «Мой Рай», «Одиночка» — каждый из них стал бестселлером.
Напомним, в Екатеринбурге с сольным концертом МакSим с успехом выступила два года назад. Певица покорила зрителей своей искренностью, теплым общением с публикой и исполнением главных хитов вместе с залом. 24 марта в «Космосе» вас ждет новая, незабываемая и зажигательная встреча с МакSим, ее музыкантами и великолепным балетом.

24 марта 2012 г. в Театре Эстрады Екатеринбурга состоится уникальное балетное действо, которое в двух актах объединит классический дивертисмент и современную хореографию. Данный проект, включающий в себя три вида искусств — балет, оперу и поэзию — богат неожиданными спецэффектами и ошеломляющими проекциями.
На одной сцене выступят примы и ведущие солисты пяти крупнейших театров России: Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Кремлевского балета» и Большого театра Москвы, Мариинского и Михайловского театров Санкт-Петербурга, а так же оперная Дива (меццо-сопрано) и балерина из Южно-Африканской республики.
Идея создания проекта родилась у самого молодого на сегодняшний день импресарио Руслана Нуртдинова, он же является руководителем проекта. Впервые в России балетная публика познакомится с чернокожей балериной Кейти Фетла, которая исполнит различные по стилю хореографические произведения, в том числе одно из величайших творений Михаила Фокина «Умирающий лебедь». В красивейшем балетном действе состоится премьера номера современной хореографии — плод творческого альянса африканской балерины и автора проекта.
Название проекта «Черный лебедь» посвящено участнице этого роскошного представления — южно-африканской балерине из Йоханнесбурга Кейти Фетла. Она получила мировое признание не только как талантливейшая балерина, хореограф и модель. Она знакома телевизионным зрителям всей планеты как судья танцевального реалити-шоу SABC 1 (конкурса «Отключи») с 2011 г.
Кейти Фетла получила прекрасное хореографическое образование в Африканской Академии танца (педагог Мартин Шёнберг), как исполнительница классического и современного танца, стиля Afro-Fusion, а также сдала единый экзамен по курсу Энрико Чекетти, получив квалификацию преподавателя международного уровня по классическому танцу.
Кейти — участница многочисленных международных фестивалей и конкурсов артистов балета: в Швейцарии («Prix De Losanne»), Австрии («Malkov And Youth»), в Голландии («A Season Of Dance»). Номинант Международного конкурса в Йоханнесбурге в 2000 году и конкурса «Dance Umbrella» в 2003 году. Финалист международного конкурса Чекетти в Мельбурне в 2001 году. Ещё находясь на обучении, Кейти Фетла завоевала премию Натали Стерн в 1998 году, как самая выразительная участница. Кроме того, Кейти является обладательницей престижной премии «Женщина года» 2008 года.
Являясь ведущей балериной африканского театра балета, Кейти Фетла имеет в своём репертуаре главные партии в балетах классического наследия и собственных постановках труппы. Одной из вершин ее танцевальной карьеры явилось исполнение «Умирающего лебедя» в Королевском театре Карре в концертной программе Фаранани, посвященного Нельсону Манделле в 2002 году в Амстердаме.
В первом акте солисты ведущих театров страны представят на сцене уникальное Лебединое действие. Первое отделение будет полностью посвящёно лебединой теме, где южно-африканская гостья предстанет перед зрителем в образе «Черного умирающего лебедя». Зритель увидит одно из наиболее вдохновенных творений Михаила Фокина — воплощение женственной нежности, яркий символ сопротивления смерти.
В представляемой программе российская публика впервые познакомится с новым произведением «Лебединая верность», авторами и исполнителями которого предстанут незабываемая Кейти Фетла и руководитель проекта Руслан Нуртдинов.
Второе отделение посвящено шедеврам мировой балетной классики, где солистами ведущих театров России будут исполнены фрагменты из балетов классического наследия. Здесь же выступит африканская гостья, увлекая зрителей разнообразием эмоциональных оттенков с самой разнохарактерной программой. А оперная Дива исполнит арии из любимых опер.
Зрители более семидесяти городов России и стран Европы смогут познакомиться с этим потрясающим новизной проектом, мировая премьера которого пройдет в марте 2012 года. Выступление в Екатеринбурге состоится в Театре Эстрады 24 марта.

Spiritual Seasons — Ирландский и Скандинавский фолк-рок (Харьков)
В рамках большого тура по России «ДЕНЬ СВЯТОГО ПАТРИКА — ВТОРАЯ ВОЛНА».
Блестщее восхождение на олимп российской и украинской фолк-сцены, группы «SPIRITUAL SEASONS»
http://www.spiritual-seasons.net/
теперь в Екатеринбурге!
Как хорошее вино 17-летней выдержки, команда пьянит своей харизмой и сказочной энергетикой, насквозь пропитанной фолком народов многих европейских стран — Франции, Германии, Финляндии, Скандинавии, Бретани, Оверни и т.д.
Участники множества тематических фестивалей,группа непрерывно гастролирует по необъятной территории России, Ближнего и дальнего зарубежья.
«…После выпуска 7-го альбома группа в 2008—2011 гг. посвятила себя активной гастрольной и фестивальной деятельности.
География поездок группы существенно расширилась от Западной Европы до Урала.
В мае 2011 года группа выпускает девятый альбом под названием «SUMMER».
Spiritual Seasons постоянно учавствует в историко-реконструкторских фестивалях, проводимых на территории России и Украины.»
В 2011 году группа принимает участие на четырех фестивалях в Западной Европе — «Российская Волна» (г. Паланга, Литва), «Славянский Путь» (г. Несебр, Болгария),
«KELTSKA NOC» (г. Плумлов, Чехия), «Suklegos» (г. Каунас, Литва), а также успешно проводит концертные выступления в Варшаве (Польша), Варне (Болгария), Вильнюсе (Литва), Лиепае и Риге (Латвия), Праге (Чехия).
Группа ПРЕЗЕНТУЕТ НОВЫЙ АЛЬБОМ «SUMMER»!!!
Празднуем ДЕНЬ СВЯТОГО ПАТРИКА до конца марта!!! Как в ИРЛАНДИИ!!!
НАСТОЯЩИЙ ПОДАРОК ДЛЯ ФОЛКЕРОВ и просто ценителей бесценного!!
+ Local Support & DJ's
H-Ural — шаманский рок
Rogi — щмюк-рок
ДруГая РадУга
Райдо

Мюзикл по мотивам книги А.Линдгрен

В обычном и очень правильном, по мнению взрослых, городе вдруг появляется возмутительница спокойствия, веселая выдумщица Пеппи. Она в грош не ставит все правила и условности. С ней даже обычное дело становится незабываемым приключением.

История — невероятно увлекательная для детей и весьма поучительная для взрослых — в музыкальной версии известного поэта, барда, сценариста Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича.

Продолжительность спектакля: 2 часа

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича.

Продолжительность: 1 час 50 минут.

»…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, — подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича.

Продолжительность: 1 час 50 минут.

»…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, — подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

Музкомедия поднимает «Алые паруса»

«Над бездною океана,
Под пологом ночи звездной
В любви не бывает рано,
В любви не бывает поздно»…

Главная премьера сезона классической романтики! Новый мюзикл Максима Дунаевского по мотивам знаменитой новеллы Александра Грина! Красивая сказка в новом формате.

Музыкальная история Ассоль от самого популярного композитора России Максима Дунаевского

«Иллюзия кино в театре» — новейшие театрально-визуальные технологии от московских художников Юрия Устинова и Ирины Акимовой;
Неожиданная версия знакомого сюжета от «Золотомасочного» трио постановщиков — режиссера Кирилла Стрежнева, дирижера Бориса Нодельмана и хореографа Сергея Смирнова;
Романтическая драма о том, куда уводят мечты в исполнении молодых звёзд свердловской музкомедии — Марии Виненковой, Евгения Зайцева, Игоря Ладейщикова, Евгения Толстова, Владимира Алексеева….

«На крыльях алых парусов, теряя голову, летим» к премьере!
Туда, где Ветры соленые, и их — не разжалобить, легкие Волны ревнивы и мстительны, где Море вместительно…
Туда, где предсказания сбываются, но никто не знает точно — это чудо или нет…

В спектакле также принимают участие: В. Смолин, С. Кочанова А. Копылов, Т. Мокроусова, Т. Холопова, А. Литвиненко, А. Мезюха, А.Сутягина, А.Черноскутов, «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова», хор и оркестр, воспитанники Детской студии театра и даже студенты Екатеринбургского театрального института…

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича.

Продолжительность: 1 час 50 минут.

»…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, — подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Вениамин и Алика Смеховы представляют
«Двенадцать месяцев танго»
Музыкально-поэтическое представление

Вениамин и Алика Смеховы, а также Pasional Orquesta представляют уникальную музыкально-поэтическую программу — «Двенадцать месяцев танго».

Вениамин Смехов написал новые тексты к знаменитым польским танго 1930-х годов и соединил их с поэзией Серебряного века. Получилась насыщенная и динамичная программа, где встречаются музыка танго и энергия стиха, где впервые на сцене как партнеры — отец и дочь. Современный видеоарт создает параллельный сюжет старым текстам и мелодиям. У каждого сезона свой цвет и наряд. На актрисе винтажные платья 1930-1950-х годов, что усиливает чувство легкой ностальгии по прошлому, присущую этому великолепному зрелищу.


Вениамин Смехов:
«В 30-е года XX века в Польше создавались музыкальные шедевры: достаточно вспомнить «Утомленное солнце» и «Синий платочек» Ежи Петерсбурского. Много лет у нас в доме жил диск со старыми польскими танго, и на эту чудесную музыку сочинились «Двенадцать месяцев танго», совершенно новые тексты песен. Не зная языка, я искал свою музыку — зимы, весны, лета, осени. Сохранил в тексте только одну строчку из польского оригинала: «звезды нужно рвать, как с неба вишни». Пожалуй, с такой радостью я трудился только над мюзиклом «Али-Баба и сорок разбойников» тридцать лет назад.
…Все это увенчалось вокальным исполнением певицы и актрисы Алики Смеховой, которая ко всем своим талантам оказалась моей младшей дочерью…»

«Впечатление это все вкупе производит волшебное — как будто машина времени в одночасье вырвала зрителей от всех мирских хай-тековских забот, добрая фея облачила их в винтажные сверхэлегантные туалеты, скрыв ноябрьскую непогоду за вуалетками, а мудрый сказочник помог всем начать думать в ритме танго — в такт «истории радости людей». (Российская газета, 3.10.2010).

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Хореографическая феерия в 2-х актах на музыку Л. Минкуса и стихи К. Чуковского с маленьким прологом и крошечным эпилогом

Все мы родом из Чуковского, детство каждого из нас прошло рядом со сказками этого доброго фантазера. Возможность заново почувствовать себя детьми, окунуться в волшебную атмосферу праздника вам даст спектакль «Муха-Цокотуха». Это не просто балет, а хореографическая феерия, настоящий детский карнавал, где всем хорошо известный текст органично переплетается с балетными фантазиями под сказочную музыку Л. Минкуса.

Костюмы заставят вас забыть, что перед вами переодетые актеры: жучки, паучки, кузнечики, бабочки – все как настоящие, добавьте к этому еще и красочные декорации. В спектакле «Муха-Цокотуха» занята вся балетная труппа театра и детская вокально-хореографическая студия под руководством заслуженного деятеля искусств России В. Разноглядова.

«Муха-Цокотуха» — это слегка ироничная и очень добрая история, рассказанная языком танца, но не только. Старый добряк граммофон ведет свой неспешный рассказ, а помогают ему веселые пластинки (воспитанники детской студии). Здесь вы не найдете сложных балетных «па», пируэтов, 32 фуэте и умопомрачительных прыжков, но это не делает спектакль менее интересным: его прелесть в легкости, мягком юморе и буйстве красок.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

постановка — народный артист России Кирилл Стрежнев
музыкальное руководство — заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова
сценография — Сергей Александров
костюмы — Евгения Царько
хореография — лауреат премии им. Е.Панфилова Сергей Смирнов
хормейстер — Светлана Асуева
звук — Сергей Мещеряков

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей — замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы — ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой шаг в реальность

Для Театра такой шаг — reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Ей повезло. Она родилась в солнечном Провансе, в южном городе Авиньоне, где любят искусство: фестивали, театр, музыку, пение… Она родилась в прекрасной, но очень бедной семье. Подумать только, у Мирей Матье, которая была первенцем в семье, — тринадцать братьев и сестер!
Еще у Мирей Матье в детстве была огромная радость — БАБУШКА. Кажется, что ее сам Господь Бог послал на землю — для Мирей. Бабушка научила внучку любить жизнь, в которой столько солнца, света, песен, верить в Бога… Она заметила, что Мирей любит петь и научила ее нотной грамоте. На последние деньги покупала пластинки Эдит Пиаф. А когда по телевидению показывали передачу об Эдит, бабуля вела ее к соседям посмотреть — своего телевизора у них не было.
Когда шестнадцатилетней девушке предложили участвовать в Парижском телевизионном песенном конкурсе, ее собирала и готовила вся семья. И вот в коротком платьице, в белых чулках Мирей Матье предстала на экранах телевизоров перед миллионами парижских телезрителей. Ура! Ее заметили… Заговорили о юной Звезде… Но — стала бы она ею, не вмешайся в ее жизнь великий Джонни Стар? Для Мирей «папа Джо» был всем — учителем, наставником, отцом, режиссером, меценатом, импресарио. Именно этот Пигмалион и создал свою Галатею, которую весь мир знает как Мирей Матье.
Она поет… Но звуки не тают, они весомы, они надолго остаются в зале, они оседают в сердцах людей… Удивляюсь, как мгновенно Мирей Матье находит путь к душе любой публики. Вот и русский слушатель уже покорен. Что это? Конечно, будоражат наше воображение песни, уже знакомые, трогающие сердца: «Мое кредо», «Давай полюбим друг друга», «Мужчина и женщина», «До чего она красива», «Гимн любви», «Мой символ веры»… Что песни? Слова их просты: «Твое сердце верит Мне, и в этот раз Жизнь вернулась, нас вновь любовь согреет…»
Французская поэзия для певицы — некий плод сердца, а не просто слова песни. Ей есть, что сказать слушателю, у нее большая, вместительная душа, которой она, по слову поэта, не позволяет лениться. И это началось с самого начала ее певческой карьеры.
Великий импресарио — великий друг…«ПАПА ДЖО», увидев ее на Конкурсе песни, понял, что девочка очень талантливая, но совсем необразованная. И он сказал ей: «Тебя надо учить всему, ты слабо подготовлена к предстоящему тебе долгому труду, а поэтому от тебя потребуется немало усилий. Но — еще больше усилий потребуется с моей стороны». Джону Старку пришлось сразу же нанять для Мирей преподавателей английского языка, пения, сценического движения, дикции. Пригласить дирижера оркестра. Взять на службу знающего человека для связи с прессой, телевидением, радио. Чуть позже он взял еще и преподавателей танцев, этикета и даже… хороших манер. Это были огромные затраты! Мало того, «папа Джо» сам отвел Мирей к замечательному педагогу и певцу Жану Люмьеру и даже присутствовал на первых уроках.
Гениальный и щедрый Морис Шевалье. В Америке Мирей Матье знакомится с великим шансонье Морисом Шевалье, который стал ее ревностным поклонником. Она рассказывает ему о своих невзгодах и спрашивает: «Как же быть, если сердце не ликует, а печалится… поймет ли это слушатель?» Морис Шевалье отвечает: «Делись с ними всем — радостью и невзгодами. И они откроют тебе свои сердца!» О, этот кудесник Морис Шевалье, этот патриарх французской песни, он был человеком широких жестов и большого сердца, он столько сделал славных благотворительных дел. Он построил, создал, содержал приют для одиноких стареющих артистов. Он привозил в этот чудный «Дом для престарелых» цветы, картины, книги, привозил великих музыкантов, которые давали концерты. И каждый год в этом доме он справлял свой день рождения, приглашая всех, кого любил. Неизменно приглашенной была и Мирей Матье.
Когда Мирей разбогатела (а в двадцать лет она уже была миллионершей!), она тоже построила приют для детей-инвалидов, называющийся «Подснежник». Она говорила: «Своего ребенка у меня нет, но множество детей нуждаются в моей заботе…» Поэтому она постоянно посещает детские дома, общается с детьми, дает им концерты, занимается с одаренными… И содержит несколько небольших приютов для детей-инвалидов. Неизменно к праздникам Рождества и Пасхи она посылает подарки в десятки, если не в сотни детских домов.
Она поет.... Мирей Матье поет: «Жизнь в розовом свете», «Я ни о чем не жалею»… Ее грассирующее «р» разлетается по всему залу, хрустально звенит, оставляя память об Эдит Пиаф. Да, Мирей Матье поет, и сегодня, как ни странно, это песни, наполненные несколько иной окраской, чем та, которую делала Пиаф. В них звучат характерные для Матье воля и целеустремленность. И снова вспоминается завет Мориса Шевалье: «Мирей, ты всегда ходишь по солнечной стороне улицы. А Пиаф ходила по противоположной, то есть сумеречной…» Да, Мирей Матье остается верна себе. Ее сильный красивый голос зовет к радости. О, как это радует русскую публику, которая не терпит фальши, цинизма, лжи… Мирей Матье не умеет лгать, лукавить, увиливать, хитрить, она естественна, как сама природа, море, дерево, нет, трава… Это редко кому удается сохранить на всю жизнь.
МИРЕЙ МАТЬЕ остается такой же молодой, как и была, когда девчонкой приехала из медлительного Авиньона в шумный Париж. Ей кружило голову пение Эдит Пиаф. Но не в этом ли ее сила?.. Смотрите на Мирей Матье: от нее исходит чарующая женственность, изящество… Она в красивейшем черном платье. Оно делает ее еще стройней, величественней и, как ни странно, моложе. И все же это длинное платье подчеркивает, а лучше сказать, выявляет ее удивительную энергетику, ее силу, человечность.
Она поет… Вся земля знает великое имя Мирей, но далеко не все знают сорт роз, названных в ее честь, — «Мирей».
Певица поднимает руку, чтобы остановить нескончаемые аплодисменты, и обращается к слушателям: «В этом зале я отношу ваши аплодисменты к моей матери, Марсель Матье, которая сопровождает меня в этой поездке, потому что любит Россию и мое искусство…»
ДО СВИДАНИЯ, МИРЕЙ МАТЬЕ! ЗНАЙТЕ, ЧТО В РОСИИ ВАС ЛЮБЯТ И ЖДУТ…

Лесная сказка в 2-х действиях

Как хорошо, что вы пришли!

Как это прекрасно. Роскошно. Замечательно. Прелестно.

Да, кстати, мы же еще не познакомились! Вас как зовут? Очень приятно. А я — Сорока, корреспондент газеты «Лесная правда». Некоторые считают, что я слишком много болтаю. Кое-кто даже обзывает меня балаболкой… Но мы-то с вами понимаем, что, если бы не я, то никто и никогда ни о чем не узнал бы!

В нашем лесу постоянно что-нибудь случается. Творится. Происходит. Совершается. И сегодня произойдет. Обязательно. А когда произойдет, то я об этом узнаю первой. Все запишу. Зафиксирую. Отражу. И всех обо всем проинформирую!

Никак мы не можем понять, почему

все звери лесные привыкли к тому,

что волки — страшны, а сороки — болтливы,

что белки — красивы, а зайцы — трусливы…

А почему, спрашивается? Потому, что никто не пробовал поступить «не как все». Сами рассудите, если вы будете «не как все», я буду «не как все», он будет «не как все», все будут «не как все»… Отличная мысль! Тогда такое начнется! Тогда даже самый-пресамый трусишка сможет стать настоящим героем!

Если вам не достает смелости, мой вам совет: начинайте храбреть прямо сейчас!

Самое время! Ну-ка, повторяйте за мной:

когда я чувствую угрозу,

то становлюсь в такую позу —

грудь колесом, глаза сверкают,

нога немного впереди…

потом для храбрости считаю

до четырех… Нет! До пяти!

И после этого могу

уже я дать отпор врагу!

Но главное — вы сами должны поверить в собственную храбрость — вот и весь секрет!

Ну, я полетела! А то где-нибудь что-нибудь начнет происходить, а я об этом не узнаю! Полетела-полетела-полетела! Нет! Пешком пошла.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Музыкальная комедия-фарс в 2-х действиях
Пьеса Брэндона Томаса, по которой поставлен спектакль, — одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба — известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира.
Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии обещает быть не только уморительно смешным, но и необыкновенно элегантным: стиль эпохи модерн и эстетика немого кино станут определяющими в оформлении спектакля.
Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха — это потерянный день». Спектакль «Тетка Чарли» исцелит даже самую затяжную зимнюю депрессию! Три оксфордских студента научат Вас никогда не унывать и успешно выкручиваться из любой ситуации. Даже если обстоятельства требуют превратиться в женщину!

Валентина Боровицкая

Литературный спектакль в двух частях

Молодой орловский помещик, только что окончивший курс в немецком университете и блистательная певица, чей вокальный и драматический талант, по словам современников, приводил публику в неописуемый восторг, встретившись один раз, навсегда соединили свои судьбы. На них смотрели то с восторгом и восхищением, то с негодованием и неприязнью, но талант любить, которым одарила природа Тургенева и Полину Виардо, никого не мог оставить равнодушным.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

Спектакль «Госпиталь «Мулен Руж»

В ролях: Татьяна Догилева, Людмила Артемьева, Георгий Дронов, Светлана Ходченкова, Мария Рыщенкова.

Режиссёр: Виктор ШАМИРОВ.

Эксцентричная, пронзительная пьеса Дани Лоран стала абсолютным сюрпризом французского театра в 2003 году. Парижский спектакль по этой пьесе обогнал всех претендентов на престижную премию «Мольер» (французский театральный «Оскар»), победив в трёх номинациях. Такое бывает крайне редко!Популярность пьесы у зрителей столь высока, что в течении нескольких сезонов она не сходит со сцен парижских театров, ставилась в Германии и Великобритании. при этом автор пьесы, французский драматург Дани Лоран, побывавшая на одном из спектаклей в Москве, назвала постановку «Независимого театрального проекта» лучшей из всех, что ей довелось увидеть.«Госпиталь „Мулен Руж“ — это эксцентричная и щемящая история, главные героини которой — медсёстры небольшого французского госпиталя времён Первой мировой. Блистательные работы Людмилы Артемьевой, Георгия Дронова заставляют зрителей смеяться и плакать, искать параллели между днём вчерашним и днём сегодняшним и помнить, что жизнь прекрасна неожиданно комична во всех своих проявлениях. Только это может превратить графиню — в ассистентку хирурга, бывшую модистку — в артистку кабаре, а самых взыскательных зрителей — в благодарную публику…

Сергей Прокофьев. Любовь к трём апельсинам

Опера в четырех действиях с прологом

Либретто автора по Карло Гоцци

Дирижер-постановщик — Павел Клиничев
Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Уве Шварц

Excalibur — трилогия о короле Артуре, Мерлине и Фее Моргане, грандиозная кельтская рок-опера, написанная и поставленная известным фолк-рок музыкантом Аланом Саймоном. Премьера первой части состоялась в 1998, и после колоссального успеха постановки Excalibur: The Celtic Rock Opera в Европе — во Франции альбом стал «золотым» в течении двух недель, Саймон выпустил вторую часть под названием Excalibur ll:The Celtic Ring, которую представил на арене замка Калтенбери в присутствии 17000 зрителей, и продолжил 12 переаншлаговыми шоу в Германии и Швейцарии. В поразительно красивых сценических представлениях наряду с воздушными акробатами, сражающимися на мечах воинами, танцорами, и симфоническим оркестром, блистали выдающиеся актеры, певцы и музыканты: Фиона Вайт (RIVERDANCE), Роджер Ходсон и Джерри Хелливелл (SUPERTRAMP), Алан Парсонс (ALAN PARSONS LIVE PROJECT), Мартин Барр (JETHRO TULL), Лес Холройд (BARCLAY JAMES HARVEST), Джон Андерсон(YES), Мадди Прайор, Джонни Логан, Джуди Вайс, Джон Уэттон (KING CRIMSON/ASIA), Мойя Бреннан (CLANNAD), Саймон Николь, Джерри Конвей, Дэйв Пегг, Крисс Лесли (все FAIRPORT CONVENTION). Главные партии на концертах российского тура исполнит Дэмиен Уилсон, один из самых востребованных вокалистов на прог-роковой сцене, хорошо известный как солист группы Threshold, The New English Rock Ensemble Рика Уэйкмена и знаменитого проекта Ayreon Арьена Люкассена. Третья часть рок-оперы вышла в конце 2011 года, и впервые легендарная постановка будет показана в России 25 марта 2012 на сцене Крокус Сити Холл.

Как и из чего рождается сказка? Труппа бродячих актеров поведает нам захватывающую историю о необыкновенных событиях в сказочном королевстве Фазании и Павлинии.

По воле актерской фантазии на сцене появятся и королевский дворец, и цветущий сад, и коварные пираты — одним словом немало чудес и приключений, причинной которых послужили кольца. Да не простые, а волшебные… Оловянные кольца, которые нельзя ни украсть, ни продать, ни отнять. Кому-то они несут радость, кому-то огорчение. Вот только счастливыми от них не становятся. Наверное, потому, что счастье и любовь не могут принести никакие кольца — будь они из олова или из золота. Вот и наша история совсем о другом волшебстве. О необыкновенном чуде — чуде любви и верности, в которое поверить бывает куда сложнее, чем в самые невероятные чудеса.

Опера для детей в двух действиях

Действие первое

Картина первая «Семейка»

Раннее утро в крестьянской избе. Три блошки покусывают Старика, и он во сне падает с печки. «Ох! Ох! Стар я стал и очень плох!». Жажда мучает его, а квас весь выпит. Возмущаясь, Старик будит всю семейку. Проснувшись, любимая Бабкина дочь Фроська начинает буянить. Бабка кое-как убаюкивает ее и велит Старику спать дальше. «Я не очень уже, чтобы очень… Но коль надо, какой разговор…!», — с этими словами он прыгает на печь и засыпает. Входит дочь Старика Дуняша, которая с раннего утра успела много дел переделать по хозяйству. Но мачеха все равно встречает ее бранью, а Фроська поддакивает матери. Дуняшу со скандалом гонят в лес за хворостом.

Картина вторая «У Морозко в лесу»

Дуняша одна в зимнем лесу. Вспомнив злую мачеху, она горько жалуется на сиротскую судьбу. Да и хвороста нигде не видать — все снегом замело. Заблудилась девочка. Появляется Волк, ища добычу. О! Вот и заяц! Начинается погоня. Дуняша, увидев, что Волк схватил зайца, решает помочь бедняге: «Стой, волк! Ты разве не знаешь, что охотник с ружьем спешит по твою душу! Убегай скорей, да скажи спасибо, что предупредила тебя». Волк отпускает зайца и убегает. Зайчик благодарит добрую девочку. Появляется хозяин зимнего леса Морозко с метелями. Жалко ему Дуняшу, понравилась девочка. Морозко велит ей идти в его терем, а сам исчезает. Дуняша в недоумении, но Зайчик помогает ей найти дорогу к дому Морозки.



Картина третья «Терем Морозко»

Дуняша в гостях у Морозки. А вот и сам хозяин. Зная, какая Дуняша мастерица, Морозко просит вышить коврик ему на память и опять исчезает. Дуняша опечалена: «Ни шелка нет, ни иголок…». Появляется Зайчик: «Не беспокойся, Дуняша, сейчас я позову своих друзей снегириков!». Снегирики помогают девочке: соткан коврик красоты неописуемой! Вернулся Морозко. Столь дивной работы он никогда не видывал! Но желая испытать доброту Дуняши, он хочет прогнать из терема птичек. Девочка вступается за своих друзей-помощников. Тогда по воле Морозко появляются «саночки-самокаточки» с подарками. Все провожают Дуняшу домой.



Действие второе

Картина четвертая «Посиделки»

За окном, на улице деревенской, парни и девки водят хороводы. Бабка ублажает свою Фросеньку, просит спеть ее. Фроська поет куплеты про то, что хочет замуж, хочет наследство и «сподвенечное» платье. Чтоб поехать венчаться, ей нужно «вороных лошадей»! «Вороных лошадей? Ишь бормочет, но коль надо… — какой разговор..!», — ворчит Старик. Бабка с руганью прогоняет его на улицу. Тот опечален: «Где ж ты, доченька?». Но вот мчатся «саночки-самокаточки», а в них Дуняша! Не помня обид, всех щедро оделяет она подарками. Бабка уговаривает Фроську: «В лес поезжай скорей. Ты у меня самая красивая, поэтому привезешь в десять раз больше подарков, чем Дунька!».

Картина пятая «Фроська в лесу»

Снова лес. Злая и усталая бредет Фроська. Она прогоняет голодных ворон, просивших у нее кусочек хлеба. А встретив Белочку, залезает к ней в дупло и забирает орешки — все припасы на зиму. Наконец, Фроська встречает Морозку. Дерзко ведет разговор девчонка, требуя подарков «в десять раз больше!» и отказываясь от работы. Возмущенный Морозко приказывает: «А ну-ка, метели да вьюги, сметайте отсюда эту безделицу, да поживей, с глаз моих долой!».

Картина шестая «Солнышко»

Бабка страдает, потерялась, видно, ее дочь. Старик решает истопить баньку. Вдруг появляется оборванка-нищенка (знать, метели потрепали Фроську!). Бабка с трудом узнает в ней свою дочь. Она тащит Фроську накормить, да в баньку. Народ усмехается: «Так ей и надо. Получай, лентяйка, награду». Друзья просят Дуняша спеть песенку про Солнышко. Дуняша запевает, а народ подхватывает: «Ты взойди, Красно Солнышко, порадуй нас светом своим, отогрей, приласкай!». Свет озаряет сцену, все славят появление Солнышка! А заканчивается все веселым хором: «Дарим, дарим сказку нашу милой славной детворе!».

Продолжительность спектакля 1 час 45 минут

Мюзикл для детей в 2-х действиях по мотивам сказки Алексея Толстого

Если б не попало в руки доброму Карло волшебное полено, то кто бы освободил беззащитных кукол от жестокого Карабаса? Кто нашел бы Золотой ключик и узнал тайну маленькой двери за нарисованным на холсте очагом? Кто подарил бы всем нам чудо Театра? Без озорного непоседы Буратино просто не было бы этой доброй сказки!

Продолжительность спектакля: 1 час 55 минут

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России — Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России — Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса — Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Любовь всегда между раем и адом: руки тянутся к желанному плоду, а разум цепляется за последний бастион запретов. Наш спектакль о любви-сказке, любви-мечте, любви-роке, — такой любви, что, обжигая страстью, меняет даже линии на Ваших ладонях! Он всю жизнь провел в горах, она впервые покинула город. Он не помнит матери, она обожает родителей. Он до сих пор не умеет читать, она училась в университете. Их встреча случайна, а любовь бесконечна. Но будет ли судьба благосклонна к влюбленным?

Д.Н. Мамин — Сибиряк
ЗОЛОТОПРОМЫШЛЕННИКИ
Трагикомедия в двух действиях

В канун юбилея русского писателя, нашего земляка Д.Н. Мамина-Сибиряка, Камерный театр обратился к его единственной пьесе «Золотопромышленники». Режиссеру Владимиру Рубанову удалась попытка сделать из «суровой уральской драматургии» Мамина-Сибиряка действо одновременно и серьезное, и комическое. Яркие уральские характеры, острая интрига делают эту пьесу интересной для современного зрителя.

В спектакле заняты:
Юлия Родионова, Екатерина Живоглядова, Виктор Поцелуев, Михаил Пазников, Константин Зущик, Александр Волхонский, Леонид Рыбников идр.

П. И. Чайковский ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом) Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Постановка 2003 года

Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Художник - С. Фесько

«Лебединое озеро»… Из всех существующих в мире балетов это самый известный и самый любимый. Трудно отыскать театр, который не имел бы его в своем репертуаре. Нет балерины, не мечтающей о партии Одетты — Одиллии. И невозможно найти любителей балета, не побывавших хоть раз на представлениях «Лебединого озера». Как любое великое творение человеческого гения, балет несет в себе загадку удивительной, почти мистической притягательности. И каждый раз, попадая на спектакль, сидя в зрительном зале, мы с волнением будем разгадывать эту тайну…

28 МАРТА 2012 ГОДА/КРК УРАЛЕЦ/начало в 19.00

На льду — только профессионалы!

Сначала ледовые шоу на телевидении были в диковинку. Потом Илья Авербух поставил на коньки практически всех звезд эстрады, организовав проекты «Звезды на льду», «Танцы на льду» и «Лед и пламень». Последнее шоу отгремело в декабре 2010-го. Казалось, что нового еще можно придумать?!

Но… Авербух придумал еще кое-что.

На этот раз он пригласил на лед только профессиональных фигуристов, собрав под своими знаменами весь цвет фигурного катания. Ведущими нового шоу стали Алексей Ягудин и Ирина Слуцкая. Да и жюри в «профессиональной версии» ледового проекта будет тоже состоять только из фигуристов. Впервые в одном проекте за судейским столиком соседствуют выдающиеся тренеры Татьяна Тарасова и Елена Чайковская. Вместе с ними оценивать выступления участников будут Игорь Бобрин, Наталья Бестемьянова и Антон Сихарулизде.

В чем же соль нового проекта? Навка будет кататься с Костомаровым, а Домнина — с Шабалиным… А вот в чем: двадцать участников «Кубка профессионалов» образуют десять пар. Но состав пар по ходу проекта будет меняться по кругу. То есть сегодня Татьяна Навка катается с Ромой Костомаровым, завтра — с Петром Чернышевым, а в следующем выпуске — с Алексеем Тихоновым. В итоге каждый участник нацелен набрать как можно больше баллов в своем собственном активе. Выступления оцениваются судьями по шестибалльной системе, отдельно за технику и артистизм. Общий итоговый балл, полученный парой за выступление, переходит в актив каждого участника из этой пары. Таким образом, после всех выступлений определятся лучший партнер и лучшая партнерша, которые и станут победителями шоу.

21 января шоу «Кубок профессионалов» стартует на Первом канале, а 28 МАРТА на льду КРК УРАЛЕЦ его лучшие номера увидят екатеринбургские зрители.

Ю.Жигульский

театральная фантазия в 2-х действиях по мотивам эпоса «Тысяча и одна ночь»

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий Жигульский

Кому не известна сказка о невероятных приключениях Аладдина, что произошли с ним, когда в его руки, волею коварного Магрибинца, попадает волшебная лампа с заточенным в ней Джинном? Однако наша история в первую очередь поведает о любви. Благодаря ей, слова превращаются в стихи и льются песней. Именно её сила преодолевает всемогущее волшебство. Любви Аладдина к принцессе Будур не страшны ни коварство злого чародея, ни происки завистников при дворе Султана. Даже Джинн — могущественный дух и узник волшебной лампы, но в нашей истории он появляется в весьма неожиданном образе — помогая влюбленным, смог победить древнее заклятье.

В спектакле заняты: нар.арт. России — Любовь Ворожцова, Владимир Нестеров; засл.арт. России — Владимир Иванский, Владимир Дворман; артисты — Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Алеся Маас, Олеся Зиновьева, Любовь Иванская, Елена Стражникова, Илья Скворцов, Александр Кичигин, Геннадий Хошабов и др.

Прдолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Опера для детей в двух действиях

Действие первое

Картина первая «Семейка»

Раннее утро в крестьянской избе. Три блошки покусывают Старика, и он во сне падает с печки. «Ох! Ох! Стар я стал и очень плох!». Жажда мучает его, а квас весь выпит. Возмущаясь, Старик будит всю семейку. Проснувшись, любимая Бабкина дочь Фроська начинает буянить. Бабка кое-как убаюкивает ее и велит Старику спать дальше. «Я не очень уже, чтобы очень… Но коль надо, какой разговор…!», — с этими словами он прыгает на печь и засыпает. Входит дочь Старика Дуняша, которая с раннего утра успела много дел переделать по хозяйству. Но мачеха все равно встречает ее бранью, а Фроська поддакивает матери. Дуняшу со скандалом гонят в лес за хворостом.

Картина вторая «У Морозко в лесу»

Дуняша одна в зимнем лесу. Вспомнив злую мачеху, она горько жалуется на сиротскую судьбу. Да и хвороста нигде не видать — все снегом замело. Заблудилась девочка. Появляется Волк, ища добычу. О! Вот и заяц! Начинается погоня. Дуняша, увидев, что Волк схватил зайца, решает помочь бедняге: «Стой, волк! Ты разве не знаешь, что охотник с ружьем спешит по твою душу! Убегай скорей, да скажи спасибо, что предупредила тебя». Волк отпускает зайца и убегает. Зайчик благодарит добрую девочку. Появляется хозяин зимнего леса Морозко с метелями. Жалко ему Дуняшу, понравилась девочка. Морозко велит ей идти в его терем, а сам исчезает. Дуняша в недоумении, но Зайчик помогает ей найти дорогу к дому Морозки.



Картина третья «Терем Морозко»

Дуняша в гостях у Морозки. А вот и сам хозяин. Зная, какая Дуняша мастерица, Морозко просит вышить коврик ему на память и опять исчезает. Дуняша опечалена: «Ни шелка нет, ни иголок…». Появляется Зайчик: «Не беспокойся, Дуняша, сейчас я позову своих друзей снегириков!». Снегирики помогают девочке: соткан коврик красоты неописуемой! Вернулся Морозко. Столь дивной работы он никогда не видывал! Но желая испытать доброту Дуняши, он хочет прогнать из терема птичек. Девочка вступается за своих друзей-помощников. Тогда по воле Морозко появляются «саночки-самокаточки» с подарками. Все провожают Дуняшу домой.



Действие второе

Картина четвертая «Посиделки»

За окном, на улице деревенской, парни и девки водят хороводы. Бабка ублажает свою Фросеньку, просит спеть ее. Фроська поет куплеты про то, что хочет замуж, хочет наследство и «сподвенечное» платье. Чтоб поехать венчаться, ей нужно «вороных лошадей»! «Вороных лошадей? Ишь бормочет, но коль надо… — какой разговор..!», — ворчит Старик. Бабка с руганью прогоняет его на улицу. Тот опечален: «Где ж ты, доченька?». Но вот мчатся «саночки-самокаточки», а в них Дуняша! Не помня обид, всех щедро оделяет она подарками. Бабка уговаривает Фроську: «В лес поезжай скорей. Ты у меня самая красивая, поэтому привезешь в десять раз больше подарков, чем Дунька!».

Картина пятая «Фроська в лесу»

Снова лес. Злая и усталая бредет Фроська. Она прогоняет голодных ворон, просивших у нее кусочек хлеба. А встретив Белочку, залезает к ней в дупло и забирает орешки — все припасы на зиму. Наконец, Фроська встречает Морозку. Дерзко ведет разговор девчонка, требуя подарков «в десять раз больше!» и отказываясь от работы. Возмущенный Морозко приказывает: «А ну-ка, метели да вьюги, сметайте отсюда эту безделицу, да поживей, с глаз моих долой!».

Картина шестая «Солнышко»

Бабка страдает, потерялась, видно, ее дочь. Старик решает истопить баньку. Вдруг появляется оборванка-нищенка (знать, метели потрепали Фроську!). Бабка с трудом узнает в ней свою дочь. Она тащит Фроську накормить, да в баньку. Народ усмехается: «Так ей и надо. Получай, лентяйка, награду». Друзья просят Дуняша спеть песенку про Солнышко. Дуняша запевает, а народ подхватывает: «Ты взойди, Красно Солнышко, порадуй нас светом своим, отогрей, приласкай!». Свет озаряет сцену, все славят появление Солнышка! А заканчивается все веселым хором: «Дарим, дарим сказку нашу милой славной детворе!».

Продолжительность спектакля 1 час 45 минут

музыкальные приключения в 2-х действиях

Свердловский театр музыкальной комедии пускается на поиски капитана Гранта не впервые. Старт поискам дал замечательный артист Семен Духовный, который в 1986 году по мотивам культового романа Жюля Верна «придумал» музыкальный спектакль, озвучив его мелодиями Исаака и Максима Дунаевских. Те, первые, поиски длились почти 20 лет и выдержали рекордное в нашем театре количество показов детского спектакля — 270. 21 июня 2005 года отчаянная команда яхты «Дункан» в последний раз отправилась в путешествие по 37-й параллели южной широты. Думали, что — в последний…

Но прошло всего три года, и вот уже новенький «Дункан» с новой актерской командой на борту на всех парусах вновь бороздит просторы воображаемых морей в поисках легендарного капитана Гранта. А мы вновь верим, что цепь головокружительных приключений приведет к заветной цели, и невольно подпеваем героям:

Кто весел — тот смеётся,

кто хочет — тот добьётся,

Кто ищет — тот всегда найдёт!

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

Ю.Жигульский

театральная фантазия в 2-х действиях по мотивам эпоса «Тысяча и одна ночь»

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий Жигульский

Кому не известна сказка о невероятных приключениях Аладдина, что произошли с ним, когда в его руки, волею коварного Магрибинца, попадает волшебная лампа с заточенным в ней Джинном? Однако наша история в первую очередь поведает о любви. Благодаря ей, слова превращаются в стихи и льются песней. Именно её сила преодолевает всемогущее волшебство. Любви Аладдина к принцессе Будур не страшны ни коварство злого чародея, ни происки завистников при дворе Султана. Даже Джинн — могущественный дух и узник волшебной лампы, но в нашей истории он появляется в весьма неожиданном образе — помогая влюбленным, смог победить древнее заклятье.

В спектакле заняты: нар.арт. России — Любовь Ворожцова, Владимир Нестеров; засл.арт. России — Владимир Иванский, Владимир Дворман; артисты — Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Алеся Маас, Олеся Зиновьева, Любовь Иванская, Елена Стражникова, Илья Скворцов, Александр Кичигин, Геннадий Хошабов и др.

Прдолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Романтическая прогулка во времени на музыку советских композиторов в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Спектакль не просто рассказывает об истории нашей страны. Он волнует и трогает. Когда же начинается финал-попурри,… происходит самое ценное… зал и сцена объединяются в едином порыве, флюиды радости и добра заражают, и всем становится хорошо.

Премия Правительства РФ «За вклад в развитие российского театрального искусства России» — Волковский фестиваль, Ярославль.

Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (дирижер В.Вишневский, художник С.Александров, хореограф С.Смирнов, хормейстер С.Асуева).

«Лучший спектакль в музыкальном театре» — театральный фестиваль «Браво!».

Авторы сценария – Алексей Вдовин, Евгений Касимов

Режиссер-постановщик – нар. арт.России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик – засл. Арт. России Владимир Вишневский;

Художник-постановщик – Сергей Александров;

Балетмейстер-постановщик – лауреат премии «Золотая Маска» Сергей Смирнов;

Художник по костюмам – Наталья Ермолаева;

Хормейстер – Светлана Асуева

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Александр Исаков;

В спектакле заняты: заслуженные артисты России — Андрей Кылосов, Игорь Кравченко, Анатолий Филипенко, Ирина Ермолова; народный артист России — Галина Умпелева; артисты — Анатолий Жигарь, Евгения Смаженко, Александр Фролов, Светлана Орлова.

Профессор фонетики мистер Хаггинс и полковник Пиккеринг заключают пари. Хиггинс уверен, что благодаря своим знаниям и педагогическому умению, превратит простую цветочницу Элизу Дулиттл в настоящую светскую даму. Эксперимент начинается. Но его ход нарушают человеческие отношения, вдруг завязывающиеся между двумя мужчинами и одной девушкой…

Продолжительность спектакля: 3 часа

Шоу «Лучшие песни» станет своеобразным завершением творческого этапа артистки, после которого певица берет отпуск на неопределенное время. На концерте прозвучат только самые лучшие песни, за них мы когда-то полюбили Наташу Королёву — девочку с наивным взглядом голубых глаз, чистым голосом она пела «Желтые тюльпаны», «Синие лебеди», «Мой киевский мальчишка». За эти годы в ее жизни, как творческой, так и личной произошло много самых разных событий, свидетелями которых мы с вами стали.
В прошлом году певица приезжала к нам с сольной программой «Любовь без правил». Вот что сама Наташа Королёва говорит про свои планы: «Два года моя концертная программа колесила по разным странам и городам! И вот 14 декабря в Санкт-Петербурге под аплодисменты и овации зрительного зала она завершилась! Конечно, грустно, но, на мой взгляд, программа получилась очень насыщенной, разносторонней музыкально и визуально! А самое главное, мой разговор со зрителем о любви с правилами или без.... получился очень душевным и искренним! Спасибо всем, кто принимал активное участие в создании этой программы! Моей команде: танцорам, музыкантам, администрации и дирекции! Моим поклонникам, которые прилетели с разных уголков земного шара, моим близким и родным за поддержку и понимание..».
Желаем Наташе дальнейших творческих и личных планов в будущем. А всем ее поклонникам желаем успеть на концерте, где мы еще сможем увидеть Наташу Королёву такой, какой мы ее узнали и полюбили.

П. И. Чайковский ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом) Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Постановка 2003 года

Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Художник - С. Фесько

«Лебединое озеро»… Из всех существующих в мире балетов это самый известный и самый любимый. Трудно отыскать театр, который не имел бы его в своем репертуаре. Нет балерины, не мечтающей о партии Одетты — Одиллии. И невозможно найти любителей балета, не побывавших хоть раз на представлениях «Лебединого озера». Как любое великое творение человеческого гения, балет несет в себе загадку удивительной, почти мистической притягательности. И каждый раз, попадая на спектакль, сидя в зрительном зале, мы с волнением будем разгадывать эту тайну…

Грандиозный музыкальный спектакль Театра эстрады — Шоу на льду «Из Парижа с любовью» стал самым посещаемым проектом за его историю.

Идея создать в самом центре Уральской столицы Елисейские поля, напитать их парижской атмосферой, озвучить легендарно-ностальгическим французским шансоном пришла в голову директора театра Максима Борисовича Лебедева. Париж — город любви, романтики, сердечных тайн и уличных кафе оживает на сцене Театра эстрады. Музыкальные и танцевальные номера нанизываются на сюжетную нить с истинно французской непринужденностью.

«Любовь — вот главный мотив этого роскошного шоу, которое создал и так щедро подарил нам Театр эстрады. Его смотришь так легко и увлеченно, что почти забываешь о том, как много людей работало над его созданием. Украшением этого апофеоза, несомненно, стало ледовое представление, которое развернулось в самом центре сценической площадки. Полагаю, что технически это было сделать невероятно сложно, ну а ледовые звезды, принявшие участие в этом смелом эксперименте, действительно заслуживают самых бурных аплодисментов. Отрываться от этого зрелища не хочется. И Париж, принявший в свои объятия, еще много дней не отпускает тебя, напоминая о себе то музыкальной фразой, упрямо звучащей в ушах, то воспоминанием о трепете легких платьев танцовщиц, то ностальгией по серебряному звучанию трубы Сергея Проня», Светлана Долганова (член международной ассоциации искусствоведов, президент «Уральской Художественной Гильдии», галерист, журналист).

В Шоу на льду «Из Парижа с любовью» принимают участие: Губернаторский эстрадно-симфонический оркестр, заслуженный артист России Анатолий Филипенко, заслуженный артист России Валерий Топорков, заслуженный артист России Сергей Пронь, солисты Арт-студия п/р Елены Захаровой, Леонид Элькин, Ирина Макарова, Анастасия Гаева, Елена Маленькая, Элеонора Моисеенко, Николай Тимаков, солисты Арт-студия п/р Елены Захаровой, балет Театра эстрады п/у Дмитрия Самылова, фолк-группа «Солнцеворот», Екатерина Климчукова, мужской концертный хор «Русские певчие», данс-оркестр «Explosive Music», Алена Коновалова, артисты проекта «Шоунальду.pф».

Монк Феррис

Чисто английский триллер в двух действиях

Прелестная старушка Эмили Холбрук ищет себе компаньонку: молодую и обязательно одинокую девушку. Кандидатке на должность Сюзетте Ларсон сразу же бросаются в глаза странности жилища, в котором ей предстоит не столько работать, сколько жить. В древнем многоэтажном особняке — всего лишь одно окно! А в центре уютной гостиной есть странная дверь, закрытая со всем тщанием. Но многочисленные запоры — не преграда для странных звуков, с приходом вечера наполняющих дом. Да и хозяйка, очевидно, не так уж мила.

Правила поведения в театре

Александр Островский

Режиссер-постановщик:Евгений Ланцов
Художник-постановщик:Нина Рогозина

Удивительную все-таки комедию написал А.Н. Островский. «Волки и овцы» — пьеса на века. Драматическое действо о крайностях человеческого характера, которые могут быть как в одном человеке, так и уживаться в сообществе душ. Хотя деление с четкой разделительной чертой на Волков и Овец невозможно. Ни в жизни. Ни в спектакле. Наш спектакль прежде всего о Мужчине и Женщине. Вот так и никак иначе: о Женщине и Мужчине, о ясной сложности и мудрой простоте их совместного бытия.

Продолжительность: 2 часа 50 минут

Концертное агентство BOMOND имеет честь представить: 30 и 31 марта в ККТ «Космос» сольные концерты Юрия Антонова и его оркестра.
Маэстро и его оркестр выступят в Екатеринбурге с программой любимых песен.
Каждый концерт этого великолепного композитора, автора красивейших, мелодичных песен, вызывает огромный интерес публики. Поэтому уже несколько лет в нашем городе маэстро Антонов дает по два концерта. И в этот раз, 30 и 31 марта зрителей ждет два потрясающих вечера с классиком российской эстрады и его песнями!
Феномен этого выдающегося композитора еще и в том, что за последние годы он написал много новых песен, но на своих сольных концертах исполняет только хиты, вызывая этим особенный восторг поклонников. Наверное, это магия песен — сильных эмоционально, с искренними чувствами — они до сих пор звучат и вызывают радость и грусть, которую могут рождать только настоящие, талантливые произведения.
Приглашаем вас на концерты Юрия Антонова и его оркестра!

Опера в 3-х действиях с прологом
Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут

В одном из посланий А.П. Бородин в шутку назвал себя «автором неоканчиваемой оперы „Князь Игорь“ и оказался пророчески прав. В течение восемнадцати лет он возвращался к сочинению любимого детища, отрывая время от серьезных научных трудов в области химии и медицины. Многие фрагменты из написанного обретали популярность в концертном исполнении, опера ожидалась с большим интересом, но так и осталась незаконченной.

Сюжет, вдохновивший композитора, был подсказан ему В.В. Стасовым и пришелся Бородину „ужасно по душе“. „Слово о полку Игореве», безымянный памятник русской литературы XII века, повествует о неудачном походе Игоря Святославовича, князя Новгород-Северского, против половцев. Создавая либретто, композитор использовал и другие исторические материалы.

После смерти Бородина его младшие современники Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов на основе авторских эскизов и по памяти завершили «Князя Игоря». Большой успех сопутствовал премьере оперы, состоявшейся 4 ноября 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.

Впервые в Екатеринбурге:
«BeNUTS» [Мюнхен, Германия]
beNUTS — немецкая ска-группа из Мюнхена. Известна тем, что поёт на разных языках: кроме основного английского есть песни на немецком, французском, испанском и даже хорватском и русском, благодаря чему без проблем устраивала туры по Центральной Европе.
За свою карьеру с 1994 года «BeNUTS» устраивали шоу по всему миру (вся Европа, Япония, Америка, Россия), в том числе тур с «BAD MANNERS» и тур со «SKA-P» в 2004 году, и много совместных концертов с другими известными группами. Выступали на всех ведущих фестивалях Европы и мира. Группа исполняет свои песни на многих языках: русский, немецкий, английский, испанский, французский, японский.
http://www.myspace.com/benuts
http://www.benuts.de/
Нарезка Московского концерта 2008 года.
http://www.youtube.com/watch?v=S8uqCvnkqlY
+ Local Support
Truckdrivers (Челябинск)
SkaЧай
Lollypop Lorry
DJ Гоголин
DJ SanCho
DJ Homer Jay Simpson

«Спящая красавица»
Балет на льду с прологом
Музыка: П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
На основе сказки Ш.ПЕРРО

Известный с давних времен поэтичный сюжет повествует о благородной борьбе за жизнь и счастье принцессы Авроры, усыпленной злыми чарами. Завораживающая музыка Чайковского, изящное скольжение фигуристов, современные спецэффекты, роскошные костюмы и красочный грим — все это делает ледовую сказку полной волшебства и чудес, унося зрителя в мир фантазий и грез. Действо заставляет сопереживать, радоваться, плакать и смеяться вместе с героями.

Пролог:
На праздник в честь рождения дочери Короля и Королевы приглашены все жители королевства. Добрая фея хочет подойти с дарами к колыбели, но в это время раздается страшный грохот. В замок врывается колдунья Карабос, которую забыли пригласить на торжество. От злости Карабос накладывает на принцессу страшное проклятие: в день совершеннолетия Аврора уснет вечным сном, уколов себе руку. Гости в замешательстве, все умоляют колдунью пощадить новорожденную, но Карабос лишь злорадно хохочет. Колдунья произносит над колыбелью заклинанье. Появляется Фея Сирени, она приносит свой дар и успокаивает испуганных родителей и гостей: сон принцессы не будет вечным, явится принц, который пробудит её своей силой любви…

Фигуристы международного уровня приглашают детей и их родителей погрузиться в чарующую атмосферу сказки, знакомой каждому с детства. И стать свидетелями уникального ледового спектакля, который впервые пройдет на сцене театра.

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку… А главное — только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством…

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

«Любой „взрослый“ театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, — отмечает директор театра Юрий Махлин. — Детям непонятен „вечерний“ спектакль, а взрослые скучают на „утренниках», из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку… А главное — только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством…

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

«Любой „взрослый“ театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, — отмечает директор театра Юрий Махлин. — Детям непонятен „вечерний“ спектакль, а взрослые скучают на „утренниках», из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

«Спящая красавица»
Балет на льду с прологом
Музыка: П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
На основе сказки Ш.ПЕРРО

Известный с давних времен поэтичный сюжет повествует о благородной борьбе за жизнь и счастье принцессы Авроры, усыпленной злыми чарами. Завораживающая музыка Чайковского, изящное скольжение фигуристов, современные спецэффекты, роскошные костюмы и красочный грим — все это делает ледовую сказку полной волшебства и чудес, унося зрителя в мир фантазий и грез. Действо заставляет сопереживать, радоваться, плакать и смеяться вместе с героями.

Пролог:
На праздник в честь рождения дочери Короля и Королевы приглашены все жители королевства. Добрая фея хочет подойти с дарами к колыбели, но в это время раздается страшный грохот. В замок врывается колдунья Карабос, которую забыли пригласить на торжество. От злости Карабос накладывает на принцессу страшное проклятие: в день совершеннолетия Аврора уснет вечным сном, уколов себе руку. Гости в замешательстве, все умоляют колдунью пощадить новорожденную, но Карабос лишь злорадно хохочет. Колдунья произносит над колыбелью заклинанье. Появляется Фея Сирени, она приносит свой дар и успокаивает испуганных родителей и гостей: сон принцессы не будет вечным, явится принц, который пробудит её своей силой любви…

Фигуристы международного уровня приглашают детей и их родителей погрузиться в чарующую атмосферу сказки, знакомой каждому с детства. И стать свидетелями уникального ледового спектакля, который впервые пройдет на сцене театра.

Краткое содержание: Хотя импровизация не требует репетиций, научиться талантливо импровизировать, пожалуй, намного сложнее, чем научиться просто играть на сцене. Участники тренинга получают практические навыки актерского мастерства, участвуя непосредственно в процессе спектакля на заданную тему. О чем будет этот спектакль — определяют сами участники тренинга.

Продолжительность 3 часа

Режиссер-постановщик :
Александр Углов

Режиссер-постановщик :
заслуженный художник России, лауреат премии Губернатора Свердловской области
Анатолий Шубин

Действующие лица и исполнители

Марина Юлия Кузюткина

Валерия Екатерина Живоглядова

Николай Вячеслав Хархота

Иван заслуженный артист России лауреат Премии Губернатора Свердловской области Андрей Кылосов


Из Америки в Питер к своим друзьям юности — супругам Коле и Марине — прилетает Иван. Иван по профессии актер, но временно подрабатывает швейцаром. Супруги (он писатель, она несостоявшаяся пианистка) живут в коммуналке с соседкой Валерией. У мужа с соседкой небольшая интрижка. Иван же до сих пор любит Марину. Четыре нечужих друг другу человека пересекутся на один вечер под одной крышей…

«Спящая красавица»
Балет на льду с прологом
Музыка: П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
На основе сказки Ш.ПЕРРО

Известный с давних времен поэтичный сюжет повествует о благородной борьбе за жизнь и счастье принцессы Авроры, усыпленной злыми чарами. Завораживающая музыка Чайковского, изящное скольжение фигуристов, современные спецэффекты, роскошные костюмы и красочный грим — все это делает ледовую сказку полной волшебства и чудес, унося зрителя в мир фантазий и грез. Действо заставляет сопереживать, радоваться, плакать и смеяться вместе с героями.

Пролог:
На праздник в честь рождения дочери Короля и Королевы приглашены все жители королевства. Добрая фея хочет подойти с дарами к колыбели, но в это время раздается страшный грохот. В замок врывается колдунья Карабос, которую забыли пригласить на торжество. От злости Карабос накладывает на принцессу страшное проклятие: в день совершеннолетия Аврора уснет вечным сном, уколов себе руку. Гости в замешательстве, все умоляют колдунью пощадить новорожденную, но Карабос лишь злорадно хохочет. Колдунья произносит над колыбелью заклинанье. Появляется Фея Сирени, она приносит свой дар и успокаивает испуганных родителей и гостей: сон принцессы не будет вечным, явится принц, который пробудит её своей силой любви…

Фигуристы международного уровня приглашают детей и их родителей погрузиться в чарующую атмосферу сказки, знакомой каждому с детства. И стать свидетелями уникального ледового спектакля, который впервые пройдет на сцене театра.

Опера в 3-х действиях с прологом
Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут

В одном из посланий А.П. Бородин в шутку назвал себя «автором неоканчиваемой оперы „Князь Игорь“ и оказался пророчески прав. В течение восемнадцати лет он возвращался к сочинению любимого детища, отрывая время от серьезных научных трудов в области химии и медицины. Многие фрагменты из написанного обретали популярность в концертном исполнении, опера ожидалась с большим интересом, но так и осталась незаконченной.

Сюжет, вдохновивший композитора, был подсказан ему В.В. Стасовым и пришелся Бородину „ужасно по душе“. „Слово о полку Игореве», безымянный памятник русской литературы XII века, повествует о неудачном походе Игоря Святославовича, князя Новгород-Северского, против половцев. Создавая либретто, композитор использовал и другие исторические материалы.

После смерти Бородина его младшие современники Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов на основе авторских эскизов и по памяти завершили «Князя Игоря». Большой успех сопутствовал премьере оперы, состоявшейся 4 ноября 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.

Концертное агентство BOMOND имеет честь представить: 30 и 31 марта в ККТ «Космос» сольные концерты Юрия Антонова и его оркестра.
Маэстро и его оркестр выступят в Екатеринбурге с программой любимых песен.
Каждый концерт этого великолепного композитора, автора красивейших, мелодичных песен, вызывает огромный интерес публики. Поэтому уже несколько лет в нашем городе маэстро Антонов дает по два концерта. И в этот раз, 30 и 31 марта зрителей ждет два потрясающих вечера с классиком российской эстрады и его песнями!
Феномен этого выдающегося композитора еще и в том, что за последние годы он написал много новых песен, но на своих сольных концертах исполняет только хиты, вызывая этим особенный восторг поклонников. Наверное, это магия песен — сильных эмоционально, с искренними чувствами — они до сих пор звучат и вызывают радость и грусть, которую могут рождать только настоящие, талантливые произведения.
Приглашаем вас на концерты Юрия Антонова и его оркестра!

«Спящая красавица»
Балет на льду с прологом
Музыка: П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
На основе сказки Ш.ПЕРРО

Известный с давних времен поэтичный сюжет повествует о благородной борьбе за жизнь и счастье принцессы Авроры, усыпленной злыми чарами. Завораживающая музыка Чайковского, изящное скольжение фигуристов, современные спецэффекты, роскошные костюмы и красочный грим — все это делает ледовую сказку полной волшебства и чудес, унося зрителя в мир фантазий и грез. Действо заставляет сопереживать, радоваться, плакать и смеяться вместе с героями.

Пролог:
На праздник в честь рождения дочери Короля и Королевы приглашены все жители королевства. Добрая фея хочет подойти с дарами к колыбели, но в это время раздается страшный грохот. В замок врывается колдунья Карабос, которую забыли пригласить на торжество. От злости Карабос накладывает на принцессу страшное проклятие: в день совершеннолетия Аврора уснет вечным сном, уколов себе руку. Гости в замешательстве, все умоляют колдунью пощадить новорожденную, но Карабос лишь злорадно хохочет. Колдунья произносит над колыбелью заклинанье. Появляется Фея Сирени, она приносит свой дар и успокаивает испуганных родителей и гостей: сон принцессы не будет вечным, явится принц, который пробудит её своей силой любви…

Фигуристы международного уровня приглашают детей и их родителей погрузиться в чарующую атмосферу сказки, знакомой каждому с детства. И стать свидетелями уникального ледового спектакля, который впервые пройдет на сцене театра.

Режиссер-постановщик спектакля Кирилл Клевец создал удивительно трогательный спектакль, мистико-романтический, как и многое, что написал Гоголь. В спектакле органично соединилось мастерство драматического актера и пластика танца.

Хореографом постановки стала бывшая участница театра «Провинциальные танцы» Ольга Романова, а в качестве танцовщиков выступают артисты танцевальной компании «2046».

Спектакль создан из нескольких повестей Гоголя, объединенных темой «маленького человека». «Маленький человек» подвергнут испытанию, требующему всех душевных сил, он находится на пограничном состоянии разума. А окружение — странный и мистический Петербург с равнодушным пейзажем, вынуждает каждый раз, снова и снова искать выхода из заданного жизнью пути.

«Спящая красавица»
Балет на льду с прологом
Музыка: П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
На основе сказки Ш.ПЕРРО

Известный с давних времен поэтичный сюжет повествует о благородной борьбе за жизнь и счастье принцессы Авроры, усыпленной злыми чарами. Завораживающая музыка Чайковского, изящное скольжение фигуристов, современные спецэффекты, роскошные костюмы и красочный грим — все это делает ледовую сказку полной волшебства и чудес, унося зрителя в мир фантазий и грез. Действо заставляет сопереживать, радоваться, плакать и смеяться вместе с героями.

Пролог:
На праздник в честь рождения дочери Короля и Королевы приглашены все жители королевства. Добрая фея хочет подойти с дарами к колыбели, но в это время раздается страшный грохот. В замок врывается колдунья Карабос, которую забыли пригласить на торжество. От злости Карабос накладывает на принцессу страшное проклятие: в день совершеннолетия Аврора уснет вечным сном, уколов себе руку. Гости в замешательстве, все умоляют колдунью пощадить новорожденную, но Карабос лишь злорадно хохочет. Колдунья произносит над колыбелью заклинанье. Появляется Фея Сирени, она приносит свой дар и успокаивает испуганных родителей и гостей: сон принцессы не будет вечным, явится принц, который пробудит её своей силой любви…

Фигуристы международного уровня приглашают детей и их родителей погрузиться в чарующую атмосферу сказки, знакомой каждому с детства. И стать свидетелями уникального ледового спектакля, который впервые пройдет на сцене театра.

Режиссер-постановщик спектакля Кирилл Клевец создал удивительно трогательный спектакль, мистико-романтический, как и многое, что написал Гоголь. В спектакле органично соединилось мастерство драматического актера и пластика танца.

Хореографом постановки стала бывшая участница театра «Провинциальные танцы» Ольга Романова, а в качестве танцовщиков выступают артисты танцевальной компании «2046».

Спектакль создан из нескольких повестей Гоголя, объединенных темой «маленького человека». «Маленький человек» подвергнут испытанию, требующему всех душевных сил, он находится на пограничном состоянии разума. А окружение — странный и мистический Петербург с равнодушным пейзажем, вынуждает каждый раз, снова и снова искать выхода из заданного жизнью пути.

Музыкальные способности Сергея Захарова ярко проявились уже во время службы в армии, где он был ротным запевалой. Подающего надежды армейского солиста сначала направили в Ансамбль песни и пляски «Дружба» Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа, а в 1971 году досрочно демобилизовали и послали в Москву для продолжения музыкального образования. С 1972 года Захаров — солист Государственного эстрадного оркестра под управлением Леонида Утесова. С 1973 по 1985 год — солист Ленинградского Мюзик-холла. Первые же его гастроли с Мюзик-холлом в Москве проходят с постоянными аншлагами.

В 1974 году певец становится лауреатом Международного конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии. Позже Сергею Захарову были присуждены еще несколько высших наград международных конкурсов: в Дрездене и Зеленой Гуре, «Братиславская лира», «Золотой соловей» в Буэнос-Айресе. Широкую популярность в нашей стране принесло ему и участие в телевизионном музыкальном фильме «Небесные ласточки», в котором он снимался вместе с Людмилой Гурченко и Андреем Мироновым. Для молодого певца это было тогда беспрецедентным достижением.

Лирические песни в исполнении Сергея Захарова вошли в золотой фонд советской эстрады. Но менялись времена и менялась мода. Эпоха советской песни отошла в прошлое. Только Сергей Захаров не исчез вместе с эпохой. Большой художник, он сумел измениться и остаться интересным новым поколениям слушателей.

1983 год… На сольном концерте в Петербурге, Захаров поет романс «Отцвели хризантемы». Этому жанру он обязан как бы новым артистическим рождением. Вот оно, второе открытие хорошо знакомого певца!

Певец побывал с гастролями в 41 стране мира, в том числе — в Великобритании, США, Германии, Франции, Италии, Испании, Израиле, Латинской Америке, Австрии; неоднократно выступал в ГЦКЗ «Россия», Концертном зале имени Чайковского, Государственном театре Эстрады, БКЗ «Октябрьский». В его репертуаре — песни и романсы, оперные арии.

В 1988 году Сергею Захарову было присвоено звание Заслуженного артиста России, а в 1996 году — звание Народного артиста России.

Артист с мировым именем и уникальным голосом!

Концертное агентство BOMOND продолжает серию мегадискотек и представляет новый грандиозный проект «MEGADANCE 90-х АВТОРАДИО».
Зрители Екатеринбурга имеют счастливую возможность посещать мероприятия такого формата и уровня, которые раньше можно было увидеть только в Москве и Питере.
7 апреля в ДИВСе выступят главные герои дискотек 90-х: гр. «Технология», гр. «Нэнси», Натали, Лада Дэнс, Профессор Лебединский, Богдан Титомир, Mr.Кредо, Рома Жуков, Кай Метов.
И мегасюрприз для всех — в финале «MEGADANCE 90-х АВТОРАДИО» выступит звезда танцпола 90-х — Dr.Alban!
Ведущим по традиции станет самый заводной и позитивный, первый диск-жокей Советского Союза, Сергей Минаев.
Напомним, осенью 2011 года BOMOND представил глобальную «Дискотеку 80-х АВТОРАДИО», которая собрала около 5 тысяч зрителей, ставших свидетелями яркого, захватывающего шоу.
Каждый раз BOMOND удивляет и восхищает. А благодаря всевозможным спецэффектам, создается атмосфера настоящего праздника.
Организаторы намеренно не раскрывают все секреты подготовки «MEGADANCE 90-х АВТОРАДИО». Но уже известно, что лучшие художники и дизайнеры работают над новыми спецэффектами, поражающими воображение и которые невозможно увидеть на сольных концертах артистов, а можно продемонстрировать только на масштабных фестивалях!

Пародийно-сатирическое представление в 2-х отделениях.

Гастроли Государственного Академического Центрального театра кукол имени С.В. Образцова

«Необыкновенный концерт»— это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники.
Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более ста иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни.
Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье — Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей.
Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира.
Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру!
Секрет «Концерта» заключен в удивительно точном, не сиюминутном жанровом попадании пародии и в безусловном мастерстве актеров-кукловодов нашей «образцовской школы».
Спектакль продолжает жить и постоянно меняться.
Режиссёр-постановщик — народный артист СССР Сергей ОБРАЗЦОВ.
Официальный сайт спектакля: http://www.puppet.ru/?pageId=59

9, 10 апреля, ТЮЗ, 19.00

КОМИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КВАРТЕТ И»
НА БИС!!!!
РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ
В спектакле заняты : Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов, Камиль Ларин

О чем говорят мужчины, когда они одни? Это тайна, которую пытаются разгадать женщины на протяжении веков. Может быть, действительно о футболе? Или об аккумуляторах? О чем, о чем, ну, уж конечно, не о нас. Или все-таки? А если и говорят, то что именно? От этих вопросов и загадок голова кругом идет.

Театр «Квартет И» приоткроет завесу тайны и введет женщин в загадочный мир «мужских разговоров». Бесспорно, без разговоров о самих женщинах не обойдется — а как же без них. Но помимо этого вы узнаете, причем тут алюминиевые вилки, кино и среда «обитания». Ну, ладно кино, это понятно. Но вилки?!

Квартетовец Леонид Барац признается, что «Разговоры мужчин среднего возраста», — это спектакль «о себе самом, о среднем возрасте, о нашем поколении». Смотреть и слушать можно бесконечно!!!

Внимание! Детям до 16 лет смотреть не рекомендуется.

Пародийно-сатирическое представление в 2-х отделениях.

Гастроли Государственного Академического Центрального театра кукол имени С.В. Образцова

«Необыкновенный концерт»— это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники.
Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более ста иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни.
Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье — Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей.
Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира.
Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру!
Секрет «Концерта» заключен в удивительно точном, не сиюминутном жанровом попадании пародии и в безусловном мастерстве актеров-кукловодов нашей «образцовской школы».
Спектакль продолжает жить и постоянно меняться.
Режиссёр-постановщик — народный артист СССР Сергей ОБРАЗЦОВ.
Официальный сайт спектакля: http://www.puppet.ru/?pageId=59

9, 10 апреля, ТЮЗ, 19.00

КОМИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КВАРТЕТ И»
НА БИС!!!!
РАЗГОВОРЫ МУЖЧИН СРЕДНЕГО ВОЗРАСТА О ЖЕНЩИНАХ, КИНО И АЛЮМИНИЕВЫХ ВИЛКАХ
В спектакле заняты : Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов, Камиль Ларин

О чем говорят мужчины, когда они одни? Это тайна, которую пытаются разгадать женщины на протяжении веков. Может быть, действительно о футболе? Или об аккумуляторах? О чем, о чем, ну, уж конечно, не о нас. Или все-таки? А если и говорят, то что именно? От этих вопросов и загадок голова кругом идет.

Театр «Квартет И» приоткроет завесу тайны и введет женщин в загадочный мир «мужских разговоров». Бесспорно, без разговоров о самих женщинах не обойдется — а как же без них. Но помимо этого вы узнаете, причем тут алюминиевые вилки, кино и среда «обитания». Ну, ладно кино, это понятно. Но вилки?!

Квартетовец Леонид Барац признается, что «Разговоры мужчин среднего возраста», — это спектакль «о себе самом, о среднем возрасте, о нашем поколении». Смотреть и слушать можно бесконечно!!!

Внимание! Детям до 16 лет смотреть не рекомендуется.