У. Хуб 

притча для детей и родителей

Режиссер – Евгений ЗИМИН

История Всемирного Потопа и божьего промысла глазами трех пингвинов. Причем, на Ноев Ковчег (куда могли попасть только "каждой твари по паре") одного из них провозят контрабандой. В своем невероятном путешествии эти очаровательные пингвины путем проб и ошибок познают 10 Заповедей и убеждаются в том, что есть истинная дружба, и как непросто ее сохранить.

В спектакле заняты: Алеся Маас, Дарья Михайлова, Сергей Монгилев, Сергей Молочков, Иван Марчуков, Наталья Ушакова, Борис Зырянов, Ирина Тарусина

Продолжительность: 1 час 15 минут

У. Хуб 

притча для детей и родителей

Режиссер – Евгений ЗИМИН

История Всемирного Потопа и божьего промысла глазами трех пингвинов. Причем, на Ноев Ковчег (куда могли попасть только "каждой твари по паре") одного из них провозят контрабандой. В своем невероятном путешествии эти очаровательные пингвины путем проб и ошибок познают 10 Заповедей и убеждаются в том, что есть истинная дружба, и как непросто ее сохранить.

В спектакле заняты: Алеся Маас, Дарья Михайлова, Сергей Монгилев, Сергей Молочков, Иван Марчуков, Наталья Ушакова, Борис Зырянов, Ирина Тарусина

Продолжительность: 1 час 15 минут

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике - Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы - народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Балет в 4-х действиях

Дирижер-постановщик - народный артист России Сергей Сталер;

Хореограф-постановщик - народный артист России Андрей Петров("Кремлевский балет", Москва);

Художник-постановщик - народный художник России Станислав Бенедиктов(Москва);

Художник по костюмам - Ольга Полянская (Москва).

Трагикомическая фантазия в двух частях

Премьера пьесы состоялась в МХТв 1936 году. Через 7 показов постановка была снята с афиши как «искажающая и опошляющая» жизнь великого французского комедиографа. Действительно, сюжет затрагивает не только творческие свершения, но и биографию Мольера. Создав «Тартюфа», Мольер навлек на себя гнев церкви. Архиепископ Парижа и возглавляемый им тайный орден нашли свидетельства о том, что Мольер женат на собственной дочери, и добились отлучения драматурга от двора Людовика и запрета на показ скандальной пьесы... Цензоры увидели в сюжете «Кабалы…» намек на личное отношение Булгакова к «диктатуре пролетариата», выведенной автором в образе «бессудной тирании Людовика». После снятия «Кабалы святош» с афиши МХТ, пьеса канула в театральное небытие до конца ХХ века.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Драма в двух действиях

Этот спектакль, достаточно известный театралам не только Екатеринбурга, но и России, поставлен Николаем Колядой по пьесе хабаровчанина Константина Костенко. Спектакль стал легендарным: огромный успех на театральном фестивале в Польше, на театральном фестивале «Новая драма» в Санкт-Петербурге, приглашение «Клаустрофобии» на гастроли в Париж…

Поставленный в прошлом году на сцене «Театрона», этот спектакль сейчас восстанавливается в «Коляда-Театре» — в других декорациях, с несколько измененным актерским составом. Однако неизменным останется одно: завораживающая атмосфера спектакля, трогательность коллизий и тот «укол в сердце», который получает каждый зритель после спектакля, укол, который заставляет сердце биться сильнее и любить жизнь бесконечно.

Данс-спектакль “Вот так!” сочинен французским хореографом Гаэлем Домэнжером к ХХ-летнему юбилею Екатеринбургского театра танца. В основе спектакля – хореографические монологи, дуэты и трио. Лексика современного танца органично переплетена с танцем неоклассическим. Музыка Моцарта, Шуберта легко сосуществует с острыми саундтреками.

Комедия в 2-х актах по мотивам сюжета Э.Скарпетта «Дом сумасшедших»
Автор пьесы, режиссер-постановщик заслуженный артист УАССР Николай Гусаров

Молодой человек, картежник и авантюрист, выдает «Дом творчества работников искусств» за свой частный сумасшедший дом», который он якобы купил на деньги своего богатого магаданского дяди. Отдыхающих здесь творческих работников выдает за лечащихся сумасшедших. А дядя решил переехать сюда и стать директором этого дурдома - в нем заговорила предпринимательская жилка.
Теперь только представьте, как дядя воспринимает отдыхающих здесь:
Писателя - коммуниста, балерину, мечтающую выдать свою дочь за миллионера, актера репетирующего роль Отелло и других обитателей «Дома творчества».
Комедийные ситуации, экстравагантные персонажи и юморной настрой исполнителей обеспечивает зрителю хороший отдых, возможность от души похохотать и немного подумать о нашей сегодняшней жизни.

 

А. Чехов  

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты - Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

А. Чехов  

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты - Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике - Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы - народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Опера в пяти действиях

Весной 1870 года М.П.Мусоргский заинтересовался русской историей конца XVII века, периодом, связанным с движением стрельцов и раскольников. Через два года он решил писать оперу об исторических событиях. В отличие от других произведений Мусоргского либретто “Хованщины” не имеет какого-либо литературного первоисточника. Материал для сюжета оперы композитор черпал в различных исторических исследованиях и подлинных документах XVII века. Смерть помешала композитору довести сочинение до конца. Н.А.Римский-Корсаков привел в порядок оставшиеся материалы, дописал последний акт, инструментовал оперу и в 1883 году предложил ее дирекции императорских театров. Однако предложение было отклонено. “Хованщина” впервые прозвучала на частной петербургской сцене 9 (21) февраля 1886 года.

В опере показаны судьбы русского народа в период, непосредственно предшествовавший царствованию Петра I. Воссоздавая эпизоды борьбы реакционных сил старой феодальной России против прогрессивных стремлений юного Петра, композитор связал ее с заговором главаря стрельцов Ивана Хованского, которого поддерживали раскольники. Идея оперы глубоко трагична. Как чуткий художник, Мусоргский чувствовал неизбежность гибели старого порядка, но видел, что и петровские реформы не принесли народу облегчения.

“Хованщина” Мусоргского – попытка, не вставая ни на чью сторону, разобраться в смысле происходящего и через конкретные ситуации и типы увидеть метасюжет: разные силы сшиблись в смертельной схватке за власть. Это произведение о том, как в течение короткого времени – условно это сутки – меняется политический пейзаж одной страны. Как разные люди, обладающие в смутный момент властью, используют все силы в борьбе за абсолютную власть. О том, как в этой битве все, кроме Петра, терпят крах. Наконец, о том, что земным страданиям наступает конец: в какой-то момент весь этот ужасный мир, исчерпав свои возможности, исчезает, и свершается чудо спасения – открывается бесконечность.

Для того чтобы понять драматургическую логику оперы, необходимо знать этот сложный исторический период российской истории, который предшествовал реформам Петра Великого. Это эпоха раскола, краха надежд, неумолимо жестокого, не прогрессивного зарождения нового “рассвета”.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут

Комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Леди Чилтерн очень любит своего идеального во всех отношениях мужа Роберта, пока не узнает, что в юности того втянули в сомнительную аферу. Но и узнав правду, леди не в силах порвать с Робертом, потому что любит его. Решить возникший семейный конфликт помогает очаровательный светский бездельник лорд Горинг. Именно он побеждает обольстительную шантажистку и спасает сэра Роберта от неминуемого позора.

Режиссер-постановщик - народный артист Латвии Аркадий Кац

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Борис Горнштейн, Ирина Ермолова, Ирина Мосунова;

народные артисты России - Вячеслав Кириличев, Валентин Воронин, Галина Умпелева;

артисты - Юлия Кузюткина, Анатолий Жигарь, Вячеслав Хархота, Валерий Прусаков, Александр Тарасов.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Трагикомедия в двух действиях с антрактом

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Великая комедия великого Николая Гоголя обретает сценическое воплощение на сцене «Коляда-Театра». Давняя мечта Николая Коляды исполняется. В роли Ивана Александровича Хлестакова известный актер Олег Ягодин, в роли Городничего — Сергей Федоров.
Как всегда в «Коляда-Театре» — простота декораций, костюмов, оформления и при этом — буйство актерской и режиссёрской фантазии, умение создать неповторимую театральную атмосферу.

Апрель – замечательный месяц, когда происходит много всего интересного и смешного, начиная с первого дня месяца. Официальные дилеры юмора в России «Уральские пельмени» приглашают на очередной новый концерт приколов и подстав – «Весь апрель Никому!».

Прямо в зале вы сами решаете, как вести себя в апреле – никому не верю, никому не говорю, никому не дам и так далее...

Цены на билеты теперь стали еще доступнее. Юмор «Пельменей» рекомендован Госкомшоу России!

Данс-спектакль “Вот так!” сочинен французским хореографом Гаэлем Домэнжером к ХХ-летнему юбилею Екатеринбургского театра танца. В основе спектакля – хореографические монологи, дуэты и трио. Лексика современного танца органично переплетена с танцем неоклассическим. Музыка Моцарта, Шуберта легко сосуществует с острыми саундтреками.

1994 год, Архангельск. E-SEX-T явились первыми, кто начал играть тяжелую альтернативную музыку в северном регионе. Тогда ещё не было понятий «ню-метал» и «рэпкор», а Слоны уже «топтали фэнов в прериях Севера».
Альбом «Время Слона» (2000) до сих пор является востребованным,
а с записью его Слоны выросли и прибавили в весе. Это уже Мастодонты альтернативы.
2005 год открыл новый этап развития группы. Новый альбом «Слышишь?!» издан на питерском лэйбле «Кап-Кан». «Совершенно непривычный подход к музыке, построению песен и подаче материала. Качественный тяжелый гитарный звук с примесью электроники; отсутствие штампов, серьезная лирика с честной прямой подачей и запоминающиеся мелодии…» - отметили на «Кап-Кане».
Песни с этого альбома попали на различные сборники, в том числе «РАМП-2005» (Российская Альтернативная Музыкальная Премия) в Москве. По итогам «Архангельского Музыкального Года» альбом «Слышишь?!» занял первое место, а в номинации «Песня Года» пьедестал полностью захватили E-SEX-T, заняв три первых места со своими хитами!
Преподнося своё творчество на концертах с безудержной энергетикой, они общаются с залом на одном языке, и их не только слушают, но и слышат!
«Эта музыка для тех, кто, теряясь в железобетонной геометрии города, всё же старается найти самого себя».
2006 год. Видеоклип к песне «Способные Умереть» попал на телеканал “A-One”.
E-SEX-T теперь нередкий гость на концертных площадках не только Архангельска и Северодвинска, но также Вологды, Санкт-Петербурга, Москвы.
2007 год. Тираж альбома «Слышишь?!» (2005) полностью распродан, диск переиздаётся с обновленным оформлением и бонусом. Новое высокобюджетное видео «Суета» смотрят зрители телеканалов “A-One” и “O2TV” не только на территории России, но и за её пределами.
«Кап-Кан» переиздаёт альбом «Время Слона» (2000) с новым оформлением и значительно улучшенным звучанием.
2009 год. Ноябрь. Новый альбом «Рассуди, Обдумай, Взвесь» выпущен на CD. Новый материал и звук наглядно демонстрируют ещё более возросший уровень коллектива, совершенно вплотную приближенный к ведущим лидерам российской альтернативной сцены.

Безумный мир голоса

Борису Саволделли совсем ни к чему музыкальное сопровождение – он поет «а капелла» и при этом голосом исполняет все партии инструментов: ударных, трубы, бас-гитары, а иногда скрипки или виолончели, – используя внушительный арсенал средств для живой обработки звука.

Каждая напетая Борисом Саволделли партия инструмента или голоса фиксируется – и в итоге получается звучание по меньшей мере мужского квартета с полноценным музыкальным сопровождением. Веселый и обаятельный Борис – настоящий человек-оркестр. Он умеет и любит выступать соло. Его диапазон очень широк, он работает от околоджазовой поп-музыки до шумовой импровизации и джазового панка. Начинает с простого и понятного, незаметно уводит слушателя за собой в глубины импровизации, иногда вновь возвращаясь к эстрадной манере.

С. Баневич 

музыкальная феерия по мотивам сказок Андерсена в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

О чем мечтают игрушки, когда засыпают их маленькие хозяева? Вам предстоит волшебное путешествие в мир сказок великого датского сказочника Ганса-Христиана Андерсена. Невероятные события, рассказывающие о похождениях маленького солдатика с большим и мужественным сердцем, разворачиваются под замечательную музыку известного петербургского композитора Сергея Баневича. На Всероссийском фестивале театрального искусства для детей "Арлекин" (Санкт-Петербург, 2006 г.) спектакль был награжден "За изысканную театральную форму".

В спектакле заняты: нар.арт. России Любовь Ворожцова; засл.арт. России - Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты - Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Олег Гетце, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Галина Белова, Валентин Смирнов, Сергей Молочков и ученики лицея искусств им. Дягилева

Продолжительность 1 час 40 мин. (с одним антрактом)

Спектакль в двух действиях по сказке Г.-Х.Андерсена «Русалочка»

Для детей от 5 лет

Продолжительность          1 час 50 минут

А. С. Пушкин.
Пьеса Василия Сигарева в двух действиях.  
Продолжительность: 1 час 45 минут.

Обворожительна, загадочна и романтична пушкинская «Метель»! Столько в ней недосказанного, чудесного и таинственного, что читательское воображение непроизвольно дорисовывает картины, словно бы только что набросанные пером поэта. Так и наш театр предлагает вам всего лишь по-своему прочитанные страницы и по-своему увиденные картины авторского гения.

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Сотни песен, сброшенных по блютусу… Тысячи просмотров видео в Интернете… Десятки тысяч скачанных треков… Гигабайты информации на территории Рунета… Миллоны нажатий на кнопку play... Всё это сделали ВЫ - Почитатели творчества группы ОД Белый Рэп. И этот вирус совсем не ограничивается рамками Интернета. Клип на патриотичную композицию о родном городе Екатеринбург можно наблюдать в эфире местного продвинутого телеканала с номером 4, а наиболее наблюдательные могли заметить его в треклисте программы «URBANA» на Первом Альтернативном. Все мы тут убеждены, что это только начало. Это происходит благодаря Вам, уважаемые слушатели! Поблагодарите себя и друг друга! А в качестве благодарности от ОД Белый Рэп – долгожданная презентация нового альбома в ЕКБ!
Это весовое событие состоится 12 марта 2010 года в клубе «Нирвана» (www.nirvana-ekb.ru), что на Бебеля, 17
(10 минут езды от площади 1905-го года)
«Что же такого особенного в этом мероприятии?!», - спросит скептик, а мы ему с радостью ему ответим : Каждое выступление ОД Белый Рэп – это нечто незабываемое! Непрерывный энергетический поток и обмен эмоциями разного калибра и настроения со сцены - прямо в ваши уши, глаза, тела и обратно. От тяжелых душевных переживаний человека в современном мегаполисе, до дерзкого стёба и местами вызывающих приколов. Арсенал треков поражает своим разнообразием, а за несколько творческих лет из него прорисовалась интересная концепция, которая фактически является отражением некой эволюции жизни 4х молодых людей, в неком мысленном и духовном смыслах. Добавьте к этому колоритное исполнение опытных технарей, харизму, умноженную на 4 и всё равно - вы получите лишь приблизительную картину того, что происходит на сцене, когда на ней делают свою музыку парни из ОДБР. Короче каждый, кто был и видел, тот уже не забудет. А тому, кто увидит в первый раз, можно только позавидовать!
12 марта в Нирване произойдёт событие, которое однозначно поднимет планку живых выступлений группы ОД Белый Рэп. В этот день гости услышат новые и известные треки на хорошем звуке, видео-инсталляции с проектора на большом экране, специально подобранный треклист для тусовки от Белого рэпа, дерзкий юмор от ведущего - МС НЕГРа, около 3х часов живого отборного рэпа, с живым вокалом и гитарой от золотой струны России Санчо. Плюс добавят огня хорошие друзья группы, и, по совместительству сильнейшие рэп-команды, а именно:
Триагрутрика и Taj Mahal специально прибудут из Танкограда; неизбежно замесят наши земляки Le Arestantz, и ещё мы точно услышим что-нибудь от души от группы Точки Отрыва!

ПЛЮС!

КАЖДЫЙ ОБЛАДАТЕЛЬ БИЛЕТА, ПОЛУЧИТ В ПОДАРОК ДИСК ИЗ ЭКСКЛЮЗИВНОГО ТИРАЖА, НАПЕЧАТАННООГО СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПРЕЗЕНТАЦИИ В ЕКБ 12.03.2010. Это будет CD “Больше, чем музыка” с обновлённым треклистом, которого нет нигде и ни у кого, и маловероятно, что он появится ещё где-либо в таком виде.

Они давно не выступали в ЕКБ, сутками пропадая на студии… Порой нарочно отвечали отказом на предложения почитать в родном городе что-нибудь из нового …
За это время большое количество энергии копилось, чтобы выплеснуться вечером предстоящей пятницы! Увидимся в Нирване!

Дай себе право ощутить…

Оперетта в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Либретто Ю.Браммера и А.Грюнвальда в обработке Д. Кардоша Г. и И. Каллаи, стихи Ю. Димитрина.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или "венгерской рапсодией". Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана, а ее романтические венгерско-цыганские мотивы с их мечтательностью, капризностью, с изысканным блеском импровизационных украшений – откровение «мадьярской души» композитора. Именно эта ярко выраженная в музыке «национальность» стала побудительным мотивом пригласить для создания спектакля «Графиня Марица» постановочную группу из Будапештского театра оперетты.

Режиссер-постановщик – засл. артист Венгрии Миклош Габор Керени – KERO® (г.Будапешт);

Дирижер-постановщик – засл. деятель искусств России Борис Нодельман;

Художник-постановщик – Агнеш Дярмати (г.Будапешт);

Хореограф-постановщик – засл. артист Венгрии Енё Лёчеи (г.Будапешт);

Хормейстер – Светлана Асуева;

Художник по свету – Иштван Фоцман (г.Будапешт).

В спектакле участвуют:

Засл. арт. России- Сергей Вяткин, Михаил Шкинев, Николай Купленко, Анатолий Бродский, Александр Потапов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Виталий Мишарин, Иван Филоненко;

Засл. арт.РСО-Алания - Леонид Чугунников;

Лаур.межд. конкурсов, засл. арт.РСО-Алания - Лариса Емельянова,Владимир Фомин;

Нар. арт. России – Надежда Басаргина, Алексей Шамбер, Римма Антонова, Нина Шамбер;

Артисты: Светлана Бережная, Олег Логинов, Валерий Фадиев, Татьяна Мокроусова, Марина Смирнова, Анатолий Авега, Вадим Желонкин.

Слуги, крестьяне, гости в доме Марицы – артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 3 часа

Балет в трех действиях, пяти картинах с прологом и эпилогом Либретто Жана-Гийома Бара (по мотивам поэмы Д.-Г. Байрона)

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Премьера состоялась 26 апреля 2007

Дирижер-постановщик Михаэль ГЮТТЛЕР

Хореограф-постановщик Жан-Гийом БАР

Художник-постановщик Елена ХАЙЛОВА

Художник по свету заслуженный художник России, лауреат Государственной премии СССР Игорь ИВАНОВ

Ассистент хореографа-постановщика Валерий РЫЖОВ

Дирижер Владислав ЛЯГАС

В спектакле использована музыка Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни, П. Ольденбургского и фрагменты хореографии М. Петипа Оригинальная партитура балета 1856 года предоставлена Ж.-Г. Баром Обработка нотного материала В.Э. Лягаса

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Действие происходит на побережье Ионического моря во времена, когда Греция была под гнетом Турции.

Драма в двух действиях

Конец любого тысячелетия всегда несет людям предчувствие катаклизмов, глобальных изменений.

События пьесы "Замок Броуди" развиваются в конце прошлого века. Герои пьесы живут, любят, обманываются, совершают ошибки. Но как мало и трудно создает человек и как он подчас бывает гениален в разрушении.

Эта пьеса исследует феномен разрушения семьи - следствие жестокости и гордыни главного персонажа спектакля.

Продолжительность 2 часа 20 минут

А. С. Пушкин.
Пьеса Василия Сигарева в двух действиях.  
Продолжительность: 1 час 45 минут.

Обворожительна, загадочна и романтична пушкинская «Метель»! Столько в ней недосказанного, чудесного и таинственного, что читательское воображение непроизвольно дорисовывает картины, словно бы только что набросанные пером поэта. Так и наш театр предлагает вам всего лишь по-своему прочитанные страницы и по-своему увиденные картины авторского гения.

Трагикомедия в одном действии.

Двое одноклассников через двадцать лет после школы случайно встретились в электричке. Она – продавщица, он– непонятно какой профессии, но в камуфляжной форме, красив и заметен. Она – едет в сад, где в погребе хранит подальше от чужого глаза тетрадку со стихами «про нежность». И Он, и Она очень изменились с тех пор, как не виделись, постарели, но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне, видит этого Принца в каждом встречном. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны ее слова, для него мир – прежде всего материален. И потому эта случайная встреча двух бывших влюбленных заканчивается не весело

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта

Апрель – замечательный месяц, когда происходит много всего интересного и смешного, начиная с первого дня месяца. Официальные дилеры юмора в России «Уральские пельмени» приглашают на очередной новый концерт приколов и подстав – «Весь апрель Никому!».

Прямо в зале вы сами решаете, как вести себя в апреле – никому не верю, никому не говорю, никому не дам и так далее...

Цены на билеты теперь стали еще доступнее. Юмор «Пельменей» рекомендован Госкомшоу России!

На сцене

Pain Deep Inside [Dark Pop / Darkwave]
(Санкт-Петербург)

Codex Gigas [Opera-darkwave]
(Санкт-Петербург)

Carrefour D' Espaces

Aileen Wuornos

Театр Святого Витта

Centurion

Autoban Records представляет самую жаркую вечеринку Марта!

Долгожданный BORIS BREJCHA (Harthouse / Germany)

Первые электронные релизы Boris Brejcha впечатляюще быстро достигли вершин онлайн хит-парадов. Ещё большего признания на европейской сцене удалось достичь после присоединения к лейблу Harthouse и выпуска двух синглов в digital-формате.

Теперь имя Boris Brejcha легко найти в плейлистах большинства известных DJ-ев, а также составе различных компиляций.

Созданные Борисом треки, приправлены известной электронной танцевальной музыкой, но с добавлением неизвестных музыкальные ингредиентов в известной только ему пропорции. Глубокие, ясные, шумные, разнообразные, удивительно авангардные, но при этом подходящие к любой ситуации, как хорошо сидящая спортивная элегантная на каждый день.

Face Control
 

Спектакль в двух действиях по сказке Г.-Х.Андерсена «Русалочка»

Для детей от 5 лет

Продолжительность          1 час 50 минут

Мюзикл по мотивам книги А.Линдгрен

В обычном и очень правильном, по мнению взрослых, городе вдруг появляется возмутительница спокойствия, веселая выдумщица Пеппи. Она в грош не ставит все правила и условности. С ней даже обычное дело становится незабываемым приключением.

История - невероятно увлекательная для детей и весьма поучительная для взрослых - в музыкальной версии известного поэта, барда, сценариста Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича.

Продолжительность спектакля: 2 часа

Опера для детей в двух действиях

Действие первое

Картина первая "Семейка"

Раннее утро в крестьянской избе. Три блошки покусывают Старика, и он во сне падает с печки. «Ох! Ох! Стар я стал и очень плох!». Жажда мучает его, а квас весь выпит. Возмущаясь, Старик будит всю семейку. Проснувшись, любимая Бабкина дочь Фроська начинает буянить. Бабка кое-как убаюкивает ее и велит Старику спать дальше. «Я не очень уже, чтобы очень… Но коль надо, какой разговор…!», – с этими словами он прыгает на печь и засыпает. Входит дочь Старика Дуняша, которая с раннего утра успела много дел переделать по хозяйству. Но мачеха все равно встречает ее бранью, а Фроська поддакивает матери. Дуняшу со скандалом гонят в лес за хворостом.

Картина вторая "У Морозко в лесу"

Дуняша одна в зимнем лесу. Вспомнив злую мачеху, она горько жалуется на сиротскую судьбу. Да и хвороста нигде не видать – все снегом замело. Заблудилась девочка. Появляется Волк, ища добычу. О! Вот и заяц! Начинается погоня. Дуняша, увидев, что Волк схватил зайца, решает помочь бедняге: «Стой, волк! Ты разве не знаешь, что охотник с ружьем спешит по твою душу! Убегай скорей, да скажи спасибо, что предупредила тебя». Волк отпускает зайца и убегает. Зайчик благодарит добрую девочку. Появляется хозяин зимнего леса Морозко с метелями. Жалко ему Дуняшу, понравилась девочка. Морозко велит ей идти в его терем, а сам исчезает. Дуняша в недоумении, но Зайчик помогает ей найти дорогу к дому Морозки.



Картина третья "Терем Морозко"

Дуняша в гостях у Морозки. А вот и сам хозяин. Зная, какая Дуняша мастерица, Морозко просит вышить коврик ему на память и опять исчезает. Дуняша опечалена: «Ни шелка нет, ни иголок…». Появляется Зайчик: «Не беспокойся, Дуняша, сейчас я позову своих друзей снегириков!». Снегирики помогают девочке: соткан коврик красоты неописуемой! Вернулся Морозко. Столь дивной работы он никогда не видывал! Но желая испытать доброту Дуняши, он хочет прогнать из терема птичек. Девочка вступается за своих друзей-помощников. Тогда по воле Морозко появляются «саночки-самокаточки» с подарками. Все провожают Дуняшу домой.



Действие второе

Картина четвертая "Посиделки"

За окном, на улице деревенской, парни и девки водят хороводы. Бабка ублажает свою Фросеньку, просит спеть ее. Фроська поет куплеты про то, что хочет замуж, хочет наследство и «сподвенечное» платье. Чтоб поехать венчаться, ей нужно «вороных лошадей»! «Вороных лошадей? Ишь бормочет, но коль надо… – какой разговор..!», – ворчит Старик. Бабка с руганью прогоняет его на улицу. Тот опечален: «Где ж ты, доченька?». Но вот мчатся «саночки-самокаточки», а в них Дуняша! Не помня обид, всех щедро оделяет она подарками. Бабка уговаривает Фроську: «В лес поезжай скорей. Ты у меня самая красивая, поэтому привезешь в десять раз больше подарков, чем Дунька!».

Картина пятая "Фроська в лесу"

Снова лес. Злая и усталая бредет Фроська. Она прогоняет голодных ворон, просивших у нее кусочек хлеба. А встретив Белочку, залезает к ней в дупло и забирает орешки – все припасы на зиму. Наконец, Фроська встречает Морозку. Дерзко ведет разговор девчонка, требуя подарков «в десять раз больше!» и отказываясь от работы. Возмущенный Морозко приказывает: «А ну-ка, метели да вьюги, сметайте отсюда эту безделицу, да поживей, с глаз моих долой!».

Картина шестая "Солнышко"

Бабка страдает, потерялась, видно, ее дочь. Старик решает истопить баньку. Вдруг появляется оборванка-нищенка (знать, метели потрепали Фроську!). Бабка с трудом узнает в ней свою дочь. Она тащит Фроську накормить, да в баньку. Народ усмехается: «Так ей и надо. Получай, лентяйка, награду». Друзья просят Дуняша спеть песенку про Солнышко. Дуняша запевает, а народ подхватывает: «Ты взойди, Красно Солнышко, порадуй нас светом своим, отогрей, приласкай!». Свет озаряет сцену, все славят появление Солнышка! А заканчивается все веселым хором: «Дарим, дарим сказку нашу милой славной детворе!».

Продолжительность спектакля 1 час 45 минут 

«Морозко» – это настоящая русская народная сказка. Специально для спектакля драматург купил русские платки, деревянные ложки, валенки, бублики и баранки. 

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

«Морозко» – это настоящая русская народная сказка. Специально для спектакля драматург купил русские платки, деревянные ложки, валенки, бублики и баранки. 

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Пермский театр « У Моста» снова в Екатеринбурге!
Единственный в России мистический театр Сергея Федотова привозит к нам свои нашумевшие работы

13 марта
«Панночка», начало в 15.00 и 18.00

«Панночка» - фантасмагория по мотивам повести «Вий» Н.Гоголя,
Это причудливый сплав театра ужаса, комедии и философской притчи. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьм. Зал то сотрясается от хохота, то вздрагивает от неожиданности.

14 марта
«Сиротливый запад», спектакль ирландского драматурга Мартина Мак Донаха
Начало в 15.00 и 18.00
Номинант «Золотой Маски» 2008 года
Жестокая и мрачная комедия. На сцене пародоксальное соединение корриды и шахматной доски. История двух родных братьев, между которыми пролегла бездонная пропасть, замешанная на годах непонимания, тяжёлом быте, пустых обидах. И всё же здесь много ирландского юмора и лукавой усмешки.

 

ПСИХЕЯ

презентация нового альбома

ПЕСНИ ТРУЩОБ НАДЕЖДЫ РАЗБИТЫХ СЕРДЕЦ

"Им пророчили закат карьеры. Слухи рождались один за другим. Они в это время преодолевали новый рубеж: убивали и заново рождали самих себя.
"Мы наконец-то можем сказать, что не знаем, каким будет новый альбом", - говорят они.
Те, кому уже довелось частично слышать запись, теряются в определениях:
"Это та же Психея, но совершенно новая и непредсказуемая"
"Прогрессив-арт-хаус", - говорят рекорд-лейблы.
"Сюр-кор" , - темнят сами музыканты, не скрывая при этом удовольствия...

Вас ждет незабываемое и неповторимое 2-х часовое шоу! До встречи на концерте."

Леонид Зорин

Лирическая драма в двух действиях.

Он и она. Случайное знакомство, стремительно переросшее в чистое и взаимное чувство, на самом пике которого влюблённые вынуждены разлучиться на долгие годы. … Эта история названа «Варшавской мелодией». Не только потому, что наша героиня - полька и поёт в Варшаве, а ещё и потому, что истинная любовь - это самая волнующая в мире музыка .И каждый в ней обязательно слышит что-то своё, чего больше никто и никогда может не услышать.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

При создании композиции использованы пьеса П.-О.Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в переводе Н.Любимова и либретто Лоренцо де Понте к опере В.-А.Моцарта «Свадьба Фигаро» в переводе П.Чайковского

Идея создания remix-оперы «FIGARO» принадлежит Дмитрию Белову, который и создал композицию, ставшую основой будущего спектакля.

Музыкальное воплощение идея «FIGARO» обрела в оригинальных переложениях вокальных партий, выполненных известной екатеринбургской джазовой певицей Еленой Захаровой, авторских аранжировках петербургского композитора Игоря Пономаренко и екатеринбургского музыканта Антона Куликова.

Проект «FIGARO» - это эксперимент. Стремление найти новое «на пересечении», «на стыке» - стилей, жанров, культур. А если пойти дальше, соединить «век нынешний и век минувший»? Атмосферу светского салона 18 века и клубную культуру века 21?

Два столетия назад люди жили чувствами, сегодня – рациональным стремлением спрогнозировать и описать в виде функций эмоции, ощущения, переживания. Оцифровать смех, слезы, любовь, саму жизнь, наконец. Родится ли на стыке идеального «утраченного рая» прошлого и сегодняшней «унифицированной виртуальности» некая третья художественная реальность – вот что хотим мы понять. Для этого мы и играем «FIGARO».

Режиссер Д.Белов о спектакле:

Я верю в то, что серьезный музыкальный театр будущего вырастет из мюзикла. Из открытой манеры джазового и рок- вокала, дающего голосу необыкновенную свободу и энергетику. Как в свое время произошла революция в танце, отказавшемся от прямой спины, и раскрепостившая тела танцоров, дав танцу эротизм и адекватность энергетике сегодняшнего дня. В этом спектакли мы попробовали соединить век нынешний и век минувший. Оперу и танцпол. Изощренность моцартовских ансамблей и энергетику рок-концерта. Многожанровую палитру современной эстрады с прозрачностью и стройностью венского классицизма. Галантный век и век «material girl». Век рассудка и век торжества виртуального мира. Мира, в котором мало места человеческому и человеку, которому только и остается повторять вслед за Фигаро: «Кто мы такие, куда мы идем и что такое, наконец, я…».

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Опера в трёх действиях

Сюжетом для оперы послужила драма Виктора Гюго "Король забавляется". Сценическая жизнь этой пьесы после премьеры 1832 года, вызвавшей манифестацию, была прервана и возобновлена лишь через пятьдесят лет. Намного раньше – 11 марта 1851 года – её герои под другими именами предстали в опере Верди "Риголетто" на сцене театра La Fenice в Венеции.

Постановке оперы предшествовала упорная борьба автора с цензурой, наложившей запрет на либретто Ф.Пиаве. Композитору было предложено убрать исторический персонаж – короля Франциска I, затушевать его всевластие и развратность, заменить безобразного главного героя (шута Трибуле) на традиционного оперного красавца и т.д. Верди решительно отвергает нелепые требования цензуры, стойко защищает все детали сюжета и в итоге соглашается на чисто формальные уступки: место действия переносится в Италию, король Франциск, "пониженный в ранге", становится герцогом Мантуанским, меняются имена действующих лиц, а опера, прежде называвшаяся "Проклятье", получает более нейтральное название по имени шута. Однако после всех переделок суть и смысл оперы остаются неизменными.

Сам композитор считал сюжет "Риголетто" лучшим из всех, положенных им на музыку. С необыкновенным подъёмом, словно предчувствуя её великую судьбу, Верди работал над оперой, завершив партитуру за сорок дней! А впоследствии писал: «...Все кричали, когда я предложил вывести на сцену горбуна. Ну а я был счастлив, когда писал "Риголетто"»

Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут

Комедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик - Николай Попков

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;

народные артисты России - Валентин Воронин, Вероника Белковская;

артисты - Екатерина Живоглядова, Вячеслав Хархота, Наталия Иванова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

По мотивам произведений А.П. Чехова

Режиссер-постановщик - заслуженный артист УАССР Николай Гусаров

Представление в двух актах с антрактом, буфетом и хорошим настроением

На что только порой не пускаются влюбленные! То, мол, сны им странные снятся, и веко, якобы от волнения, подмигивать начинает,
а то, еще не поженившись, уже начинают решать земельный вопрос,- да с музыкой, с песнями! Главное – объясниться никак не могут. Что же такое получается?
Какой невероятный случай может помочь преодолеть робость и нерешительность?
Задорная игра актеров, шутки и музыка поднимут вам настроение.
Одним словом, комедия, да и только!
 

Пермский театр « У Моста» снова в Екатеринбурге!
Единственный в России мистический театр Сергея Федотова привозит к нам свои нашумевшие работы

13 марта
«Панночка», начало в 15.00 и 18.00

«Панночка» - фантасмагория по мотивам повести «Вий» Н.Гоголя,
Это причудливый сплав театра ужаса, комедии и философской притчи. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьм. Зал то сотрясается от хохота, то вздрагивает от неожиданности.

14 марта
«Сиротливый запад», спектакль ирландского драматурга Мартина Мак Донаха
Начало в 15.00 и 18.00
Номинант «Золотой Маски» 2008 года
Жестокая и мрачная комедия. На сцене пародоксальное соединение корриды и шахматной доски. История двух родных братьев, между которыми пролегла бездонная пропасть, замешанная на годах непонимания, тяжёлом быте, пустых обидах. И всё же здесь много ирландского юмора и лукавой усмешки.

 

Михаил Себастьяну

Сентиментальная комедия в двух действиях

В небольшом провинциальном городке на вокзале останавливается поезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая красавица Мона. Судьба забросила ее сюда, чтобы она могла встретить здесь человека, который изменит ее представление о жизни. Это школьный учитель Марин Мирою - невзрачный "маленький человечек". На глазах зрителей он превращается во вдохновенного влюбленного. Но... "ни одна звезда не отклоняется от своего пути", нет шансов и у этого чувства.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Европейский джаз

Музыка Сергея Проня – это музыка, балансирующая на грани современного джазового мэйнстрима и новаторских направлений импровизации. Композиции, основанные на джазовых стандартах, в исполнении этого уникального коллектива каждый раз звучат по-новому. Ведь за 20-летнюю историю у "Квартета Сергея Проня" накопился огромный исполнительский опыт, который позволяет музыкантам уверенно чувствовать себя в различных исполнительских стихиях. Гости джаз-клуба "EverJazz" услышат оригинальные джазовые произведения в обработке коллектива, авторские сочинения и спонтанные импровизации, известные далеко за пределами России.
"Квартет Европейского джаза" под руководством Сергея Проня заявил о себе ещё в 1989 году. Музыканты играют практически во всех джазовых направлениях: классический джаз, этно-джаз, свинг, би-боп, фри-джаз, латино и другие. Это коллектив, известный не только на российской джазовой сцене. Насыщенность музыкального языка, блестящее чувство ансамбля, уникальная манера исполнения, помноженная на яркие авторские темы Сергея Проня, неизменно приковывают к квартету внимание слушателей и музыкальных экспертов. Согласно коллективному мнению Московской ассоциации джазовых журналистов, Пронь считается лучшим джазовым трубачом России. Пронь занимается джазом 30 лет, он - автор статей о джазе и учебных пособий, исследователь "Нового джаза", участник многочисленных проектов с мировыми звездами джаза.


Состав: Сергей Пронь (труба, корнет, флюгельгорн, карманная труба), Александр Титов (фортепиано), Аркадий Балакин (контрабас), Юрий Ковалевский (ударные).
 

Спектакль-концерт в одном действии

Для детей от 5 лет 

Продолжительность          50 минут

Спектакль Муниципального театра балета "Щелкунчик" 

театральная сказка

Хореографическая феерия в 2-х актах на музыку Л. Минкуса и стихи К. Чуковского с маленьким прологом и крошечным эпилогом

Все мы родом из Чуковского, детство каждого из нас прошло рядом со сказками этого доброго фантазера. Возможность заново почувствовать себя детьми, окунуться в волшебную атмосферу праздника вам даст спектакль «Муха-Цокотуха». Это не просто балет, а хореографическая феерия, настоящий детский карнавал, где всем хорошо известный текст органично переплетается с балетными фантазиями под сказочную музыку Л. Минкуса.

Костюмы заставят вас забыть, что перед вами переодетые актеры: жучки, паучки, кузнечики, бабочки – все как настоящие, добавьте к этому еще и красочные декорации. В спектакле «Муха-Цокотуха» занята вся балетная труппа театра и детская вокально-хореографическая студия под руководством заслуженного деятеля искусств России В. Разноглядова.

«Муха-Цокотуха» — это слегка ироничная и очень добрая история, рассказанная языком танца, но не только. Старый добряк граммофон ведет свой неспешный рассказ, а помогают ему веселые пластинки (воспитанники детской студии). Здесь вы не найдете сложных балетных «па», пируэтов, 32 фуэте и умопомрачительных прыжков, но это не делает спектакль менее интересным: его прелесть в легкости, мягком юморе и буйстве красок.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Музыкальный спектакль для взрослых и детей от 8 лет Автор и режиссер-постановщик – заслуженный работник культуры РФ Николай Головин Балетмейстер - заслуженная артистка РФ Марина Головина

В основу театрализованного представления заложена тема: «что такое «хорошо», и что такое «плохо». «Плохиши» – злой разбойник Бармалей и его помощник – всеми силами стараются помешать «добрым» Айболиту, обезьяне Чи-Чи и собаке Авве вылечить больных зверюшек - обезьянок в пустынной Африке. Множество приключений выпадает на долю Айболита и его друзей – стычки с разбойниками, встречи с папуасами, отплытие на «ките» по Исети в Африку, где живет много-много Чи-Чей. Да и сам Бармалей, страшный и ужасный, устанет бороться с Айболитом, с белой лошади упадет и ушибется, будет покупать билеты на самолет за фальшивые деньги. А вот Варвара (сестра Айболита) будет долго размышлять – кому же она станет помогать, Айболиту ли, или Бармалею?

В спектакле много музыки, танцев и, как в русских сказках бывает, «наши» обязательно победят!

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

театральная сказка

Спектакль-концерт в одном действии

Для детей от 5 лет 

Продолжительность          50 минут

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Пермский театр « У Моста» снова в Екатеринбурге!
Единственный в России мистический театр Сергея Федотова привозит к нам свои нашумевшие работы

13 марта
«Панночка», начало в 15.00 и 18.00

«Панночка» - фантасмагория по мотивам повести «Вий» Н.Гоголя,
Это причудливый сплав театра ужаса, комедии и философской притчи. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьм. Зал то сотрясается от хохота, то вздрагивает от неожиданности.

14 марта
«Сиротливый запад», спектакль ирландского драматурга Мартина Мак Донаха
Начало в 15.00 и 18.00
Номинант «Золотой Маски» 2008 года
Жестокая и мрачная комедия. На сцене пародоксальное соединение корриды и шахматной доски. История двух родных братьев, между которыми пролегла бездонная пропасть, замешанная на годах непонимания, тяжёлом быте, пустых обидах. И всё же здесь много ирландского юмора и лукавой усмешки.

 

Александр Островский

Провинциальная комедия в двух действиях

Режиссер-постановщик: Евгений Ланцов

Художник-постановщик: Нина Рогозина

Композитор – Евгений Кармазин

Удивительную все-таки комедию написал А. Н. Островский. «Волки и овцы» – пьеса на века. Драматическое действо о крайностях человеческого характера, которые могут быть как в одном человеке, так и уживаться в сообществе душ. Хотя деление с четкой разделительной чертой на Волков и Овец  невозможно. Ни в жизни. Ни в спектакле. Наш спектакль прежде всего о Мужчине и Женщине. Вот так и никак иначе: о Женщине и Мужчине, о ясной сложности и мудрой простоте их совместного бытия.

Продолжительность: 2 часа 50 минут

Михаил Себастьяну

Сентиментальная комедия в двух действиях

В небольшом провинциальном городке на вокзале останавливается поезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая красавица Мона. Судьба забросила ее сюда, чтобы она могла встретить здесь человека, который изменит ее представление о жизни. Это школьный учитель Марин Мирою - невзрачный "маленький человечек". На глазах зрителей он превращается во вдохновенного влюбленного. Но... "ни одна звезда не отклоняется от своего пути", нет шансов и у этого чувства.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России - Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России - Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса - Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

С. Прокофьев РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Балет в 3-х действиях Либретто Н. Касаткиной и В. Василева по трагедии В. Шекспира и сценарию С. Прокофьева Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Постановка 1981 года

Балетмейстеры-постановщики - засл. артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Н. Касаткина лауреат Государственной премии СССР В. Василев

Возобновление спектакля - Т. Луань-Бинь

Дирижер - В. Лягас

Художник - народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР И. Сумбаташвили

К балету С. Прокофьева "Ромео и Джульетта" обращались многие хореографы, сценическая история этого произведения обширна и интересна. В своей же работе над постановкой мы совместно с дирижером спектакля Е. Колобовым стремились вернуть балетному театру партитуру композитора в ее авторском изложении. Это касается и оркестровки, и восстановления купюр, и удаления из партитуры повторов, привнесенных в нее постановщиками и нарушающих ее цельность.

Второе, к чему мы стремились в работе над спектаклем, - это чтобы балет был понятен зрителям без прочтения либретто, чтобы во время действия зрители сопереживали с героями, а не расшифровывали попутно мизансцены, не искали в своей памяти сопоставлений с первоисточником. В драме многие сюжетные ходы объясняются в тексте, мы же могли решить их только хореографически, а удалось ли это нам - судить зрителям.

Монк Феррис

Чисто английский триллер в двух действиях

Прелестная старушка Эмили Холбрук ищет себе компаньонку: молодую и обязательно одинокую девушку. Кандидатке на должность Сюзетте Ларсон сразу же бросаются в глаза странности жилища, в котором ей предстоит не столько работать, сколько жить. В древнем многоэтажном особняке - всего лишь одно окно! А в центре уютной гостиной есть странная дверь, закрытая со всем тщанием. Но многочисленные запоры - не преграда для странных звуков, с приходом вечера наполняющих дом. Да и хозяйка, очевидно, не так уж мила.

Правила поведения в театре

Пермский театр « У Моста» снова в Екатеринбурге!
Единственный в России мистический театр Сергея Федотова привозит к нам свои нашумевшие работы

13 марта
«Панночка», начало в 15.00 и 18.00

«Панночка» - фантасмагория по мотивам повести «Вий» Н.Гоголя,
Это причудливый сплав театра ужаса, комедии и философской притчи. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьм. Зал то сотрясается от хохота, то вздрагивает от неожиданности.

14 марта
«Сиротливый запад», спектакль ирландского драматурга Мартина Мак Донаха
Начало в 15.00 и 18.00
Номинант «Золотой Маски» 2008 года
Жестокая и мрачная комедия. На сцене пародоксальное соединение корриды и шахматной доски. История двух родных братьев, между которыми пролегла бездонная пропасть, замешанная на годах непонимания, тяжёлом быте, пустых обидах. И всё же здесь много ирландского юмора и лукавой усмешки.

 

Михаил Галустян и Утомленные солнцем

Михаил Галустян и команда "Утомлённые солнцем" в юбилейной программе 10 лет не срок!

Состав: Михаил Галустян, Сергей Лунин, Елена Рыбалко, Павел Стешенко, Вячеслав Журавлёв, Геннадий Жирнов.

 14 марта прозвучат лучшие шутки команды "Утомлённые солнцем". Капитан команды Михаил Галустян, известный многим по ролям пугливого Михалыча и наглого Равшана в проекте "Наша Russia", искрящимися юмором миниатюрами заставит засмеяться любого.

Вы увидите золотые номера про Гадю Петрович Хренову, новое 3-х мерное караоке, настоящих пиратов, поединок Сталлоне и Терминатора, чёрного стрекозла любви, а так же многое-многое другое!

Обратите внимание! При покупке необходимо взять у кассира специальный флаер, без которого билет будет недействительным!!!

П. де Бомарше  
комедия в 2-х действиях
Режиссер-постановщик: К. Богомолов
В спектакле заняты: Олег ТАБАКОВ, Сергей БЕЗРУКОВ , Марина ЗУДИНА, Ирина ПЕГОВА, Ольга БАРНЕТ, Павел ИЛЬИН, Александр ВОРОБЬЕВ, Виталий ЕГОРОВ, Борис ПЛОТНИКОВ, Иван ШИБАЕВ и др.
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — это яркий и красивый спектакль. В знаменитой комедии Бомарше - ведущие артисты Московского театра п/р О. Табакова и МХТ им. А. П. Чехова. В роли Фигаро - блестящий актер Сергей Безруков, а капризного графа Альмавива играет Художественный руководитель театра Олег Павлович Табаков.
Основной идеей постановки хорошо знакомой публике пьесы была, по словам режиссера спектакля К. Богомолова, попытка сместить некоторые акценты, избавиться от налипших штампов. Важны были не только те очевидные возможности для разыгрывания комедийных сцен, но и драматичная, по сути, история Фигаро — веселого авантюриста, успевшего за свою жизнь многое повидать, от многого устать, желающего обрести покой, тихую гавань, завести семью и позабыть о прежней суете, но сделать ему это удается с большим трудом. Это и история о возрожденном чувстве собственного достоинства Фигаро, не боящегося противостоять Альмавиве.
Атмосфера южной Испании, куда режиссер перенес действие, передается и в танцевальных шагах, исполненных в стиле знаменитого фламенко, и, безусловно, в богатых исторических костюмах, созданных известным знатоком галантного века Александром Васильевым. Испанский колорит, соединенный с французским изяществом, присутствует и в декорациях Ларисы Ломакиной. Симметрия ажурных беседок и узорчатые решетки моста, бассейн, настоящий фонтан, хрупкое деревце с «райскими яблочками» , золоченый растительный орнамент на спинках стульев – все продумано до мельчайших деталей, все впечатляет своей ослепляющей роскошью.
Конечно, декорации и костюмы хороши. Но когда на сцене такие мэтры как Олег Павлович Табаков, Сергей Безруков о декорациях поневоле забываешь. Мгновенные переходы от комического к трагическому, которыми комедия Бомарше забита до отказа, актерам даются легко и органично. Фигаро Сергея Безрукова — это абсолютный герой-одиночка, лишенный родительской заботы, привыкший принимать решения самостоятельно, без оглядки на общественную мораль. Это человек с опытом и устоявшимися принципами, наделенный незаурядным умом и артистическим даром, обладающий мгновенной реакцией и обезоруживающим обаянием. Это человек, свято верящий в дружбу и в верность: узы товарищества для него столь же священны, как и узы любви. Актерская природа Сергея Безрукова добавляет к этим качествам эмоциональную открытость и неподдельную страстность натуры. Не влюбиться невозможно. Диалоги влюбленных пропитаны эротизмом и нежной чувственностью. Лукавая пышечка Сюзанна ( Ирина Пегова), конечно же, сознает, какой бриллиант послан ей судьбой, и потому отдается своей любви с наслаждением и пылкостью.


Конечно, эта постановка вызвала много критики и не всегда восторженной, но тем интереснее будет составить свое собственное мнение . Одно бесспорно- это спектакль , который непременно нужно посетить. В Екатеринбурге таких масштабных гастролей не было уже давно.

Автор и ведущий известный джазовый пианист и композитор Григорий Файн (Москва), при участии звезд Екатеринбургского джаза.

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник - в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России - Вячеслав Кириличев;

артисты - Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Драма в двух действиях

… Жанна, ее сын Костя и ее мама Софья Карловна продали свою старую квартиру «новым русским». В их квартире на первом этаже, где прошла огромная жизнь с печалями и радостями, будет теперь ресторан. В день переезда со старой квартиры на новую исполняется 17 лет со дня смерти дочери Жанны Нины. По странному стечению обстоятельств, квартиру их купила тоже Нина и ей столько же лет, сколько было бы той Нине, сестре Кости. Встреча этих людей – Кости и Нины – в основе пьесы. Какова цена жизни и стоит ли жить, когда человек превращается в подобие человека?



В спектакле играют: засл. арт. РФ Ирина Ермолова, засл. арт. РФ Олег Ягодин, Геннадий Ильин, Сергей Федоров, Светлана Колесова, Наталья Гаранина, Ирина Белова, Любовь Кошелева, Евгений Чистяков, Сергей Ровин, Сергей Колесов, Александр Сысоев, Антон Макушин.
По итогам XXVI областного конкурса «Браво!» - "Лучшие театральные работы 2005 года":
Постановка «Амиго» признана лучшим драматическим спектаклем,
спектакль получил приз зрительских симпатий «Роза ветров»,
спецприз заслуженной артистке РФ Ирине Ермоловой за лучший женский образ,
спецприз медиа-холдинга «Уральский рабочий» Олегу Ягодину за роль в спектакле "Амиго".

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом

П. де Бомарше  
комедия в 2-х действиях
Режиссер-постановщик: К. Богомолов
В спектакле заняты: Олег ТАБАКОВ, Сергей БЕЗРУКОВ , Марина ЗУДИНА, Ирина ПЕГОВА, Ольга БАРНЕТ, Павел ИЛЬИН, Александр ВОРОБЬЕВ, Виталий ЕГОРОВ, Борис ПЛОТНИКОВ, Иван ШИБАЕВ и др.
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — это яркий и красивый спектакль. В знаменитой комедии Бомарше - ведущие артисты Московского театра п/р О. Табакова и МХТ им. А. П. Чехова. В роли Фигаро - блестящий актер Сергей Безруков, а капризного графа Альмавива играет Художественный руководитель театра Олег Павлович Табаков.
Основной идеей постановки хорошо знакомой публике пьесы была, по словам режиссера спектакля К. Богомолова, попытка сместить некоторые акценты, избавиться от налипших штампов. Важны были не только те очевидные возможности для разыгрывания комедийных сцен, но и драматичная, по сути, история Фигаро — веселого авантюриста, успевшего за свою жизнь многое повидать, от многого устать, желающего обрести покой, тихую гавань, завести семью и позабыть о прежней суете, но сделать ему это удается с большим трудом. Это и история о возрожденном чувстве собственного достоинства Фигаро, не боящегося противостоять Альмавиве.
Атмосфера южной Испании, куда режиссер перенес действие, передается и в танцевальных шагах, исполненных в стиле знаменитого фламенко, и, безусловно, в богатых исторических костюмах, созданных известным знатоком галантного века Александром Васильевым. Испанский колорит, соединенный с французским изяществом, присутствует и в декорациях Ларисы Ломакиной. Симметрия ажурных беседок и узорчатые решетки моста, бассейн, настоящий фонтан, хрупкое деревце с «райскими яблочками» , золоченый растительный орнамент на спинках стульев – все продумано до мельчайших деталей, все впечатляет своей ослепляющей роскошью.
Конечно, декорации и костюмы хороши. Но когда на сцене такие мэтры как Олег Павлович Табаков, Сергей Безруков о декорациях поневоле забываешь. Мгновенные переходы от комического к трагическому, которыми комедия Бомарше забита до отказа, актерам даются легко и органично. Фигаро Сергея Безрукова — это абсолютный герой-одиночка, лишенный родительской заботы, привыкший принимать решения самостоятельно, без оглядки на общественную мораль. Это человек с опытом и устоявшимися принципами, наделенный незаурядным умом и артистическим даром, обладающий мгновенной реакцией и обезоруживающим обаянием. Это человек, свято верящий в дружбу и в верность: узы товарищества для него столь же священны, как и узы любви. Актерская природа Сергея Безрукова добавляет к этим качествам эмоциональную открытость и неподдельную страстность натуры. Не влюбиться невозможно. Диалоги влюбленных пропитаны эротизмом и нежной чувственностью. Лукавая пышечка Сюзанна ( Ирина Пегова), конечно же, сознает, какой бриллиант послан ей судьбой, и потому отдается своей любви с наслаждением и пылкостью.


Конечно, эта постановка вызвала много критики и не всегда восторженной, но тем интереснее будет составить свое собственное мнение . Одно бесспорно- это спектакль , который непременно нужно посетить. В Екатеринбурге таких масштабных гастролей не было уже давно.

А. Чехов  

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты - Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

В.А. Моцарт ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА

Опера-зингшпиль в 2-х действиях Либретто Э. Шиканедера Продолжительность спектакля 3 часа Постановка 2001 года

Дирижер - нар. артист России, лауреат Государственной премии СССР Е. Бражник

Режиссер - П. Коблик

Художник - С. Фесько

Хормейстер - засл. деятель искусств России В. Давыдова

Д.Н. Мамин – Сибиряк
ЗОЛОТОПРОМЫШЛЕННИКИ
Трагикомедия в двух действиях

В канун юбилея русского писателя, нашего земляка Д.Н. Мамина-Сибиряка, Камерный театр обратился к его единственной пьесе «Золотопромышленники». Режиссеру Владимиру Рубанову удалась попытка сделать  из «суровой уральской драматургии» Мамина-Сибиряка  действо одновременно и серьезное, и комическое. Яркие уральские характеры, острая интрига делают эту пьесу интересной для современного зрителя.

В спектакле заняты:
Юлия Родионова, Екатерина Живоглядова, Виктор Поцелуев, Михаил Пазников, Константин Зущик, Александр Волхонский, Леонид Рыбников идр.

«Вишневый сад» станет первым спекталем по пьесе А.П. Чехова на сцене «Коляда-Театра».
Роли распределились следующим образом:

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Раневская Любовь Андреевна, помещица — В. Маковцева
Аня, ее дочь, 17 лет — А. Пупкова, А. Кравцова
Варя, ее приемная дочь, 24 лет — И. Плесняева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — С. Федоров, А. Кучик
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец — О. Ягодин
Трофимов Петр Сергеевич, студент — А. Макушин, А. Сысоев
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — С. Колесов, О. Билик
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Т. Зимина, Л. Кошелева, С. Колесова
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — М. Тарасов, К. Итунин
Дуняша, горничная — В. Цвиткис
Фирс, лакей, старик 87 лет — С. Колесов, О. Билик, Н. Коляда
Яша, молодой лакей — Е. Чистяков
Прохожий — С. Ровин
Начальник станции — А. Бутаков
Почтовый чиновник — А. Вахов, Д. Усин
Гости, прислуга — артисты театра.

Что такое Антикризисный клуб?
• Это открытый клуб для деловых людей, которые преодолевают кризис, используя новые возможности (в дальнейшем АК). Клуб основан 10.02.09. Основатель клуба: бизнес-тренер и консультант Олег Зенков
• Миссия клуба: установление деловых контактов и решение бизнес-проблем участников.
• Адрес клуба в интернет
• Архив, слайд-шоу, фото и отзывы участников клуба


Когда и где это будет?
• 16.03.10, вторник, 18:45 – 22:00. В уютном конференц-зале бизнес-центра "Форт", ул. Уральская, 52а.
• Схема проезда с удобной парковкой
• Это будет экстраординарное мероприятие: вы получите 180 минут эффективного обучения, которое даст вам удивительные результаты.

Кто будет выступать?
• 3 профессиональных спикера | 3 оратора по 3 минуты в рубрике "Обратная связь".

Что еще в программе?
• Приветственный чай-кофе | Новая рубрика "Антикризисная фишка"
• Розыгрыш оригинального приза | Специальное предложение | Выгодный аукцион | Приятное общение и фотосессия.

Сколько это стоит?
• 350 рублей при условии предварительной регистрации до 16.03.10
• 500 рублей при оплате в день встречи без предварительной регистрации.

Что делать?
• Регистрироваться прямо сейчас, потому что число свободных мест ограничено и конференц-зал не резиновый.

Правила клуба
1. Приходите за 15 минут до начала встречи для удобства вашей регистрации.
2. Соблюдайте регламент – это поможет вам быть дома вовремя.
3. Если вы не можете посетить встречу, предложите посетить клуб вашему приятелю, клиенту или партнеру и пришлите нам его контакты не позднее 1 дня до мероприятия по электронной почте ozhome@pm.convex.ru.
4. Внимание! На это приглашение распространяется гарантия полного возврата вашей оплаты в течение 90 дней.
 

Иизвестный композитор, поэт, музыкант, исполнитель. Его творчество, наполненное лирической грустью и разухабистым весельем, - не что иное, как квинтэссенция народной мудрости и самобытного уклада жизни. Ему удалось впитать эти качества!

В отличие от многих сегодняшних "звезд", не имеющих музыкального образования, Трофимов всегда серьезно относился к своему увлечению, ставшему впоследствии делом жизни. После Московской государственной хоровой капеллы мальчиков при институте им. Гнесиных, в которой Сергей был солистом, он поступил в Московский государственный институт культуры, а также в Московскую государственную консерваторию (на кафедру теории и композиции). В 1985 году Трофимов стал дипломантом XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. А через год начал концертную деятельность в качестве рок-барда.
Сейчас его выступления в городах России и клубах Москвы собирают неизменные аншлаги.

Вновь в Екатеринбурге легендарный Игорь Бутман & Big band

Лучший джазовый оркестр России. Полтора десятка выдающихся музыкантов. 10 лет назад саксофонист Игорь Бутман и аранжировщик Виталий Долгов собрали легендарный Igor Butman Big Band, который с тех пор активно гастролирует в России, Европе и США. Биг-бэнд неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-Центре, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других не менее престижных концертных площадках мира.

Cенсацией для всего джазового мира стало совместное выступление в сентябре 2003 года Биг-бэнда Игоря Бутмана и Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. На этих аншлаговых концертах были исполнены оригинальные композиции Марсалиса и Бутмана, джазовые стандарты, а также специально аранжированные для двух оркестров пьесы «Полюшко-поле», «Вечер на Рейде» и «Водные лыжи» из мультфильма «Ну, погоди!». Газета «The New York Times» в своем ревью написала, что Биг-бэнд Игоря Бутмана показал «отличную компетентность и беглость».

Первый альбом Биг-бэнда «Eternal Triangle» («Вечный треугольник&#187 с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера был записан в августе 2003 года в Москве и сведен лучшим американским джазовым звукорежиссером Джеймсом Фарбером в ноябре 2003 года в Нью-Йорке. Eternal Triangle задал чрезвычайно высокую планку исполнительского мастерства и качества звучания для всего российского джаза. Подтверждением тому служит тот факт, что музыка из еще не вышедшего альбома уже звучала на многих джазовых радиостанциях Америки.

Вcемирно известные джазмены были в восторге от совместных выступлений с Биг-бэндом Игоря Бутмана, среди них - Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет ”New York Voices”, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс.

Давид Голощекин является единственным наиболее убедительным мультиинструменталистом в нашей стране и довольно заметной фигурой в мировом джазе.
Современный джазовый музыкант обязан быть всесторонне образованным. Голощекин всеобъемлюще знает джазовую классику, ему присуще тончайшее стилевое чутье, безупречный вкус. Но всегда и во всем Голощекин остается самим собой. Его творческая установка не допускает пассивного воспроизведения того или иного стиля, механической его имитации. Каждый раз на сцене рождается оригинальная композиция, складывается целостная программа с определенным тематическим сценарием. Голощекин является в Петербурге идеальным концертным джазовым практиком. Его концерты можно считать камерными и в то же время эстрадными и неакадемическими.

Оперетта в 3-х актах

«СНОВА ТУДА, ГДЕ МОРЕ ОГНЕЙ…» зовет всех поклонников оперетты Свердловский театр музыкальной комедии. Эту знаменитую цитату из любимейшей оперетты И.Кальмана «Принцесса цирка» знают все - в памяти всплывают первые такты арии мистера Икс, прекрасная мелодия ширится, растет, а губы невольно продолжают строчку: «Снова туда, с мечтою моей…».

Театр очень надеется, что возвращение «Принцессы» станет подарком для всех поклонников чарующей музыки, настоящих чувств, для всех, кто ценит прекрасный вокал, красоту и изысканность. Эта история, где есть обман, коварство, ревность, месть и, конечно, любовь - увлекательный спектакль, разыгранный на цирковой арене.

Может ли знатная дама выйти замуж за «короля арены»? Да, но тогда она сама станет «принцессой цирка»… Однако интриги незадачливого поклонника не помогут - самая красивая женщина Парижа опять отвергнет его руку и сердце. Не суждено ей стать и «принцессой цирка», ведь под маской изгнанника, шута, циркача, загадочного Мистера Икс скрывается…

Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?

Краткое содержание

Действие происходит в Шотландии

Джеймс, жених юной Эффи, дремлет у камина. Появляется Сильфида. Она порхает вокруг Джеймса и будит его поцелуем. Джеймс хочет поймать Сильфиду, но та исчезает. Юноша полон мыслей о явившемся ему фантастическом существе. Колдунья Мэдж, пришедшая предсказать их будущее, пророчествует, что Джеймс не женится на Эффи. Джеймс прогоняет колдунью. Она уходит, затаив обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида, но ее видит только Джеймс. Сильфида похищает его обручальное кольцо и скрывается. Джеймс убегает вслед за ней, покинув Эффи. Волшебный лес. Колдунья ворожит, склонившись над кипящим котлом. У нее в руках прозрачный шарф. Появляется смертельно усталый Джеймс: он никак не может найти Сильфиду. И вдруг она вновь появляется перед ним. Джеймс пытается поймать ее, но Сильфида недосягаема. Колдунья предлагает Джеймсу волшебный шарф, с помощью которого он сможет пленить неуловимую Сильфиду. Джеймс набрасывает шарф на плечи Сильфиды, но это прикосновение гибельно для нее. Крылышки опадают, и вместе с ними уходит жизнь. Подруги уносят умершую Сильфиду. Джеймс безутешно оплакивает ее, а вдали проходит свадебное шествие: его невеста Эффи вышла замуж за Гюрна…

Продолжительность 1 час 35 минут

Драма в 2-х действиях

Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор ее ставят самые известные театры мира, очень часто пьесу экранизируют известные режиссеры.

Далеко не юная, но все еще привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку...

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Композиторы - современники А.П. Чехова вместе с хором «Доместик» помогут вам в этот вечер ощутить атмосферу и дух времени XIX - XX вв.

В программе прозвучат: произведения А. Архангельского, П. Чеснокова, Д. Бортнянского, П. Чайковского, С. Танеева, С. Рахманинова,В. Калиникова. В программе концертов будут использованы фрагменты из писем и произведений А.П.Чехова.

Продолжительность 1 час 00 мин.

А.П.Чехов
Сцены из деревенской жизни

Режиссер: М.Карбаускис
В спектакле заняты: Олег Табаков, Марина Зудинна, Ирина Пегова, Ольга Барнет, Борис Плотников, Дмитрий Назаров, Сергей Беляев, Наталья Журавлева.

Уютное провинциальное поместье, стены из свежеструганных досок. «Пять пудов любви», сладостные и призрачные надежды. Спектакль лишен патетики и пафосных нотаций, в нем все естественно и человечно. Чеховские герои по-прежнему надеются на «небо в алмазах».

Постановка знаменитой чеховской пьесы осуществлена в 2003 году одним из самых знаменитых молодых режиссеров российского театра Миндаугасом Карбаускисом в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» (Москва). В спектакле задействованы актерские силы сразу двух известных московских театров – МХТ им. А.П.Чехова и Театра Табакова.
В 2004 году за роль Сони Ирине Пеговой была присуждена Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» как лучшей актрисе сезона 2002/2003 годов.

Театральный критик Александр Соколянский («Время новостей») писал :
«Боже мой, как много в этом спектакле придумано по делу и сделано со вкусом, с радостным и благодарным отношением к жизни? Вот слово, которое следовало употребить первым: „Дядя Ваня“ - крупная работа. Своей значительности этот спектакль не стесняется нимало: так все и задумывалось. И я уверенно предрекаю ему крупный, значительный успех! я могу сказать, что этот спектакль чудесен. И что он необходим в сегодняшней жизни: посмотрите его».

Лидер Квартета – народный артист России, музыкант с мировым именем, легендарная фигура Петербургского джаза - Давид Голощекин в совершенстве владеет техникой игры на восьми музыкальных инструментах.
Давид всеобъемлюще знает джазовую классику, ему присуще тончайшее стилевое чутье, безупречный вкус. По мнению Голощекина, современный джазовый музыкант обязан быть всесторонне образованным. Его творческая установка не допускает пассивного воспроизведения того или иного стиля, механической его имитации.
На сцене он диктует правила игры – распределяет роли, аплодисменты, соло, паузы, ведет ансамбль, ведет зал. Артистизм, темперамент музицирования сделали Голощекина легендарной фигурой в джазе. В концерте он использует едва заметные различия в почерках своих партнеров. Момент передачи «эстафетной палочки» импровизации он может сделать драматическим поворотом в сюжете разыгрываемой музыкальной миниатюры. Чуткая взаимная реакция, умение подхватить, поддразнить, спародировать – все это не только часть музыкальной джазовой техники, проявляющейся в традиционных брейках, каденциях, но и элементы сценического действия.
Гостям джаз-клуба музыканты представят новую программу, посвященные прошедшим праздникам.
Состав: Алексей Подымкин (фортепиано), Сергей Васильев (контрабас), Виктор Епанешников (ударные), Давид Голощекин (скрипка, корнет, труба, флюгельгорн, саксофоны, вибрафон, фортепиано, контрабас).

А. Чехов  

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты - Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Мюзикл в 2-х действиях

История, ставшая основой комедии, не вымышлена. Сюжет пьесы – это драматическая разработка ходившего в московском обществе середины 19 века рассказа об известном в то время светском шулере, получившем под залог фальшивого «солитера» крупную сумму денег.

Заядлый картежник Михаил Васильевич Кречинский проигрывается «в пух». Кредиторы одолевают его со всех сторон. Решением проблем может стать женитьба на вовремя подвернувшейся богатой невесте – Лидочке Муромской. Свадебным планам Кречинского угрожает одно: «не сегодня-завтра» вся Москва узнает о его банкротстве. Чтобы задуманное «не сорвалось», необходимо «потянуть время», и Кречинский идет на дерзкий подлог…. Впрочем, финал аферы оказывается неожиданным даже для самого героя, ослепленного внезапным прозрением: «на кону» стоял не «вожделенный миллион», а нечто гораздо большее – Любовь и Счастье…

Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут

]]> Sun, 07 Feb 2010 15:00:08 +0500 http://ekb.kassy.ru/event/7705611/ http://ekb.kassy.ru/event/7705644/ Дата: 18 марта 2010 18:30
Cтоимость билетов: 300 — 750 руб.
Тип зрелища: Театр

Лирические сцены в 3-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Усадьба Лариных. Летний вечер. Появляются гости. Сосед Лариных Владимир Ленский, влюбленный в Ольгу юноша-поэт, представляет своего друга Онегина, недавно прибывшего из Петербурга и скучающего в деревенской глуши. Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным, в нем она видит своего избранника, воплощение своих мечтаний о любви и счастье.

Дирижер - В. Лягас;
Режиссер - народный артист СССР В. Курочкин;
Художник - С. Фесько;
Хормейстер - заслуженный деятель искусств России В. Давыдова;
Балетмейстер - заслуженный деятель искусств России М. Коган.

Михаил Себастьяну

Сентиментальная комедия в двух действиях

В небольшом провинциальном городке на вокзале останавливается поезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая красавица Мона. Судьба забросила ее сюда, чтобы она могла встретить здесь человека, который изменит ее представление о жизни. Это школьный учитель Марин Мирою - невзрачный "маленький человечек". На глазах зрителей он превращается во вдохновенного влюбленного. Но... "ни одна звезда не отклоняется от своего пути", нет шансов и у этого чувства.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Артист представит в Екатеринбурге  новую программу, название которой придумал сам. В ней он обещает соединить "кое-что из старого" и добавить принципиально новые жизнеутверждающие пародии на Таисию Повалий, Александра Рыбака, Анастасию Приходько, Вячеслава Зайцева, Никиту Джигурду, Николая Баскова, Александра Лукашенко и многих других.

Галкин признаётся, что никогда не уберёт из своих программ пародию на первого президента России Бориса Ельцина, потому что она ему дорога как память, с неё он начинал свою творческую деятельность. Ельцина и Путина Максим называет на китайский манер Цин-Ель и Тип-Пу.

На своих концертах юморист активно общается с залом, импровизирует, отвечает на самые неожиданные вопросы и реплики зала. Кроме исполнения пародий Галкин много поёт. Ни одно его выступление не обходится без исполнения хита "Это любовь", которую он обычно поёт с Аллой Пугачёвой.

Вечер в компании Максима Галкина - это два с половиной часа самого искромётного юмора!

В ролях: М.Башаров, Е.Торшина, А.Каширина, И.Бушмелев, Д.Мухамадеев, А.Батуханов
Режиссер: Алексей Кирющенко
Аннотация:
По мотивам повести Н.Некрасова "Осенняя скука"


Помещик и его челядь прилегли после обеда поспать и проснулась аж в девять часов вечера. " Что делать?" - мается помещик. И действительно, что делать? За окном стужа, темень непроглядная. До ближайшей усадьбы - несколько верст. Впереди долгая зимняя ночь, а уснуть уже не получается. И барин начинает дурить, чудить, пытаясь хоть как-то развлечься. В ход идут любые фантазии: пляски, хороводы, цыганские песни, стрельбы из ружья, взаимные перебранки. Под стать барину и слуги. Они такие же полусонные, инертные, томящиеся от безделья.
В ходе спектакля зритель начинает понимать, сто перед ним не просто красочный калейдоскоп скоморошества, плясок, музыкальных номеров. спектакль выстроен по принципу контраста - в разгар веселья он призывает задуматься о достаточно серьёзных вещах. Ведь не один барин Ласуков, а вот уже не одно поколение русских людей мучительно пытается найти ответ на вопросы: "Что делать?", "Кто виноват?", "Как жить?"
 

А.П.Чехов
Сцены из деревенской жизни

Режиссер: М.Карбаускис
В спектакле заняты: Олег Табаков, Марина Зудинна, Ирина Пегова, Ольга Барнет, Борис Плотников, Дмитрий Назаров, Сергей Беляев, Наталья Журавлева.

Уютное провинциальное поместье, стены из свежеструганных досок. «Пять пудов любви», сладостные и призрачные надежды. Спектакль лишен патетики и пафосных нотаций, в нем все естественно и человечно. Чеховские герои по-прежнему надеются на «небо в алмазах».

Постановка знаменитой чеховской пьесы осуществлена в 2003 году одним из самых знаменитых молодых режиссеров российского театра Миндаугасом Карбаускисом в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» (Москва). В спектакле задействованы актерские силы сразу двух известных московских театров – МХТ им. А.П.Чехова и Театра Табакова.
В 2004 году за роль Сони Ирине Пеговой была присуждена Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» как лучшей актрисе сезона 2002/2003 годов.

Театральный критик Александр Соколянский («Время новостей») писал :
«Боже мой, как много в этом спектакле придумано по делу и сделано со вкусом, с радостным и благодарным отношением к жизни? Вот слово, которое следовало употребить первым: „Дядя Ваня“ - крупная работа. Своей значительности этот спектакль не стесняется нимало: так все и задумывалось. И я уверенно предрекаю ему крупный, значительный успех! я могу сказать, что этот спектакль чудесен. И что он необходим в сегодняшней жизни: посмотрите его».

Уникальный голос Америки

Одна из лучших джазовых вокалисток США, обладательница сильного проникновенного голоса и уникального диапазона - Шарон Кларк - выступит перед уральскими поклонниками джаза. В исполнении темнокожей певицы поклонники джаза услышат чувственные, завораживающие баллады.

Джазовая певица Шарон Кларк обладает потрясающим голосом и обаянием. Она одинаково искусно поет джаз, блюз, соул, религиозную музыку госпел. У нее прекрасный сочный голос с небольшой хрипотцой. По словам критиков, ее контр-альто способно заворожить любого слушателя, особое проникновение удается ей в балладах. Мисс Кларк была удостоена престижный премий, признана победительницей множества американских джазовых конкурсов.
 

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ – это:

ОРИГИНАЛЬНОЕ и современное прочтение хрестоматийной литературы

ЛЮБИМЫЕ персонажи Гоголя и совершенно НЕОЖИДАННЫЙ поворот знакомого сюжета

ОСТРОУМНЫЕ фантазии и ИРОНИЧНЫЕ размышления по мотивам «Мертвых душ»

«МЕРТВЫЕ ДУШИ» в музкомедии – это:

совершенно НОВЫЙ мюзикл, созданный специально для Свердловской музкомедии нашими любимыми АВТОРАМИ

композитор АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН и поэт КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ – авторы нежной и щемящей притчи «Храни меня, любимая» и дерзкого молодежного хита «www.силиконовая дура.net»

новая постановка «ЗОЛОТОМАСОЧНОГО» дуэта – режиссера КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА и дирижера БОРИСА НОДЕЛЬМАНА

Жан-Люк Лагарс

трагикомедия в 2-х действиях

Режиссер – Франсуа Рансийак совместно с Комеди де Сент-Этьен / Национальный драматический центр,

Театром Аквариум (Париж) при поддержке Культурфранс и Французского альянса в Екатеринбурге в рамках года Франции в России и России во Франции Заблудившись где-то в Европе в то время, когда весь мир вокруг меняется, и надвигается опустошительная война, маленькая семейная бродячая труппа пытается выжить. Они переезжают из города в город, выступая то на театральных сценах, то в залах, предназначенных для банкетов, то в служебных помещениях. Их спектакли заезжены, безнадежно устарели, особенно в глазах "провинциальной" публики… Уставшие родители пытаются передать свое предприятие наследникам – молодому поколению. Но старший сын Карл - этот бунтующий вечный подросток – отказывается принять эстафету. Чтобы дело имело продолжение, им приходится обратиться к Рабану (актеру, играющему в их труппе героев-любовников) и женить его на Жозефине…

Вечером, после очередного провального спектакля, за кулисами собирается импровизированный праздничный ужин, посвященный помолвке. Но в тот самый момент, когда молодая пара должна произнести клятву в вечной верности друг другу, каждый артист этой труппы задается вопросом: "Что я буду делать в этой жизни? Остаться ли здесь, в этой труппе третьего сорта, и довольствоваться посредственными пьесами и спектаклями, хотя в принципе это верный кусок хлеба? Или уйти, чтобы жить другой жизнью, более наполненной, более соответствующей моим представлениям о таланте и искусстве, при этом рискуя все потерять?"

Неуверенные в себе, на перепутье, в вечном страхе перед провалом и успехом, герои Лагарса изо всех сил избегают смотреть друг другу в глаза, бояться быть честными даже с самими собой, даже если приходится играть какую-то невероятную роль, даже если приходится воспринимать саму жизнь как сцену! Но реальность жестока, и маски рано или поздно придется сбросить!.. Так мало-помалу маленькая театральная труппа, ничем особо не выдающаяся, но задевающая за живое, за время нашего спектакля становится срезом жизни, своего рода метафорой, выражающей ничтожность и в то же время величие человечества.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Виктор Поцелуев, Александр Викулин, Екатерина Демская, Любовь Ревякина; артисты – Марина Гапченко, Олег Гетце, Елена Стражникова, Наталия Кузнецова, Илья Скворцов, Валентин Смирнов

  Одноактные балеты

Почти правдивая история в двух действиях

Очень давно, так давно, что это стало легендой, на маленький остров из пены морской вышла Богиня Любви Афродиты. С тех пор люди наделяют это место магической силой. Спустя много веков, а точнее, прошлым летом, компания молодых людей приехала сюда в уютный частный отель. И как знать, рискнули бы они совершить свое увлекательное путешествие, если бы заранее знали, чем оно обернется. Ведь на популярнейшем курорте их ждет то, о чем не пишут в путеводителях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Уморительная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

19 марта во Дворце Молодежи пройдет долгожданный спектакль
« 13 пуговица Nаполеона»!

В ролях:
Ольга Карловна – Татьяна Васильева
Персик Джумшутович – Сергей Рост
Иван – Филипп Васильев
Маша – Ирина Цывина
Коржик – Валентин Самохин

Очень веселая постановка по пьесе драматурга С. Гиргеля. Зрители, пришедшие на этот спектакль, смогут воочию увидеть блистательный актерский дуэт Татьяны Васильевой и Сергея Роста. Описывать сюжетные хитросплетения не имеет смысла ибо они витиеваты, неожиданны и не лишены любовной интриги. А отличные декорации и музыка только добавляют красочности и весомости этому, и без того отменному действу. В постановке также принимают участие Ирина Цивина, Филипп Васильев и другие известные театральные деятели

Продолжительность спектакля: 2 часа (без антракта).

   

19 МАРТА 2010 ГОДА ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!
В РАМКАХ МИРОВОГО ТУРА
В ПОДДЕРЖКУ АЛЬБОМА «TIME WAITS FOR NO SLAVE»
ВЫСТУПЯТ ЛЕГЕНДАРНЫЕ БРИТАНЦЫ «NAPALM DEATH»!!!

«NAPALM DEATH» - группа, основанная в 1981 году в английском городе Бирмингеме, славным такими не менее значимыми для мировой рок-сцены коллективами, как «LED ZEPPELIN» и «JUDAS PRIEST». «NAPALM DEATH» является основателем стиля «грайндкор», возникшего на стыке хардкора, панк-рока и дэт-метала.
Этой уникальной группе принадлежит рекорд скорости ударных: 20 ударов/сек. (1200 ударов/мин). А композиция «You Suffer» была занесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая короткая в мире песня — точная длительность этого трека составляет 1,316 секунды. В 2006 году «напалмовский» альбом «Scum» вошёл в американский список «1001 альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрете».
За всю историю своего существования «NAPALM DEATH» не знают поражений – несмотря на то, что группа время от времени слегка меняет свой музыкальный курс, записывая то традиционно металлические альбомы, то работы с уклоном в дэт или грайндкор. Одно остается неизменным – зашкаливающий за все мыслимые пределы уровень брутализма и агрессии в музыке «NAPALM DEATH», что в придачу к высочайшему профессионализму участников коллектива обеспечивает неизменный успех их концертным выступлениям.
В разное время через «NAPALM DEATH» прошли такие гитаристы как Фрэнк Хили («ANNIHILATOR») и Билл Стир («CARCASS»), вокалисты Ли Дорриан («CATHEDRAL»), Джелло Биафра («DEAD KENNEDYS») и Аннеке Ван Гирсберген («THE GATHERING»).
Отыграть на одной сцене с «NAPALM DEATH» считали за честь такие коллективы как «BOLT THROWER», «MORBID ANGEL», «SAMAEL», «DISMEMBER», «OBITUARY», «SEPULTURA», «MACHINE HEAD» и «KREATOR».
19 марта 2010 года в Екатеринбурге в клубе «Нирвана» «NAPALM DEATH» дадут мастер-класс по звуковому экстремизму и новаторству в таком, казалось бы, консервативном жанре, как хэви метал. Все, кто будет на этом концерте, впоследствии могут с гордостью утверждать: “Я там был – и остался жив!”, ведь звуковая атака, драйв и мощь «NAPALM DEATH» не имеют себе равных на нынешней экстремальной сцене!

Состав «NAPALM DEATH»: Марк «Барни» Гринуэй - вокал (экс-«BENEDICTION»), Шейн Эмбери - бас, Мик Харрис - гитара, вокал, Дэнни Хэррера - ударные.

Официальный сайт: www.napalmdeath.org

Hard Generation - рейв и фестиваль.

4 танцпола, 2 этажа, более 25 ди-джеев и участников.
Все стили электронной музыки.

Специально приглашенные гости из Москвы:
DJ S.I.D.R.
ozzo promo / uk hardcore),
DJ Marika

Бесплатные маршрутки с 21:45 от к/т Салют будут курсировать всю ночь.

Театральная фантазия в двух действиях по мотивам произведения Л.Ф. Баума

Для детей от 5 лет 

Продолжительность          1 час 40 минут

Сказка в одном действии
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут

Сказка-премьера «гульлива и вольна», как та самая волна. Импровизированная и заразительная , она помимо всего прочего, расскажет детям, каким весёлым был Александр Сергеевич Пушкин, который не памятник, а поэт. А взрослые зрители, утирая слёзы от смеха в финале, достойном мексиканского сериала, наверное, скажут, как в своё время говаривал сам Пушкин А.С.: «Что за прелесть эти сказки!»
(Екатерина Шакшина «Вечерний Екатеринбург»)

Продолжительность спектакля: 1 часа 30 минут

Спектакль состоит из двух стихотворных сказок Татьяны Ширяевой: «Маша и медведь» и «Колобок»

Разыгранная актерами театра в скоморошьей манере, с минимумом декораций и костюмов, эта сказка предназначается для совсем маленьких зрителей — от трех лет, но будет и небезынтересна для родителей которые смогут вспомнить старые добрые сказки. Актёры играют по несколько ролей, переоблачаясь в разные красочные костюмы: то волка - то дедушку, то зайца-то медведя, то бабушку-то лису, то Колобка-то Машеньку. В спектакле много музыки, танцев, веселых игр. Спектакль и построен, как игра: маленькие зрители будут принимать постоянное участие в действии — помогать спрятаться Колобку от злых Волка и Медведя, от коварной Лисы… Впрочем, несмотря на множество приключений героев, все заканчивается в этих сказках благополучно. И как говорится: «сказка ложь, да в ней намёк - добрым молодцам урок»!

Продолжительность спектакля 1 час без антракта.

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Спектакль состоит из двух стихотворных сказок Татьяны Ширяевой: «Маша и медведь» и «Колобок»

Разыгранная актерами театра в скоморошьей манере, с минимумом декораций и костюмов, эта сказка предназначается для совсем маленьких зрителей — от трех лет, но будет и небезынтересна для родителей которые смогут вспомнить старые добрые сказки. Актёры играют по несколько ролей, переоблачаясь в разные красочные костюмы: то волка - то дедушку, то зайца-то медведя, то бабушку-то лису, то Колобка-то Машеньку. В спектакле много музыки, танцев, веселых игр. Спектакль и построен, как игра: маленькие зрители будут принимать постоянное участие в действии — помогать спрятаться Колобку от злых Волка и Медведя, от коварной Лисы… Впрочем, несмотря на множество приключений героев, все заканчивается в этих сказках благополучно. И как говорится: «сказка ложь, да в ней намёк - добрым молодцам урок»!

Продолжительность спектакля 1 час без антракта.

Театральная фантазия в двух действиях по мотивам произведения Л.Ф. Баума

Для детей от 5 лет 

Продолжительность          1 час 40 минут

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

сатирическая драма

Режиссер – Жан-Клод Котийар (Франция) 

Французский драматург аргентинского происхождения Копи в своей пьесе иронически переосмысляет и переписывает известную историю культовой для Аргентины персоны – Эвиты Перон. Тайна ее личности так и осталась под покровом тайны. Кто она? Бескорыстная и любящая женщина или лицемерка? Великий политик или обычная интриганка? Под волнующие звуки аргентинского танго спектакль рассказывает о последних днях Эвиты. Захватывающая история, в которой сложно провести грань между реальностью и вымыслом.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Светлана Замараева, Владимир Сизов, Владимир Дворман; артисты – Екатерина Демская, Марина Егошина, Дмитрий Михайлов

Продолжительность: 1 час 10 мин. (без антракта)

Опера в 4-х действиях

Загадочно-печальная судьба одной из жён Ивана Грозного упоминается в исторических летописях и в исследованиях Н.М. Карамзина. Дочь новгородского купца Марфу Собакину после обручения с государем сломила неведомая хворь, и спустя две недели после свадьбы третья супруга царя умерла.

Малоизвестный эпизод российской хроники послужил основой для драмы русского поэта, драматурга и переводчика Л.А. Мея. Свою "Царскую невесту" он сочинял, не претендуя на историческую достоверность, но соблюдая жанровые каноны бытовой исторической драмы. Драма Мея, написанная в 1849 году, прочно вошла в репертуар русских театров. Однако её популярность затмила появившаяся позднее опера Римского-Корсакова.

Мысль о "Царской невесте" появилась у композитора ещё в годы молодости. Но тогда эту мечту вытеснила исторически-масштабная драма того же Мея - "Псковитянка", на сюжет которой Римский-Корсаков написал свою первую оперу. К "Царской невесте" он обратился лишь 30 лет спустя весной 1898 года, пригласив в соавторы либретто И.Ф. Тюменева, своего бывшего ученика, "знатока литературы и старины" по характеристике, данной ему композитором в "Летописи моей музыкальной жизни". Сюжет не претерпел существенных изменений, в либретто вошли многие стихи самой драмы. Однако опера оказалась более сжатой, динамичной, а главное - проникнутой глубинным психологизмом. Работа продвигалась быстро, и сочинение было закончено в течение 10 месяцев.

Поставленная в Московской частной опере С. И. Мамонтова 22 октября 1899 года "Царская невеста" имела громадный успех у публики. Первое представление, по словам хроники "Московских ведомостей", обратилось в национальное музыкальное торжество. Вскоре "Царская невеста" появляется на сценах государственных театров, идёт по всей России и в короткое время становится самой репертуарной оперой Римского-Корсакова. Сам композитор любил эту оперу больше остальных. На сцене Екатеринбургского театра постановка "Царской невесты" осуществляется в 9-й раз.

Почти правдивая история в двух действиях

Очень давно, так давно, что это стало легендой, на маленький остров из пены морской вышла Богиня Любви Афродиты. С тех пор люди наделяют это место магической силой. Спустя много веков, а точнее, прошлым летом, компания молодых людей приехала сюда в уютный частный отель. И как знать, рискнули бы они совершить свое увлекательное путешествие, если бы заранее знали, чем оно обернется. Ведь на популярнейшем курорте их ждет то, о чем не пишут в путеводителях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Номинант премии «Золотая Маска»

Данс-спектакли
  
«Другая сторона реки»

Постановка, хореография, художественное и техническое оформление: Ольга Пона.
Музыка : А. Зацепин, Р. Гальяно, А. Батагов, Р.
Текст: В. Зеленогорский, А Тимофеева
Продолжительность: 50 мин.

Толчком для создания спектакля послужила конкретная ситуация, четко привязанная ко времени и месту: провинциальная советская прачечная 1960-1970 годов, вызывающая круг сценических и зрительских ассоциаций. Катающиеся гладильные доски и дымящиеся утюги являются универсальным сценическим дизайном. На них танцовщики гладят белье, катаются верхом, взбираются как на отставший вагон поезда. Паровозные гудки или перестук вагонных колес, музыка из любимых всеми советских фильмов 60-х годов помогают создать на сцене атмосферу времени, передать в танце состояние простого человека, ушедшего столетия.

Спектакль осуществлен при поддержке Театра де ля Виль (Париж), Кампнагель (Гамбург), Танцхаус (Дюссельдорф).

«Мужчина – это такой мужик, который нашел his own identity»
спектакль – номинант «Золотой Маски» 2010 года

Идея, хореография, костюмы – О. Пона
Музыка: Л. Гутовский, Jazzanov
Тексты: М. Жванецкий, А. Хайт
Продолжительность: 30 мин

Представьте, на сцене шесть мужиков, шесть простых российских мачо с голыми торсами и в джинсах, в мучительных поисках себя. Какой же русский без мучительных поисков ? Зрелище брутальное, попадающее в самую сердцевину коллективного бессознательного женской половины зала. Одновременно - умное, ироничное и изобретательное. И это уже для обеих половин.

 

Вильям Шекспир

Драма в двух действиях

«Тебе нельзя было стариться, дяденька», - говорит Шут королю Лиру. Но любой человек, будь то король, шут, или последний бомж, в конце концов неминуемо состарится. Вот тут-то и выяснится, кто тебя любит на самом деле, а кто до сих пор лишь носил маску любви и подобострастия, которая внезапно, на твоих глазах, превращается в хищный оскал Смерти. Не дай Бог никому увидеть ее на лицах собственных, любимых дочерей... История Лира всем известна: старый король разделил свой край на три части между тремя дочерьми по принципу «кто похвалит меня лучше всех, получит больше всех». Двое старших так и пели о любви к отцу – и получили по полкоролевства. Младшая за честный ответ, что любит Лира «как долг велит, не больше и не меньше» была изгнана с позором. Из-за чего люди становятся хуже зверей? А разве не то же самое происходит в жизни, когда уходит на покой или президент страны, или глава мафиозного клана? Или когда обычный старик решает разделить всей жизнью нажитое добро между семьями детей, которым, как он считает, это сейчас нужнее? «Коляда-Театр» впрямую показывает, как дети превращаются в монстров. А Николай Коляда в роли Лира, не жалея себя, откровенно «говорит» о том, чем становится человек перед последней чертой - самим собой. Голым двуногим животным, которое не унесет в могилу ни нажитых денег, ни брильянтов, а лишь то, что он успел понять в свой последний миг...

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Программа, получившая название «Весенние серенады», станет замечательным подарком всем поклонникам артиста, и, в первую очередь, прекрасным дамам, которых всегда много на выступлениях обаятельного и неотразимого Александра Серова.

Популярный артист нашел свою неповторимую манеру исполнения, отличающуюся доверительными интонациями и особенной чувственностью, которую оценили его многочисленные поклонники. На концерте Александра Серова  слушатели вновь услышат его мощный глубокий баритон, который позволяет певцу превращать каждую песню в доверительный монолог перед зрительным залом.

Зрители, пришедшие на концерт Александра Серова в концертный театр Косомс, смогут убедиться, что их кумир не только великолепный исполнитель, но и виртуозный музыкант. Его игра на рояле и саксофоне вызывает восторг и признание многогранного таланта. Неудивительно, что на концертах артиста всегда полные залы и море цветов.

Популярность пришла к артисту в 1987 году, когда появилась песня «Мадонна», написанная вместе с композитором Игорем Крутым. С этой песней Александр Серов стал призером конкурса «Ялта-87» и международного конкурса исполнителей эстрадной песни в Праге «Интерталант-87», а также завоевал Гран-при фестиваля «Будапешт-88».

После этого успеха видеоклипы на песни «Мадонна» и «Ты меня любишь» попали на телевидение, и всем стало понятно, что на российской эстраде появилась новая яркая звезда. В последующие несколько лет Александр Серов активно гастролирует по стране, выступает с сольными концертами в США, Канаде и Израиле, а в Германии выходит на одну сцену с Дитером Боленом и Клиффом Ричардом.

В 90-х годах артист сотрудничает с известными композиторами и поэтами. Среди которых Р.Рождественский, Р.Казакова, И.Николаев. Наиболее популярными песнями в это время становятся «Авиапочта», «Звездопад», «Я плачу», «Я не могу без тебя» и многие другие. На праздничном концерте Александра Серова «Весенние серенады» певец исполнит свои лучшие хиты разных лет, и для многих слушателей это станет возвращением в счастливое и беззаботное время своей молодости.

Сегодня певец не часто появляется на телевидении, и его песни редко слышны в радиоэфире. Но это не мешает ему, по-прежнему, собирать аншлаги в самых престижных концертных залах. Билеты на концерт Александра Серова активно раскупаются поклонниками певца, ведь «Весенние серенады» - это шанс услышать живое выступление певца, которого критики давно уже называют «русским Томом Джонсом».


20 марта на концерте Александра Серова в Космосе прозвучат новые песни артиста и хиты, ставшие золотым фондом отечественной эстрады: «Мадонна», «Моя богиня», «Ты меня любишь», «Свет надежды» и многие другие.

За последние несколько лет группа Чиж & Сo не выпустила ни одного нового альбома, не представила публике новую концертную программу и не подает каких-либо особенных информационных поводов. Однако, это не мешает им с завидной регулярностью давать концерты и собирать при этом полные залы. Так в чем же секрет этого феномена? Ведь музыканты играют довольно традиционный рок, местами переходящий в блюз, рок-н-ролл, кантри и т.д. Что заставляет зрителей приходить на концерты Чиж и Ко снова и снова?
Скорее всего, искренность и непосредственность, с которой Сергей Чиграков исполняет свои песни. Его неподдельное обаяние и удивительная мелодичность песен. То, чем он покорил страну в середине 90-х, перебравшись в Северную столицу и выпустив первые сольные альбомы. И, конечно, настоящий рок-драйв и безумная энергетика его музыкантов. Так что не упустите возможность посетить концерт Чиж & К, послушать песни, многие из которых по-настоящему стали народными.

Идея создания проекта David Orchestra родилась у саксофониста Игоря Паращука зимой 2007 года.
Главной идеей было – создать коллектив, который играл бы музыку, востребованную по всему миру.
Джазовый квинтет «David Orchestra» поражает воображение ценителей джаза не только в России. Уже два года музыканты команды впечатляют слушателей Европы и Америки.
«David Orchestra» являются исполнителями качественного традиционного и авторского джаза. Они стали любимцами на ежегодном зимнем фестивале в Майами и связали Екатеринбург с Новым Светом.

Состав: Игорь Паращук (саксофон), Виталий Владимиров (тромбон),
Александр Титов (клавишные), Игнат Кравцов (ударные), Александр Булатов (бас).

God is an Astronaut – построк-группа из Ирландии, прекрасно знакомая любителям независимой музыки, ставшая одним из символов бескомпромиссной творческой свободы.

Напомним, что пост-рок объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок. Представители жанра в основном играют инструментальную музыку: композиции God is an Astronaut, например, стоят на стыке рока и лаунжа.

В 2002 году братья Торстен и Нилс Кинселла — в прошлом основатели электронного проекта Super AD - и Ллойд Хенни собрались и решили, что с этого момента они не простые ирландские парни, а музыкальный коллектив. Необычное название группы связано с увлечением научно-фантастическими фильмами. Как-то раз в фильме «Ночной народ», ребята услышали выражение: «Все это - правда, Бог – астронавт» и больше с этой фразой не расставались.

В том же году, не теряя драгоценного времени, God is an Astronaut выпустили свой первый альбом «The End of the Beginning», который действительно положил конец их становлению и вознес группу в разряд культовых. Два видеоклипа на песни этой пластинки - The End of the Beginning и From Dust to the Beyond - были в ротации на MTV UK и других европейских сетях MTV. Дебютный альбом «Астронавтов», как называют их фанаты, можно назвать интонационным, поскольку акцент в нем был сделан не на новизне звучания, а на проработке психологических элементов и внутренней атмосферы.

«All is Violent, All is Bright» — второй альбом, вышедший в 2005 году, где ребята смогли реализовать себя еще ярче. Альбом выделяется из многочисленных пост-рок произведений самых разных по стилю групп отсутствием формализма и живой энергетикой звука.

Еще два года «Астронавты» собирались с силами, чтобы записать третий альбом – «Far From Refuge». Зато четвертая пластинка не заставила себя ждать и вышла спустя чуть меньше года, в 2008.

Четвертый альбом с одноименным названием «God is an Astronaut» по звучанию еще ближе к «живому», но потрясающая атмосфера спейс-рока при этом не потерялась.

Еще один значимый аспект в творчестве группы - последовательная и активная антивоенная позиция ее участников и мощнейшие концерты. Пацифистские видео God is an Astronaut обошло весь мир. Выпущенные на собственном лейбле Revive Records четыре их номерных альбома, наряду с работами Explosions in the Sky и 65daysofstatic, стали новым словом в построке.

Кстати о 65daysofstatic. Их концерт в мае 2009 на площадке Теле-Клуба для многих стал своего рода потрясением. Это было первое в Екатеринбурге пост-роковое шоу, собравшее большое количество поклонников этого жанра. Не прошло и года, как «пост-роковцы» заскучали и путем активного голосования на сайте клуба дали понять, что выступление 65daysofstatic они помнят и ждут продолжения: God is an Astronaut стали лидерами голосования среди посетителей сайта.

Каждое их выступление – это мощнейший заряд энергии, что, безусловно, делает их концерты значимыми событиями как в европейских, так и в московских клубах. «На живых выступлениях мы стараемся выкладываться по полной, чтобы люди даже не думали о потраченных деньгах за билет. На нашем последнем выступлении в Дублине мы потратили практически все деньги, заработанные от продажи билетов, на свое шоу», - говорят ребята.

Столичные «Б1» и «Икра» уже выдержали напор поклонников «Астронавтов», теперь настала очередь держать оборону и для Теле-Клуба.

Театральная фантазия в двух действиях по мотивам произведения Л.Ф. Баума

Для детей от 5 лет 

Продолжительность          1 час 40 минут

М. Бартенев 

волшебная сказка в 2-х действиях

Режиссер – Евгений Зимин

Во дворце без окон и дверей живет могущественная волшебница Елена. С виду – Прекрасная, а на самом деле – Премудрая. И вроде все у нее есть, чего не пожелает, но не хватает самого главного - любви. Знакомство с Солдатом переворачивает с ног на голову привычную жизнь волшебницы. Но прежде, чем Елена поймет, что чувства сильней любой премудрости и учености, Солдату предстоит пройти через многие волшебные испытания. Ради своей возлюбленной он вознесется под небеса, окажется в подземном царстве, испытает на себе чары колдовские. Солдат готов на все, чтобы превратить Елену из Премудрой в Прекрасную.

В спектакле заняты: нар.арт. России – Любовь Ворожцова; засл. арт. России – Александр Викулин; артисты – Олеся Зиновьева, Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Валентин Смирнов, Елена Стражникова, Любовь Иванская, Галина Белова, Сергей Монгилев, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова и др

Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут

Опера для детей в двух действиях

Действие первое

Картина первая "Семейка"

Раннее утро в крестьянской избе. Три блошки покусывают Старика, и он во сне падает с печки. «Ох! Ох! Стар я стал и очень плох!». Жажда мучает его, а квас весь выпит. Возмущаясь, Старик будит всю семейку. Проснувшись, любимая Бабкина дочь Фроська начинает буянить. Бабка кое-как убаюкивает ее и велит Старику спать дальше. «Я не очень уже, чтобы очень… Но коль надо, какой разговор…!», – с этими словами он прыгает на печь и засыпает. Входит дочь Старика Дуняша, которая с раннего утра успела много дел переделать по хозяйству. Но мачеха все равно встречает ее бранью, а Фроська поддакивает матери. Дуняшу со скандалом гонят в лес за хворостом.

Картина вторая "У Морозко в лесу"

Дуняша одна в зимнем лесу. Вспомнив злую мачеху, она горько жалуется на сиротскую судьбу. Да и хвороста нигде не видать – все снегом замело. Заблудилась девочка. Появляется Волк, ища добычу. О! Вот и заяц! Начинается погоня. Дуняша, увидев, что Волк схватил зайца, решает помочь бедняге: «Стой, волк! Ты разве не знаешь, что охотник с ружьем спешит по твою душу! Убегай скорей, да скажи спасибо, что предупредила тебя». Волк отпускает зайца и убегает. Зайчик благодарит добрую девочку. Появляется хозяин зимнего леса Морозко с метелями. Жалко ему Дуняшу, понравилась девочка. Морозко велит ей идти в его терем, а сам исчезает. Дуняша в недоумении, но Зайчик помогает ей найти дорогу к дому Морозки.



Картина третья "Терем Морозко"

Дуняша в гостях у Морозки. А вот и сам хозяин. Зная, какая Дуняша мастерица, Морозко просит вышить коврик ему на память и опять исчезает. Дуняша опечалена: «Ни шелка нет, ни иголок…». Появляется Зайчик: «Не беспокойся, Дуняша, сейчас я позову своих друзей снегириков!». Снегирики помогают девочке: соткан коврик красоты неописуемой! Вернулся Морозко. Столь дивной работы он никогда не видывал! Но желая испытать доброту Дуняши, он хочет прогнать из терема птичек. Девочка вступается за своих друзей-помощников. Тогда по воле Морозко появляются «саночки-самокаточки» с подарками. Все провожают Дуняшу домой.



Действие второе

Картина четвертая "Посиделки"

За окном, на улице деревенской, парни и девки водят хороводы. Бабка ублажает свою Фросеньку, просит спеть ее. Фроська поет куплеты про то, что хочет замуж, хочет наследство и «сподвенечное» платье. Чтоб поехать венчаться, ей нужно «вороных лошадей»! «Вороных лошадей? Ишь бормочет, но коль надо… – какой разговор..!», – ворчит Старик. Бабка с руганью прогоняет его на улицу. Тот опечален: «Где ж ты, доченька?». Но вот мчатся «саночки-самокаточки», а в них Дуняша! Не помня обид, всех щедро оделяет она подарками. Бабка уговаривает Фроську: «В лес поезжай скорей. Ты у меня самая красивая, поэтому привезешь в десять раз больше подарков, чем Дунька!».

Картина пятая "Фроська в лесу"

Снова лес. Злая и усталая бредет Фроська. Она прогоняет голодных ворон, просивших у нее кусочек хлеба. А встретив Белочку, залезает к ней в дупло и забирает орешки – все припасы на зиму. Наконец, Фроська встречает Морозку. Дерзко ведет разговор девчонка, требуя подарков «в десять раз больше!» и отказываясь от работы. Возмущенный Морозко приказывает: «А ну-ка, метели да вьюги, сметайте отсюда эту безделицу, да поживей, с глаз моих долой!».

Картина шестая "Солнышко"

Бабка страдает, потерялась, видно, ее дочь. Старик решает истопить баньку. Вдруг появляется оборванка-нищенка (знать, метели потрепали Фроську!). Бабка с трудом узнает в ней свою дочь. Она тащит Фроську накормить, да в баньку. Народ усмехается: «Так ей и надо. Получай, лентяйка, награду». Друзья просят Дуняша спеть песенку про Солнышко. Дуняша запевает, а народ подхватывает: «Ты взойди, Красно Солнышко, порадуй нас светом своим, отогрей, приласкай!». Свет озаряет сцену, все славят появление Солнышка! А заканчивается все веселым хором: «Дарим, дарим сказку нашу милой славной детворе!».

Продолжительность спектакля 1 час 45 минут 

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Театральная фантазия в двух действиях по мотивам произведения Л.Ф. Баума

Для детей от 5 лет 

Продолжительность          1 час 40 минут

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку... А главное - только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством ...

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

"Любой "взрослый" театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, - отмечает директор театра Юрий Махлин. - Детям непонятен "вечерний" спектакль, а взрослые скучают на "утренниках", из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

лирическая музыкальная комедия в 2-х действиях

Как говорят французы, если в благородном семействе скандал - «шерше ля фам». Младенец - обладатель контрольного пакета акций крупной компании! Поддастся ли грозный отец семейства на шантаж собственной дочери? Из любого безвыходного положения обязательно есть выход - это смех. И тогда искусно сплетенная интрига заканчивается … настоящими мыльными пузырями!

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В РАМКАХ ПРОЕКТА "ТЕАТР ЗА БЕТОННОЙ СТЕНОЙ"

М.Макдонах ЧЕЛОВЕК-ПОДУШКА

гиньоль в 2-х действиях

Режиссер – Олег Гетце

Первый в Екатеринбурге спектакль по пьесе одного из самых известных и самых спорных современных драматургов, за которую Мартин МакДонах был удостоен престижной премии Лоуренса Оливье. По началу события напоминают душераздирающий триллер. Два следователя допрашивают молодого писателя. Его рассказы, в которых дети становились жертвами изощренного садизма взрослых, имеют подозрительное сходство с реальными убийствами, случившимися в городе в последнее время. Но чем дальше, тем больше детективный сюжет, приправленный изрядной долей чёрного юмора, обрастает неоднозначными аллюзиями и смыслами. Шокирующая история превращается в напряжённое повествование о насилии и фантазии, о литературе и о детских страхах.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Виктор Поцелуев, артисты – Олег Гетце, Илья Скворцов, Геннадий Хошабов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Галина Белова, Алеся Маас

Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре "Щелкунчик" ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета "Щелкунчик", предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре "Русский балет".

Комедия-шутка с одним антрактом.

Александр Сухово - Кобылин

Проблемы вечных человеческих ценностей – преданной любви, чести, честности и порядочности, прощения и очищения ставят «Свадьбу Кречинского» в ряд лучших произведений классической литературы.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Директор и художественный руководитель - ГЕЛОДИ ПОЦХИШВИЛИ

Хореографы - ДАВИД И ГЕЛА ПОЦХИШВИЛИ
Аннотация


Театр Грузинского Фольклора и Национального Балета "Метехи" получил свое название от крепости (церкви) VI века, которая стоит на высоком правом берегу реки Куры в центре города Тбилиси - столицы Грузии.
Театр "Метехи" находится в постоянном процессе сбора, изучения и развития национальных танцев в современном направлении, создания новых хореографических миниатюр, новелл и представлений, иллюстрирующих прошедшее и настоящее грузинского народа.
Директором и художественным руководителем Театра Танца "Метехи"
является Народный Артист Грузии, Кавалер ордена Чести, Главный хореограф Грузинской Государственной Филармонии Гелоди Поцхишвили.
Гелоди Поцхишвили работает в Грузинской Государственной Филармонии с 1964 года. Сперва он был артистом балета, а затем, после создания МЕТЕХИ являлся и его солистом и его руководителем.
Первоначально, в 1978 году под его руководством был создан ансамбль "Метехи"
при Грузинской Государственной Филармонии, затем ансамбль был преобразован в Балет, а позднее он был преобразован в Театр Танца, а на сегодняшний день он функционирует как Театр Национального Балета. Сегодня на сцене выступает уже четвертое-пятое поколения участников.
С участием всех артистов Театра Фольклора и Национального Балета "Метехи"
Гелоди Поцхишвили создал театр-шоу. В этом театре огромное значение приобрело новое мышление в танце в современном направлении. На основе традиционных грузинских танцев здесь создаются новые произведения современной национальной хореографии. Развитое в таком направлении грузинское танцевальное искусство займет должное место в мировом хореографическом искусстве.
Вместе с этим театр сохраняет и традиционные хореографические произведения, но уже с новой музыкальной интерпретацией. Танцы поставлены на классическую и современную музыку таких грузинских композиторов, как Захарий Палиашвили, Арчил Кереселидзе, Сандро Мирианашвили, Реваз Лагидзе, Джансуг Кахидзе, Георгий Цабадзе, Важа Азарашвили, Иосиф Кечакмадзе, Авто Шарвадзе и др.
Нужно отметить, что кроме Захария Палиашвили, на музыку большинства вышеназванных композиторов танцевальные номера ранее не создавались. Кроме того, при постановке танцев в качестве музыкальной основы часто используются народные, современные и ретро-песенные произведения. Что касается исполнения музыки, то она звучит в новой интерпретации в исполнении народных инструментов, симфонического оркестра и в современном музыкальном сопровождении. Весь концерт проходит в сопровождении фонограммы, что дает возможность богатого музыкального оформления.
Концерт состоит из двух отделений. В первом представлены национальные, классические хореографические произведения. В их числе:
"Колхская Сюита", "Хоруми", "Фрески", "Женские вариации", "Грузинское Па-де-де", "Горские вариации", Танец с кинжалами "Ханджлури", Танец с саблями - "Бессмертные" и др. Второе отделение называется "Тбилисская Рапсодия". Здесь в основном представлены решенные в современном стиле новеллы, миниатюры и картинки, которые отображают быт старого Тбилиси. Это:
"Кавказская Сюита", "Мухамбази", "Кинтаури" или танец на музыку из мюзикла "Мелодии Верийского квартала", танцевальная композиция "Гурийцы", "Грузинские ритмы", "Сулико" "Соревнование" и т.д.
Наиболее поразительными и чрезвычайно драматическими танцами являются Танец с кинжалами - "Ханджлури" и Танец с саблями - "Бессмертные".
Поскольку на протяжении многих веков Грузия была перекрестком для многих культур, грузинскому народу всегда нужно было быть готовым защищать себя.
Поэтому было обычным делом иметь саблю и кинжал. Несмотря на воинственный характер танцев Грузия по всему миру известна своим гостеприимством.
Театр Грузинского Национального Балета, состоящий из 27 танцоров, гастролировал почти во всех странах мира. С 1990 года по сегодняшний день Театр выступал три раза в Германии, Австрии, Финляндии, Швеции, Швейцарии, Греции, Индии, США, Испании, Египте, Франции, Японии, десять раз в Италии, Англии, Новой Зеландии, Австралии, Турции и т.д. О гастролях Театра существует огромное количество прекрасных рецензий и отзывов прессы.
У Театра Грузинского Национального Балета есть своя студия и все танцоры начинаю в ней тренироваться с раннего возраста.
В 2003 году Театр "Метехи" отметил 25-летний юбилей. В настоящее время Театр продолжает свою работу над новыми постановками.
В 2007 году театр представил новую хореографическую новеллу "Бессмертные - Танец с саблями". Автор идеи - Гелоди Поцхишвили, хореографы - Давид и Гела Поцхишвили, которые в тоже самое время исполняют соло-партии в этой новелле.
В новелле "Бессмертные" принимает участие вся труппа Театра. Танцевальная новелла гармонически слилась со всей концертной программой, в которой отражено стремление грузинского народа к свободе.
 

М. Бартенев 

волшебная сказка в 2-х действиях

Режиссер – Евгений Зимин

Во дворце без окон и дверей живет могущественная волшебница Елена. С виду – Прекрасная, а на самом деле – Премудрая. И вроде все у нее есть, чего не пожелает, но не хватает самого главного - любви. Знакомство с Солдатом переворачивает с ног на голову привычную жизнь волшебницы. Но прежде, чем Елена поймет, что чувства сильней любой премудрости и учености, Солдату предстоит пройти через многие волшебные испытания. Ради своей возлюбленной он вознесется под небеса, окажется в подземном царстве, испытает на себе чары колдовские. Солдат готов на все, чтобы превратить Елену из Премудрой в Прекрасную.

В спектакле заняты: нар.арт. России – Любовь Ворожцова; засл. арт. России – Александр Викулин; артисты – Олеся Зиновьева, Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Валентин Смирнов, Елена Стражникова, Любовь Иванская, Галина Белова, Сергей Монгилев, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова и др

Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре "Щелкунчик" ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета "Щелкунчик", предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре "Русский балет".

музыкальные приключения в 2-х действиях

Свердловский театр музыкальной комедии пускается на поиски капитана Гранта не впервые. Старт поискам дал замечательный артист Семен Духовный, который в 1986 году по мотивам культового романа Жюля Верна «придумал» музыкальный спектакль, озвучив его мелодиями Исаака и Максима Дунаевских. Те, первые, поиски длились почти 20 лет и выдержали рекордное в нашем театре количество показов детского спектакля – 270. 21 июня 2005 года отчаянная команда яхты «Дункан» в последний раз отправилась в путешествие по 37-й параллели южной широты. Думали, что – в последний…

Но прошло всего три года, и вот уже новенький «Дункан» с новой актерской командой на борту на всех парусах вновь бороздит просторы воображаемых морей в поисках легендарного капитана Гранта. А мы вновь верим, что цепь головокружительных приключений приведет к заветной цели, и невольно подпеваем героям:

Кто весел – тот смеётся,

кто хочет – тот добьётся,

Кто ищет – тот всегда найдёт!

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

М. Бартенев 

волшебная сказка в 2-х действиях

Режиссер – Евгений Зимин

Во дворце без окон и дверей живет могущественная волшебница Елена. С виду – Прекрасная, а на самом деле – Премудрая. И вроде все у нее есть, чего не пожелает, но не хватает самого главного - любви. Знакомство с Солдатом переворачивает с ног на голову привычную жизнь волшебницы. Но прежде, чем Елена поймет, что чувства сильней любой премудрости и учености, Солдату предстоит пройти через многие волшебные испытания. Ради своей возлюбленной он вознесется под небеса, окажется в подземном царстве, испытает на себе чары колдовские. Солдат готов на все, чтобы превратить Елену из Премудрой в Прекрасную.

В спектакле заняты: нар.арт. России – Любовь Ворожцова; засл. арт. России – Александр Викулин; артисты – Олеся Зиновьева, Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Валентин Смирнов, Елена Стражникова, Любовь Иванская, Галина Белова, Сергей Монгилев, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова и др

Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут

Дорогие мамы, папы, бабушки, дедушки и ваши замечательные ребятишки!
Екатеринбургский театр оперы и балета приглашает вас в волшебную музыкальную страну,
где живут герои сказки БРАТЬЕВ ГРИММ.

Заблудившись в дремучем лесу, Гензель и его сестра Гретель всю ночь искали путь домой. Под утро они вышли на полянку, где стоял удивительный домик – из ржаного хлеба с крышей из пряников и сахарными окнами. Хозяйка домика, добрая старушка, охотно приглашает детей к себе. Гензель и Гретель не знают, что на самом деле она – злая ведьма...

"Подойдя к домику поближе, они увидели, что он весь из хлеба построен и пряниками покрыт, да окошки-то у него были из чистого сахара. «Вот мы за него и примемся, – сказал Гензель, – и покушаем. Я вот съем кусок крыши, а ты, Гретель, можешь себе от окошка кусок отломить – оно, небось, сладкое»… Гензель, которому крыша пришлась очень по вкусу, отломил себе порядочный кусок от нее, а Гретель высадила себе целую круглую оконницу, тут же присела и лакомилась на досуге – и вдруг распахнулась настежь дверь в домике, и старая-престарая старуха вышла из него, опираясь на костыль."
Якоб и Вильгельм Гримм
«Гензель и Гретель»


В фойе театра до начала спектаклей –
поздравление с Новым годом от солистов оперы,
Деда Мороза и Снегурочки в интермедии
«НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА».

Зонг-story на одном дыхании

Несколько За, чтобы не пропустить этот спектакль:

Заслужившие любовь публики звезды мюзиклов «Figaro», «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net» и «Екатерина Великая» в новом неожиданном качестве

Замечательная музыка «всех времен и народов» в оригинальных вокальных аранжировках Елены Захаровой

Зажигательные танцы в интерпретации «Эксцентрик-балета Сергея Смирнова»

Захватывающее мастерство музыкантов-виртуозов

Трогающая За душу история, придуманная режиссером Андреем Русиновым

Завораживающее зрелище от художника Сергея Александрова

Заманчивая для романтиков всех возрастов возможность улететь на крыльях мечты За горизонт повседневности

Заинтригованы? Ждем!

Продолжительность спектакля: 2 часа

Антон П. Чехов

Сцены из жизни хороших людей

Продолжительность: 2 часа 45 минут

Зонг-story на одном дыхании

Несколько За, чтобы не пропустить этот спектакль:

Заслужившие любовь публики звезды мюзиклов «Figaro», «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net» и «Екатерина Великая» в новом неожиданном качестве

Замечательная музыка «всех времен и народов» в оригинальных вокальных аранжировках Елены Захаровой

Зажигательные танцы в интерпретации «Эксцентрик-балета Сергея Смирнова»

Захватывающее мастерство музыкантов-виртуозов

Трогающая За душу история, придуманная режиссером Андреем Русиновым

Завораживающее зрелище от художника Сергея Александрова

Заманчивая для романтиков всех возрастов возможность улететь на крыльях мечты За горизонт повседневности

Заинтригованы? Ждем!

Продолжительность спектакля: 2 часа

Театральная фантазия в двух действиях по мотивам произведения Л.Ф. Баума

Для детей от 5 лет 

Продолжительность          1 час 40 минут

Романтическая прогулка во времени на музыку советских композиторов в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Спектакль не просто рассказывает об истории нашей страны. Он волнует и трогает. Когда же начинается финал-попурри,… происходит самое ценное… зал и сцена объединяются в едином порыве, флюиды радости и добра заражают, и всем становится хорошо.

Премия Правительства РФ «За вклад в развитие российского театрального искусства России» - Волковский фестиваль, Ярославль.

Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (дирижер В.Вишневский, художник С.Александров, хореограф С.Смирнов, хормейстер С.Асуева).

«Лучший спектакль в музыкальном театре» - театральный фестиваль «Браво!».

Авторы сценария – Алексей Вдовин, Евгений Касимов

Режиссер-постановщик – нар. арт.России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик – засл. Арт. России Владимир Вишневский;

Художник-постановщик – Сергей Александров;

Балетмейстер-постановщик – лауреат премии «Золотая Маска» Сергей Смирнов;

Художник по костюмам – Наталья Ермолаева;

Хормейстер – Светлана Асуева

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Комедия

Вопреки сложившемуся мнению, режиссер спектакля уверен в одном: "Укрощение строптивой" – история о чём угодно, но только не о любви. Действие и герои в его постановке перенесены в азартную стихию игры на грани авантюризма, где главным мотивом всех персонажей становится желание добиться успеха любым путем. И в данном случае строптивость Катарины как своенравной невесты становится абсолютным мифом. Она всего лишь пытается задать в этом авантюрном мире свои условия игры, отчаянно отстаивая свою позицию. Что не совсем входит в планы остальных игроков. Кто кого укротил, решать зрителю.

Режиссер – Владимир Золотарь

В спектакле заняты:
нар.арт. России Владимир Нестеров;
засл.арт. России – Светлана Замараева, Валерий Смирнов, Владимир Дворман, Виктор Поцелуев;
артисты – Геннадий Хошабов, Олег Гетце, Алексей Волков, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлёв, Илья Скворцов, Марина Егошина, Олеся Зиновьева, Андрей Жжонов, Александр Кичигин и др.

Продолжительность спектакля: 3 часа

Дж. Пуччини 

Опера в четырёх действиях

Комедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Судьба сводит в одном месте совершенно непохожих людей. Ральф работает на мафию. Его высоко ценят за профессионализм и чистую работу при ликвидации опасных свидетелей. Пиньон - хронический неудачник и зануда, которого бросила жена. Под тяжестью невзгод Пиньон склоняется к мысли о самоубийстве. Поначалу Милан не воспринимает нового знакомого всерьез, но занудство Пиньона действительно не знает границ, а его навязчивая компания начинает угрожать выполнению важного контракта...

Александр Островский.
Мелодрама в 2-х действиях.  
Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Возможно ли в эпоху «бешеных денег», когда все продается и покупается, сохранить честь и достоинство? Что может уберечь человека от искушений нашего века, от преступлений и предательства? Островский полагал, что мир растления может спасти только любовь. Любовь истинная, без примеси эгоцентризма, способная «на всякие жертвы». Может быть, несколько наивно в наше время говорить об этом, однако авторы спектакля надеются, что история чистой любви с интригующим, почти детективным сюжетом, не оставит зрителя равнодушным.

Тргедия в двух действиях 


« … Загадка жизни и неизбежность гибели могут парализовать волю и ум человека или, наоборот, заставить прожигать жизнь с удвоенной силой, дать толчок к установлению жестких нравственных норм или породить общество без морали. В «Гамлете» Коляды Дания как раз и живет по таким законам, превращенная в нравственную помойку, где попирается красота, где смешно рассуждать о том, что хорошо, а что плохо, а человеком правит лишь низкопробный инстинкт. У Коляды нет Гамлета, которого можно обвинить в нерешительности, слабоволии, как нет и Гамлета — борца, обличителя зла, а именно к этим двум вариантам традиционно сводятся известные нам трактовки. В спектакле звучит скорее тема Гамлета-жертвы. Принц Датский в исполнении Олега Ягодина, оставшись один на один с мучителями, не может не чувствовать, что они сильнее его. Да и вообще разве человек не жалкая игрушка в руках судьбы? Он беззащитен в мире, лишенном смысла и совести ...»

Ю.Матафонова, газета «Уральский рабочий», 6 июня

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Что такое Антикризисный клуб?
• Это открытый клуб для деловых людей, которые преодолевают кризис, используя новые возможности (в дальнейшем АК). Клуб основан 10.02.09. Основатель клуба: бизнес-тренер и консультант Олег Зенков
• Миссия клуба: установление деловых контактов и решение бизнес-проблем участников.
• Адрес клуба в интернет
• Архив, слайд-шоу, фото и отзывы участников клуба


Когда и где это будет?
• 16.03.10, вторник, 18:45 – 22:00. В уютном конференц-зале бизнес-центра "Форт", ул. Уральская, 52а.
• Схема проезда с удобной парковкой
• Это будет экстраординарное мероприятие: вы получите 180 минут эффективного обучения, которое даст вам удивительные результаты.

Кто будет выступать?
• 3 профессиональных спикера | 3 оратора по 3 минуты в рубрике "Обратная связь".

Что еще в программе?
• Приветственный чай-кофе | Новая рубрика "Антикризисная фишка"
• Розыгрыш оригинального приза | Специальное предложение | Выгодный аукцион | Приятное общение и фотосессия.

Сколько это стоит?
• 350 рублей при условии предварительной регистрации до 16.03.10
• 500 рублей при оплате в день встречи без предварительной регистрации.

Что делать?
• Регистрироваться прямо сейчас, потому что число свободных мест ограничено и конференц-зал не резиновый.

Правила клуба
1. Приходите за 15 минут до начала встречи для удобства вашей регистрации.
2. Соблюдайте регламент – это поможет вам быть дома вовремя.
3. Если вы не можете посетить встречу, предложите посетить клуб вашему приятелю, клиенту или партнеру и пришлите нам его контакты не позднее 1 дня до мероприятия по электронной почте ozhome@pm.convex.ru.
4. Внимание! На это приглашение распространяется гарантия полного возврата вашей оплаты в течение 90 дней.

В Театре Эстрады состоится Юбилейный концерт одного из лучших трубачей России Сергея Проня. Юбилей посвящён 50-тилетию джазмена, 30-тилетию его творческой деятельности и 20-тилетию создания "Квартета Европейского Джаза".

Музыкант европейского класса и уровня мышления, Сергей Пронь ещё в 90-е годы концертировал во Франции и Австрии в дуэте с саксофонистом Игорем Паращуком, выступал в Венском "Концертхаусе".

Его музыка балансирует на грани современного джазового мейнстрима и поисковых, новаторских направлений импровизационной музыки.
Композитор и аранжировщик, он постоянно выпускает авторские диски.

Сергей Пронь – лауреат Международных джазовых фестивалей и премии Губернатора Свердловской области "За выдающиеся достижения в области искусства", член Американской Гильдии трубачей.

На юбилейном концерте Сергей Пронь выступит со своим квартетом.
"Квартет Европейского джаза" играет практически во всех джазовых направлениях (классический джаз, этно-джаз, свинг, би-боп, фри-джаз, латино). Коллектив создан в 1989 году в Свердловске и успешно гастролирует по России. Исполнительское кредо квартета – оригинальные авторские сочинения Сергея Проня в различных стилистических плоскостях с элементами современной камерной музыки и фольклора. В составе квартета: Сергей Пронь (труба, флюгельгорн, карманная труба), Александр Титов (клавишные), Аркадий Балакин (контрабас), Юрий Бобрушкин (ударные).

А. Чехов  

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты - Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

Лесная сказка в 2-х действиях

Как хорошо, что вы пришли!

Как это прекрасно. Роскошно. Замечательно. Прелестно.

Да, кстати, мы же еще не познакомились! Вас как зовут? Очень приятно. А я - Сорока, корреспондент газеты «Лесная правда». Некоторые считают, что я слишком много болтаю. Кое-кто даже обзывает меня балаболкой… Но мы-то с вами понимаем, что, если бы не я, то никто и никогда ни о чем не узнал бы!

В нашем лесу постоянно что-нибудь случается. Творится. Происходит. Совершается. И сегодня произойдет. Обязательно. А когда произойдет, то я об этом узнаю первой. Все запишу. Зафиксирую. Отражу. И всех обо всем проинформирую!

Никак мы не можем понять, почему

все звери лесные привыкли к тому,

что волки - страшны, а сороки - болтливы,

что белки - красивы, а зайцы - трусливы…

А почему, спрашивается? Потому, что никто не пробовал поступить «не как все». Сами рассудите, если вы будете «не как все», я буду «не как все», он будет «не как все», все будут «не как все»… Отличная мысль! Тогда такое начнется! Тогда даже самый-пресамый трусишка сможет стать настоящим героем!

Если вам не достает смелости, мой вам совет: начинайте храбреть прямо сейчас!

Самое время! Ну-ка, повторяйте за мной:

когда я чувствую угрозу,

то становлюсь в такую позу -

грудь колесом, глаза сверкают,

нога немного впереди…

потом для храбрости считаю

до четырех… Нет! До пяти!

И после этого могу

уже я дать отпор врагу!

Но главное - вы сами должны поверить в собственную храбрость - вот и весь секрет!

Ну, я полетела! А то где-нибудь что-нибудь начнет происходить, а я об этом не узнаю! Полетела-полетела-полетела! Нет! Пешком пошла.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России - Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России - Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса - Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

А. Адан ЖИЗЕЛЬ

Балет в 2-х действиях Либретто Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа и Ж. Коралли Спектакль поставлен в сценической редакции Л. Лавровского Продолжительность спектакля 2 часа Постановка 1967 года

Дирижер - лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Балетмейстер - Е. Дорофеев

Художник - народный художник РСФСР Н. Ситников

В основе балета "Жизель" положена старинная поэтическая легенда о "виллисах" - невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им: одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.

Комедия-балет в двух частях

Трое воров нарушают мертвое спокойствие курортного городка. Но украденные кошельки оказываются пустыми, а часы медными. И когда удача сама плывет в руки, воры ведут себя человечнее лордов, в чьем мире фальшивы чувства, бороды, усы и бронзовые подсвечники. Маскарадная путаница оборачивается раскрытием настоящих лиц...

Режиссер : заслуженный деятель искусств РФ Александр Исаков;
Сценограф : Владимир Боер;

В спектакле заняты: Засл.арт.России, л.п. "Седьмая галактика" Андрей Кылосов; засл.арт.России, л.пр. ЕО СТД Ирина Ермолова; засл.арт.России Валерий Величко, Борис Горнштейн; артисты - Илья Андрюков, Александр Фролов, Вячеслав Хархота, Екатерина Живоглядова, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Сергей Фомичев, Светлана Орлова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Алексей Арбузов

Лирическая комедия

Режиссер-постановщик – Евгений Ланцов

Художник – Владимир Кравцев

Композитор – Евгений Кармазин

В ролях: нар. арт. России Валентин Воронин, засл. арт. России Александр Викулин, Юлия Родионова и др.

Сказки Старого Арбата… Далёкие, но близкие 60-е… Вечно юные романтики, с их неразрешимыми проблемами и непостоянствами. Они живут предчувствиями перемен и мечтами о светлом будущем. Эта история о … Или сказка? А, может - сон… сладкий сон…

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Драма в двух действиях

Этот спектакль, достаточно известный театралам не только Екатеринбурга, но и России, поставлен Николаем Колядой по пьесе хабаровчанина Константина Костенко. Спектакль стал легендарным: огромный успех на театральном фестивале в Польше, на театральном фестивале «Новая драма» в Санкт-Петербурге, приглашение «Клаустрофобии» на гастроли в Париж…

Поставленный в прошлом году на сцене «Театрона», этот спектакль сейчас восстанавливается в «Коляда-Театре» — в других декорациях, с несколько измененным актерским составом. Однако неизменным останется одно: завораживающая атмосфера спектакля, трогательность коллизий и тот «укол в сердце», который получает каждый зритель после спектакля, укол, который заставляет сердце биться сильнее и любить жизнь бесконечно.

Новый проект оркестра «В-А-С-Н»- «Мистерия звука»
В проекте прозвучит ранее не исполнявшееся произведение популярного композитора М.Сорокина «Аэлита», это произведение было сочинено в 2009г. специально для камерного оркестра «В-А-С-Н».
Во второй части концерта прозвучат произведения Дебюсси и Скрябина в переложении для струнного оркестра.

Блистательный актерский состав - Лия Ахеджакова, Эра Зиганшина и Мария Кузнецова расскажут историю трех женщин, волею судьбы оказавшихся в захолустном трактире.


Две сестры преклонного возраста до сих пор ревнуют друг друга к умершему отцу, который одну из них - глупую дурнушку - любил больше, чем вторую - умницу и красавицу. Дело доходит практически до драки, но тут к владелицам трактира приезжает гостья - успешная бизнес-вумен.


Неожиданные откровения героинь делают их судьбы удивительно похожими. Несмотря на разность возраста, каждая из них больше всего на свете ждет Чуда, которого так и не случается. Каждой из них не хватает света – не электрического, а человеческого.


Трагикомедия «Чокнутые королевы» поставлена по пьесе современного немецкого драматурга Даниэля Калля «Зарницы» московским режиссером Ольгой Субботиной на базе театра "Балтийский дом".

Данс-спектакль “Вот так!” сочинен французским хореографом Гаэлем Домэнжером к ХХ-летнему юбилею Екатеринбургского театра танца. В основе спектакля – хореографические монологи, дуэты и трио. Лексика современного танца органично переплетена с танцем неоклассическим. Музыка Моцарта, Шуберта легко сосуществует с острыми саундтреками.

По мотивам произведений А.П. Чехова

Режиссер-постановщик - заслуженный артист УАССР Николай Гусаров

Представление в двух актах с антрактом, буфетом и хорошим настроением

На что только порой не пускаются влюбленные! То, мол, сны им странные снятся, и веко, якобы от волнения, подмигивать начинает,
а то, еще не поженившись, уже начинают решать земельный вопрос,- да с музыкой, с песнями! Главное – объясниться никак не могут. Что же такое получается?
Какой невероятный случай может помочь преодолеть робость и нерешительность?
Задорная игра актеров, шутки и музыка поднимут вам настроение.
Одним словом, комедия, да и только!
 

НОВОЕ РОССИЙСКОЕ ЛЕДОВОЕ ШОУ МИРОВОГО УРОВНЯ ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ НА ЛЬДУ


"Бременские музыканты на льду" - это новое ледовое шоу мирового уровня для всей семьи, приуроченное к 40-летию легендарного мультфильма. По уровню подготовки и спецэффектам, применяемым в шоу, его можно сравнить со всемирно известными брендами, такими как "Holiday on Ice" и "Disney on Ice". Во многом "Бременские музыканты на льду" их даже превосходят!

Ожившая на льду сказка, потрясающие воображение декорации, пиротехнические эффекты и современная обработка известных всем с детства мелодий любимого мультфильма оставят самые яркие впечатления у гостей ледового представления всех возрастов.
Современную аранжировку для песен написал победитель всемирного конкурса скрипачей, автор олимпийских программ Евгения Плющенко, обладатель премии "Эмми", композитор ЭДВИН МАРТОН. Ну, а исполняет Трубадур свои знаменитые песни голосом самого ДИМЫ БИЛАНА. Король и Атаманша банды разбойников говорят голосом непревзойденного резидента "Comedy Club" АЛЕКСАНДРА РЕВВЫ.
Мастера своего дела, фигуристы мирового класса, феерично справились с поставленной режиссером задачей - сыграть сказочных героев на льду. В роли Принцессы выступит хрупкая и сказочно красивая олимпийская чемпионка ЕЛЕНА БЕРЕЖНАЯ, которая сама, родив уже двоих детей, не понаслышке знает, насколько важно каждому ребенку в детстве получать как можно больше положительных эмоций. Режиссер шоу - артист мировых цирковых коллективов, постановщик балета "Тодес", член гильдии иллюзионистов Вадим Савенков.
В шоу выступают:
Елена Бережная – олимпийская чемпионка (Принцесса);
Жером Бланшар (Франция) - участник телепроекта "Звездный лед" в паре с Юлией Савичевой (Трубадур);
Сергей Славнов - серебряный призер чемпионата Европы, участник телепроекта "Звездный лед" (Гениальный Сыщик);
Роман Холонюк (Украина) - ледовый акробат (Кот);
Альфред Морус - огненный ледовый жонглер (Пес);
Александр и Екатерина Чесна - воздушные ледовые акробаты (Осел и Петух).

А. Чехов  

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты - Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

Дорогие мамы, папы, бабушки, дедушки и ваши замечательные ребятишки!
Екатеринбургский театр оперы и балета приглашает вас в волшебную музыкальную страну,
где живут герои сказки БРАТЬЕВ ГРИММ.

Заблудившись в дремучем лесу, Гензель и его сестра Гретель всю ночь искали путь домой. Под утро они вышли на полянку, где стоял удивительный домик – из ржаного хлеба с крышей из пряников и сахарными окнами. Хозяйка домика, добрая старушка, охотно приглашает детей к себе. Гензель и Гретель не знают, что на самом деле она – злая ведьма...

"Подойдя к домику поближе, они увидели, что он весь из хлеба построен и пряниками покрыт, да окошки-то у него были из чистого сахара. «Вот мы за него и примемся, – сказал Гензель, – и покушаем. Я вот съем кусок крыши, а ты, Гретель, можешь себе от окошка кусок отломить – оно, небось, сладкое»… Гензель, которому крыша пришлась очень по вкусу, отломил себе порядочный кусок от нее, а Гретель высадила себе целую круглую оконницу, тут же присела и лакомилась на досуге – и вдруг распахнулась настежь дверь в домике, и старая-престарая старуха вышла из него, опираясь на костыль."
Якоб и Вильгельм Гримм
«Гензель и Гретель»


В фойе театра до начала спектаклей –
поздравление с Новым годом от солистов оперы,
Деда Мороза и Снегурочки в интермедии
«НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА».

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России - Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России - Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса - Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

А. Чехов  

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты - Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Оперетта в 3-х действиях

сценическая редакция театра

премьера спектакля состоялась 14 ноября 1999 года

… танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально…

…укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!..

«Веселая вдова» строится по законам жанра, где главное – юмор, чарующая музыка (Бог мой, укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!), где легкие и никого сильно не обижающие интриги и где то и дело – танцуют. В этой «Веселой вдове» … танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально».

«Областная газета», 1999

режиссер-постановщик — народный артист России КИРИЛЛ СТРЕЖНЕВ

дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России БОРИС НОДЕЛЬМАН

художник-постановщик – СВЕТЛАНА ЛОГОФЕТ

балетмейстер – заслуженный работник культуры России МАРИНА СУВОРОВА

хормейстер – АННА ЕМЕЛЬЯНОВА

автор аранжировки – засл. работ. культ. России Арсений Попович

дирижер – Вячеслав Петушков

Продолжительность спектакля: 3 часа

Опера-буффа в четырёх действиях

Кто не помнит сюжет остроумной комедии «Севильский цирюльник»? Герой этой пьесы и одноименной оперы Джоаккино Россини – ловкий цирюльник Фигаро помогает молодому, богатому и очень влюбленному графу Альмавиве жениться на воспитаннице старого доктора Бартоло – очаровательной Розине, помогает вопреки козням и интригам самого доктора и его друга – плута и проныры Базилио.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактом

Мелодрама в 2-х действиях

Богатый одинокий Месье Амилькар нанимает актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу, вменяя им в обязанности разыгрывать чувства любви и привязанность, такую, если бы он действительно был для них - мужем, отцом и другом. Постепенно Элеонора, которая исполняет роль жены Амилькара, по-настоящему влюбляется в него…

Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро;

В спектакле заняты:
засл.артисты России - Борис Горнштейн,
Ирина Ермолова; нар.артист - России Вячеслав Хархота, Вероника Белковская; артисты - Татьяна Малинникова, Егор Костюченко, Валерий Прусаков, Иван Костоусов.

Правила поведения в театре

«Вишневый сад» станет первым спекталем по пьесе А.П. Чехова на сцене «Коляда-Театра».
Роли распределились следующим образом:

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Раневская Любовь Андреевна, помещица — В. Маковцева
Аня, ее дочь, 17 лет — А. Пупкова, А. Кравцова
Варя, ее приемная дочь, 24 лет — И. Плесняева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — С. Федоров, А. Кучик
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец — О. Ягодин
Трофимов Петр Сергеевич, студент — А. Макушин, А. Сысоев
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — С. Колесов, О. Билик
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Т. Зимина, Л. Кошелева, С. Колесова
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — М. Тарасов, К. Итунин
Дуняша, горничная — В. Цвиткис
Фирс, лакей, старик 87 лет — С. Колесов, О. Билик, Н. Коляда
Яша, молодой лакей — Е. Чистяков
Прохожий — С. Ровин
Начальник станции — А. Бутаков
Почтовый чиновник — А. Вахов, Д. Усин
Гости, прислуга — артисты театра.

Данс-спектакль “Вот так!” сочинен французским хореографом Гаэлем Домэнжером к ХХ-летнему юбилею Екатеринбургского театра танца. В основе спектакля – хореографические монологи, дуэты и трио. Лексика современного танца органично переплетена с танцем неоклассическим. Музыка Моцарта, Шуберта легко сосуществует с острыми саундтреками.

Импровизация на музыку А.Рыбникова

в исполнении Камерного балета Театра Эстрады

Балетмейстер – постановщик – заслуженная артистка РФ Марина Головина

Художник – Анатолий Яговитин

Новая версия музыкального спектакля – импровизация на известную тему в исполнении Камерного балета театра Эстрады, балетмейстер – постановщиком, которой является Заслуженная артистка России Марина Головина. Любопытно, что именно театр Эстрады «замахнулся» на эту тему, а не театр оперы и балета. В новом прочтении известного сюжета в интерпретации балета, акцент сделан на лирической линии трепетных взаимоотношениях главных героев Кончиты и Николая Рязанова. Появился и новый персонаж – мятущаяся душа Рязанова.

Основная особенность бэнда «Free Brass» – отсутствие заранее заготовленной программы как таковой. Каждый их концерт – это праздник единения музыкантов с аудиторией: ни о чем не договариваясь заранее, джазмены прямо в ходе выступления угадывают настроение слушателей и исходя из этого формируют репертуар. Вечер в компании с «Free Brass» – это своего рода воссоздание формы джазового концерта 70-летней давности, когда первые ансамбли играли в барах и по желанию отдыхающих легко меняли темп, стиль и манеру игры.

Состав: Сергей Пронь (труба); Игорь Паращук (саксофон); Виталий Владимиров (тромбон); Александр Титов (клавишные); Аркадий Балакин (контрабас); Юрий Ковалевский (ударные).
 

А. Бадулин, А. Чутко 

овощное кабаре по рецепту Джанни Родари в 2-х действиях

Режиссер – Андрей Бадулин

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России – Владимир Иванский, Александр Викулин, Владимир Дворман, Владимир Сизов, Екатерина Демская; артисты - Алексей Журавлёв, Олег Гетце, Иван Марчуков, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Дарья Михайлова, Галина Белова, Марина Егошина, Сергей Монгилёв, Алексей Волков

Продолжительность: 1 час 50 минут с антрактом

Для всей семьи

Автор сценической версии и режиссёр – Эмили Валантен (Франция).
Проект реализуется Екатеринбургским театром кукол и Театральной компанией Эмили Валантен в рамках Года России-Франции 2010 при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии «Культурфранс» (Франция), Администрации города Ле Тёй, «Альянс Франез Екатеринбург», Администрации г.Екатеринбурга.
Премьерой спектакля «Грибуль-простофиля и господин Шмель» в Екатеринбурге начинаются официальные мероприятия, посвященные Году России-Франции в Уральском регионе.
Спектакль «Грибуль-простофиля и господин Шмель» – уникальная копродукция Екатеринбургского театра кукол и театральной компании Эмили Валантен (Франция). Это – удивительная история о добром простодушном мальчике, попавшем в сказочный мир шмелей, стрекоз и пчёл. Встреча с могущественным господином Шмелем открывает перед Грибулем перспективу успешной и богатой жизни в волшебном замке. Современно и остро звучат сегодня темы сказки, написанной Жорж Санд в 1851 году. Выразителен визуальный ряд спектакля, в котором сочетаются исторический костюм и современные театральные технологии. Необычны куклы с использованием пластики рук актёра, созданные по эскизам Валантен в цехах Екатеринбургского театра кукол. Значительный вклад в художественный образ спектакля вносит живое звучание фортепианной музыки XIX века. Спектакль «Грибуль – Простофиля и господин Шмель» представляет собой великолепный образец современного театрального искусства.

Продолжительность          1 час

Дорогие мамы, папы, бабушки, дедушки и ваши замечательные ребятишки!
Екатеринбургский театр оперы и балета приглашает вас в волшебную музыкальную страну,
где живут герои сказки БРАТЬЕВ ГРИММ.

Заблудившись в дремучем лесу, Гензель и его сестра Гретель всю ночь искали путь домой. Под утро они вышли на полянку, где стоял удивительный домик – из ржаного хлеба с крышей из пряников и сахарными окнами. Хозяйка домика, добрая старушка, охотно приглашает детей к себе. Гензель и Гретель не знают, что на самом деле она – злая ведьма...

"Подойдя к домику поближе, они увидели, что он весь из хлеба построен и пряниками покрыт, да окошки-то у него были из чистого сахара. «Вот мы за него и примемся, – сказал Гензель, – и покушаем. Я вот съем кусок крыши, а ты, Гретель, можешь себе от окошка кусок отломить – оно, небось, сладкое»… Гензель, которому крыша пришлась очень по вкусу, отломил себе порядочный кусок от нее, а Гретель высадила себе целую круглую оконницу, тут же присела и лакомилась на досуге – и вдруг распахнулась настежь дверь в домике, и старая-престарая старуха вышла из него, опираясь на костыль."
Якоб и Вильгельм Гримм
«Гензель и Гретель»


В фойе театра до начала спектаклей –
поздравление с Новым годом от солистов оперы,
Деда Мороза и Снегурочки в интермедии
«НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА».

Хореографическая феерия в 2-х актах на музыку Л. Минкуса и стихи К. Чуковского с маленьким прологом и крошечным эпилогом

Все мы родом из Чуковского, детство каждого из нас прошло рядом со сказками этого доброго фантазера. Возможность заново почувствовать себя детьми, окунуться в волшебную атмосферу праздника вам даст спектакль «Муха-Цокотуха». Это не просто балет, а хореографическая феерия, настоящий детский карнавал, где всем хорошо известный текст органично переплетается с балетными фантазиями под сказочную музыку Л. Минкуса.

Костюмы заставят вас забыть, что перед вами переодетые актеры: жучки, паучки, кузнечики, бабочки – все как настоящие, добавьте к этому еще и красочные декорации. В спектакле «Муха-Цокотуха» занята вся балетная труппа театра и детская вокально-хореографическая студия под руководством заслуженного деятеля искусств России В. Разноглядова.

«Муха-Цокотуха» — это слегка ироничная и очень добрая история, рассказанная языком танца, но не только. Старый добряк граммофон ведет свой неспешный рассказ, а помогают ему веселые пластинки (воспитанники детской студии). Здесь вы не найдете сложных балетных «па», пируэтов, 32 фуэте и умопомрачительных прыжков, но это не делает спектакль менее интересным: его прелесть в легкости, мягком юморе и буйстве красок.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Для всей семьи

Автор сценической версии и режиссёр – Эмили Валантен (Франция).
Проект реализуется Екатеринбургским театром кукол и Театральной компанией Эмили Валантен в рамках Года России-Франции 2010 при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии «Культурфранс» (Франция), Администрации города Ле Тёй, «Альянс Франез Екатеринбург», Администрации г.Екатеринбурга.
Премьерой спектакля «Грибуль-простофиля и господин Шмель» в Екатеринбурге начинаются официальные мероприятия, посвященные Году России-Франции в Уральском регионе.
Спектакль «Грибуль-простофиля и господин Шмель» – уникальная копродукция Екатеринбургского театра кукол и театральной компании Эмили Валантен (Франция). Это – удивительная история о добром простодушном мальчике, попавшем в сказочный мир шмелей, стрекоз и пчёл. Встреча с могущественным господином Шмелем открывает перед Грибулем перспективу успешной и богатой жизни в волшебном замке. Современно и остро звучат сегодня темы сказки, написанной Жорж Санд в 1851 году. Выразителен визуальный ряд спектакля, в котором сочетаются исторический костюм и современные театральные технологии. Необычны куклы с использованием пластики рук актёра, созданные по эскизам Валантен в цехах Екатеринбургского театра кукол. Значительный вклад в художественный образ спектакля вносит живое звучание фортепианной музыки XIX века. Спектакль «Грибуль – Простофиля и господин Шмель» представляет собой великолепный образец современного театрального искусства.

Продолжительность          1 час

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

reality-мюзикл в 2-х действиях

постановка – народный артист России КИРИЛЛ СТРЕЖНЕВ

музыкальное руководство – заслуженный деятель искусств России БОРИС НОДЕЛЬМАН, лауреат международных джазовых фестивалей ЕЛЕНА ЗАХАРОВА

сценография – СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВ

костюмы – ЕВГЕНИЯ ЦАРЬКО

хореография – лауреат премии им. Е.Панфилова СЕРГЕЙ СМИРНОВ

хормейстер – СВЕТЛАНА АСУЕВА

звук – СЕРГЕЙ МЕЩЕРЯКОВ

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net – проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей – замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы - ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой ШАГ В РЕАЛЬНОСТЬ.

Для Театра такой шаг - reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net – проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Балет в двух действиях

С одной стороны, содержание балета «Любовь и Смерть» глубоко национально. С другой стороны, оно не имеет национальных границ, как не имеет границ истинное искусство. События, изложенные в эпосе «Китаби Деде Горгуд» и посредством музыки раскрытые композиторским талантом Полада Бюльбюль оглы, одинаково близки и доступны для понимания любого народа, они типичны для истории всего человечества. Через подобные этапы самоопределения проходили все национальности, все современные государства. Балет «Любовь и Смерть» поднимает извечные вопросы бытия, вопросы о нашем предназначении, о жизни и смерти, о любви, дружбе и предательстве, о долге перед родиной, перед близкими, перед самим собой. Это спектакль о том,что человек не должен совершать поступков, которые могут обернуться для него смертью, как обернулось смертью предательство Ялынджика. Это спектакль о неумирающей любви и бессилии смерти перед подвигами героев. Я попыталась соединить различные стили и направления хореографического искусства, а также приёмы, заимствованные из других театральных жанров, в единое органичное целое. Народные азербайджанские танцы, переложенные на пальцевую технику, классика, модерн – различные картины балета решены в стилистике, наиболее точно передающей содержание, которое я должна донести до зрителя.

Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России Надежда Малыгина

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Авантюрная комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Леонида Папагатто – отлично разбирается в человеческой психологии, является замечательным собеседником великосветских львов и львиц. А вот зарабатывает он тем, что крадет бутылки коньяка и бутерброды с искрой на тусовках. Развлекая между этим делом богатых гостей «глубокомысленной» беседой. Любовные треугольники, умопомрачительные розыгрыши заставляют незаменимого участника светских раутов быть смешным и доверчивым, цепким и респектабельным. Папагатто знает толк в такой азартной игрой.

Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин;

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Ирина Мосунова, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Раис Галямов, Ирина Ермолова, Игорь Кравченко;

народные артисты России - Валентин Воронин, Вероника Белковская, Владимир Чермянинов;

артисты - Екатерина Живоглядова, Илья Андрюков, Сергей Фомичев, Александр Тарасов, Анатолий Жигарь

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Трагикомедия в одном действии.

Двое одноклассников через двадцать лет после школы случайно встретились в электричке. Она – продавщица, он– непонятно какой профессии, но в камуфляжной форме, красив и заметен. Она – едет в сад, где в погребе хранит подальше от чужого глаза тетрадку со стихами «про нежность». И Он, и Она очень изменились с тех пор, как не виделись, постарели, но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне, видит этого Принца в каждом встречном. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны ее слова, для него мир – прежде всего материален. И потому эта случайная встреча двух бывших влюбленных заканчивается не весело

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта

Что такое Антикризисный клуб?
• Это открытый клуб для деловых людей, которые преодолевают кризис, используя новые возможности (в дальнейшем АК). Клуб основан 10.02.09. Основатель клуба: бизнес-тренер и консультант Олег Зенков
• Миссия клуба: установление деловых контактов и решение бизнес-проблем участников.
• Адрес клуба в интернет
• Архив, слайд-шоу, фото и отзывы участников клуба


Когда и где это будет?
• 16.03.10, вторник, 18:45 – 22:00. В уютном конференц-зале бизнес-центра "Форт", ул. Уральская, 52а.
• Схема проезда с удобной парковкой
• Это будет экстраординарное мероприятие: вы получите 180 минут эффективного обучения, которое даст вам удивительные результаты.

Кто будет выступать?
• 3 профессиональных спикера | 3 оратора по 3 минуты в рубрике "Обратная связь".

Что еще в программе?
• Приветственный чай-кофе | Новая рубрика "Антикризисная фишка"
• Розыгрыш оригинального приза | Специальное предложение | Выгодный аукцион | Приятное общение и фотосессия.

Сколько это стоит?
• 350 рублей при условии предварительной регистрации до 16.03.10
• 500 рублей при оплате в день встречи без предварительной регистрации.

Что делать?
• Регистрироваться прямо сейчас, потому что число свободных мест ограничено и конференц-зал не резиновый.

Правила клуба
1. Приходите за 15 минут до начала встречи для удобства вашей регистрации.
2. Соблюдайте регламент – это поможет вам быть дома вовремя.
3. Если вы не можете посетить встречу, предложите посетить клуб вашему приятелю, клиенту или партнеру и пришлите нам его контакты не позднее 1 дня до мероприятия по электронной почте ozhome@pm.convex.ru.
4. Внимание! На это приглашение распространяется гарантия полного возврата вашей оплаты в течение 90 дней.

«Колибри» — оригинальный музыкальный коллектив из северной столицы. Идеей, явившейся основой организации группы, стало слияние стилей и различных форм искусства (музыкального, пластического, вокального, драматического, театрального, фэшн и прочего).
Группа работает в направлении экспериментального рока, в их музыке смешались самые разные стили и жанры — от шансона и довоенного кабаре до ретро-киномузыки 60-х, от поп-баллад до «новой волны», от современной электроники до рэгги, пост-панка. На сцене театральное и костюмированное действие ничуть не уступает по красноречивости музыкальной составляющей, что явилось отличительной особенностью группы.

«Колибри» образовались в 1988 году. Из семи первоначальных участниц к 1990 году состав группы выглядел так: Наталья Пивоварова (экс-участница проекта Сергея Курехина «Поп-механика»), Елена Юданова, Инна Волкова, Ольга Фещенко и Ирина Шароватова.
В 1991 году начинаются концертные выступления, тогда же был выпущен дебютный альбом «Манера Поведения». В его записи принимали участие члены групп «Аквариум», «Наутилус Помпилиус» и «Телевизор». С композициями из этого альбома группа начинает гастролировать в России и Франции.
Через три года песни «Колибри» стали звучать на радио, группа становится широко известной. Особой популярностью пользуется песня «Желтый лист осенний», написанная Еленой Юдановой как пародия на российскую популярную музыку.
Наиболее успешным на сегодняшний день альбомом группы стал «Найди десять отличий» (1994 г.), записанный с участниками групп «Препинаки», «Наутилус Помпилиус», «Странные Игры» и «ДДТ». Группа продолжает гастроли по России, Украине, Германии, Финляндии, США.
Осенью 1996 года «Колибри» пригласили для работы над своим новым альбомом «Бес Сахара» группу «Tequilajazzz», а также клавишника «ДДТ» Константина Шумайлова. Весной 1997 «Колибри» дали серию концертов с музыкантами «Tequilajazzz».
Летом 1998 года выходит альбом ремиксов, в записи принимали участие музыканты групп «Ленинград», «Новые Композиторы» и «Deadушки».
После ряда изменений в составе к 2001 году в состав группы входят Елена Юданова, Инна Волкова, Ирина Шароватова, Андрей Градович (гитара), Олег Эмиров (клавишные). «Колибри» при участии музыкантов «Волковтрио» записывает материал, который был выпущен под названием «Троi».
В 2002 году для саундтрека к фильму «Азазель» «Колибри» записали «Титулярного советника» Даргомыжского. В 2003 года была записана кавер-версия песни «Аквариума» «10 стрел» для юбилейного сборника.
Пятнадцатилетие группы было отмечено большими концертами в «Б-2» (Москва) и Театре Эстрады (Санкт-Петербург). С юбилеем музыкантов поздравили Андрей Макаревич, Сергей Шнуров и Александр Ф. Скляр.
26 марта 2010 года в Екатеринбурге, в пабе «Бен Холл» состоится долгожданное выступление группы «Колибри», на котором презентуется новый альбом «Железные Звёзды» и прозвучат самые лучшие и любимые композиции за 20 лет творческой деятельности…
 

Концерт будет проходить в г. Нижний Тагил Клуб "Эйфория"

Лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска»
 
ДАНС-СПЕКТАКЛИ
«Вальсы для помутненных рассудком»
«Кастинг – офф»

Такой подбор одноактных спектаклей в одной программе неслучаен. Они прекрасно рифмуются между собой. «Вальсы для помутненных рассудком» - на музыку Э. Вальдтейфеля - одна из самых остроумных работ Евгения Панфилова. Это - «Шопениана» или «Штраусиана», действие которой происходит в сумасшедшем доме. Да, это вальсы, классические вальсы, но переиначенные прихотливым балетмейстерским гением, доказывающим, что он может все.

«Кастинг – офф» или «Отторжение», несмотря на несколько трагичное название – удивительно трогательная лирическая новелла, простая по сюжету, но оригинальная по стилистике и очень необычная для этого коллектива, потому что… женская. Хореограф Лариса Александрова поставила спектакль о том, что волнует всех девушек, — о свадьбе.
Casting off — история о переплетении судеб, выстроенная причудливо, ярко, неожиданно, и грустно-правдиво. Спектакль поставлен в той же фирменной панфиловской манере ироничной хореографии, он полон неожиданных режиссёрских находок, сценографических приемов, а также эффектных дизайнерских разработок.
 

Группа Океан Ельзи 26 марта на сцене теле-клуба представит новый, седьмой по счету, студийный альбом под названием "DOLCE VITA Групп

В поддержку альбома пройдёт большой концертный «DOLCE VITA ТУР», который охватит более 70 городов в Украине, России, Европе и США.

Концерты в 20 городах России состоятся в марте-мае 2010 года.



По словам лидера «Океан Ельзи» Святослава ВАКАРЧУКА, название альбому дала песня «Dolce Vita», которая является очень показательной: «в ней идет речь о настоящих и ненастоящих, искусственно-придуманных ценностях. По сути, это наша точка зрения на то, в чем истинная dolce vita жизни и чем ее можно подменить. Мы не пытались дать конкретное определение, что же это такое. Каждый сам выбирает свою, собственную «дольче виту»: кто-то ищет это в себе, своих отношениях в семье, с друзьями, своем окружении, а кто-то – во внешнем, показательном, шаблонном».



В работе над новой пластинкой музыканты полностью отказались от традиционного для последних альбомов привлечения большого количества различных дополнительных музыкальных инструментов. По словам Святослава ВАКАРЧУКА, в этом альбоме группа меньше всего хотела удивлять: «мы хотим дать нашим слушателям тот «Океан Ельзи», который они любят, – искренний и настоящий».

«В этой работе мы вернулись к тому звуку, который был на альбоме «Янанебібув», т.е. это в основном четыре инструментальных проявления и один вокальный. В большинстве песен все сделано музыкантами «О.Е.». В отдельных моментах будут лишь очень небольшие интересные дополнительные музыкальные проявления - такие, как звук настоящей пилы или стук по роялю кулаками», - добавил С. ВАКАРЧУК.



Первым синглом нового альбома стала песня «Я так хочу…», появившаяся в эфирах радиостанций в ноябре 2009 года. И уже в первые недели ротаций она занимает высшие строчки хит-парадов как в Украине, так и в России. Так, 17 декабря 2009 года впервые за всю историю существования хит-парада «Чартова Дюжина» на «Нашем радио» не российский коллектив поднимается на высшую ступень - им становится украинская группа «Океан Ельзи» с новым синглом «Я так хочу…». Согласно данным крупнейшей всероссийской Сети данных о музыкальном рынке РФ TOPHIT.RU, трек «Я так хочу…», по состоянию на февраль 2010 года, находится в ротации 113-ти радиостанций России в 516-ти городах вещания.



Несмотря на то что «Океан Ельзи» довольно часто выступают в России, «DOLCE VITA ТУР» станет первым масштабным российским туром группы. Услышать новые песни, а также известные и любимые хиты О.Е., смогут в 20 городах России - от Хабаровска до Ростова.

Моноспектакль Веры Цвиткис
В аннотации к роману есть строчка: «... погружает нас в страшные тайны обычной жизни». Действительно, почти никакой мистики, присущей Стивену Кингу здесь нет – это история жизни обыкновенной женщины, которая вынуждена искать выход из ужасных ситуаций. Роман написан в жанре монолога, что и послужило актрисе отправной точкой для работы. Все, что развернется перед глазами зрителя – жизнь Долорес от молодости до старости – это ее воспоминания и мучительные попытки понять верно ли она поступала, можно ведь, наверное, было и по-иному... Но негодяй заслуживает кары, а вовремя подброшенный добрый совет: «убей этого человека» - благодарности на всю оставшуюся жизнь. «Вся жизнь человеческая состоит из того, чтобы делать выбор, да вовремя уплачивать по счетам...» - эта фраза Долорес наиболее точно передает суть проблемы, которую решают создатели спектакля.

Это единственное сценическое воплощение произведения Стивена Кинга в России, да и в мире таких версий найдется немного - в основном, как известно, по произведениям «короля ужасов» снимают кино.
Сценическая версия написана самой исполнительницей, ее первоисточником служит одноименный роман Кинга «Долорес Клейборн». Тех, кто видел знаменитый фильм с Кети Бейтс в главной роли, необходимо предупредить: именно спекталь ближе к первоисточнику, в фильме есть значительные отклонения от авторского сюжета.

Для всей семьи

Автор сценической версии и режиссёр – Эмили Валантен (Франция).
Проект реализуется Екатеринбургским театром кукол и Театральной компанией Эмили Валантен в рамках Года России-Франции 2010 при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии «Культурфранс» (Франция), Администрации города Ле Тёй, «Альянс Франез Екатеринбург», Администрации г.Екатеринбурга.
Премьерой спектакля «Грибуль-простофиля и господин Шмель» в Екатеринбурге начинаются официальные мероприятия, посвященные Году России-Франции в Уральском регионе.
Спектакль «Грибуль-простофиля и господин Шмель» – уникальная копродукция Екатеринбургского театра кукол и театральной компании Эмили Валантен (Франция). Это – удивительная история о добром простодушном мальчике, попавшем в сказочный мир шмелей, стрекоз и пчёл. Встреча с могущественным господином Шмелем открывает перед Грибулем перспективу успешной и богатой жизни в волшебном замке. Современно и остро звучат сегодня темы сказки, написанной Жорж Санд в 1851 году. Выразителен визуальный ряд спектакля, в котором сочетаются исторический костюм и современные театральные технологии. Необычны куклы с использованием пластики рук актёра, созданные по эскизам Валантен в цехах Екатеринбургского театра кукол. Значительный вклад в художественный образ спектакля вносит живое звучание фортепианной музыки XIX века. Спектакль «Грибуль – Простофиля и господин Шмель» представляет собой великолепный образец современного театрального искусства.

Продолжительность          1 час

С. Баневич 

музыкальная феерия по мотивам сказок Андерсена в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

О чем мечтают игрушки, когда засыпают их маленькие хозяева? Вам предстоит волшебное путешествие в мир сказок великого датского сказочника Ганса-Христиана Андерсена. Невероятные события, рассказывающие о похождениях маленького солдатика с большим и мужественным сердцем, разворачиваются под замечательную музыку известного петербургского композитора Сергея Баневича. На Всероссийском фестивале театрального искусства для детей "Арлекин" (Санкт-Петербург, 2006 г.) спектакль был награжден "За изысканную театральную форму".

В спектакле заняты: нар.арт. России Любовь Ворожцова; засл.арт. России - Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты - Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Олег Гетце, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Галина Белова, Валентин Смирнов, Сергей Молочков и ученики лицея искусств им. Дягилева

Продолжительность 1 час 40 мин. (с одним антрактом)

Новый спектакль с увлекательным сюжетом, где дети будут не только зрителями, но и участниками! Вместе с храбрым Домовым-Домовешкой они спасут маленькую Настеньку от хитрой Бабы-Яги, перевоспитают кота Мафаню. Волшебные превращения и чудесные приключения, море смеха и музыки, игры доставят ребятишкам большую радость и подарят добрые, светлые воспоминания!

Продолжительность 1 час 40 минут

Правила поведения в театре

Музыкальная комедия-фарс в 2-х действиях
Пьеса Брэндона Томаса, по которой поставлен спектакль, - одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба - известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира.
Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии обещает быть не только уморительно смешным, но и необыкновенно элегантным: стиль эпохи модерн и эстетика немого кино станут определяющими в оформлении спектакля.
Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха - это потерянный день». Спектакль "Тетка Чарли" исцелит даже самую затяжную зимнюю депрессию! Три оксфордских студента научат Вас никогда не унывать и успешно выкручиваться из любой ситуации. Даже если обстоятельства требуют превратиться в женщину!

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Для всей семьи

Автор сценической версии и режиссёр – Эмили Валантен (Франция).
Проект реализуется Екатеринбургским театром кукол и Театральной компанией Эмили Валантен в рамках Года России-Франции 2010 при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии «Культурфранс» (Франция), Администрации города Ле Тёй, «Альянс Франез Екатеринбург», Администрации г.Екатеринбурга.
Премьерой спектакля «Грибуль-простофиля и господин Шмель» в Екатеринбурге начинаются официальные мероприятия, посвященные Году России-Франции в Уральском регионе.
Спектакль «Грибуль-простофиля и господин Шмель» – уникальная копродукция Екатеринбургского театра кукол и театральной компании Эмили Валантен (Франция). Это – удивительная история о добром простодушном мальчике, попавшем в сказочный мир шмелей, стрекоз и пчёл. Встреча с могущественным господином Шмелем открывает перед Грибулем перспективу успешной и богатой жизни в волшебном замке. Современно и остро звучат сегодня темы сказки, написанной Жорж Санд в 1851 году. Выразителен визуальный ряд спектакля, в котором сочетаются исторический костюм и современные театральные технологии. Необычны куклы с использованием пластики рук актёра, созданные по эскизам Валантен в цехах Екатеринбургского театра кукол. Значительный вклад в художественный образ спектакля вносит живое звучание фортепианной музыки XIX века. Спектакль «Грибуль – Простофиля и господин Шмель» представляет собой великолепный образец современного театрального искусства.

Продолжительность          1 час

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича. 
 
Продолжительность: 1 час 50 минут.

«…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, - подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича. 
 
Продолжительность: 1 час 50 минут.

«…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, - подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

Оборудование — звук, свет и, конечно, сами барабаны для выступления Takeru — везется из Японии и путешествует с коллективом из города в город, гарантируя зрителям и слушателям именно то качество и уровень, который устроит сам коллектив. Монтаж всего привезенного займет более суток!

В действие шоу вовлечены более 20 барабанов от самого маленького барабанчика Тэйко до главного барабана шоу диаметром более 1,5 метров, на котором одновременно играют все члены коллектива Takeru! Причем все участники не просто стоят на месте, а постоянно находятся в движении, прыгают и совершают акробатические трюки.

Коллектив имеет мировую известность и регулярно выступает в Европе.
Takeru — это группа барабанщиков, являющихся членами государственного японского фольклорного коллектива японских барабанщиков «Yamato Takeru».

Тайко (такое название носит «главный» пузатый барабан коллектива) — первый музыкальный инструмент из Японии, получивший широкую известность во всем мире. Тайко в Японии — предмет своеобразного культа. Собственно, когда-то эти барабаны использовались в храмовых церемониях и при совершении религиозных и магических обрядов. С их помощью крестьяне пытались вызвать дождь. А самураи гремели в эти барабаны на поле битвы, устрашая противника. Takeru дали более 1600 выступлений в 40 странах мира.

Японцы очень дорожат качеством выступления и стараются донести до зрителя не просто звуки барабанов, но и особую философию. Во время программы зрители, по словам японской стороны, становятся полноценными участниками шоу, их окутывают звуки барабанов,то столь же тонкие как падающий дождь, то взрывные, будоражащие, проникающие в душу

Музыкальная комедия-фарс в 2-х действиях
Пьеса Брэндона Томаса, по которой поставлен спектакль, - одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба - известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира.
Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии обещает быть не только уморительно смешным, но и необыкновенно элегантным: стиль эпохи модерн и эстетика немого кино станут определяющими в оформлении спектакля.
Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха - это потерянный день». Спектакль "Тетка Чарли" исцелит даже самую затяжную зимнюю депрессию! Три оксфордских студента научат Вас никогда не унывать и успешно выкручиваться из любой ситуации. Даже если обстоятельства требуют превратиться в женщину!

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Николай Коляда

Комедия в 2-х действиях.

На загородной даче «нового русского» собрались актеры провинциального театра, чтобы поздравить с днем рождения сына хозяина дачи. Ночь, которую они провели на даче перед днем рождения этого ребенка была наполнена многими событиями. Пара пожилых актеров Роза и Иннокентий то ссорясь, то мирясь, всё ищут истину, смысл прожитой жизни, а молодые артисты Маша и Максим не знают, куда и зачем идти дальше. На всё это взирает приехавший «за обменом опытом» артист из Германии Мартин Штарк. « … Да я конец света отодвигаю! Ведь сказано же в Библии же: уйдёт любовь и конец света наступит! Ты её видишь, любовь-то? … Надо же что-то любить или нет? Или конец света наступит, вот я и люблю, понимаешь? Чтоб любовь с земли не исчезала!» - говорит в пьесе один из героев. В спектакле много смешного и грустного. А рассказывает он не только об актерских судьбах, об их любви к сцене, но и вообще о людях, о любви и отсутствии любви, о радости, которой у всех нас так мало в жизни ...

Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.

"Без тишины не может быть музыки" – таков девиз финской группы Poets of the Fall, выступление которой состоится 27 марта в Теле-Клубе.

Вкратце историю группы Poets of the Fall можно описать так: трое парней из Финляндии за один год покорили сердца привередливой Европейской публики и вот уже 7 лет продолжают оставаться на пике популярности.

Хотя сотрудничество Марко Сааресто, Олли Тукиайнена и Маркуса Каарлонена началось еще в 2002 году, широкой аудитории Poets of the Fall были предоставлены лишь год спустя, когда сценарист Сэм Лейк из компании Remedy попросил Марка Сааресто написать песню для игры Max Payne 2. Так родилась «Late Goodbye». По словам солиста, Сэм Лейк прислал ему свою поэму, написанную совсем недавно, и сказал, чтобы он использовал образы, навеянные ей, для написания текста песни. Его работа очень вдохновила Марка: «В ту ночь я сел на полу в кухне, взяв свою гитару, и написал эту песню».

Старался Марк определенно не зря: «Late Goodbye» вызвала большой интерес к Poets of the Fall по всему миру. А пару месяцев спустя этот сингл принес поэтам первый приз на ежегодной музыкальной церемонии «G.A.N.G. Awards» в Сан-Хосе (Калифорния). Церемония транслировалась по международному каналу MTV, а также по телеканалу G4TV в США.

В январе 2005 года вышел дебютный альбом группы «Signs of Lifee», в первую же неделю с момента начала продаж попавший в список сорока лучших альбомов Финляндии (Official Finnish TOP40 Album Chart). Уже в мае 2005 года альбом стал «золотым», а в апреле 2006 года – платиновым.

В 2006 году состоялась еще одно знаменательное событие музыкальной Европы — церемония награждения MTV Europe Music Awards в Копенгагене, где Поэты выиграли в номинации «Лучший финский исполнитель».

В то время как «Signs of Lifee» упорно держался в лидерах европейских чартов, Poets of the Fall, не сбавляя оборотов, выпустили новый, не менее яркий альбом «Carnival of Rust», которому было суждено стать вторым платиновым альбомом группы. А клип на заглавную песню альбома («Carnival of Rust») победил в конкурсе финского телеканала Musiikki-TV, став «Лучшим клипом Финляндии всех времён».

Третий альбом группы «Revolution Roulette», вышедший в 2008 году, хоть и получился чуть более тяжелым, с элементами панк-рока, но, по сложившейся у Poets of the Fall традиции, прочно обосновался на вершинах хит-парадов и в тот же год стал золотым.

В Россию Poets of the Fall заглядывают достаточно часто. Их можно понять: сумасшедшие фанаты буквально сметают билеты на их концерты в первые же дни с начала продажи. В Москве и Санкт-Петербурге их выступления ни разу не прошли без аншлага, что ожидается 27 марта и в Теле-Клубе: поклонники группы устроили настоящий «бунт» на сайте клуба, активно голосуя за выступление Poets of the Fall в Екатеринбурге.

В этом, собственно, нет ничего удивительного. Обаятельные, вызывающие моментальный отклик и легко запоминающиеся мелодии, теплые, органичные аранжировки, элегантно балансирующие между гитарным роком и стилистическими добавкам из поп-лексикона - Poets of the Fall обожают все, начиная от брутальных любителей компьютерных игр и заканчивая романтичными барышнями, влюбленными в сексапильный тембр их вокалиста.

Встречаемся 27 марта в Теле-Клубе

Джазовые стантдарты

Елена Захарова и Александр Титов неоднократно выступали вместе. Однако, 12 декабря в джаз-клубе «EverJazz» состоится премьера – выступление Елены Захаровой совместно с трио.
По словам вокалистки, в первом отделении прозвучит традиционный (классический) джаз в собственной трактовке исполнительницы.
Во втором отделении гости джаз-клуба услышат популярные джазовые стандарты в обработке Елены.
Несколько слов о Елене Захаровой. Елена — оригинальная творческая личность, тонко чувствующая музыкальный материал. Мастерски владея энергичной вокальной техникой "скэт", она и в лирических балладах способна донести до слушателя их чувственную красоту.
У Елены свое видение музыки, своя фразировка и даже свой запас скэт-слогов. Елена является лауреатом множества популярных джазовых конкурсов проходящих не только в Екатеринбурге, Челябинске, Кирове, но и за рубежом.
Прекрасная игра пианиста Александра Титова — это музыкальный стержень, который соединяет все трио. Титов лауреат Премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства». Участвовал в проектах всех ведущих джазовых музыкантов города. Неоднократно принимал участие в международных джазовых фестивалях в Екатеринбурге.

Состав: Елена Захарова (вокал), Александр Титов (клавишные), Юрий Ковалевский (барабан), Александр Доброславин (бас).
 

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

 Балет в трёх действиях

Музыкальная сказка в 1-ом действии. Для детей от 5-ти лет.

Знаменитая сказка Астрид Линдгрен в переложении актеров «Коляда-Театра» превратилась в праздник непослушания. Карлсон прилетает к Малышу, чтобы навести полный порядок, поесть плюшек, пропылесосить комнату Малыша, поиграть с Крысой Гойко Митич (в спектакле играет живая ручная крыса по имени Гойко!), выяснить отношения с Фрекен Бок ...

 Продолжительность спектакля 1 час без антракта 

 

музыкальные приключения в 2-х действиях

Свердловский театр музыкальной комедии пускается на поиски капитана Гранта не впервые. Старт поискам дал замечательный артист Семен Духовный, который в 1986 году по мотивам культового романа Жюля Верна «придумал» музыкальный спектакль, озвучив его мелодиями Исаака и Максима Дунаевских. Те, первые, поиски длились почти 20 лет и выдержали рекордное в нашем театре количество показов детского спектакля – 270. 21 июня 2005 года отчаянная команда яхты «Дункан» в последний раз отправилась в путешествие по 37-й параллели южной широты. Думали, что – в последний…

Но прошло всего три года, и вот уже новенький «Дункан» с новой актерской командой на борту на всех парусах вновь бороздит просторы воображаемых морей в поисках легендарного капитана Гранта. А мы вновь верим, что цепь головокружительных приключений приведет к заветной цели, и невольно подпеваем героям:

Кто весел – тот смеётся,

кто хочет – тот добьётся,

Кто ищет – тот всегда найдёт!

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

Музыкальный спектакль для взрослых и детей от 8 лет Автор и режиссер-постановщик – заслуженный работник культуры РФ Николай Головин Балетмейстер - заслуженная артистка РФ Марина Головина

В основу театрализованного представления заложена тема: «что такое «хорошо», и что такое «плохо». «Плохиши» – злой разбойник Бармалей и его помощник – всеми силами стараются помешать «добрым» Айболиту, обезьяне Чи-Чи и собаке Авве вылечить больных зверюшек - обезьянок в пустынной Африке. Множество приключений выпадает на долю Айболита и его друзей – стычки с разбойниками, встречи с папуасами, отплытие на «ките» по Исети в Африку, где живет много-много Чи-Чей. Да и сам Бармалей, страшный и ужасный, устанет бороться с Айболитом, с белой лошади упадет и ушибется, будет покупать билеты на самолет за фальшивые деньги. А вот Варвара (сестра Айболита) будет долго размышлять – кому же она станет помогать, Айболиту ли, или Бармалею?

В спектакле много музыки, танцев и, как в русских сказках бывает, «наши» обязательно победят!

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Музыкальная сказка в 1-ом действии. Для детей от 5-ти лет.

Знаменитая сказка Астрид Линдгрен в переложении актеров «Коляда-Театра» превратилась в праздник непослушания. Карлсон прилетает к Малышу, чтобы навести полный порядок, поесть плюшек, пропылесосить комнату Малыша, поиграть с Крысой Гойко Митич (в спектакле играет живая ручная крыса по имени Гойко!), выяснить отношения с Фрекен Бок ...

 Продолжительность спектакля 1 час без антракта 

 

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку... А главное - только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством ...

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

"Любой "взрослый" театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, - отмечает директор театра Юрий Махлин. - Детям непонятен "вечерний" спектакль, а взрослые скучают на "утренниках", из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

Московский передвижной дельфинарий представит новую программу «Северное сияние». В ней участвуют морж Любаша и северные киты Данди и Касси.

Вы увидите незабываемые представления! Спешите!

Алексей Дударев.
Сентиментальная история из недавнего нашего прошлого.  
Продолжительность: 2 часа.

Как сказал классик, «любви все возрасты покорны». Вполне подтверждает это выражение внутреннее состояние героев пьесы, потому как любовь к жизни, к человеку, к природе, умение понять, услышать - вот главные ценности, ради которых явились мы на этот свет. Давно живут на одной деревенской улице соседями Ганна, Мультик и Гастрит. Сколько пришлось вместе пережить… Но и теперь, спустя годы, каждый из них в трудную минуту готов бежать друг другу на помощь.

Романтическая прогулка во времени на музыку советских композиторов в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Спектакль не просто рассказывает об истории нашей страны. Он волнует и трогает. Когда же начинается финал-попурри,… происходит самое ценное… зал и сцена объединяются в едином порыве, флюиды радости и добра заражают, и всем становится хорошо.

Премия Правительства РФ «За вклад в развитие российского театрального искусства России» - Волковский фестиваль, Ярославль.

Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (дирижер В.Вишневский, художник С.Александров, хореограф С.Смирнов, хормейстер С.Асуева).

«Лучший спектакль в музыкальном театре» - театральный фестиваль «Браво!».

Авторы сценария – Алексей Вдовин, Евгений Касимов

Режиссер-постановщик – нар. арт.России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик – засл. Арт. России Владимир Вишневский;

Художник-постановщик – Сергей Александров;

Балетмейстер-постановщик – лауреат премии «Золотая Маска» Сергей Смирнов;

Художник по костюмам – Наталья Ермолаева;

Хормейстер – Светлана Асуева

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

К. Гольдони  

комедия характеров в 2-х действиях

Режиссер – Олег Юмов

История об обворожительной женщине, которая будучи простой трактирщицей, умеет виртуозно управлять чувствами мужчин всех возрастов и сословий. Однако мужское внимание необходимо Мирандолине не только корысти ради. Играя на мужских слабостях, она с изящным лукавством наказывает своих поклонников за мужские пороки. Но игра в чувства с достойным ей соперником - дворянином-женоненавистником, кавалером Рипафратта – заканчивается весьма мнимой победой Мирандолины

В спектакле заняты: засл.арт. России – Светлана Замараева, Виктор Поцелуев; артисты – Дмитрий Михайлов, Илья Скворцов, Марина Егошина, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Александр Замураев, Сергей Монгилев, Иван Марчуков

Продолжительность 3 часа (с одним антрактом)

Николай Коляда

Новогодняя комедия-пустячок в двух действиях

Действие этой комедии происходит ночью под Новый Год в детском садике провинциального города Калачинска. Светлана работает актрисой в областном драматическом театре, а Геннадий - заведующим музыкальной частью этого же театра. По ночам они прирабатывают - сторожат детский сад. Посреди ночи к сторожам являются заслуженный артист Борис и заведующая актерским буфетом театра Лидия, а также восемь милиционеров из Калачинского УВД, которые прибыли в детский сад с проверкой. Вот тут и начинается новогодняя карусель с переодеваниями и музыкой, выяснение отношений...

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

ИННА ЖЕЛАННАЯ - одна из немногих русских певиц, известных далеко за пределами России, покорившая своей музыкой сотни тысяч людей на престижнейших фестивалях этнической, джазовой, поп- и рок-музыки в различных странах мира . Она выступала даже в Атланте на открытии Олимпийских Игр! Определить стилевое направление песен Инны Желанной уже не берутся даже профессионалы. Это потрясающая смесь этники,электроники, прогрессива, транса, психоделики, такой этно-электронный гранж.
Концерты Желанной-всегда особенное действо . Музыка гипнотизирует, затягивает, причем сами музыканты вовлечены в создаваемый собою транс…

МАША И МЕДВЕДИ – известная краснодарская группа, основанная Машей Макаровой . Хрупкая Маша с её необычной вокальной манерой в компании брутальных парней, исполняющих психоделичный фолк-рок , покоряет публику. Маша, помимо всенародной любви, пользуется большим авторитетом среди отечественных рок-музыкантов именно как оригинальный артист, не боящийся делать неформатную музыку, и все альбомы являются тому подтверждением. Это интереснейший и нестандартный музыкальный материал, включающий в себя элементы арт-рока и психоделики . Существующая вне законов шоу-бизнеса, Маша , в отличие от многих групп и исполнителей, делает музыку, находящуюся в тенденциях современной мировой рок-индустрии.

Драма в 2-х действиях

Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор ее ставят самые известные театры мира, очень часто пьесу экранизируют известные режиссеры.

Далеко не юная, но все еще привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку...

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Учаcтвуют: Пупо, Рикки и Повери, Риккардо Фольи, Джипси  Кингс (Джитанис)

В продаже билеты в сектора А, Е, 8, 9 и на танцпол.

Ю. Энтин, В. Ливанов 

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России - Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты – Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Борьба принципов в 2-х действиях

40-е годы. Япония. Штатный драматург театральной труппы под названием "Академия смеха" приходит к только что назначенному Цензору при отделе общественной безопасности Токийской полиции, чтобы получить разрешение на постановку новой комедии. Премьера должна состоятся через две недели. Однако Цензор не дает Автору разрешения, но предлагает внести в пьесу изменения, переписав её за одну ночь, дабы она имела гражданское звучание, соответствующее духу военного времени. Драматургу ничего не остается, как принять "вызов" Цензора. Их "творческий поединок" затягивается на неделю. Однако в его неожиданном финале не оказывается ни победителя, ни проигравшего.

Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Комедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Она влюбилась в него, сногсшибательного красавца, увидев в популярном фильме. Через много лет, став успешной бизнес–леди, она придумала хитроумный план, как заполучить любимого человека, являющегося при этом чужим мужем в «собственность» за миллион долларов…

Режиссер-постановщик - Валерий Пашнин

В спектакле заняты:

заслуженная артистка России - Вера Ирышкова;

народные артисты России - Валентин Воронин, Вероника Белковская;

артисты - Юлия Кузюткина.

Продолжительность 2 часа 15 минут

Правила поведения в театре

«Вишневый сад» станет первым спекталем по пьесе А.П. Чехова на сцене «Коляда-Театра».
Роли распределились следующим образом:

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Раневская Любовь Андреевна, помещица — В. Маковцева
Аня, ее дочь, 17 лет — А. Пупкова, А. Кравцова
Варя, ее приемная дочь, 24 лет — И. Плесняева
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — С. Федоров, А. Кучик
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец — О. Ягодин
Трофимов Петр Сергеевич, студент — А. Макушин, А. Сысоев
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — С. Колесов, О. Билик
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Т. Зимина, Л. Кошелева, С. Колесова
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — М. Тарасов, К. Итунин
Дуняша, горничная — В. Цвиткис
Фирс, лакей, старик 87 лет — С. Колесов, О. Билик, Н. Коляда
Яша, молодой лакей — Е. Чистяков
Прохожий — С. Ровин
Начальник станции — А. Бутаков
Почтовый чиновник — А. Вахов, Д. Усин
Гости, прислуга — артисты театра.

The Swingle Singers (Свингл Сингерс) - вокальная группа, основанная в 1962 году в Париже Уордом Свинглом 
Уже более сорока лет они поют так называемую «ритмизованную классику», выпустили несколько альбомов, дали более трех с половиной тысяч концертов и не единожды становились лауреатами премии «Грэмми».

Все началось в Париже в 1963-м году. У основателя коллектива – вокалиста, пианиста, и аранжировщика Уорда Свингла появилась идея попробовать спеть музыку, написанную не для голоса, а для инструмента.

Выбрали одно из произведений Баха, причем классику интерпретировали в джазовой манере. Первые несколько альбомов этого коллектива включали именно классическую музыку, но затем репертуар расширялся, и сейчас он охватывает практически все музыкальные направления. Причем всегда – неожиданные, вроде Персела в стиле хип-хоп.

Музыканты говорят, что произведения практически всех композиторов могут быть представлены в другой манере. Подобной линии – необычного звучания вроде бы привычных вещей – в коллективе придерживаются до сих пор.

 «Свингл Сингерс» - это как сочетание разных музыкальных инструментов. Участники ансамбля говорят, что они могут быть и целым симфоническим оркестром, и биг-бэндом, и рок-группой. Арт-директор коллектива Тобиас Фукс рассказывает, что его голос – это и бас-гитара, и барабан, и труба. Понятно, что подобными навыками обладает далеко не каждый исполнитель.

Репертуар группы - это джазовые интерпретации различных музыкальных произведений, начиная от современной музыки 20 века (The Beatles), классической музыки (Чайковский, Бетховен) до оперной музыки (Россини).

А. Бадулин, А. Чутко 

овощное кабаре по рецепту Джанни Родари в 2-х действиях

Режиссер – Андрей Бадулин

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России – Владимир Иванский, Александр Викулин, Владимир Дворман, Владимир Сизов, Екатерина Демская; артисты - Алексей Журавлёв, Олег Гетце, Иван Марчуков, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Дарья Михайлова, Галина Белова, Марина Егошина, Сергей Монгилёв, Алексей Волков

Продолжительность: 1 час 50 минут с антрактом

А. Бадулин, А. Чутко 

овощное кабаре по рецепту Джанни Родари в 2-х действиях

Режиссер – Андрей Бадулин

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России – Владимир Иванский, Александр Викулин, Владимир Дворман, Владимир Сизов, Екатерина Демская; артисты - Алексей Журавлёв, Олег Гетце, Иван Марчуков, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Дарья Михайлова, Галина Белова, Марина Егошина, Сергей Монгилёв, Алексей Волков

Продолжительность: 1 час 50 минут с антрактом

Билет на посещение в любой день.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств – один из самых крупных художественных музеев Урала. Музей расположен в живописном уголке города – Историческом сквере. Он занимает два здания: одно из них - в пер. Воеводина, 5, реконструированное из строений XVIII века и второе - по ул. Вайнера, 11, построенное в 1914 году по проекту архитектора К.Т.Бобыкина.
За годы своего существования музей вырос в крупное художественное и научно-просветительское учреждение. Он располагает коллекциями русского искусства XVII-XX веков, западноевропейского искусства XIV-XIX веков, отечественного искусства XX – XXI вв., декоративно-прикладного искусства Урала. Особого внимания заслуживает уникальная коллекция Каслинского художественного литья, центром которой является Каслинский чугунный павильон, получивший Гран-при на Международной парижской выставке в 1900 году и занесенный в список памятников истории и культуры ЮНЕСКО.
Музей принимает активное участие в международной выставочной деятельности, сотрудничает со столичными и региональными музеями России, международными организациями и фондами, проводит выставочные проекты из частных коллекций и из своего собрания, устраивает выставки уральских и екатеринбургских художников. Музей ведет активную просветительскую, собирательскую, научную и издательскую деятельность. В настоящее время осуществляется работа над созданием генерального каталога музейного собрания.
В августе 2005 года в рамках программы «Россия» в музее открылся информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал». Центр доступен самой широкой аудитории и дает возможность знакомства не только с Государственным Русским музеем и его коллекцией, но и с историей русской культуры. Он состоит из двух зон: мультимедийного кинотеатра и информационно-образовательной зоны. В кинотеатре ежедневно проходят показы фильмов по персоналиям, музеям и искусству для различных возрастных групп. В информационно-образовательной зоне можно самостоятельно позаниматься в интерактивных программах по искусству созданными в Государственном Русском музее, мультимедиатекой и библиотекой центра.
 В 2008 году в музее открылся Региональный Центр музейной педагогики и творческого развития детей и юношества, деятельность которого нацелена на разработку специальных образовательных программ, последовательно внедряемых в ходе практических занятий-уроков с детьми в пространстве музея и формирование информационно-методической базы для музейных педагогов Урала, проведение семинаров и научно-практических конференций в сфере музейного образования. Программы, внедряемые Центром, нацелены на воспитание визуальной культуры у детей различных возрастных и социальных категорий, на развитие потребности видеть и творчески осмысливать окружающую действительность. Деятельность Центра музейной педагогики и творческого развития детей и юношества ЕМИИ тесно связана с опытом работы Центра музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея.

Время работы:
С 11 до 19 часов, выходные дни – понедельник, вторник. 

Стоимость билетов в наших кассах на 20% дешевле, чем в музее: 
Школьники, студенты и другие категории льготников - 60 рублей; 
  Полный билет - 120 рублей 

Выставочный план Екатеринбургского музея изобразительных искусств на 2010 год

Вайнера, 11

18 декабря 2009 – 31 января 2010 – выставка новых поступлений отдела отечественного искусства XX-XXI вв. ЕМИИ за 2005-2008 гг. (выст. зал)

5 февраля – 28 марта - «Сны разума». Выставка офортов Ф.Гойи и С.Дали (выст. зал) = выставка коммерческая, билеты будут продаваться в музее.

5 марта – 28 марта - выставка немецкого художника Г. Базелица, организованная совместно с Немецким центром им. Гете. (4 зала пост. эксп.)

1 апреля – 25 апреля – «Архитектор Бруно Таут и берлинские поселки 1930-х». Выставка Уральской государственной архитектурно-художественной академии.

2 апреля – 25 апреля - выставка рисунков учащихся детской художественной школы №2.

30 апреля – 23 мая - персональная юбилейная выставка екатеринбургского художника Михаила Гуменных.

28 мая – 20 июня - «Образ ребенка в изобразительном искусстве». Выставка из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств и мастерских художников.

25 июня – 25 июля - «История французской фотографии в ста кадрах», организованная совместно с музеем «Московский дом фотографии».

19 ноября – 19 декабря – выставка екатеринбургского художника Н.Г. Чеснокова (95 - летие) из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств, мастерской художника и других музеев региона. (Возможны подвижки по срокам)

23 декабря – 10 января 2011 - Арт-проект «Сказочный гротеск».


Воеводина, 5

Правые залы

15 января – 28 февраля – выставка Златоустовского холодного оружия.

5 марта – 2 мая – выставка «Праздники Японии», организованная совместно с Екатеринбургским отделением Общества «Россия – Япония». (правые + левые залы)

6 мая – 30 мая – юбилейная выставка В. Грековой (батик).

3 июня -27 июня - «Коллекционеры – детям». Выставка , подготовленная в рамках проведения летней оздоровительной кампании.

15 августа – 17 октября – Выставка к 110 - летию Каслинского чугунного павильона и Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже. «Неизвестное литье из чугуна». из фондов ЕМИИ. 

22 октября – 28 ноября – выставка «Ювелирное искусство».

Левые залы

11 декабря 2009 – 7 февраля 2010 - «Воплощая дыхание космоса». Выставка произведений Н.К. Рериха из фондов Международного Центра – Музея им. Н.К. Рериха.

11 февраля – 28 февраля - «Салют, Победа!». Городская выставка творчества преподавателей и учащихся Детской художественной школы №1, посвященная 65–летию Победы в Великой Отечественной войне.

5 марта – 2 мая – выставка «Праздники Японии», организованная совместно с Екатеринбургским отделением Общества «Россия – Япония». (правые + левые залы)

7 мая – 30 мая - «Сад Кирилла и Мефодия». Выставка, посвященная «Дням славянской письменности и культуре», организованная совместно с Международным фондом славянской письменности и культуры.

12 августа – 31 октября - «Михаил Врубель». Выставка графики из фондов Государственного Русского музея.

5 ноября – 10 января 2011 - «Великие реалисты». Выставка русской живописи XIX века из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
 

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике - Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы - народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Семейная драма в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут

Приближающаяся смерть одного из самых богатейших и влиятельных людей нашей планеты собрала вместе его детей, жену, друга и любовницу. Что спрятано в душе этих двух женщин? Найдут ли они понимание друг у друга или же навсегда останутся врагами?

Режиссер-постановщик - Евгений Ланцов

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Ирина Ермолова, Борис Горнштейн;

народные артисты России - Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов, Владимир Чермянинов, Вероника Белковская;

артисты - Марина Савинова.

Продолжительность 2 часа 15 минут

Правила поведения в театре

Драма в двух действиях.

«Музыка нашего детства» или «Мультфильмы».

Программа посвящена музыке нашего детства - песни из мультфильмов, из сказок,просто песенки для детей прошлых лет. Мы повзрослели, детство ушло, но как часто случайно услышанный мотив уносит нас на много лет назад. А нашим детям эта музыка просто нравится, приходите к нам вместе послушать и посмотреть.

В программе произведения В.Шаинского, Г.Гладкова, саундтреки к м/ф.: «Красавица и чудовище», «Книга джунглей», «Белоснежка и семь гномов», «Король лев» и др. В программе используются фрагменты из мультфильмов.

Продолжительность 1 час 20 мин.

Ироническое музыкальное шоу

Один из лучших спектакль «День радио» снова в Екатеринбурге!
Его цитируют, рекомендуют посмотреть, песни звучат в эфире, а сам спектакль выпущен на DVD , по мотивам снят одноименный фильм.
Но интерес к этому спектаклю по-прежнему остается неизменным.

«День Радио» - ироническое музыкальное представление из жизни такого загадочного, но очень притягательного шоу –бизнеса.

На сцене идет прямой радиоэфир, и все зрители становятся невольными свидетелями нестандартных ситуаций, в которые попадают сотрудники радио, и с успехом и невероятной изворотливостью выкручиваются из практически тупиковых положений.

В роли программного директора – основатель «Нашего радио» Михаил Козырев, Ди-джеи – Ксения Энтелис и Михаил Полицеймако.
И, кнечно, на сцене популярный комический Театр «Квартет И»: Ростислав Хаит, Леонид Барац, Александр Демидов и Камиль Ларин, которые и придумали этот смешной спектакль.

В спектакле занята команда «Несчастный случай»
во главе с харизматичным Алексеем Кортневым, исполняющие песни разных жанров. Это отдельное музыкальное шоу, которое очень хорошо вписалось в спектакль, сделав его еще более смешным, динамичным, музыкальным, неповторимым.

 

Как же выбрать хороший подарок, если Вы не знаете пристрастий человека и, не можете тратить на выбор подарка много времени? Просто подарите подарочный сертификат. Тем самым Вы даете ему право самому выбрать подарок по душе! В наших кассах Вы можете приобрести подарочный сертификат номиналом: 500, 1000, 3000, 5000 рублей. Подарочный сертификат позволит вам экономить свое драгоценное время на выборе, как корпоративных подарков, так и на выборе подарков на день рождения или просто к одному из праздников. Подарочным сертификатом можно воспользоваться в любое время. Выбрать зрелищные мероприятия по подарочному сертификату и получить по нему билеты можно в офисе компании (ул. Карла Либкнехта, д.22. оф. 602 А).

сатирическая драма

Режиссер – Жан-Клод Котийар (Франция) 

Французский драматург аргентинского происхождения Копи в своей пьесе иронически переосмысляет и переписывает известную историю культовой для Аргентины персоны – Эвиты Перон. Тайна ее личности так и осталась под покровом тайны. Кто она? Бескорыстная и любящая женщина или лицемерка? Великий политик или обычная интриганка? Под волнующие звуки аргентинского танго спектакль рассказывает о последних днях Эвиты. Захватывающая история, в которой сложно провести грань между реальностью и вымыслом.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Светлана Замараева, Владимир Сизов, Владимир Дворман; артисты – Екатерина Демская, Марина Егошина, Дмитрий Михайлов

Продолжительность: 1 час 10 мин. (без антракта)

Комедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик - Николай Попков

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;

народные артисты России - Валентин Воронин, Вероника Белковская;

артисты - Екатерина Живоглядова, Вячеслав Хархота, Наталия Иванова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Ироническое музыкальное шоу

Один из лучших спектакль «День радио» снова в Екатеринбурге!
Его цитируют, рекомендуют посмотреть, песни звучат в эфире, а сам спектакль выпущен на DVD , по мотивам снят одноименный фильм.
Но интерес к этому спектаклю по-прежнему остается неизменным.

«День Радио» - ироническое музыкальное представление из жизни такого загадочного, но очень притягательного шоу –бизнеса.

На сцене идет прямой радиоэфир, и все зрители становятся невольными свидетелями нестандартных ситуаций, в которые попадают сотрудники радио, и с успехом и невероятной изворотливостью выкручиваются из практически тупиковых положений.

В роли программного директора – основатель «Нашего радио» Михаил Козырев, Ди-джеи – Ксения Энтелис и Михаил Полицеймако.
И, кнечно, на сцене популярный комический Театр «Квартет И»: Ростислав Хаит, Леонид Барац, Александр Демидов и Камиль Ларин, которые и придумали этот смешной спектакль.

В спектакле занята команда «Несчастный случай»
во главе с харизматичным Алексеем Кортневым, исполняющие песни разных жанров. Это отдельное музыкальное шоу, которое очень хорошо вписалось в спектакль, сделав его еще более смешным, динамичным, музыкальным, неповторимым.

 

Мюзикл по мотивам книги А.Линдгрен

В обычном и очень правильном, по мнению взрослых, городе вдруг появляется возмутительница спокойствия, веселая выдумщица Пеппи. Она в грош не ставит все правила и условности. С ней даже обычное дело становится незабываемым приключением.

История - невероятно увлекательная для детей и весьма поучительная для взрослых - в музыкальной версии известного поэта, барда, сценариста Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича.

Продолжительность спектакля: 2 часа

Комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Леди Чилтерн очень любит своего идеального во всех отношениях мужа Роберта, пока не узнает, что в юности того втянули в сомнительную аферу. Но и узнав правду, леди не в силах порвать с Робертом, потому что любит его. Решить возникший семейный конфликт помогает очаровательный светский бездельник лорд Горинг. Именно он побеждает обольстительную шантажистку и спасает сэра Роберта от неминуемого позора.

Режиссер-постановщик - народный артист Латвии Аркадий Кац

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Борис Горнштейн, Ирина Ермолова, Ирина Мосунова;

народные артисты России - Вячеслав Кириличев, Валентин Воронин, Галина Умпелева;

артисты - Юлия Кузюткина, Анатолий Жигарь, Вячеслав Хархота, Валерий Прусаков, Александр Тарасов.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Почти правдивая история в двух действиях

Очень давно, так давно, что это стало легендой, на маленький остров из пены морской вышла Богиня Любви Афродиты. С тех пор люди наделяют это место магической силой. Спустя много веков, а точнее, прошлым летом, компания молодых людей приехала сюда в уютный частный отель. И как знать, рискнули бы они совершить свое увлекательное путешествие, если бы заранее знали, чем оно обернется. Ведь на популярнейшем курорте их ждет то, о чем не пишут в путеводителях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

с презентацией сингла "Burn this City"

Modern metal-группа из Фалькенберга, Швеция. Группа была сформирована в 2002 году и первоначально была известна как Fallen Angels («Падшие ангелы»). На творчество этой группы огромное влияние оказали такие коллективы как In Flames и Soilwork. Под именем Fallen Angels они записали три демо-записи, а после подписания в 2005 году договора с Pivotal Rockordings группа сменила название на Sonic Syndicate и записала свой дебютный альбом, который называется Eden Fire («Огонь Эдема»). Свой дебютный тур в поддержку первого альбома группа начала по родной Швеции. В начале февраля 2006 года во время их тура с группой Avatar ударник Кристоффер Бэкланд покинул коллектив, после чего его заменил Джон Бенгтссон. Также 2006 год ознаменовался уходом из группы клавишника и прибавлением в виде второго вокалиста. После окончания тура группа начала работать над новым материалом в начале марта. В конце ноября`07 группа вновь отправилась в тур, на этот раз с Himsa и Amon Amarth. Летом 2006 года группа стала победителем конкурса лейбла Nuclear Blast, опередив более полутора тысяч конкурентов. В ноябре группа засела в Black Lounge Studios, чтобы начать работу на вторым студийным альбомом. Диск получил название Only Inhuman («Только Бесчеловечный») и вышел 18 мая 2007 года. Группа выпустила клип на песню Denied, продюсером которого стал известный Патрик Уллаеус. В 2007 году группа дала около 40 концертов. В сентябре 2008 года выходит долгожданный третий альбом Love And Other Disasters, который стал № 15 в шведских и № 36 в немецких чартах. К выходу нового альбома группа снимает клип на песню Jack Of Diamonds, а позже и на песню My Escape. В общем в 2008 году группа дает около 80 концертов. Натупает 2009 год. Группа снимает клип на песню Power Shift и готовиться к съемкам нового клипа. Но в апреле Roland Johansson заявляет что он вынужден покинуть группу "из-за персональных проблем, находящихся вне нашего контроля". На его место приходит Nathan J. Biggs. Roland Johansson в мае 2009 года записал с Dodge демо альбом в который входили все треки записанные группой ранее и несколько новых! Отыграв все обещанные концерты с SONIC SYNDICATE, Roland полностью перейдет в группу Dodge.

. 

Презентация долгожданного альбома группы --ДОРОГА ДОМОЙ--

В этот раз концерт пройдет в Нирване, в уютной клубной атмосфере.
Как всегда, вас ожидает качественный, всегда присущий Эпидемии
профессиальный звук, и отличное шоу.

Каждый новый альбом Эпидемии - это всегда шаг вперёд, как в звучании, так и в работе каждого музыканта над записью альбома.
В рамках презентации ожидается исполнение лучших песен с нового альбома, а также все самые известные хиты группы с предыдущих альбомов,
в том числе с обеих частей легендарной "Эльфийской рукописи".
Вас ожидает два часа мощнейшего драйва от лучшей концертной команды в российском металле!

У. Хуб 

притча для детей и родителей

Режиссер – Евгений ЗИМИН

История Всемирного Потопа и божьего промысла глазами трех пингвинов. Причем, на Ноев Ковчег (куда могли попасть только "каждой твари по паре") одного из них провозят контрабандой. В своем невероятном путешествии эти очаровательные пингвины путем проб и ошибок познают 10 Заповедей и убеждаются в том, что есть истинная дружба, и как непросто ее сохранить.

В спектакле заняты: Алеся Маас, Дарья Михайлова, Сергей Монгилев, Сергей Молочков, Иван Марчуков, Наталья Ушакова, Борис Зырянов, Ирина Тарусина

Продолжительность: 1 час 15 минут

Сказка в двух действиях

Комедия

Вопреки сложившемуся мнению, режиссер спектакля уверен в одном: "Укрощение строптивой" – история о чём угодно, но только не о любви. Действие и герои в его постановке перенесены в азартную стихию игры на грани авантюризма, где главным мотивом всех персонажей становится желание добиться успеха любым путем. И в данном случае строптивость Катарины как своенравной невесты становится абсолютным мифом. Она всего лишь пытается задать в этом авантюрном мире свои условия игры, отчаянно отстаивая свою позицию. Что не совсем входит в планы остальных игроков. Кто кого укротил, решать зрителю.

Режиссер – Владимир Золотарь

В спектакле заняты:
нар.арт. России Владимир Нестеров;
засл.арт. России – Светлана Замараева, Валерий Смирнов, Владимир Дворман, Виктор Поцелуев;
артисты – Геннадий Хошабов, Олег Гетце, Алексей Волков, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлёв, Илья Скворцов, Марина Егошина, Олеся Зиновьева, Андрей Жжонов, Александр Кичигин и др.

Продолжительность спектакля: 3 часа

НИОТКУДА С ЛЮБОВЬЮ

По произведениям Иосифа Бродского

 Режиссёры - постановщики: Михаил КОЗАКОВ, Владимир КАЧАН

Музыка: Леонид Марголин, Игорь Бутман, Владимир Качан.

В спектакле заняты: Михаил КОЗАКОВ, Владимир КАЧАН, Анастасия МОДЕСТОВА

Продолжительность спектакля -1 час 50 минут (с антрактом) Премьера - 25 сентября 2007 года

Михаил Козаков о спектакле:

        Известный поэт, лауреат Нобелевской премии - Иосиф Александрович Бродский не нуждается в наших панегириках. И все-таки, занимаясь его творчеством почти сорок лет, скажу, что он неисчерпаем как всякий гений.

Биография и судьба Бродского причудлива, трагична и прекрасна. Русский поэт, он стал не просто американским гражданином, он стал человеком мира и в каком-то смысле принадлежит всем. Его можно читать про себя и вслух, играть, и. конечно же, петь. Его стихи написаны в разных ритмах, размерах и интонациях. От песни, даже, песенки, романса, вальса до трагических и философских баллад...

        Словом все это, плюс его проза, диалоги с интервьюерами, воспоминаниями о родном Санкт - Петербурге, где он родился, скитания по Руси, вынужденный отъезд в Америку, где он продолжал много и успешно творить, дают все основания для большого литературно-музыкального представления с постановочными эффектами.

        В спектакле представлены киноматериалы, рисунки поэта, многочисленные фотографии  и т.д. Сюжет - жизнь и творчество последнего классика двадцатого столетия. Место действия - от Ленинграда до Санкт - Петербурга, где он родился и жил до тридцати двух лет, а затем Нью-Йорк, и далее везде с конечной и вечной остановкой в Италии........

Ольга Остроумова, Валентин Гафт


Впервые в Екатеринбурге! Трогательная история любви двух великих людей. Людей, которые умеют сопереживать, чувствовать и понимать друг друга в самые тяжелые времена. Гениальные актеры, семейная пара – Ольга Остроумова и Валентин Гафт – расскажут историю своей любви, своей жизни, своих побед и поражений, радостей и огорчений в спектакле «ЖИЗНЬ НА ДВОИХ».
Актеры впервые приезжают в Екатеринбург с совместной работой. Они не только играют на сцене, они раскрывают перед зрителями тайный, сокровенный мир своей любви, своей души.
В 1996 году Ольга Остроумова вышла замуж за Валентина Гафта. По словам самой Ольги Михайловны, все получилось совершенно случайно, когда она уже смирилась с одиночеством: «Когда мы встретились с Валей, даже не были знакомы, хотя до этого вместе снимались в «Гараже». Но тогда подойти к нему боялась и вообще всех боялась — там собрались такие мэтры: Саввина, Гафт, Слава Невинный, Мягков. А потом, много лет спустя, какая-то организация пригласила меня выступить в кафе на 8 Марта. Спросила: а кто там будет? «Гафт». Подумала: если Гафт согласился, значит, нормально. А Гафту позвонили и сказали, что Остроумова там будет. И он почему-то согласился. И представляете, оказалось, что это кафе «Фиалка» в Сокольниках, где прошли его детство и юность. Была весна, и Валя предложил: «А может, мы с вами как-нибудь погуляем? Тут так хорошо. Я вам все покажу». Начались встречи, и вдруг раз — он исчез на четыре месяца. Что же это? Надо же как-то объясниться: не могу или не хочу. Я, естественно, тоже не звонила. Но было чувство, что это не конец. Лишь окончился первый акт. И дали антракт. Через четыре месяца раздается звонок: «В общем, я не могу без вас». Мне как-то сразу легко стало. «Давайте, — говорю, — начнем второй акт. Интересно, сколько он продлится и каким будет третий».
Этот спектакль длится уже почти десять лет, и жанр этого представления до сих пор не определен. А ведь начало их совместной жизни было трагическим: когда влюбленные уже занимались обменом квартир, Валентин Иосифович тяжело заболел и попал в больницу, где и состоялась свадьба. По словам В. Гафта, на склоне лет он наконец-то нашел счастье: «Я был поражен и восхищен тем, что известная на всю страну артистка оказалась Божьим человеком, ничем не испорченным, естественным, без всяких штампов. Все было просто и прямо. Наблюдая за этим, постепенно и я стал становиться лучше. Мне не приходилось напрягаться. Что-то из себя изображать, фальшивить, а надо было просто оставаться самим собой. И я ощутил счастье».
Так и живут они – Ольга и ее Мастер, правда, не в уютном домике на берегу вечной реки, а в большой квартире в центре Москвы, и слышат они не стрекотание цикад, а несмолкающий гул трафика за окном. Но разве имеют значение место и пространство, когда рядом человек, с которым ты можешь разделить вечность?

 

Борьба принципов в 2-х действиях

40-е годы. Япония. Штатный драматург театральной труппы под названием "Академия смеха" приходит к только что назначенному Цензору при отделе общественной безопасности Токийской полиции, чтобы получить разрешение на постановку новой комедии. Премьера должна состоятся через две недели. Однако Цензор не дает Автору разрешения, но предлагает внести в пьесу изменения, переписав её за одну ночь, дабы она имела гражданское звучание, соответствующее духу военного времени. Драматургу ничего не остается, как принять "вызов" Цензора. Их "творческий поединок" затягивается на неделю. Однако в его неожиданном финале не оказывается ни победителя, ни проигравшего.

Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Игорь Маменко - человек – анекдот, артист разговорного жанра! Веселый, добрый и отзывчивый - заводит зал, едва успев поздороваться. Если бы заново выбирали жениха для царевны Несмеяны, он стал бы бесспорным фаворитом – рассмешить он может каждого, даже самого заядлого циника. Он шутит везде и всегда, колоритно представляя свои персонажи, обыгрывая каждый сюжет, каждую интонацию.
На его неприкрытый талант юмориста обратила внимание уже вся страна. Так зажигательно, самобытно и органично рассказывать анекдоты и смешные истории может только он. Неподражаемая мимика и имитация голосов народов дружественных республик, не могут никого оставить равнодушным на его концертах. Игорь Маменко заводит зал, как говорится, не успев поздороваться... Одна проблема - от его появления на сцене начинает болеть живот... Со смеху! Очень веселый, добрый и отзывчивый человек. Грусть и тоска ему не знакомы. Он шутит везде и всегда и этого не могла не заметить бессменная ведущая "Аншлага" Регина Дубовицкая, пригласив Игоря Маменко в свою программу. До того, как стать юмористом Игорь Маменко работал в цирке акробатом, но как он сам теперь говорит: "В то время у меня не было живота".

Гастроли одного из ведущих театров Москвы - Российского академического Молодежного театра (РАМТ)

Театральный детектив Эраст Фандорин

Автор: Б. Акунин
Режиссер: Алексей Бородин
Артисты: Петр Красилов, Евгений Редько, Нина Дворжецкая, Ирина Низина, Наталья Чернявская, Илья Исаев, Нелли Уварова, Елена Галибина, Алексей Блохин, Александр Пахомов, Алексей Мясников, Александр Доронин
и другие.

Спектакль, поставленный по первому произведению популярнейшей детективной серии самого модного российского прозаика Бориса Акунина, увлечет вас неожиданными поворотами загадочного сюжета, одурманит терпким ароматом времени, оглушит взрывами, заставит смеяться и плакать. Бестселлер Акунина сохранил на сцене и своеобразие литературного языка автора, и атмосферу романа, и невероятную динамику развития сюжета. И конечно, какой же детектив без погонь, трюков, стрельбы и взрывов.

Три театральных премии "ЧАЙКА" в номинациях:
"Прорыв" (П.Красилов), "Обольстительная женщина" (И.Низина), "Ослепительный миг" (А.Сипин)

Спектакль стал одним из самых дорогостоящих для театра проектов. Костюмы полностью соответствуют исторической эпохе. Среди них есть и «костюмы-трансформеры», позволяющие артистам мгновенно изменять свой облик. Для Эраста Петровича приготовлено девять смен костюмов. Так же мобильны и декорации, ведь действие начинается в Питере на фоне решеток Александровского сада, потом переходит в интерьеры Лондонской гостиницы, а заканчивается в Москве. 

Вот уже несколько лет спектакль проходит с аншлагом. Успевайте приобрести билеты!
Продолжительность - 3 часа 20 минут с одним антрактом.  

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник - в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России - Вячеслав Кириличев;

артисты - Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Гастроли одного из ведущих театров Москвы - Российского академического Молодежного театра (РАМТ)

Театральный детектив Эраст Фандорин

Автор: Б. Акунин
Режиссер: Алексей Бородин
Артисты: Петр Красилов, Евгений Редько, Нина Дворжецкая, Ирина Низина, Наталья Чернявская, Илья Исаев, Нелли Уварова, Елена Галибина, Алексей Блохин, Александр Пахомов, Алексей Мясников, Александр Доронин
и другие.

Спектакль, поставленный по первому произведению популярнейшей детективной серии самого модного российского прозаика Бориса Акунина, увлечет вас неожиданными поворотами загадочного сюжета, одурманит терпким ароматом времени, оглушит взрывами, заставит смеяться и плакать. Бестселлер Акунина сохранил на сцене и своеобразие литературного языка автора, и атмосферу романа, и невероятную динамику развития сюжета. И конечно, какой же детектив без погонь, трюков, стрельбы и взрывов.

Три театральных премии "ЧАЙКА" в номинациях:
"Прорыв" (П.Красилов), "Обольстительная женщина" (И.Низина), "Ослепительный миг" (А.Сипин)

Спектакль стал одним из самых дорогостоящих для театра проектов. Костюмы полностью соответствуют исторической эпохе. Среди них есть и «костюмы-трансформеры», позволяющие артистам мгновенно изменять свой облик. Для Эраста Петровича приготовлено девять смен костюмов. Так же мобильны и декорации, ведь действие начинается в Питере на фоне решеток Александровского сада, потом переходит в интерьеры Лондонской гостиницы, а заканчивается в Москве. 

Вот уже несколько лет спектакль проходит с аншлагом. Успевайте приобрести билеты!
Продолжительность - 3 часа 20 минут с одним антрактом.  

В ролях: Валентин Воронин, Екатерина Ляхова, Борис Горнштейн, Светлана Замараева, Любовь Ревякина и др.

Жанр: Комедия в двух действиях

Говорят, в литературе существует всего 7 основных сюжетов. Миф о Пигмалионе и Галатее – один из них. Однако с каким блеском великий Бернард Шоу разворачивает известные события и позволяет нам следить за их развитием! «Сам я – всего лишь литературный артист, но на звание писателя претендую в большей или по крайней мере более очевидной степени, чем любой литератор моего поколения. Ведь я черпаю своё вдохновение из древнего, как мир, библейского источника, когда считалось, что писатель, если он нечто большее, чем простой кондитер, - либо пророк, либо никто».

(Б. Шоу «Автобиографические заметки»)

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

До настоящего времени Крис Норман остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. В энциклопедии жанр, в котором он работает, обозначен просто – «классика». И сам он признан классиком рок-сцены. Его карьера – феноменальна. Он – один из самых титулованных исполнителей современности, любимчик нескольких поколений меломанов. Он – гитарист, композитор и мультиинструменталист, в настоящее время – успешный сольный артист. Он подарил миру множество нетленных шлягеров, десятки супер-хитов современности – душевных, позитивных и неизменно романтичных – и по сей день активно гастролирует по всему миру, показывая свой безупречный музыкальный вкус, воспитанный на традициях рок-н-ролла 60-х.

Уникальный голос Нормана с неподражаемой хрипотцой долгое время был визитной карточкой Smokie, у истоков которой он стоял еще в далеких1960-х. В середине 1980-х Крис покинул группу, чтобы полностью посвятить себя сольной карьере. Его песню “Midnight Lady” в 1986 году ожидал огромный успех – она моментально возглавила мировые чарты. С тех пор Норман регулярно выпускает альбомы – в его коллекции уже более двух десятков пластинок, и ежегодно с успехом выступает со своей группой в Европе и Америке.

Комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Знаток русской души и русского мещанского быта Александр Николаевич Островский сюжет пьесы строит вокруг одного эпизода из жизни обедневшего дворянина Михаила Дмитриевича Бальзаминова. Живет этот коллежский регистратор со своей маменькой, вдовой Павлой Петровной и кухаркой Матрёной в небольшом домике в Замоскворечье. Он беден и, чтобы исправить положение, мечтает жениться на богатой.

Режиссер-постановщик - Владимир Рубанов

В спектакле заняты:

заслуженный артист России- Андрей Кылосов;

народный артист России - Вероника Белковская, Вячеслав Мелехов;

артисты - Марина Савинова, Светлана Орлова, Анатолий Жигарь, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова, Наталья Иванова, Екатерина Черятникова.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Правила поведения в театре

Сказка в одном действии
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут

Сказка-премьера «гульлива и вольна», как та самая волна. Импровизированная и заразительная , она помимо всего прочего, расскажет детям, каким весёлым был Александр Сергеевич Пушкин, который не памятник, а поэт. А взрослые зрители, утирая слёзы от смеха в финале, достойном мексиканского сериала, наверное, скажут, как в своё время говаривал сам Пушкин А.С.: «Что за прелесть эти сказки!»
(Екатерина Шакшина «Вечерний Екатеринбург»)

Продолжительность спектакля: 1 часа 30 минут

Монк Феррис

Чисто английский триллер в двух действиях

Прелестная старушка Эмили Холбрук ищет себе компаньонку: молодую и обязательно одинокую девушку. Кандидатке на должность Сюзетте Ларсон сразу же бросаются в глаза странности жилища, в котором ей предстоит не столько работать, сколько жить. В древнем многоэтажном особняке - всего лишь одно окно! А в центре уютной гостиной есть странная дверь, закрытая со всем тщанием. Но многочисленные запоры - не преграда для странных звуков, с приходом вечера наполняющих дом. Да и хозяйка, очевидно, не так уж мила.

Правила поведения в театре

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку... А главное - только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством ...

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

"Любой "взрослый" театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, - отмечает директор театра Юрий Махлин. - Детям непонятен "вечерний" спектакль, а взрослые скучают на "утренниках", из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

11- кратный обладатель GRAMMY
Эстрадно-джазовый оркестр ДЮКА ЭЛЛИНГТОНА
ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР СО ВСЕМИ ЗВЕЗДАМИ ОРКЕСТРА
RUSSIA TOUR 2010
APRIL 7-14

«Тонкость, глубина, изящество и вкус, вложенные Эллингтоном в его музыку, сделали его в глазах миллионов людей у нас и за рубежом виднейшим композитором Америки. Память о нем будет жить в грядущих поколениях, в музыке, которую он подарил своему народу» - Ричард Никсон.
Его творческий путь был полон открытий. Он создает то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к академическим европейским музыкальным формам — сюитам, рапсодиям, балету и опере.
Его оригинальные оркестровые произведения оказали большое эстетическое воздействие на развитие культуры 20-го века.
Каждый значительный джазовый оркестр прямо или косвенно испытал на себе его влияние.
Он впервые начал использовать человеческий голос как инструмент.
Положил начало латиноамериканскому джазу композицией «Caravan». Его дискография, по данным американского критика Скотта Янова, на сегодняшний день превышает шесть сотен дисков.
По времени звучания в эфире, на телевидении и на дисках в масштабе всей планеты Дюк Эллингтон занимает одно из первых мест.
Его оркестр был настоящей школой джаза и эстрады в нем и с ним всегда играли только лучшие и великие музыканты среди них Луи Армстронг, Каунт Бэйси, Джон Колтрейн, Эмма Фицжеральд, Гленн Миллер и многие другие.
И он вновь приезжает к нам, что бы в своем лучшем составе исполнить лучшие хиты великого музыканта и современника.
«Я чертовски непостоянен. Я никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое.» -Дюк Эллингтон
 

Музыка этого коллектива красива и проникновенна, что как нельзя лучше характеризуется определением, данным участниками этого коллектива - cardio wave- волна, идущая от сердца. Эта одесская группа уникальна, что признают даже музыкальные критики, так как, популярность Fleur началась, прежде всего, с распространения во всемирной паутине. Вскоре группа переместилась с просторов Интернета в клубы, при чём билеты раскупались задолго до начала выступления. Море положительных эмоций и замечательная нежная музыка гарантированны!

Наступивший год станет для Fleur юбилейным – группе исполняется десять лет. Сейчас музыканты работают над новым альбомом, который планируют выпустить весной.

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник - в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России - Вячеслав Кириличев;

артисты - Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

14 апреля во Дворце Молодежи состоится долгожданный спектакль
«Стеклянная пыль»!!


пьеса Ганны Слуцки
постановка Вадима Дубровицкого
В ролях:
Елена Сафонова
заслуженный артист России Сергей Никоненко
заслуженный артист России Андрей Ильин
Григорий Перель
Юлия Агафонова
Андрей Соколов
История, которая вполне могла бы приключиться, но вряд ли имела место на самом деле.
Он – популярный режиссер. Она – известный драматург. Сладкая парочка. Призы, фестивали, бурные овации. Но… Они даже не догадываются, что их жизнью давным-давно дирижирует один презабавнейший персонаж. Он появляется на балконе отеля ночью с корзиной цветов в зубах. А вскоре наводнение оставляет всех троих отрезанными от внешнего мира… Трагикомические диалоги и фантастические разоблачения, пикантные подробности и смешные ситуации. В общем, комедия положений, попасть в которые никому не посоветуешь.
В 2007 году на фестивале "Амурская осень" за спектакль "Стеклянная пыль" Андрей Ильин получил Специальный приз жюри, Вадим Дубровицкий - премию Лучшему продюсеру.
Продолжительность спектакля 2 ч. 20 мин. Спектакль идет с 1 антрактом.

Стеапн Лобозеров
Комедия в двух действиях.

Режиссер: народный артист России Владимир Марченко;
В спектакле заняты: народные артисты России Вероника Белковская и Вячеслав Кириличев, заслуженный артист России Андрей Кылосов, заслуженный работник культуры России Татьяна Голубева, артисты Анатолий Жигарь и Наталия Иванова.

Там, где есть женщина, всегда бушуют страсти. Может быть, для постороннего наблюдателя это маленькие, домашние "страсти под крышей". Только не для героев нашей истории. Уж им-то кажется, что их страсти - вселенского масштаба. Что ж, иногда стоит посмотреть на себя со стороны, чтобы улыбнуться

Продолжительность 2 часа

Правила поведения в театре

На музыке Би-2 выросли поколения, на этих тяжелых, душевных и грустных песнях, которые покорили сотни тысяч поклонников. Вряд ли на сегодня есть люди, которые не слышали песни: Серебро, Полковнику никто не пишет, Мой рок-н-ролл, Варвара и многие другие. Эти песни стали визитной карточкой группы, и со временем не потеряли актуальности.

Релиз пятого альбома «Би-2» под названием «Лунапарк» состоялся весною 2009 года. Пластинка заслужила восторженные отклики как поклонников творчества, так и именитых музыкальных критиков. Последние называют альбом самым мощным за всю историю группы и отмечают, что музыканты «почти по цирковому умело жонглируют самой разной музыкой».

Альбом «Лунапарк» получил свое название в честь луна-парка в некогда родном для «Би-2» районе Мельбурна St. Kilda. Именно там Лева и Шура провели австралийский отрезок своей жизни, сочинили такие хиты как «Полковнику никто не пишет» и «Серебро», с которыми начали штурм российских хит-парадов.

Помимо того, что у названия альбома есть реальный прообраз, оно также отражает его музыкальную концепцию. Подобно настоящему луна-парку, пластинка «Би-2» затягивает в водоворот мощных эмоций, от бешеного ритма кружащейся карусели до перепадов американской горки, заставляющих сердце то замирать в пронзительном взлете, то с безудержным восторгом рваться из груди. Новый альбом «Би-2» — это «монтаж аттракционов», в котором органично воплотилась давняя страсть группы к эклектике.

Презентации альбома проходила в настоящем луна-парке ЦПКиО им. Горького. «Би-2» сыграли около десяти песен, дали пресс-конференцию, покатали гостей на аттракционах и угостили всех тортом с точной сладкой копией обложки диска. Новую концертную программу встречали «на ура!» города Северной Америки и Сибири, куда группа уже успела привезти свой «Лунапарк».

В арсенале «Би-2» сейчас уже более 50 песен, и музыканты обещают сыграют около двух десятков из них, включая как новинки из «Лунапарка», так и хорошо известные хиты: «Мой рок-н-ролл», «Серебро», «Полковнику никто не пишет» и др. На концерте прозвучат и радиоинглы с альбома — «Bowie» и «Шамбала», запущенный в ротацию этим летом.

Почти правдивая история в двух действиях

Очень давно, так давно, что это стало легендой, на маленький остров из пены морской вышла Богиня Любви Афродиты. С тех пор люди наделяют это место магической силой. Спустя много веков, а точнее, прошлым летом, компания молодых людей приехала сюда в уютный частный отель. И как знать, рискнули бы они совершить свое увлекательное путешествие, если бы заранее знали, чем оно обернется. Ведь на популярнейшем курорте их ждет то, о чем не пишут в путеводителях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Сказка в одном действии
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут

Сказка-премьера «гульлива и вольна», как та самая волна. Импровизированная и заразительная , она помимо всего прочего, расскажет детям, каким весёлым был Александр Сергеевич Пушкин, который не памятник, а поэт. А взрослые зрители, утирая слёзы от смеха в финале, достойном мексиканского сериала, наверное, скажут, как в своё время говаривал сам Пушкин А.С.: «Что за прелесть эти сказки!»
(Екатерина Шакшина «Вечерний Екатеринбург»)

Продолжительность спектакля: 1 часа 30 минут

В руках мошенника Тарелкина - тайная переписка генерала Варравина: здесь каждое слово стоит немалых тысяч! Теперь главное: выждать удачный момент и тянуть, тянуть с негодника деньги. Но пока нужно затаиться, а лучше всего - умереть. С мертвого нечего и взять, мертвому нечего и предъявить! Ловко придумано. Да только и Варравин не дремлет

Продолжительность 2 часа 30 минут

Тимур Шаов - автор и исполнитель собственных песен, широко известен в России и за её пределами. Он индивидуален и многогранен. Широкой публике творчество Тимура Шаова стало известно в 1996-1997 годах, хотя с гитарой он дружит лет с тринадцати.
Тимур 12 лет работал врачом гастроэнтерологом - эндоскопистом, а параллельно с работой писал песни.… По признанию Шаова, специально он в авторскую песню не уходил: "она очень постепенно влезала в мою жизнь, и теперь уже влезла настолько, что пришлось заняться ею профессионально".
В 1995 г. Шаов стал лауреатом Грушинского фестиваля авторской песни в городе Самара. В 1997 г. он – лауреат Московского фестиваля. В 2001 г. Тимур Шаов стал единственным бардом, получившим профессиональную премию в жанре сатиры и юмора "Золотой Остап".
Шаов - лауреат национальной премии "Шансон года 2003", «Достойная песня года 2004», «Золотое перо Руси». Член союза литераторов России.
За эти годы Шаов успел выступить почти во всех крупных городах России, а так же неоднократно побывал с концертами в Германии, Голландии, США, Канаде, Израиле, Латвии, Литве, Эстонии, Украине, Белоруссии.
Творчество Тимура Шаова – это очень много иронии, чуть-чуть цинизма плюс много-много таланта. В сущности, он – Зощенко, "бардовский" Зощенко. Картинки, которые “рисует” Тимур, настолько точно копируют окружающую нас действительность, настолько рельефны и полны философского смысла, что на них невозможно не обратить внимания. И неважно, в какой стране или в какое время происходит действие песни: все равно зрители понимают - это о нас, сегодняшних.
Песни Шаова насыщены таким искрящимся юмором, который, кажется, невозможно вместить в одну песню, но барду это блистательно удается, у него нет ничего лишнего, каждая строка полна смысла, а сама песня представляет собой удивительно законченную миниатюру.
Песни Тимура Шаова нравятся и 18-летним, и 40-летним, и 60-летним.

В Екатеринбург Тимур Шаов приедет с ретроспективной антикризисной программой - «Верните, твари, оптимизм»
 

Страсть в каждом движении. Огонь в голосе. Гитара, от которой сжимается сердце. Хотите выразить это одним словом? Скажите: фламенко.
Фламенко – искусство пения и танца, которое родилось на Юге Испании, в провинции Андалусия в 17 веке. В музыке фламенко испанские корни срослись с цыганскими, мусульманскими, еврейскими и африканскими.
 Фламенко имеет феноменальную популярность по всему миру и является символом Испании наряду с корридой, Сервантесом и открытием Америки. Существует наука – фламенкология, изучающая феномен фламенко. Первыми исполнителями фламенко были андалусские цыгане, которые благодаря своей музыкальности и артистизму возвели народные песни и танцы в ранг искусства. И сейчас самые известные артисты фламенко происходят из цыганских династий, и секреты мастерства передаются из поколения в поколение. Фламенко всегда исполняется в живую. Пению и танцу аккомпанирует гитара, иногда к ним присоединяется ударный инструмент – кахон, но чаще исполнители поддерживают ритм хлопками.
Техника гитары фламенко очень сложна. Танец фламенко требует идеального чувства ритма и прекрасной координации. Чего стоят только знаменитые дроби! Пение фламенко называют глубинным: звукоизвлечение происходит из самой глубины легких исполнителя. Существует мнение, что кантаоры (певцы фламенко) рано умирают, потому что их сердце не выдерживает нагрузок, возникающих при пении.
Фламенко несет в себе огромную энергетику и темперамент.
Артисты, которые едут к нам – молодые звезды фламенко, много гастролирующие по миру.
В 2008 году эти артисты впервые приехали в Россию со спектаклем «От Севильи до Гранады». Это было удивительное и необычное зрелище: 5 человек на сцене, носители непривычного для нас искусства, покорили зал своим мастерством и энергетикой. Сердца зрителей сжимались от волшебных звуков гитары и удивительного голоса певца. А танцор, из-под каблуков которого буквально летели искры, довел себя до седьмого пота, а зрителей до эйфории от практически безграничных возможностей человека…
Молодые, талантливые, влюбленные в свое искусство артисты обаяли людей в зале. Возможно, потому, что они владеют главным секретом высокого искусства: на первом месте должны быть простота и свобода исполнения, какой бы невероятно сложной не была техника. Эта высокая простота и искренность берут зрителя за душу и заставляют забыть о времени и пространстве…
Как утверждают испанские мачо, Россия оказалась для них близка по духу. «Я буду рад вернуться сюда, если меня позовут вновь», - сказал в своем интервью танцор Виктор Кастро. И их зовут. Теперь уже с новым красочным шоу, которое называется «Фиеста Фламенко» В нем участвуют 5 испанских артистов: гитаристы Маркос Палометас и Хорхе Эль Писао, певец Давид Сорроче, танцор Виктор Кастро и танцовщица (или байлаора, как говорят в Испании) Лидия Вайе. Испанцы собираются показать новую программу, еще более яркую и насыщенную.
Приходите и почувствуйте атмосферу настоящей испанской фиесты!

Ю. Энтин, В. Ливанов 

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России - Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты – Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Новый спектакль с увлекательным сюжетом, где дети будут не только зрителями, но и участниками! Вместе с храбрым Домовым-Домовешкой они спасут маленькую Настеньку от хитрой Бабы-Яги, перевоспитают кота Мафаню. Волшебные превращения и чудесные приключения, море смеха и музыки, игры доставят ребятишкам большую радость и подарят добрые, светлые воспоминания!

Продолжительность 1 час 40 минут

Правила поведения в театре

Ю. Энтин, В. Ливанов 

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России - Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты – Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Комедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Судьба сводит в одном месте совершенно непохожих людей. Ральф работает на мафию. Его высоко ценят за профессионализм и чистую работу при ликвидации опасных свидетелей. Пиньон - хронический неудачник и зануда, которого бросила жена. Под тяжестью невзгод Пиньон склоняется к мысли о самоубийстве. Поначалу Милан не воспринимает нового знакомого всерьез, но занудство Пиньона действительно не знает границ, а его навязчивая компания начинает угрожать выполнению важного контракта...

"Балет Моисеева" на всех языках произносится одинаково. Словно волшебная формула, открывающая целый мир. Объединившая чувством радостного изумления зрителей всех континентов. Праздник, чудо, фейерверк - синонимам формулы нет конца.

Цена этой радости узнавания-подвижнический труд не одного поколения моисеевцев. В сущности, ансамбль давно заслужил название Театра народного танца, пока незакрепленное в афишах. Но путь от танцевальных миниатюр до хореографических спектаклей убеждает в жизнеспособности моисеевской идеи театра танца. 

Рассказ об ансамбле без Моисеева невозможен. Для артистов он - пример служения любимому делу, мудрого приятия нелегких побед и неизбежных потерь. Для него коллектив - жизнь, гордость и слава. Осуществленная мечта и постоянная забота.

Игорь Моисеев… Личность сильная и цельная. Интеллектуал, и в девяносто два не утративший великой способности к саморазвитию. Художник, открывший новый идеал в искусстве и верно угадавший путь к нему. 

Этот идеал, всякий раз принимая разные образы, материализуется в его постановках. На репетициях он прокладывает путь, который умеет превратить в захватывающее восхождение к вершине, но который не желает облегчать ни себе, ни другим. 

Без устали простреливает репетиционное пространство острым словом - уворачивайся, танцор, будь гибким и выносливым! 

Не выносит работы в полноги. Но довольно его саркастического: "На что это вы мне намекаете?" как все преобразится. А может не говорить ничего, вдруг ушел в себя, кажется не видит и не слышит. Но Моисеев здесь - и они выложатся на все сто. 

Потому что магия в самой его фигуре. Потому что он - этический и эстетический центр этого мира, который покоится на крепчайшей из опор - культуре работы и дисциплины, и в котором выплавляется удивительное своей ясностью и открытостью искусство. Этот сотворенный им мир - ансамбль народного танца - стал главной темой его жизни. 

В программе посвященной 65-ти летию со Дня Победы - лучшие произведения в хореографии Игоря Александровича Моисеева.

«Иллюзионное шоу Братьев Сафроновых» - первая сольная программа знаменитых как в нашей стране, так и за ее пределами, магов. 19 апреля Дворец молодежи превратится в площадку, где Братья Сафроновы будут творить чудеса, показывать эксклюзивные трюки и представлять то, чего страна еще не видела.
На Ваших глазах воплотятся необъяснимые явления, которые вызывают искреннее удивление у самых настоящих скептиков. Подарите себе и своим близким яркие впечатления и возможность поверить в волшебство!

Звезды российского театра и кино Александр Балуев (Кандагар, Турецкий Гамбит) Александр Феклистов (Мама не горюй, Обитаемый Остров), и Мария Порошина (Ночной и Дневной Дозоры, Монтекристо), представят перед зрителями Екатеринбурга историю о классическом любовном треугольнике. Героиня Марии Порошиной без памяти влюблена в своего мужа (А. Балуев), увы, они оба бесконечно разные: ему хочется жить с ней в гармонии и покое, он романтик в душе, не умеет и не хочет говорить красивые слова, ему кажется, что они только обесценивают истинные чувства. Ей, мечтающей умереть от страстной любви, нужно совсем другое. И тут появляется Граф (А.Феклистов) – поэтичен, умен и одинок. Граф искушает ее безумной любовью, красивыми речами и благородными жестами. И презирает ее мужа. А она в отчаянии, не зная, кого предпочесть. Ей придется сделать выбор, раз и навсегда решив для себя, какая же она, истинная любовь.

Продолжительность спектакля - 1 час 30 минут.

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

Режиссер – Андрей Бадулин

В спектакле заняты:
нар.арт. России Владимир Нестеров;
засл.арт. России – Владимир Иванский, Александр Викулин, Владимир Дворман;
артисты - Алексей Журавлёв, Олег Гетце, Иван Марчуков, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Дарья Михайлова, Галина Белова, Екатерина Демская, Марина Егошина, Сергей Монгилёв, Алексей Волков

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

В РАМКАХ ПРОЕКТА "ТЕАТР ЗА БЕТОННОЙ СТЕНОЙ"

М.Макдонах ЧЕЛОВЕК-ПОДУШКА

гиньоль в 2-х действиях

Режиссер – Олег Гетце

Первый в Екатеринбурге спектакль по пьесе одного из самых известных и самых спорных современных драматургов, за которую Мартин МакДонах был удостоен престижной премии Лоуренса Оливье. По началу события напоминают душераздирающий триллер. Два следователя допрашивают молодого писателя. Его рассказы, в которых дети становились жертвами изощренного садизма взрослых, имеют подозрительное сходство с реальными убийствами, случившимися в городе в последнее время. Но чем дальше, тем больше детективный сюжет, приправленный изрядной долей чёрного юмора, обрастает неоднозначными аллюзиями и смыслами. Шокирующая история превращается в напряжённое повествование о насилии и фантазии, о литературе и о детских страхах.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Виктор Поцелуев, артисты – Олег Гетце, Илья Скворцов, Геннадий Хошабов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Галина Белова, Алеся Маас

Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Семейная драма в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут

Приближающаяся смерть одного из самых богатейших и влиятельных людей нашей планеты собрала вместе его детей, жену, друга и любовницу. Что спрятано в душе этих двух женщин? Найдут ли они понимание друг у друга или же навсегда останутся врагами?

Режиссер-постановщик - Евгений Ланцов

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Ирина Ермолова, Борис Горнштейн;

народные артисты России - Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов, Владимир Чермянинов, Вероника Белковская;

артисты - Марина Савинова.

Продолжительность 2 часа 15 минут

Правила поведения в театре

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков — абсолютные чемпионы мира по баяну, неоднократные лауреаты и победители различных международных конкурсов баянистов. Виртуозное владение дуэта этим народным музыкальным инструментом вкупе с необычайным артистичным стилем игры превращает концерт в зажигательное шоу, не оставляющее никого равнодушным.

22 апреля город Екатеринбург взорвёт своим убойным концертом панк-хардкор группа Духи Цеха, которые специально посетят уральские края из далёкой Сибири, города Томска для того, чтобы местные панки и им сочувствующие провели незабываемый досуг в кругу друзей и подруг.

● Специально приглашенные гости:

ДУХИ ЦЕХА (Томск; Punk-HardCore)

МАРАФОН 15 (Самара; Street-Punk)

Рабочий Рот (Бердск; Punk-HardCore)

● При поддержке:

МеханизМ (Заречный; Punk-HardCore)

Dead Generation (Old School HardCore)

Жак Ив Кусто (Заречный; Punk)

● А также приятный сюрприз:

Feli - visual plot erotic dance

[HeavenMade] - fetish-erotic dance-show project

А так же во время концерта будет работать диско-лавка, стоимость любого диска 50 рублей (Подробности на стене)

● Для Вас:
BEER-bar: 400 руб.
Разливное пиво "Нирвана" FREE!

Авантюрная комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Леонида Папагатто – отлично разбирается в человеческой психологии, является замечательным собеседником великосветских львов и львиц. А вот зарабатывает он тем, что крадет бутылки коньяка и бутерброды с искрой на тусовках. Развлекая между этим делом богатых гостей «глубокомысленной» беседой. Любовные треугольники, умопомрачительные розыгрыши заставляют незаменимого участника светских раутов быть смешным и доверчивым, цепким и респектабельным. Папагатто знает толк в такой азартной игрой.

Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин;

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России - Ирина Мосунова, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Раис Галямов, Ирина Ермолова, Игорь Кравченко;

народные артисты России - Валентин Воронин, Вероника Белковская, Владимир Чермянинов;

артисты - Екатерина Живоглядова, Илья Андрюков, Сергей Фомичев, Александр Тарасов, Анатолий Жигарь

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

С. Баневич 

музыкальная феерия по мотивам сказок Андерсена в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

О чем мечтают игрушки, когда засыпают их маленькие хозяева? Вам предстоит волшебное путешествие в мир сказок великого датского сказочника Ганса-Христиана Андерсена. Невероятные события, рассказывающие о похождениях маленького солдатика с большим и мужественным сердцем, разворачиваются под замечательную музыку известного петербургского композитора Сергея Баневича. На Всероссийском фестивале театрального искусства для детей "Арлекин" (Санкт-Петербург, 2006 г.) спектакль был награжден "За изысканную театральную форму".

В спектакле заняты: нар.арт. России Любовь Ворожцова; засл.арт. России - Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты - Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Олег Гетце, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Галина Белова, Валентин Смирнов, Сергей Молочков и ученики лицея искусств им. Дягилева

Продолжительность 1 час 40 мин. (с одним антрактом)

Комедия в двух частях

Это спектакль о добрых, наивных и беспечных людях. Любящие и любимые, они не ведают, что очень скоро их привычная жизнь будет безжалостно разрушена. И лишь в стуке топоров, губящих вишневый сад, слышится тяжелая поступь Истории…

Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Владимир Рубанов
Художник-постановщик: лауреат премии Губернатора Свердловской области Анатолий Шубин
Музыкальный редактор: Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Раневская Любовь Андреевна — Юлия Кузюткина, засл. арт. России Ирина Мосунова
Аня — Екатерина Живоглядова, Евгения Смаженко
Варя — Ирина Калинина
Гаев Леонид Андреевич — засл. арт. России, л.п. "Седьмая галактика" Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко
Лопахин Ермолай Алексеевич — Сергей Фомичев, Вячеслав Хархота
Трофимов Петр Сергеевич — засл. арт. России Радик Бакиров
Симеонов-Пищик Борис Борисович — засл. арт. России Раис Галямов
Шарлотта Ивановна — Надежда Ускова
Епиходов Семен Пантелеевич — Валерий Прусаков
Дуняша — Юлия Костина
Фирс — нар. арт. России Владимир Чермянинов
Яша — Илья Андрюков
Прохожий — засл. арт. России, л.п. "Седьмая галактика" Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Одно из самых главных событий этого сезона
Крупнейший фестиваль в России посвященный
тяжелой, танцевальной и мощной музыки.
А также день рождения нашего концертного
агентства 'MASSACRE' http://vkontakte.ru/club8332124

Глобальный Фестиваль
Russian Robot Mosh Festival

One More Victim [г. Сургут]
Under the Scythe [г. Ярославль]
Oh!Darling! [г. Санкт-Петербург]
Change Of Loyalty [г. Санкт-Петербург]

Lost In Alaska [г. Челябинск]
Imprint Sequence [г. Тюмень]
Roar Of Bear [г. Екатеринбург]
Legend Never Dies [г. Алапаевск]
Ashes Of My Bleeding Eyes [г. Ижевск ]
After Nine Comes Forty [г. Екатеринбург]
Heroes Die For Tragedy [г. Екатеринбург]

+ 3 команды путем голосования

DJ's

IcsAR [ jump up ]
Makidream [ idm ]
Luff [ drum'n'bass/neurofunk/neurotech ]
Lymph Project [ breakcore/drum'n'bass/technoid ]

Юрий Антонов - известный композитор и музыкант - написал много песен, ставших хитами в СССР, много гастролирует по всей стране. Его рекорд, который не побит до сих пор - 28 концертов за 15 дней в огромном СКК в Ленинграде. На каждом концерте присутствовало около 14 тысяч зрителей. На фирме "Мелодия" записи песен Антонова выходят огромными тиражами. В произведениях Юрия Антонова сочетаются не только вокальное и артистическое мастерство, но и тепло души, любовь к своему народу. Песни "Крыша дома твоего", "Маки", "Снегири", "Родные места", "Зеркало", "Море", "На улице Каштановой", "Белый теплоход", "На высоком берегу", "Несет меня течение", "У берез и сосен" и многие, многие другие стали поистине народными и вошли в золотой фонд отечественного эстрадного искусства.

Мелодрама в 2-х действиях

Богатый одинокий Месье Амилькар нанимает актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу, вменяя им в обязанности разыгрывать чувства любви и привязанность, такую, если бы он действительно был для них - мужем, отцом и другом. Постепенно Элеонора, которая исполняет роль жены Амилькара, по-настоящему влюбляется в него…

Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро;

В спектакле заняты:
засл.артисты России - Борис Горнштейн,
Ирина Ермолова; нар.артист - России Вячеслав Хархота, Вероника Белковская; артисты - Татьяна Малинникова, Егор Костюченко, Валерий Прусаков, Иван Костоусов.

Правила поведения в театре

В феврале 1988 года четверо никому не известных cвердловских парня решили назвать свою группу "Агата Кристи".
В феврале 2009 года Вадим и Глеб Самойловы, основоположники одной из самых легендарных, самых знаменитых, самых значительных российских рок-групп "Агата Кристи" объявили о прекращении совместной творческой деятельности и о закрытии проекта после завершения тура "Эпилог". Сообщение о распаде "Агаты" стало бомбой. Миллионы поклонников заволновались: что же будет дальше?
К февралю 2010 трое экс-"агатовцев" определились - и создали новую группу "Глеб Самойлоff & The Matrixx"!
Название это - новое, однако все четверо музыкантов прекрасно знакомы любителям русского рока. Начнем с Глеба Самойлова - солиста, гитариста, басиста, клавишника, поэта, композитора, одной из ключевых фигур в истории "Агаты" + Барабанщик Дмитрий "Snake" Хакимов впервые стал известен как лидер группы "МЭD DОГ", а последние 14-ть лет его жизни в основном были связаны с группой "Наив" - в ней он заведовал ударной установкой и одновременно вел все дела группы. В 2008 году Снейк осуществил свою давнишнюю мечту - вошел в состав "Агаты Кристи", собранный для тура "Эпилог". В том же составе широкой публике впервые стал известен клавишник Константин Бекрев - до того его знали как лидера, автора песен и вокалиста калининградской группы "Мир Огня", а в составе "Глеб Самойлоff & The Matrixx" Бекрев отвечает не только за клавиши и бэк-вокал, но и исполняет часть партий бас-гитары. Наконец, четвертый участник супергруппы - гитарист Валерий Аркадин, пришедший вместе со Снейком из группы "НАИВ". В "НАИВе" Валерий был в последние годы одним из соавторов песен и музыкальным продюсером команды.
Как видим, перед нами - группа, с одной стороны, начинающая, а с другой - с колоссальным концертным и студийным опытом. "Глеб Самойлоff & The Matrixx" уже подготовили концертную программу "Прекрасное Жестоко" - цикл песен и стихов, который осенью 2010 года увидит свет в качестве полноценного альбома. А до этого, начиная с весны, программу будут "обкатывать" на концертных площадках и фестивальных сценах. В репертуар команды также войдут песни и с сольного альбома Глеба Самойлова "Маленький Фриц", однако основной упор будет сделан на новый материал - с неизменно завораживающими мелодиями, жестким звуком, глубиной и сарказмом текстов.

Итак, еще раз. "Глеб Самойлоff & The Matrixx" - это:
Глеб Самойлов - музыка, стихи, вокал, гитара, бас, клавишные
Дмитрий "Snake" Хакимов - барабаны, менеджмент
Константин Бекрев - клавишные, бэк-вокал, бас
Валерий Аркадин - гитара, бэк-вокал, бас

25 апреля в Екатеринбурге состоится один из первых концертов коллектива! Не пропустите!

U.D.O. – сольный проект бывшего вокалиста Accept Удо Диркшнайдера, продолжающий традиции легендарной группы.

Группа U.D.O., как бы того не хотел сам Удо, остаётся исключительно его детищем. Стиль группы легко узнаваем, во многом благодаря оригинальному голосу певца, его исключительной харизматичности.

В продаже билеты на сектора Д, 5, 6 и танцпол.

В Екатеринбурге выступит Михаил Козаков и Ансамбль солистов «Эрмитаж»

В Екатеринбурге пройдет уникальный актерский проект: прославленный режиссер-постановщик, народный артист СССР, Михаил Козаков и Ансамбль солистов «Эрмитаж» расскажут о великой истории любви.
«О ты, последняя любовь!» – так называется спектакль, синтез музыки и поэзии, посвященный истории трагической любви Федора Тютчева и его ученицы Елены Денисьевой.
Войдя в жизнь юной Елены, стареющий поэт наполнил ее не только глубоким чувством, но страданиями и испытаниями. Его стихи, обращенные к последней музе, стали шедеврами русской лирики второй половины девятнадцатого века. История этих романтических отношений, переданных в переписке героев, где сплелись лирическая поэзия и житейская проза, шедевры музыкальной классики Альбинони, Бриттена, Массне, Р.Штрауса, А. Пьяццоллы, Баха и Шостаковича – незабываемое по силе и глубине художественного восприятия действо.
Равноправными участниками спектакля стали драматические актеры и музыканты – Ансамбль Солистов «Эрмитаж» и его художественный руководитель Алексей Уткин. Музыка позволяет не просто наблюдать столь трагическую историю любви, но и самим пережить ее. Она подчеркивает всю глубину чувств и является важной составляющей спектакля.
В постановке также звучит лирика А.С. Пушкина и Д. Самойлова, музыка П.И. Чайковского, С. Рахманинова, С, Стравинского.
Настоящий праздник художественного вкуса для ценителей искусства!
 

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

Режиссер – Андрей Бадулин

В спектакле заняты:
нар.арт. России Владимир Нестеров;
засл.арт. России – Владимир Иванский, Александр Викулин, Владимир Дворман;
артисты - Алексей Журавлёв, Олег Гетце, Иван Марчуков, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Дарья Михайлова, Галина Белова, Екатерина Демская, Марина Егошина, Сергей Монгилёв, Алексей Волков

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

Режиссер – Андрей Бадулин

В спектакле заняты:
нар.арт. России Владимир Нестеров;
засл.арт. России – Владимир Иванский, Александр Викулин, Владимир Дворман;
артисты - Алексей Журавлёв, Олег Гетце, Иван Марчуков, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Дарья Михайлова, Галина Белова, Екатерина Демская, Марина Егошина, Сергей Монгилёв, Алексей Волков

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

Комедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Она влюбилась в него, сногсшибательного красавца, увидев в популярном фильме. Через много лет, став успешной бизнес–леди, она придумала хитроумный план, как заполучить любимого человека, являющегося при этом чужим мужем в «собственность» за миллион долларов…

Режиссер-постановщик - Валерий Пашнин

В спектакле заняты:

заслуженная артистка России - Вера Ирышкова;

народные артисты России - Валентин Воронин, Вероника Белковская;

артисты - Юлия Кузюткина.

Продолжительность 2 часа 15 минут

Правила поведения в театре

Главные роли исполняют: Евгений Сидихин и Лариса Гузеева.

История мужчины и женщины - пяти вечеров, расставания, войны и новой встречи - остается историей вне пространства и времени, понятной и близкой любому возрасту. Знаменитая «володинская интонация» сегодня необходима е театре, и она приходит к нам вместе с одной из его удивительнейших пьес, чтобы сделать нашу жизнь чуточку добрее.
Настоящий мужчина (Е.Сидихин) вернулся в город своей юности - Ленинград, где ждет его настоящая женщина (Л.Гузеева). Этой любви не смогли помешать ни война, ни соблазны легкой жизни, ни людская подлость.
«Пять вечеров» - одна из лучших пьес Александра Володина, драматурга, чьё творчество отразило целую жизненную эпоху, продлившуюся в нескольких поколениях читателей и зрителей. Его пьесы не утрачивают связи и с сегодняшним временем.
Спектакль возвращает зрителей к истинным ценностям человеческой жизни, к мотивам любви, верности и добра, которые так созвучны светлой володинской драматургии. Эта пьеса о простых и очевидных ценностях: о целомудренных чувствах, чистых отношениях, о беззаветной, но робкой вере е счастье. Вечер жизни двух немолодых людей полон надежды и нежности, напоен не только печалью, но верой, мечтой и любовью.
 

Мюзикл по мотивам книги А.Линдгрен

В обычном и очень правильном, по мнению взрослых, городе вдруг появляется возмутительница спокойствия, веселая выдумщица Пеппи. Она в грош не ставит все правила и условности. С ней даже обычное дело становится незабываемым приключением.

История - невероятно увлекательная для детей и весьма поучительная для взрослых - в музыкальной версии известного поэта, барда, сценариста Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича.

Продолжительность спектакля: 2 часа

Комедия-балет в двух частях

Трое воров нарушают мертвое спокойствие курортного городка. Но украденные кошельки оказываются пустыми, а часы медными. И когда удача сама плывет в руки, воры ведут себя человечнее лордов, в чьем мире фальшивы чувства, бороды, усы и бронзовые подсвечники. Маскарадная путаница оборачивается раскрытием настоящих лиц...

Режиссер : заслуженный деятель искусств РФ Александр Исаков;
Сценограф : Владимир Боер;

В спектакле заняты: Засл.арт.России, л.п. "Седьмая галактика" Андрей Кылосов; засл.арт.России, л.пр. ЕО СТД Ирина Ермолова; засл.арт.России Валерий Величко, Борис Горнштейн; артисты - Илья Андрюков, Александр Фролов, Вячеслав Хархота, Екатерина Живоглядова, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Сергей Фомичев, Светлана Орлова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Это древняя, как мир, история вечной любви и измены, счастья и свободы.

Постановщики - Юрий Чайка и Бернал Мулен в современной «Кармен»впервые использовали синтез классической оперы и современной эстрады, но вместе с тем сохранен сюжет Проспера Мериме, автора литературного первоисточника.

Главные партии исполняют:
Кармен - Тамара Гвердцителли,Народная артистка России и Грузии
Дон Хозе - Джованни Рибикьезу,солист миланского оперного театра «La Scala»
Тореодор - Алексей Дугинов,лауреат международных вокальных конкурсов
Мерседес - Фредерик Адед-Роза,солистка парижского театра «Grand оpera»
Фраскита - Елена Самойлова,лауреат международных вокальных конкурсов
От автора - Владимир Засухин,Народный артист  России и Украины
«Русский Классический Гранд Балет»
Душа Кармен - Дарья Дубровина,лауреат международных конкурсов
Душа Хозе - Алексей Чорич,лауреат международного конкурса

Тореадоры, жители Севильи, цыгане - артисты театра «Русский Классический Гранд Балет»
Дирижер - Максим Кузин,лауреат международного конкурса

Режиссер-постановщик Юрий Чайка
Продюсер проекта Константин  Пинчук

Она не помнит, сколько ей лет. Она Ленина видела. Каждое утро она орет смертным воем, потому что считает, что таким образом можно прочистить легкие, заводит довоенный патефон, ставит заезженную пластинку и шкандыбает по периметру комнаты ровно 53 метра 60 сантиметров, ровно за 4 минуты 19 секунд. Именно столько звучит ее любимая «Белла Чао». Если пластинку «заедает» - маршрут начинается заново. Она лупит патефоном всех, кто попадается на пути. Целыми днями бабуля смотрит мультики, а когда от нее прячут пульт от телевизора, хватает гармошку и орет «Наш паровоз вперед летит…» Она очень хочет жить, она всех «достала» своей кипучей молодостью. А еще у нее есть дочь и внучка, которые вынуждены жить с этой старой катастрофой в обыкновенной двухкомнатной квартире. А потом приходит он, и бабка начинает молодеть. Но не душой, а буквально телом, и молодеет старушенция так буйно, что становится ей натурально 20 лет от роду. И вот тут начинается полная «БЕЛЛА ЧАО». Удивительная, современная, очень смешная, и невероятно светлая история о том, что в диком круговороте круглосуточных проблем, которые составляют нашу сегодняшнюю жизнь, надо просто остановиться на миг, закрыть глаза и прислушаться к стуку собственного сердца. И тогда есть шанс услышать неземной красоты мелодию и почувствовать как вместе со звуками, из нас выходит злоба, зависть и вся мишура, которая и делает нас старыми. И понять, что пока стучит сердце – будет звучать волшебная мелодия, и нам всегда будет 18, сколько бы нам ни было.

А если, остановившись на миг, закрыв глаза и прислушавшись, не услышишь ничего, значит остается только ждать и надеяться, что когда-нибудь непременно зазвучит и наша «БЕЛЛА ЧАО».

В спектакле участвуют: Филипп Васильев, Ирина Цывина, Татьяна Васильева, Валерий Гаркалин, Анастасия Бегунова, Лина Иванова, Андрей Бутин

М. Бартенев 

волшебная сказка в 2-х действиях

Режиссер – Евгений Зимин

Во дворце без окон и дверей живет могущественная волшебница Елена. С виду – Прекрасная, а на самом деле – Премудрая. И вроде все у нее есть, чего не пожелает, но не хватает самого главного - любви. Знакомство с Солдатом переворачивает с ног на голову привычную жизнь волшебницы. Но прежде, чем Елена поймет, что чувства сильней любой премудрости и учености, Солдату предстоит пройти через многие волшебные испытания. Ради своей возлюбленной он вознесется под небеса, окажется в подземном царстве, испытает на себе чары колдовские. Солдат готов на все, чтобы превратить Елену из Премудрой в Прекрасную.

В спектакле заняты: нар.арт. России – Любовь Ворожцова; засл. арт. России – Александр Викулин; артисты – Олеся Зиновьева, Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Валентин Смирнов, Елена Стражникова, Любовь Иванская, Галина Белова, Сергей Монгилев, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова и др

Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут

К. Гольдони  

комедия характеров в 2-х действиях

Режиссер – Олег Юмов

История об обворожительной женщине, которая будучи простой трактирщицей, умеет виртуозно управлять чувствами мужчин всех возрастов и сословий. Однако мужское внимание необходимо Мирандолине не только корысти ради. Играя на мужских слабостях, она с изящным лукавством наказывает своих поклонников за мужские пороки. Но игра в чувства с достойным ей соперником - дворянином-женоненавистником, кавалером Рипафратта – заканчивается весьма мнимой победой Мирандолины

В спектакле заняты: засл.арт. России – Светлана Замараева, Виктор Поцелуев; артисты – Дмитрий Михайлов, Илья Скворцов, Марина Егошина, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Александр Замураев, Сергей Монгилев, Иван Марчуков

Продолжительность 3 часа (с одним антрактом)

Драма в двух действиях

Конец любого тысячелетия всегда несет людям предчувствие катаклизмов, глобальных изменений.

События пьесы "Замок Броуди" развиваются в конце прошлого века. Герои пьесы живут, любят, обманываются, совершают ошибки. Но как мало и трудно создает человек и как он подчас бывает гениален в разрушении.

Эта пьеса исследует феномен разрушения семьи - следствие жестокости и гордыни главного персонажа спектакля.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Жан-Люк Лагарс

трагикомедия в 2-х действиях

Режиссер – Франсуа Рансийак совместно с Комеди де Сент-Этьен / Национальный драматический центр,

Театром Аквариум (Париж) при поддержке Культурфранс и Французского альянса в Екатеринбурге в рамках года Франции в России и России во Франции Заблудившись где-то в Европе в то время, когда весь мир вокруг меняется, и надвигается опустошительная война, маленькая семейная бродячая труппа пытается выжить. Они переезжают из города в город, выступая то на театральных сценах, то в залах, предназначенных для банкетов, то в служебных помещениях. Их спектакли заезжены, безнадежно устарели, особенно в глазах "провинциальной" публики… Уставшие родители пытаются передать свое предприятие наследникам – молодому поколению. Но старший сын Карл - этот бунтующий вечный подросток – отказывается принять эстафету. Чтобы дело имело продолжение, им приходится обратиться к Рабану (актеру, играющему в их труппе героев-любовников) и женить его на Жозефине…

Вечером, после очередного провального спектакля, за кулисами собирается импровизированный праздничный ужин, посвященный помолвке. Но в тот самый момент, когда молодая пара должна произнести клятву в вечной верности друг другу, каждый артист этой труппы задается вопросом: "Что я буду делать в этой жизни? Остаться ли здесь, в этой труппе третьего сорта, и довольствоваться посредственными пьесами и спектаклями, хотя в принципе это верный кусок хлеба? Или уйти, чтобы жить другой жизнью, более наполненной, более соответствующей моим представлениям о таланте и искусстве, при этом рискуя все потерять?"

Неуверенные в себе, на перепутье, в вечном страхе перед провалом и успехом, герои Лагарса изо всех сил избегают смотреть друг другу в глаза, бояться быть честными даже с самими собой, даже если приходится играть какую-то невероятную роль, даже если приходится воспринимать саму жизнь как сцену! Но реальность жестока, и маски рано или поздно придется сбросить!.. Так мало-помалу маленькая театральная труппа, ничем особо не выдающаяся, но задевающая за живое, за время нашего спектакля становится срезом жизни, своего рода метафорой, выражающей ничтожность и в то же время величие человечества.

В спектакле заняты: засл.арт. России – Владимир Сизов, Виктор Поцелуев, Александр Викулин, Екатерина Демская, Любовь Ревякина; артисты – Марина Гапченко, Олег Гетце, Елена Стражникова, Наталия Кузнецова, Илья Скворцов, Валентин Смирнов

В концерте принимают участие Гарик Кричевский, Андрей Бандера, Жека, А. Полотно и Ф. Карманов

В продаже танцпол, сектора А, Е, 8 и 9.

Recoil – проект Алана Уайлдера (Alan Wilder), экс-участника Depeche Mode, создавшего фирменный саунд этого легендарного коллектива.

19 апреля 2010 года Recoil выпускает новый альбом 'Selected'. Это сборник классических треков Recoil, который сам Алан описывает так: «Эта подборка сделана на основе моих личных предпочтений, обновлена и обработана с целью достижения того, что я считаю целостным материалом для прослушивания».

До последнего времени Recoil оставался исключительно студийным проектом. Но в этом году, впервые, Алан Уайлдер решается отправиться в турне, чтобы представить свой музыкальный материал на сцене.

Как будет выглядеть живое выступление прославленного музыканта - пока остается загадкой, но можно сказать с уверенностью, что это будет концептуальное и великолепное шоу.

Идейный вдохновитель Мельницы Хелависа приготовила премьеру — сольный альбом, презентация которого в Екатеринбурге состоится 7 мая.

Наталья О'Шей давно известна не только своей работой в группе Мельница. Ее деятельность многогранна. Талантливая арфистка и блестящая вокалистка, Хелависа выступала вместе с культовой ирландской группой «Clannad». Она — приглашенный участник нескольких разноплановых музыкальных коллективов , в том числе как автор музыки и текстов.

Ее же сольное творчество, которое по разным причинам не подходит по формату для исполнения целым коллективом, уже давно полюбилось поклонникам фолк-рока. Редкие эксклюзивные выступления Натальи с отдельными приглашенными музыкантами превращаются в завораживающие сейшены, которые в народе быстро получили название «Хелависники». За годы неторопливой и скрупулезной работы над композициями музыкального материала собралось очень много, и услышать его с каждым разом приходит все большее количество людей. Такие концерты прошли путь от маленьких клубов к крупным концертным площадкам. Многочисленные поклонники Хелависы смогут услышать новую концертную программу певицы «Глаза Леопарда» - 7 мая в Театре Эстрады.

Как можно проснуться в день своей собственной свадьбы в постели с прекрасной незнакомкой? Об этом вам сможет рассказать непутевый жених Билл, обнаруживший себя после мальчишника в гостиничном номере с красавицей. Но есть одно незначительное обстоятельство - невеста Билла уже надевает свадебное платье в соседних апартаментах и жаждет видеть своего суженного.
На помощь лучшему другу приходит шафер Том, который берет всю ответственность за произошедшее в номере на себя и выдает горничную отеля Джули за свою невесту Джуди, прилетевшую на свадьбу Билла. Однако, несчастный Том и не подозревает, что загадочная девушка, из-за которой и начались все курьезы и есть его возлюбленная Джуди…
Состоится ли счастливое бракосочетание или судьба преподнесет очередной сюрприз нашим героям? Об этом вы обязательно узнаете 6 марта! Друзья, вы все свидетели «Шикарной свадьбы»!
Автор: Роберт Хоудон
Режиссер: Владимир Устюгов
В ролях:
Рэчел – Мария Кожевникова
Билл – Виталий Гогунский
Том – Андрей Гайдулян
Джуди - Мария Горбань
Джули – Светлана Пермякова/Елена Торшина
Дафни - Алексей Климушкин

Продолжительность спектакля - 2 ч. 30 мин. (с одним антрактом)
 

«Ночные Снайперы» - ведущий российский рок-коллектив, в багаже которого более десятка альбомов и видеоклипов, огромное количество гастролей в России, странах СНГ и дальнего зарубежья.
Начав более 15 лет назад с лаконичной дуэтной акустики, к 98-му году «Ночные Снайперы» расширяют свой состав и добавляют в свое концертное и студийное творчество электрическое звучание. После первых акустических альбомов «Детский лепет» и «Капля дегтя в бочке меда» «Ночные Снайперы» выпускают электрические релизы «Рубеж», «Цунами» и «SMS». Акустическая линия, тем не менее, не просто продолжается, но успешно развивается: в 2003 году «Снайперы» выпускают концертный акустический альбом «Тригонометрия», а двумя годами позже - его продолжение на CD- и DVD- носителях, «Тригонометрия-2». В 2007 году в свет выходит очередной номерной альбом коллектива «Бонни&Клайд», а 2008 год ознаменовался первым масштабным акустическим туром «Ночных Снайперов», который охватил более 40 городов и завершился большим концертом в Московском Международном Доме Музыки. В 2009 году группа готовит к выпуску новый электрический альбом с рабочим названием «Армия», а свой 35-й день рождения Диана Арбенина впервые встретила полномасштабным спектаклем «Мотофозо» по собственному сценарию, поставленным режиссером Ниной Чусовой и сыгранным на сцене прославленного МХТ им. Чехова.
Диана Арбенина также принимает участие в различных музыкальных экспериментах, в том числе, в проектах «Симаута» (с японским музыкантом Кадзуфуми Миядзавой), «Нечетный воин» (с группой «Би-2»), а в 2008 году Диана Арбенина вместе с актером Евгением Дятловым завоевывают серебро в проекте Первого Канала «Две звезды».
Диана Арбенина является автором нескольких поэтических сборников – наиболее полный из них на сегодняшний день, под названием «Дезертир сна», выходит в издательстве «АСТ» в 2007 году. Чуть позже выходит аудиокнига «Дезертир сна. Я говорю», в которой Диана читает свои стихи под аккомпанемент музыкантов «Ночных Снайперов». В 2008 году Диана выпускает новую книгу «Колыбельная по-снайперски» – в ней причудливым образом смешались 366 снов, следствий из них и авторских рисунков.

14 мая жители Екатеринбурга смогут услышать песни с новой пластинки и полюбившиеся хиты в живом
исполнении!

15 мая 2010 года в Екатеринбурге в рамках мирового юбилейного турне, посвященного 25-летию своей творческой деятельности впервые на сцене ККТ «Космос» с единственным концертом выступит звезда евродиско восьмидесятых, лучший «женский» проект от Дитера Болена («Modern Talking» и «Blue System») очаровательная C. C. Catch!

C. C. Catch (настоящее имя Каролина Катарина Мюллер) родилась 31 июля 1964 года.
Пение привлекало её с детства. В 16 лет она начала выступать под псевдонимом Carol Dean, затем вошла в состав женского квартета «Optimal». Однажды их выступление было услышано талантливейшим германским продюсером Дитером Боленом. Он разглядел в девушке огромный потенциал, и предложил сотрудничать.
В 1985 году вышел первый сингл, написанный Дитером для C. C. Catch – «I Can Lose My Heart Tonight». Песня сразу же попала в верхние строчки хит-парадов. За ней последовали «Strangers By Night» и «Jump In My Car», а в начале 1986 года – первый альбом под названием «Catch The Catch». Успех альбома превзошёл все ожидания, и пресса назвала C. C. Catch «королевой евродиско».
Плодотворное сотрудничество с Дитером Боленом продолжалось. Вслед за синглом «Heaven & Hell» в конце 1986 года вышел диск «Welcome To The Heartbreak Hotel», песни из которого всего за неделю после выхода буквально «взорвали» все танцполы мира!
В 1987 году C. C. Catch много гастролировала, что не помешало ей в конце года выпустить потрясающий альбом «Like A Hurricane». На обложке пластинки Каролина предстала с новой, слегка шокировавшей фанатов короткой стрижкой.
В конце 1988 года выходит очень лиричный альбом «Big Fun». В это же время у Каролины появляется любимый человек – Франк Отто, участник созданной Дитером Боленом группы «Blue System». Во время выступления в новогодней шоу-программе в Испании Каролина знакомится с Саймоном Напьер-Беллом, менеджером Джорджа Майкла. Тот предложил ей переехать в Англию и по-иному взглянуть на свою карьеру. Она приняла это предложение.
В 1989 году Каролина выпустила альбом «Hear What I Say», созданный в сотрудничестве с Энди Тэйлором, участником группы «Duran Duran».
В 1998 году, когда на волне воссоединения дуэта «Modern Talking» в мире вновь проснулся интерес к диско-исполнителям 80-х, C. C. Catch возобновила сотрудничество с Дитером Боленом и выпустила альбом «Best Of ‘98», в который вошли рэп-версии композиций «I Can Lose My Heart Tonight» и «Soul Survivor», записанные совместно с реппером Krayzee.
На вопрос о том, благодаря чему ей удаётся так прекрасно и молодо выглядеть, C. C. Catch обычно отвечает, что секрет её красоты прост – любовь!
Сейчас C. C. Catch заканчивает работу над новым альбомом, выход которого ожидается весной 2010 года. С новыми песнями и «золотыми» хитами C. C. Catch отправляется в юбилейный тур, в рамках которого 15 мая в Екатеринбурге состоится её единственный концерт!
 

«Горы сплетен, море грязи, кровь рекой...»

Далеко не каждый, даже самый сильный человек, сможет устоять на ногах и продолжить идти вперед после такого урагана страстей, который пронесся над головой девушки по имени Лера. За плечами осталось все то, из чего состояла ее жизнь: барабанная установка, десяток песен, сериал, которым Лера жила на протяжении двух с половиной лет, а также люди, которых она считала самыми-самыми близкими. Но на ошибках учатся – этот урок Лера выучила для себя очень хорошо. И в один прекрасный день девушка собрала оставшиеся силы в кулак, закрыла глаза, сделала глубокий вдох и... старые раны потихоньку начали заживать, а у Леры началась уже совершенно другая история.

«Папа, я жива»

«Моя жизнь изменилась определенно в лучшую сторону. Новый продюсер, новое творчество... Совсем скоро выйдет мой сольный альбом, а в ближайшее время состоится премьера клипа на песню «Волчица». - рассказывает Лера. - Многие говорят, я заметно повзрослела, возможно это и так. Сильнее внутренне точно стала».
Свой новый музыкальный стиль сама Лера называет «космическим». «С недавних пор все песни мне пишут космические диджеи. Говорю вам, такого вы наверняка еще не слышали! Музыка, тексты... Это все точно не с планеты Земля! После общения с ними я даже изменилась даже моя внешность. Кстати, и творческий псевдоним «Лера Лера» также плод их инопланетной фантазии...» - улыбается певица.
Кроме музыкальной карьеры, Лера продолжает активно развивать свой актерский потенциал. Осенью 2009-го года она озвучивает главную женскую роль принцессы Селении в мультпроекте известного режиссера Люка Бессона «Артур и месть Урдалака». В его английской версии роль принцессы досталась Мадонне, а во французской – Мелен Фармер. После личного знакомства с Лерой именитый француз сделал Лере предложение об озвучке следущей части его анимационной истории.
«Я мечтаю сняться в полнометражном кино. Опыт у меня есть, правда он совсем не большой: сериал «Ранетки» и клип группы Quest Pistols «Он рядом», в котором я сыграла школьницу - «белую ворону». Для меня эта роль оказалась самой непростой из всех тех, которые мне пришлось сыграть. Реальность всегда играть тяжело. А тем более такую реальность.» - делится Лера.

«Выход есть и ты его найдешь»

В ближайших творческих планах Леры удивить заждавшихся поклонников тем, над чем она и команда ее «космических диджеев», Kruzheva Music, работали не покладая рук последние полгода! Альбом, видеоклип и новое концертное шоу. Будет ли это все похоже на то, что делают группы в розовых кенгурушках, с бренчащими гитарами наперевес? Или же это будет действительно что-то сверхновое и интересное? Решать вам. Ну а Лера для себя уже все решила: «Пока ты не сотрешь все старые смс-ки в своем телефоне, новые никогда не придут. Поэтому, если вы хотите начать новую жизнь, избавляйтесь от старой. Я это уже сделала!»
 

 с новой программой:"Доставай гитару!".В концерте прозвучат полюбившиеся, ставшие уже народными песни такие, как "Калина красная","Любовь и смерть","Приходите в мой дом" и др., а так же совсем новые, написанные в сотрудничестве с композитором Александром Морозовым, кроме того будут исполнены русские песни и романсы в сопровождении струнного дуэта "Серебряные струны".

Нынешняя инкарнация проекта UNKLE, затеянного в 1994 году школьными товарищами Джеймсом Лавеллем и Тимом Голдсуорти, записана в энциклопедии как четвертая по счету, и мало какая группа может похвастаться таким же количеством великих людей, так или иначе причастных к ее истории.

DJ Shadow, Том Йорк, Иэн Браун, Massive Attack, Джош Омм, Badly Drawn Boy, Ричард Эшкрофт, Ноэл Галлахер, люди из Beastie Boys, The Stone Roses и Metallica – и это лишь самые известные из имен, украшающих выходные данные пластинок UNKLE.

Даром что единственной константой проекта остается на протяжении полутора десятилетий Лавелль – маститый диджей, великий компилятор и основатель лейбла Mo ’Wax, сделавшего для трип-хопа и семплоделики немногим меньше, чем все адепты бристольского саунда вместе взятые.

Этой весной у Лавелля a.k.a. UNKLE. выйдет пятый студийный альбом "Where Did the Night Fall". На нем вновь не обойдется без титулованных гостей, треки с него традиционно растащат на саундтреки, трейлеры и рекламные ролики, а одно из первых шоу в его поддержку состоится в Tele-club

Новая музыкальная комедия "1002-ая ночь" по пьесе Сергея Плотова, поставленная известным режиссером Робертом Манукяном, это сказка "1000 и одна ночь" на современный лад. Музыкальным продюсером спектакля и композитором выступил Владимир Матецкий. В комедии занят один из самых звездных актерских составов: Михаил Державин, Роксана Бабаян, Юлия Рутберг, Борис Смолкин, Анатолий Лобоцкий, Эдуард Радзюкевич, Сергей Габрелиян, Игнат Акрачков, Татьяна Абрамова, Сергей Мелконян. В красочном спектакле, где также задействованы профессиональные певцы и танцовщицы восточных танцев, много искрометного юмора и чарующей музыки. Эта грандиозная постановка обещает стать самой громкой театральной премьерой нового 2010 года.

ВПЕРВЫЕ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ!

Единственный концерт со СПЕЦИАЛЬНОЙ программой в рамках ЮБИЛЕЙНОГО РОССИЙСКОГО ТУРА, посвященного 20-ЛЕТИЮ ГРУППЫ

Концерт для тех, кто хочет почувствовать себя живым!

Самый успешный готический проект современности, живые классики жанра – культовая швейцарская группа LACRIMOSA – продолжает свою стремительную культурную интервенцию на просторах России!

За последние пять лет LACRIMOSA дала в нашей стране уже около десятка аншлаговых концертов, на деле доказав, что по праву пользуется народной любовью, но… похоже, это только начало! Оставаясь одной из самых загадочных и неординарных групп на европейской сцене, в самом начале лета 2010 года LACRIMOSA возвращается в Россию с новым юбилейным туром, приуроченным 20-летию своей творческой деятельности! Такое невозможно пропустить!

За 20 лет в музыке LACRIMOSA прошла длинный путь от сольного проекта локального масштаба до группы, за плечами которой более миллиона проданных альбомов, сотрудничество с самым элитным симфоническим оркестром в мире, попадание в разнообразные чарты и признание по обе стороны океана. И что самое главное, каждый новый альбом становится очередным подтверждением прописной истины: основатель и главный идеолог LACRIMOSA, Тило Вольфф, по-прежнему умеет удивлять!

Но ни одна студийная запись не в состоянии передать эмоциональность и ошеломляющую атмосферу концертных выступлений LACRIMOSA. Это одна из немногих групп, которая всегда самым немыслимым образом преображается на сцене, предлагая аудитории квинтэссенцию своего творчества. А в том, что российский тур, приуроченный 20-летию группы, станет необычным, сомневаться не приходится. LACRIMOSA уже заявила о том, что готовит для него специальную концертную программу. Что именно будет предложено вниманию российской аудитории, держится в строжайшей тайне, но все, кому уже посчастливилось побывать на прошлых концертах группы, могут подтвердить, что LACRIMOSA входит в разряд немногих, кто умеет по-настоящему удивлять от раза к разу и дарить новые переживания.

LACRIMOSA еще ни разу не была в Екатеринбурге, поэтому первый приезд коллектива в город с единственным концертом обещает стать исключительно особым! Когда еще представится уникальная возможность отпраздновать с группой такого масштаба 20-летие ее творческой деятельности и впервые пережить волнение от исполняющихся “живьем” любимых песен!

Главное, не забывайте, что никакие залы не смогут вместить всех поклонников LACRIMOSA, число которых в одном только Екатеринбурге исчисляется тысячами! Не повторяйте ошибок прошлых лет, когда концерты LACRIMOSA в других городах получали статус аншлаговых задолго до даты проведения. Заблаговременно позаботьтесь о приобретении билетов!