театральная сказка

Официальные Дилеры Юмора в России «Шоу Уральские Пельмени» начинают новый сезон в Екатеринбурге!

3—4 сентября во Дворце молодежи смотрите новую программу «Ура! Стипенсия!»

От стипендии до пенсии целая жизнь!
Студенчество — это самый яркий и интересный этап в жизни каждого. Некоторые из студентов так увлекаются учебой, что не успевают поработать, бац — уже пенсия! Но в душе они молоды, поэтому легко и с юмором относятся к жизни.
На концерте вы сможете на 2 часа погрузится, а кто и просто вернуться в это веселое романтичное время! Любой студент будет пенсионером!

Пельмени: — Еще Вчера мы получали стипендию, а до пенсии еще далеко. На что жить сейчас???
Ответ: — Стоимость билетов от 500 до 2500 руб.
Билет в Сочи — 8000 руб, у нас дешевле.

Приходите на рождение новой программы, станьте соучастником творчества «Шоу Уральские пельмени»! Живое выступление — всегда веселее смонтированной телеверсии концерта!

Дворец молодежи 3,4 сентября -премьера новой программы «Шоу Уральские пельмени» — «Ура! Стипенсия!»!

Юмор «Пельменей» рекомендован Госкомшоу России!

Трагикомедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут

Иван прилетает из Америки в Питер к своим друзьям — супругам Коле и Марине. По профессии Иван актер, но пока что подрабатывает швейцаром. Супруги (он писатель, она несостоявшаяся пианистка) живут в коммуналке с соседкой Валерией. У мужа с соседкой небольшая интрижка. Иван же до сих пор любит Марину…

Режиссер-постановщик — Андрей Абросимов

В спектакле заняты:
Заслуженный артист России — Андрей Кылосов;
артисты — Вячеслав Хархота, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова

Продолжительность 1 часа 50 минут

Правила поведения в театре

Тргедия в двух действиях


» … Загадка жизни и неизбежность гибели могут парализовать волю и ум человека или, наоборот, заставить прожигать жизнь с удвоенной силой, дать толчок к установлению жестких нравственных норм или породить общество без морали. В «Гамлете» Коляды Дания как раз и живет по таким законам, превращенная в нравственную помойку, где попирается красота, где смешно рассуждать о том, что хорошо, а что плохо, а человеком правит лишь низкопробный инстинкт. У Коляды нет Гамлета, которого можно обвинить в нерешительности, слабоволии, как нет и Гамлета — борца, обличителя зла, а именно к этим двум вариантам традиционно сводятся известные нам трактовки. В спектакле звучит скорее тема Гамлета-жертвы. Принц Датский в исполнении Олега Ягодина, оставшись один на один с мучителями, не может не чувствовать, что они сильнее его. Да и вообще разве человек не жалкая игрушка в руках судьбы? Он беззащитен в мире, лишенном смысла и совести…»

Ю.Матафонова, газета «Уральский рабочий», 6 июня

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Официальные Дилеры Юмора в России «Шоу Уральские Пельмени» начинают новый сезон в Екатеринбурге!

3—4 сентября во Дворце молодежи смотрите новую программу «Ура! Стипенсия!»

От стипендии до пенсии целая жизнь!
Студенчество — это самый яркий и интересный этап в жизни каждого. Некоторые из студентов так увлекаются учебой, что не успевают поработать, бац — уже пенсия! Но в душе они молоды, поэтому легко и с юмором относятся к жизни.
На концерте вы сможете на 2 часа погрузится, а кто и просто вернуться в это веселое романтичное время! Любой студент будет пенсионером!

Пельмени: — Еще Вчера мы получали стипендию, а до пенсии еще далеко. На что жить сейчас???
Ответ: — Стоимость билетов от 500 до 2500 руб.
Билет в Сочи — 8000 руб, у нас дешевле.

Приходите на рождение новой программы, станьте соучастником творчества «Шоу Уральские пельмени»! Живое выступление — всегда веселее смонтированной телеверсии концерта!

Дворец молодежи 3,4 сентября -премьера новой программы «Шоу Уральские пельмени» — «Ура! Стипенсия!»!

Юмор «Пельменей» рекомендован Госкомшоу России!

Андрей Даммер и Трио Сергея Оськина (Челябинск-Уфа)
Этно-джаз. Авторская программа Трио Сергея Оськина

Пианист Андрей Даммер и Трио Сергея Оськина не единожды выступали на сцене джаз-клуба EverJazz. И всегда зрители наслаждались прекрасной игрой музыкантов.

Изюминкой предстоящего концерта станет исполнение этно-джаза на грузинские мотивы, Андрей Даммер — джазовый импровизатор, постоянный клавишник группы Нино Катамадзе, участник джазовых фестивалей.

Этно-джаз прозвучит в джаз-клубе Екатеринбурга впервые. Второе отделение откроется авторской музыкой молодого саксофониста Павла Скорнякова.

Павел участник Трио Сергея Оськина. Лидер коллектива преподает в уфимском училище искусств. Он играл с такими музыкантами, как Игорь Бутман, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, Леонид Винцкевич и многими другими.

Состав: Андрей Даммер (клавишные); Сергей Оськин (контрабас), Павел Скорняков (саксофон), Антон Антонов (ударные)

Андрей Даммер и Трио Сергея Оськина (Челябинск-Уфа)
Этно-джаз. Авторская программа Трио Сергея Оськина

Пианист Андрей Даммер и Трио Сергея Оськина не единожды выступали на сцене джаз-клуба EverJazz. И всегда зрители наслаждались прекрасной игрой музыкантов.

Изюминкой предстоящего концерта станет исполнение этно-джаза на грузинские мотивы, Андрей Даммер — джазовый импровизатор, постоянный клавишник группы Нино Катамадзе, участник джазовых фестивалей.

Этно-джаз прозвучит в джаз-клубе Екатеринбурга впервые. Второе отделение откроется авторской музыкой молодого саксофониста Павла Скорнякова.

Павел участник Трио Сергея Оськина. Лидер коллектива преподает в уфимском училище искусств. Он играл с такими музыкантами, как Игорь Бутман, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, Леонид Винцкевич и многими другими.

Состав: Андрей Даммер (клавишные); Сергей Оськин (контрабас), Павел Скорняков (саксофон), Антон Антонов (ударные)

Сказка в 1-ом действии.

«Жил-был вдовец, у которого была прелестная добрая дочка. Однажды он решил жениться вновь и взял в жены злую эгоистичную женщину». Каждый из нас помнит с детства начало этой чудесной сказки Шарля Перро, в которой побеждает добро, а зло наказано. В новом (очень красочном, радостном) спектакле «Коляда-Театра» всё происходит именно так, как в старой сказке. Маленьких зрителей ждет театральная версия знаменитой сказки. В «Золушке» много музыки, весёлых танцев, красивых театральных фокусов. А кроме всего на сцене появляются кошка Мурка и крыса Гойко Митич в роли Мышиного короля. Написал пьесу-сказку Николай Коляда, он же и режиссёр спектакля.

Продолжительность спектакля 1 час.

Новая пьеса известного уральского режиссера и драматурга Н.Коляды «Всеобъемлюще» — своеобразная пародия на все то, что происходит и происходило в театральной жизни с актерами, актрисами и режиссерами. Именитый уралец собрал в одной пьесе многие свои режиссерские находки и довел их жо карикатуры.
Для спектакля «Всеобъемлюще» Коляда велел своим артистам, и всем до одного работникам театра (почти 60 человек) сфотографироваться в характерных позах. Такие фото передовиков театрального производства — артистов и работников, обычно украшают фойе и настраивают зрителя на академический лад.
Во «Всеобъемлюще» действие пьесы происходит в репетиционном зале, на стенах висят портреты всех артистов театра, в котором эта история случилась. Коляда заранее предупреждает, что эта история случилась не в его театре.

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ – это:

ОРИГИНАЛЬНОЕ и современное прочтение хрестоматийной литературы

ЛЮБИМЫЕ персонажи Гоголя и совершенно НЕОЖИДАННЫЙ поворот знакомого сюжета

ОСТРОУМНЫЕ фантазии и ИРОНИЧНЫЕ размышления по мотивам «Мертвых душ»

«МЕРТВЫЕ ДУШИ» в музкомедии – это:

совершенно НОВЫЙ мюзикл, созданный специально для Свердловской музкомедии нашими любимыми АВТОРАМИ

композитор АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН и поэт КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ – авторы нежной и щемящей притчи «Храни меня, любимая» и дерзкого молодежного хита «www.силиконовая дура.net»

новая постановка «ЗОЛОТОМАСОЧНОГО» дуэта – режиссера КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА и дирижера БОРИСА НОДЕЛЬМАНА

Авантюрная комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Леонида Папагатто — отлично разбирается в человеческой психологии, является замечательным собеседником великосветских львов и львиц. А вот зарабатывает он тем, что крадет бутылки коньяка и бутерброды с искрой на тусовках. Развлекая между этим делом богатых гостей «глубокомысленной» беседой. Любовные треугольники, умопомрачительные розыгрыши заставляют незаменимого участника светских раутов быть смешным и доверчивым, цепким и респектабельным. Папагатто знает толк в такой азартной игрой.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин;

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Ирина Мосунова, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Раис Галямов, Ирина Ермолова, Игорь Кравченко;

народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская, Владимир Чермянинов;

артисты — Екатерина Живоглядова, Илья Андрюков, Сергей Фомичев, Александр Тарасов, Анатолий Жигарь

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России — Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России — Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса — Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик — Николай Попков

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;
народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская;

Продолжительность 2 часа 30 минут

Трагикомедия в одном действии.

Двое одноклассников через двадцать лет после школы случайно встретились в электричке. Она – продавщица, он– непонятно какой профессии, но в камуфляжной форме, красив и заметен. Она – едет в сад, где в погребе хранит подальше от чужого глаза тетрадку со стихами «про нежность». И Он, и Она очень изменились с тех пор, как не виделись, постарели, но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне, видит этого Принца в каждом встречном. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны ее слова, для него мир – прежде всего материален. И потому эта случайная встреча двух бывших влюбленных заканчивается не весело

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта

Премьера

Театр теней

музыкальная комедия в 2-х действиях по мотивам «Донских рассказов» М.Шолохова

Жили донские казаки, как их деды и отцы жили: работали до седьмого пота, баб своих в строгости держали. Только заявилась на хутор Настя — и давай местных казачек новой жизни учить: мол, женщина — не баба, а человек. У казаков же своя правда: жена — что лошадь, не бьешь — не везет. Вот и разделился хутор на два непримиримых лагеря: на женскую коммуну и мужицкую артель…

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Мелодрама в 2-х действиях

Богатый одинокий Месье Амилькар нанимает актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу, вменяя им в обязанности разыгрывать чувства любви и привязанность, такую, если бы он действительно был для них — мужем, отцом и другом. Постепенно Элеонора, которая исполняет роль жены Амилькара, по-настоящему влюбляется в него…

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро;

В спектакле заняты:
засл.артисты России — Борис Горнштейн,
Ирина Ермолова; нар.артист — России Вячеслав Хархота, Вероника Белковская; артисты — Татьяна Малинникова, Егор Костюченко, Валерий Прусаков, Иван Костоусов.

Правила поведения в театре

Премьера! Комедия в трех действиях.

Валентин Катаев

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов
Художник — постановщик — заслуженный художник России Анатолий Шубин
Композитор — Евгений Кармазин
Хореограф — Дмитрий Самылов

Пьеса «Квадратура круга» была написана Валентином Катаевым в 1927 году и уже через год состоялась премьера комедии в Московском Художественном театре. Станиславский назвал «Квадратуру круга» «умной, талантливой шуткой Катаева». Спектакль был показан на сцене МХАТа более 600 раз, его успех превзошел самые смелые ожидания. Комедия В.Катаева с успехом шла не только в Советском Союзе, но и не сходила с театральных сцен Франции, Греции, Америки, Бразилии… А в 1935 г. состоялась премьера «Квадратуры круга» на Бродвее.

И сегодня веселая и искренняя пьеса Катаева продолжает свою жизнь на сцене, рассказывая о простых и вечных ценностях, о молодости и любви, о радости жизни. Меняется многое, но остаются неизменными чувства человека — способность любить и стремление найти свою половинку.
Герои пьесы — молодые люди. Они верят в светлое будущее, полны ожиданий и устремлений к великим целям. Они молоды, искренни, только немного запутались в своих чувствах

Михаил Себастьяну

Сентиментальная комедия в двух действиях

В небольшом провинциальном городке на вокзале останавливается поезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая красавица Мона. Судьба забросила ее сюда, чтобы она могла встретить здесь человека, который изменит ее представление о жизни. Это школьный учитель Марин Мирою — невзрачный «маленький человечек». На глазах зрителей он превращается во вдохновенного влюбленного. Но… «ни одна звезда не отклоняется от своего пути», нет шансов и у этого чувства.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

В Екатеринбург приезжают известные и взрослым и детям герои популярной детской передачи «Спокойной ночи, малыши!». Хрюша, Степашка, Филя, Каркуша, а так же Микки-Маус, в исполнении легендарного диктора центрального телевидения, самого первого ведущего программы, народного артиста России дяди Володи Ухина и заслуженного артиста России, обладателя Национальной премии «Тэфи» Андрея Удалова будут веселить всех зрителей в зале на концерте «Хрюшоу »

Вот уже много лет малыши ложаться спать после мультфильма, показанного милыми зверушками. Обаятельный проказник Хрюша, мечтательный Степашка, рассудительный Филя и очаровательная Каркуша давно стали самыми настоящими друзьями для своих маленьких телезрителей. Желание провести 10 минут в этой дружной компании заставляет замереть даже самых больших шалунишек, а мама и папа могут немного отдохнуть, ведь их малыши под надёжным присмотром.

Программа рассчитана на детей всех возрастов, их родителей, бабушек и дедушек. В представлении много музыки, написанной специально для шоу знаменитым композитором Владимиром Шаинским. В том числе песни, которые юные зрители услышат впервые! На концерте ребята увидят фрагменты своих любимых мультфильмов. Организаторы обещают, что программа будет не только развлекательной, но и познавательной, что в наше время случается довольно редко.

Но главная особенность шоу — живое общение со зрителями в зале. Малыши смогут вдоволь посмеяться, загадать свои любимые загадки Хрюше и попеть с ним хором хорошо знакомые песни. Ведь сидеть просто в зале на одном месте — это так скучно и совсем не по-детски!

Непременно сходите на это веселое представление! Вас и ваших детей ждет поистине смешной, музыкальный и красочный концерт!

Росгорцирк представляет:
Короли пародий звезд российской эстрады

В программе: Акробаты на верблюдах, Воздушные гимнасты с номером «Ромео и Джульетта под куполом цирка» и, конечно супер-клоун! А также крокодилы, питоны, собаки, пони, обезьяны и верблюды.

постановка — народный артист России Кирилл Стрежнев
музыкальное руководство — заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова
сценография — Сергей Александров
костюмы — Евгения Царько
хореография — лауреат премии им. Е.Панфилова Сергей Смирнов
хормейстер — Светлана Асуева
звук — Сергей Мещеряков

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей — замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы — ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой шаг в реальность

Для Театра такой шаг — reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В этой истории много смешного и грустного, как, впрочем, всегда бывает в жизни. Три немолодые женщины мечтают о любви, о человеке, который будет рядом и которому нужна будет их любовь и тихая радость. Живут они в маленьком провинциальном городке, на краю жизни, но от этого их любовь и стремление жить во что бы то ни стало, становится только ярче и пронзительнее…

Страстные мелодии латино-джаза

Это один из немногих коллективов исполняющих музыку столь редкого для России направления — страстные мелодии латино-джаза.

Челябинский бэнд уже выступал в джаз-клубе EverJazz. «Очень приятное выступление. Нам понравилось все: и подготовленная публика, и место очень приятное, и атмосфера этого клуба — только самые положительные впечатления!» — с таким настроением окончили свой концерт музыканты.

В композициях коллектива «Шико» южный несдерживаемый темперамент перкуссии, и щемящая нежность гитарных переборов. Коллектив славится отточенностью игры каждого из участников, при этом импровизация остается одной из любимых форм творчества.

Ансамбль «Шико» был образован в 2000 году благодаря встрече двух одаренных гитаристов Игоря Петрова и Сергея Усольцева. Оба они были увлечены горячими ритмами Латинской Америки и Испании. С тех пор на счету коллектива множество концертов, участие в самых различных фестивалях и конкурсах, 2 записанных диска.

Сегодня в составе «Шико»: Игорь Петров (гитара, вокал), Сергей Усольцев (гитара, вокал), Станислав Бернштейн (бас-гитара), Василий Подлесный (клавишные), Игорь Борискин (ударные, перкуссия), Энда Фрумкин (перкуссия, ударные).

Страстные мелодии латино-джаза

Это один из немногих коллективов исполняющих музыку столь редкого для России направления — страстные мелодии латино-джаза.

Челябинский бэнд уже выступал в джаз-клубе EverJazz. «Очень приятное выступление. Нам понравилось все: и подготовленная публика, и место очень приятное, и атмосфера этого клуба — только самые положительные впечатления!» — с таким настроением окончили свой концерт музыканты.

В композициях коллектива «Шико» южный несдерживаемый темперамент перкуссии, и щемящая нежность гитарных переборов. Коллектив славится отточенностью игры каждого из участников, при этом импровизация остается одной из любимых форм творчества.

Ансамбль «Шико» был образован в 2000 году благодаря встрече двух одаренных гитаристов Игоря Петрова и Сергея Усольцева. Оба они были увлечены горячими ритмами Латинской Америки и Испании. С тех пор на счету коллектива множество концертов, участие в самых различных фестивалях и конкурсах, 2 записанных диска.

Сегодня в составе «Шико»: Игорь Петров (гитара, вокал), Сергей Усольцев (гитара, вокал), Станислав Бернштейн (бас-гитара), Василий Подлесный (клавишные), Игорь Борискин (ударные, перкуссия), Энда Фрумкин (перкуссия, ударные).

Оперетта в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Либретто Ю.Браммера и А.Грюнвальда в обработке Д. Кардоша Г. и И. Каллаи, стихи Ю. Димитрина.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или «венгерской рапсодией». Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана, а ее романтические венгерско-цыганские мотивы с их мечтательностью, капризностью, с изысканным блеском импровизационных украшений – откровение «мадьярской души» композитора. Именно эта ярко выраженная в музыке «национальность» стала побудительным мотивом пригласить для создания спектакля «Графиня Марица» постановочную группу из Будапештского театра оперетты.

Режиссер-постановщик – засл. артист Венгрии Миклош Габор Керени – KERO® (г.Будапешт);

Дирижер-постановщик – засл. деятель искусств России Борис Нодельман;

Художник-постановщик – Агнеш Дярмати (г.Будапешт);

Хореограф-постановщик – засл. артист Венгрии Енё Лёчеи (г.Будапешт);

Хормейстер – Светлана Асуева;

Художник по свету – Иштван Фоцман (г.Будапешт).

В спектакле участвуют:

Засл. арт. России- Сергей Вяткин, Михаил Шкинев, Николай Купленко, Анатолий Бродский, Александр Потапов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Виталий Мишарин, Иван Филоненко;

Засл. арт.РСО-Алания — Леонид Чугунников;

Лаур.межд. конкурсов, засл. арт.РСО-Алания — Лариса Емельянова,Владимир Фомин;

Нар. арт. России – Надежда Басаргина, Алексей Шамбер, Римма Антонова, Нина Шамбер;

Артисты: Светлана Бережная, Олег Логинов, Валерий Фадиев, Татьяна Мокроусова, Марина Смирнова, Анатолий Авега, Вадим Желонкин.

Слуги, крестьяне, гости в доме Марицы – артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 3 часа

Жан-Люк Лагарс

трагикомедия в 2-х действиях

Режиссер — Франсуа Рансийак совместно с Комеди де Сент-Этьен / Национальный драматический центр,

Театром Аквариум (Париж) при поддержке Культурфранс и Французского альянса в Екатеринбурге в рамках года Франции в России и России во Франции Заблудившись где-то в Европе в то время, когда весь мир вокруг меняется, и надвигается опустошительная война, маленькая семейная бродячая труппа пытается выжить. Они переезжают из города в город, выступая то на театральных сценах, то в залах, предназначенных для банкетов, то в служебных помещениях. Их спектакли заезжены, безнадежно устарели, особенно в глазах «провинциальной» публики… Уставшие родители пытаются передать свое предприятие наследникам — молодому поколению. Но старший сын Карл — этот бунтующий вечный подросток — отказывается принять эстафету. Чтобы дело имело продолжение, им приходится обратиться к Рабану (актеру, играющему в их труппе героев-любовников) и женить его на Жозефине…

Вечером, после очередного провального спектакля, за кулисами собирается импровизированный праздничный ужин, посвященный помолвке. Но в тот самый момент, когда молодая пара должна произнести клятву в вечной верности друг другу, каждый артист этой труппы задается вопросом: «Что я буду делать в этой жизни? Остаться ли здесь, в этой труппе третьего сорта, и довольствоваться посредственными пьесами и спектаклями, хотя в принципе это верный кусок хлеба? Или уйти, чтобы жить другой жизнью, более наполненной, более соответствующей моим представлениям о таланте и искусстве, при этом рискуя все потерять?»

Неуверенные в себе, на перепутье, в вечном страхе перед провалом и успехом, герои Лагарса изо всех сил избегают смотреть друг другу в глаза, бояться быть честными даже с самими собой, даже если приходится играть какую-то невероятную роль, даже если приходится воспринимать саму жизнь как сцену! Но реальность жестока, и маски рано или поздно придется сбросить!.. Так мало-помалу маленькая театральная труппа, ничем особо не выдающаяся, но задевающая за живое, за время нашего спектакля становится срезом жизни, своего рода метафорой, выражающей ничтожность и в то же время величие человечества.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Виктор Поцелуев, Александр Викулин, Екатерина Демская, Любовь Ревякина; артисты — Марина Гапченко, Олег Гетце, Елена Стражникова, Наталия Кузнецова, Илья Скворцов, Валентин Смирнов

Монк Феррис

Чисто английский триллер в двух действиях

Прелестная старушка Эмили Холбрук ищет себе компаньонку: молодую и обязательно одинокую девушку. Кандидатке на должность Сюзетте Ларсон сразу же бросаются в глаза странности жилища, в котором ей предстоит не столько работать, сколько жить. В древнем многоэтажном особняке — всего лишь одно окно! А в центре уютной гостиной есть странная дверь, закрытая со всем тщанием. Но многочисленные запоры — не преграда для странных звуков, с приходом вечера наполняющих дом. Да и хозяйка, очевидно, не так уж мила.

Правила поведения в театре

Леонид Зорин

Лирическая драма в двух действиях.

Он и она. Случайное знакомство, стремительно переросшее в чистое и взаимное чувство, на самом пике которого влюблённые вынуждены разлучиться на долгие годы. … Эта история названа «Варшавской мелодией». Не только потому, что наша героиня — полька и поёт в Варшаве, а ещё и потому, что истинная любовь — это самая волнующая в мире музыка.И каждый в ней обязательно слышит что-то своё, чего больше никто и никогда может не услышать.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Николай Коляда

Современная комедия в одном действии

Хотя название этой пьесы звучит как название детской театральной сказки, на самом деле это — комедия для взрослых, а точнее — очень смешная современная комедия. Только зачастую смеяться зрители будут сквозь слезы, узнавая самих себя.

В основе сюжета история, которая может произойти только у нас в России: артисты из Москвы приехали в какой-то далекий северный город, чтобы на концерте изобразить, намазавшись черным гримом, некую африканскую рок-группу, а после — получить большие деньги и уехать, оставив северных жителей в полной уверенности, что к ним приезжали знаменитые африканцы, а не пошлые московские артисты.

Главная героиня этой пьесы встречает в этом городе своего бывшего мужа… Казалось бы, очередная история на тему «вот и встретились два одиночества», но за простым сюжетом в спектакле поднимаются вопросы жизни и смерти, смысла существования каждого человека и тут не важно, кем ты работаешь — артистом или трактористом, продавцом или продюсером. Мы все похоже несчастны, одиноки и — смешны одновременно. В спектакле три состава исполнителей, и, следовательно, получилось три разных спектакля.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта

Впервые в джаз-клубе EverJazz выступит Трио Олега Бутмана, одиного из самых ярких джазовых барабанщиков современности, покорившего своей игрой Россию и Америку.

Вместе с Трио на сцену выйдет Леон «Фостер» Томас, солист из Майами, который играет на весьма необычном инструменте стил — драм. В Екатеринбург музыканты приедут с программой под названием «Карибский джаз».

Олег родился в музыкальной семье в Санкт-Петербурге. На барабанах стал играть с восьми лет, первым учителем был отец. Уже в самом начале музыкальной карьеры зарекомендовал себя, как очень талантливый и чуткий музыкант. В шестнадцать лет его пригласил в свой ансамбль Давид Голощекин, в это же время он играл в составе своего брата Игоря Бутмана. Также он выступал со всеми американскими звездами, которые приезжали в Москву в конце восьмидесятых.

В начале 90-х Олег Бутман уехал в Америку. На протяжении последних двадцати лет, прожитых в США, он получил огромный опыт, работая и записываясь с такими выдающимися музыкантами, как: Richie Cole, Joe Locke, Eddie Gomez и другими. За это время Олегу довелось выступить на самых престижных площадках Америки и России: Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Blue Note, а также на других площадках.

Леон «Фостер» Томас родился в городе Сан-Фернандо, расположенном в государстве Тринидад. Леон начал заниматься музыкой в возрасте трех лет. Благодаря отцу Фостеру «Ролло», Леон играл на африканских барабанах с лучшими барабанщиками Тринидада и Тобаго.

Леон принимал участие в различных музыкальных фестивалях, где производил яркое впечатление. Леон «Фостер» Томас всегда ищет новые пути развития современных стилей джаза, предпочитает играть на одном из самых прекрасных музыкальных инструментов, изобретенных в двадцатом столетии, так называемой «Стальной Кастрюле» или стил-драм.

Впервые в джаз-клубе EverJazz выступит Трио Олега Бутмана, одиного из самых ярких джазовых барабанщиков современности, покорившего своей игрой Россию и Америку.

Вместе с Трио на сцену выйдет Леон «Фостер» Томас, солист из Майами, который играет на весьма необычном инструменте стил — драм. В Екатеринбург музыканты приедут с программой под названием «Карибский джаз».

Олег родился в музыкальной семье в Санкт-Петербурге. На барабанах стал играть с восьми лет, первым учителем был отец. Уже в самом начале музыкальной карьеры зарекомендовал себя, как очень талантливый и чуткий музыкант. В шестнадцать лет его пригласил в свой ансамбль Давид Голощекин, в это же время он играл в составе своего брата Игоря Бутмана. Также он выступал со всеми американскими звездами, которые приезжали в Москву в конце восьмидесятых.

В начале 90-х Олег Бутман уехал в Америку. На протяжении последних двадцати лет, прожитых в США, он получил огромный опыт, работая и записываясь с такими выдающимися музыкантами, как: Richie Cole, Joe Locke, Eddie Gomez и другими. За это время Олегу довелось выступить на самых престижных площадках Америки и России: Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Blue Note, а также на других площадках.

Леон «Фостер» Томас родился в городе Сан-Фернандо, расположенном в государстве Тринидад. Леон начал заниматься музыкой в возрасте трех лет. Благодаря отцу Фостеру «Ролло», Леон играл на африканских барабанах с лучшими барабанщиками Тринидада и Тобаго.

Леон принимал участие в различных музыкальных фестивалях, где производил яркое впечатление. Леон «Фостер» Томас всегда ищет новые пути развития современных стилей джаза, предпочитает играть на одном из самых прекрасных музыкальных инструментов, изобретенных в двадцатом столетии, так называемой «Стальной Кастрюле» или стил-драм.

А. Чехов

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, «помесь таксы с дворняжкой», спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь — важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». «Каштанка» принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты — Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

11 cентября стадион «Локомотив» уже в шестой раз примет Ежегодный конный фестиваль «Фаворит Challenge». Проведение конных соревнований становится в Екатеринбурге доброй традицией. Это самые красивые и любимые мероприятия, проводимые в городе. Каждый хочет стать причастным к такому яркому событию. В этом году организаторы фестиваля ожидают более 4000 гостей, людей не равнодушных к этому действительно королевскому виду спорта.

Фестиваль конных видов спорта — единственное мероприятие подобного рода в Свердловской области! Это одно из главных событий осени! Это яркое и зрелищное событие, на которое можно пойти всей семьей.

Участие в соревнованиях примут спортсмены конных клубов Екатеринбурга и Свердловской области, как любители, так и профессионалы. Все в комплексе ориентировано на различные возрастные группы, разную подготовку.

Более пятидесяти лошадей. Конный парад участников. Показательные выступления. Спортивное состязание. Костюмированные выезды. Развлекательная игровая программа для жителей города. Выступление артистов и танцевальных коллективов, шоу ростовых кукол, аттракционы, кикер-футбол, метро-хоккей, тир и многое другое. Игры со зрителями, конкурсы, розыгрыши. Горы подарков, призов и хорошего настроения!

Незабываемые эмоции от общения с лошадьми — самыми красивыми и грациозными созданиями планеты. Это яркий и запоминающийся праздник, достойный Вашего внимания!

Приглашаем всех желающих принять участие, получить заряд положительных эмоций, весело и с удовольствием провести время!

Для детей от 3-х лет.

Волшебная театральная сказка, в которой рассказывается старая история о том, как добро побеждает зло.

Продолжительность 1 час.

Росгорцирк представляет:
Короли пародий звезд российской эстрады

В программе: Акробаты на верблюдах, Воздушные гимнасты с номером «Ромео и Джульетта под куполом цирка» и, конечно супер-клоун! А также крокодилы, питоны, собаки, пони, обезьяны и верблюды.

Валентина Боровицкая

Литературный спектакль в двух частях

Молодой орловский помещик, только что окончивший курс в немецком университете и блистательная певица, чей вокальный и драматический талант, по словам современников, приводил публику в неописуемый восторг, встретившись один раз, навсегда соединили свои судьбы. На них смотрели то с восторгом и восхищением, то с негодованием и неприязнью, но талант любить, которым одарила природа Тургенева и Полину Виардо, никого не мог оставить равнодушным.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Ирина Грекова, Павел Лунгин
«Вдовий пароход»

Дата премьеры: 5 мая 2010
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Режиссер-постановщик : лауреат Премии имени народного артиста СССР М.Царева Андрей Русинов
Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной премии «Золотая маска» Владимир Кравцев
Художник по костюмам — Ника Брагина
Музыкальный редактор — Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Анфиса Громова — засл.арт.России, л. премии СО СТД-ВТО РФ Ирина Ермолова, Юлия Кузюткина
Вадим Громов — стип.им.нар.арт.России В.М.Шатровой, Игорь Кожевин
Ольга Ивановна Флерова — засл.арт.России Ирина Мосунова
Капа Грушина - нар.арт.России Вероника Белковская
Ада Ульская — Светлана Орлова
Панька Зыкова — Марина Савинова
Федор — Валерий Прусаков
Евлампия Захаровна — засл. раб. культ. России Татьяна Голубева
Василий Сергеевич — Анатолий Жигарь
Николай — Сергей Тушов
Григорий — Василий Бичев
Муж — Илья Порошин
Жена — Татьяна Малинникова

Это спектакль о войне, которая не заканчивается залпом Победы. Разрушенные семьи, безотцовщина и «безмужчинье» при вечном для женщины желании любви продолжают ломать людей. И боль этой «ломки» отдается даже в тех поколениях, что родились в послевоенное время…

Уморительная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Впервые в джаз-клубе EverJazz выступит Трио Олега Бутмана, одиного из самых ярких джазовых барабанщиков современности, покорившего своей игрой Россию и Америку.

Вместе с Трио на сцену выйдет Леон «Фостер» Томас, солист из Майами, который играет на весьма необычном инструменте стил — драм. В Екатеринбург музыканты приедут с программой под названием «Карибский джаз».

Олег родился в музыкальной семье в Санкт-Петербурге. На барабанах стал играть с восьми лет, первым учителем был отец. Уже в самом начале музыкальной карьеры зарекомендовал себя, как очень талантливый и чуткий музыкант. В шестнадцать лет его пригласил в свой ансамбль Давид Голощекин, в это же время он играл в составе своего брата Игоря Бутмана. Также он выступал со всеми американскими звездами, которые приезжали в Москву в конце восьмидесятых.

В начале 90-х Олег Бутман уехал в Америку. На протяжении последних двадцати лет, прожитых в США, он получил огромный опыт, работая и записываясь с такими выдающимися музыкантами, как: Richie Cole, Joe Locke, Eddie Gomez и другими. За это время Олегу довелось выступить на самых престижных площадках Америки и России: Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Blue Note, а также на других площадках.

Леон «Фостер» Томас родился в городе Сан-Фернандо, расположенном в государстве Тринидад. Леон начал заниматься музыкой в возрасте трех лет. Благодаря отцу Фостеру «Ролло», Леон играл на африканских барабанах с лучшими барабанщиками Тринидада и Тобаго.

Леон принимал участие в различных музыкальных фестивалях, где производил яркое впечатление. Леон «Фостер» Томас всегда ищет новые пути развития современных стилей джаза, предпочитает играть на одном из самых прекрасных музыкальных инструментов, изобретенных в двадцатом столетии, так называемой «Стальной Кастрюле» или стил-драм.

Впервые в джаз-клубе EverJazz выступит Трио Олега Бутмана, одиного из самых ярких джазовых барабанщиков современности, покорившего своей игрой Россию и Америку.

Вместе с Трио на сцену выйдет Леон «Фостер» Томас, солист из Майами, который играет на весьма необычном инструменте стил — драм. В Екатеринбург музыканты приедут с программой под названием «Карибский джаз».

Олег родился в музыкальной семье в Санкт-Петербурге. На барабанах стал играть с восьми лет, первым учителем был отец. Уже в самом начале музыкальной карьеры зарекомендовал себя, как очень талантливый и чуткий музыкант. В шестнадцать лет его пригласил в свой ансамбль Давид Голощекин, в это же время он играл в составе своего брата Игоря Бутмана. Также он выступал со всеми американскими звездами, которые приезжали в Москву в конце восьмидесятых.

В начале 90-х Олег Бутман уехал в Америку. На протяжении последних двадцати лет, прожитых в США, он получил огромный опыт, работая и записываясь с такими выдающимися музыкантами, как: Richie Cole, Joe Locke, Eddie Gomez и другими. За это время Олегу довелось выступить на самых престижных площадках Америки и России: Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Blue Note, а также на других площадках.

Леон «Фостер» Томас родился в городе Сан-Фернандо, расположенном в государстве Тринидад. Леон начал заниматься музыкой в возрасте трех лет. Благодаря отцу Фостеру «Ролло», Леон играл на африканских барабанах с лучшими барабанщиками Тринидада и Тобаго.

Леон принимал участие в различных музыкальных фестивалях, где производил яркое впечатление. Леон «Фостер» Томас всегда ищет новые пути развития современных стилей джаза, предпочитает играть на одном из самых прекрасных музыкальных инструментов, изобретенных в двадцатом столетии, так называемой «Стальной Кастрюле» или стил-драм.

Росгорцирк представляет:
Короли пародий звезд российской эстрады

В программе: Акробаты на верблюдах, Воздушные гимнасты с номером «Ромео и Джульетта под куполом цирка» и, конечно супер-клоун! А также крокодилы, питоны, собаки, пони, обезьяны и верблюды.

Спектакль состоит из двух стихотворных сказок Татьяны Ширяевой: «Маша и медведь» и «Колобок»

Разыгранная актерами театра в скоморошьей манере, с минимумом декораций и костюмов, эта сказка предназначается для совсем маленьких зрителей — от трех лет, но будет и небезынтересна для родителей которые смогут вспомнить старые добрые сказки. Актёры играют по несколько ролей, переоблачаясь в разные красочные костюмы: то волка — то дедушку, то зайца-то медведя, то бабушку-то лису, то Колобка-то Машеньку. В спектакле много музыки, танцев, веселых игр. Спектакль и построен, как игра: маленькие зрители будут принимать постоянное участие в действии — помогать спрятаться Колобку от злых Волка и Медведя, от коварной Лисы… Впрочем, несмотря на множество приключений героев, все заканчивается в этих сказках благополучно. И как говорится: «сказка ложь, да в ней намёк — добрым молодцам урок»!

Продолжительность спектакля 1 час без антракта.

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Росгорцирк представляет:
Короли пародий звезд российской эстрады

В программе: Акробаты на верблюдах, Воздушные гимнасты с номером «Ромео и Джульетта под куполом цирка» и, конечно супер-клоун! А также крокодилы, питоны, собаки, пони, обезьяны и верблюды.

Бернард Шоу

Комедия в двух действиях.

В «Метаморфозах» Овидия есть сюжет: некий Пигмалион влюбился в статую, которую сам же изваял, и, вняв его мольбе, Афродита это изваяние оживила… Бернард Шоу в своей комедии «Пигмалион» по-своему повернул этот сюжет. Профессор фонетики Хиггинс заключает пари, что из вульгарной уличной торговки за полгода воспитает существо, которое в высшем свете сойдёт за подлинную леди, и ему это удаётся. Но новая, созданная им Элиза, настолько хороша, что профессор уже не мыслит себе жизни без неё. Эти и другие персонажи разыгрывают совершенно очаровательную историю с превосходными диалогами и забавными ситуациями, обаянию которой противостоять просто не представляется возможным.

Продолжительность: 2 часа 45 минут.

Свердловский академический театр музыкальной комедии представляет исключительно женскую премьеру — комедию супружеской жизни «Как вернуть мужа»

Музыка — В.Ильин, В.Лукашов, либретто — Ю.Рыбчинский).

Название спектакля могло бы стать отличной главной темой номера для дамского глянцевого журнала, поскольку более животрепещущего вопроса для уже состоящих в счастливом браке и только планирующих в него вступить, история не знает. В 21 веке «наука семейной жизни» становится все изобретательнее, но рецепт «возвращения мужа», предложенный американскими драматургами В. Мэйо и М. Эннекеном еще в первой трети века 20-го, эффективен и сегодня! Нужно лишь правильно им воспользоваться.
Итак, возьмем среднестатистическую (предположим, американскую) семью. Любящие супруги вдруг ссорятся. Из-за чего? Она позавтракала со старым приятелем и попыталась это скрыть, он узнал, приревновал и… ушел, хлопнув дверью. Обычная семейная ссора, хотя… Раньше он никогда так не хлопал дверью!.. Что же дальше? У каждой «брошенной» жены обязательно найдется лучшая подруга. У той, в свою очередь, обнаружится муж (по совместительству — тот самый «старый приятель»). Немного фантазии деятельной подруги — и проблема решается в три хода.
Первое: определяем, «чего хочет мужчина» (не мужчина «вообще», а тот самый, которого следует вернуть).
Второе: любым способом заполучаем (находим, покупаем, достаем) предмет его тайных (или явных) мечтаний.
Третье: отправляем «блудному мужу» телеграмму (sms/e-mail) с радостным известием.
И вот уже супруг на крылышках любви мчится домой — даже на сутки раньше намеченного срока (имейте в виду: именно последнее обстоятельство может испортить все дело)!
Наш рецепт простой, эффективный, проверенный временем, но… Стопроцентной гарантии, что результат будет именно таким, на какой рассчитывали именно вы, «производители» не дают. Обещают лишь, что два часа веселого, легкого и приятного времяпрепровождения в театре вам обеспечено!
PS: как вернуть мужа — не главное. Важнее другое — как сделать, чтобы он не ушел, после того как вы его вернули.

В РАМКАХ ПРОЕКТА «ТЕАТР ЗА БЕТОННОЙ СТЕНОЙ»

М.Макдонах ЧЕЛОВЕК-ПОДУШКА

гиньоль в 2-х действиях

Режиссер — Олег Гетце

Первый в Екатеринбурге спектакль по пьесе одного из самых известных и самых спорных современных драматургов, за которую Мартин МакДонах был удостоен престижной премии Лоуренса Оливье. По началу события напоминают душераздирающий триллер. Два следователя допрашивают молодого писателя. Его рассказы, в которых дети становились жертвами изощренного садизма взрослых, имеют подозрительное сходство с реальными убийствами, случившимися в городе в последнее время. Но чем дальше, тем больше детективный сюжет, приправленный изрядной долей чёрного юмора, обрастает неоднозначными аллюзиями и смыслами. Шокирующая история превращается в напряжённое повествование о насилии и фантазии, о литературе и о детских страхах.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Виктор Поцелуев, артисты — Олег Гетце, Илья Скворцов, Геннадий Хошабов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Галина Белова, Алеся Маас

Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Драма в двух действиях

Этот спектакль, достаточно известный театралам не только Екатеринбурга, но и России, поставлен Николаем Колядой по пьесе хабаровчанина Константина Костенко. Спектакль стал легендарным: огромный успех на театральном фестивале в Польше, на театральном фестивале «Новая драма» в Санкт-Петербурге, приглашение «Клаустрофобии» на гастроли в Париж…

Поставленный в прошлом году на сцене «Театрона», этот спектакль сейчас восстанавливается в «Коляда-Театре» — в других декорациях, с несколько измененным актерским составом. Однако неизменным останется одно: завораживающая атмосфера спектакля, трогательность коллизий и тот «укол в сердце», который получает каждый зритель после спектакля, укол, который заставляет сердце биться сильнее и любить жизнь бесконечно.

Автор и исполнитель песен. Его творчество заметно выделяется среди эстрадных вокалистов сегодняшнего дня. Включите трансляцию любого праздничного концерта по ТВ, и Вы сразу заметите, как оживляется зал при объявлении выхода на сцену Григория Лепса. С первых аккордов поражает мощный голос певца, уникальный по диапазону и колориту. Его песни не позволяют отстраненно прислушиваться к ним, параллельно думая о чем-то своем. Они задевают душу. Кажется, что эти песни — про тебя, про твои переживания и чувства. В этом артисте соединилась уникальность и необычность, с ощущением того, что он «твой, близкий тебе по духу». Выступая на сцене, Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины — возлюбленного.
Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник — в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России — Вячеслав Кириличев;

артисты — Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Автор - А. Арбузов
Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов
Художник — заслуженный художник России Станислав Фесько
Композитор — Евгений Кармазин

Представление в двух действиях

Драма в 2-х действиях

Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор ее ставят самые известные театры мира, очень часто пьесу экранизируют известные режиссеры.

Далеко не юная, но все еще привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку…

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Автор и исполнитель песен. Его творчество заметно выделяется среди эстрадных вокалистов сегодняшнего дня. Включите трансляцию любого праздничного концерта по ТВ, и Вы сразу заметите, как оживляется зал при объявлении выхода на сцену Григория Лепса. С первых аккордов поражает мощный голос певца, уникальный по диапазону и колориту. Его песни не позволяют отстраненно прислушиваться к ним, параллельно думая о чем-то своем. Они задевают душу. Кажется, что эти песни — про тебя, про твои переживания и чувства. В этом артисте соединилась уникальность и необычность, с ощущением того, что он «твой, близкий тебе по духу». Выступая на сцене, Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины — возлюбленного.
Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

Танцевально-визуальный театр в одном действии

Продукция Zaches Teatro 2009
Со-продукция Kilowatt festival 09 и Eruzioni Festival 09

При поддержке:Teatro Studio of Scandicci, C.R.T. of Milan and Teatro Comunale Giovanni Papini of Pieve S. Stefano. Проект — финалист конкурса на премию Equilibrio 2009 в зале Parco della Musica в Риме и AICC 2010 (Международный хоеографический конкурс Аархуса) В Дании. Победитель в номинации “Лучший спектакль” на Teatarfest of Sarajevo (Босния-Герцеговина)

Был отобран на EXPLO’ 2009 of the GDA, Giovane Danza d’Autore — Молодые Продвинутые хореографы Италии.

Режиссура, хореография и звук: Луана Грамерна
Декорации, маски и объекты: Франческо Живоне
Драматургия: Зельда Маркус

В ролях: Луана Грамегна, Чиара Инноценти, Енрика Зампетти

Оригинальная музыка, видео и спецэффекты: Стефано Чиарди
Голос: Энрика Зампетти
Организация и продвижение: Энрика Зампетти

Премьера состоялась 09 августа 2009
Продолжительность спектакля 35 мин

Zaches Teatro был основан в 2006 году для работы и исследований на стыке различных театральных языков. Работа фокусируется на театре кукол, визуальных театральных выразительных средств и движении, большое влияние оказали принципы театральной биомеханики, современного танца и звукорежиссуры.

В 2009 Zaches начал работу над проектом “Трилогия видения” и исследует противоречия восприятия зрения, как противоположности центра восприятия.
Первый спектакль из этой трилогии “Обаяние идиотизма” вдохновлен Черными Рисунками испанского художника Франсиско Гойи. Премьера следующего спектакля “Грязный белый” состоится в 2011 году

Малый Театр Кукол „СЛОН”- София, Болгария

«Заколдованный фаэтон» — синтетический спектакль, объединяющий выразительные средства танца, пантомимы и кукольного искусства. Драматургическая основа спектакля выстроена по одноименной поэме знаменитого польского поэта Константина Галчинского. Визуальное решение, усиленное эффектом ультрафиолетовой техники, через множество неожиданных метаморфоз достигает впечатления анимационного фильма, только с очарованием непосредственности театрального

сатирическая драма

Режиссер — Жан-Клод Котийар (Франция)

Французский драматург аргентинского происхождения Копи в своей пьесе иронически переосмысляет и переписывает известную историю культовой для Аргентины персоны — Эвиты Перон. Тайна ее личности так и осталась под покровом тайны. Кто она? Бескорыстная и любящая женщина или лицемерка? Великий политик или обычная интриганка? Под волнующие звуки аргентинского танго спектакль рассказывает о последних днях Эвиты. Захватывающая история, в которой сложно провести грань между реальностью и вымыслом.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Светлана Замараева, Владимир Сизов, Владимир Дворман; артисты — Екатерина Демская, Марина Егошина, Дмитрий Михайлов

Продолжительность: 1 час 10 мин. (без антракта)

Почти правдивая история в двух действиях

Очень давно, так давно, что это стало легендой, на маленький остров из пены морской вышла Богиня Любви Афродиты. С тех пор люди наделяют это место магической силой. Спустя много веков, а точнее, прошлым летом, компания молодых людей приехала сюда в уютный частный отель. И как знать, рискнули бы они совершить свое увлекательное путешествие, если бы заранее знали, чем оно обернется. Ведь на популярнейшем курорте их ждет то, о чем не пишут в путеводителях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Алексей Арбузов

Лирическая комедия

Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов

Художник — Владимир Кравцев

Композитор — Евгений Кармазин

В ролях: нар. арт. России Валентин Воронин, засл. арт. России Александр Викулин, Юлия Родионова и др.

Сказки Старого Арбата… Далёкие, но близкие 60-е… Вечно юные романтики, с их неразрешимыми проблемами и непостоянствами. Они живут предчувствиями перемен и мечтами о светлом будущем. Эта история о … Или сказка? А, может — сон… сладкий сон…

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Николай Коляда

Новогодняя комедия-пустячок в двух действиях

Действие этой комедии происходит ночью под Новый Год в детском садике провинциального города Калачинска. Светлана работает актрисой в областном драматическом театре, а Геннадий — заведующим музыкальной частью этого же театра. По ночам они прирабатывают — сторожат детский сад. Посреди ночи к сторожам являются заслуженный артист Борис и заведующая актерским буфетом театра Лидия, а также восемь милиционеров из Калачинского УВД, которые прибыли в детский сад с проверкой. Вот тут и начинается новогодняя карусель с переодеваниями и музыкой, выяснение отношений…

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

Сцены из жизни в двух действиях и шести снах по мотивам рассказа А.П.Чехова

Челябинский Государственный областной театр кукол им. В. Вольховского

Провинциальный городок ХIХ века. Местная интеллигенция, как умеет, борется со скукой: спиритический сеанс, поход в театр и бесконечные разговоры за рюмочкой в чайной… А ведь можно и кого-нибудь женить!

История Беликова и остальных героев спектакля — трагикомедия жизни, нелепой, в чем-то смешной, в чем-то не оправдавшей надежд. Объект для пристального рассматривания — человек со всеми его особенностями, странностями, страхами. Кто он такой, Беликов, которого не любят и боятся? «Сухарь» и «душитель свобод»? Или «хрустальный человечек» с тонкой ранимой душой и в «футляр» прячется из чувства самосохранения? Почему он такой? Давайте подумаем вместе.

Режиссер-постановщик — Алексей Смирнов (Санкт-Петербург)
Художник-постановщик — Екатерина Петухова (Санкт-Петербург)
Композитор — Николай Морозов (Санкт-Петербург)

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Вильям Шекспир

Драма в двух действиях

«Тебе нельзя было стариться, дяденька», — говорит Шут королю Лиру. Но любой человек, будь то король, шут, или последний бомж, в конце концов неминуемо состарится. Вот тут-то и выяснится, кто тебя любит на самом деле, а кто до сих пор лишь носил маску любви и подобострастия, которая внезапно, на твоих глазах, превращается в хищный оскал Смерти. Не дай Бог никому увидеть ее на лицах собственных, любимых дочерей… История Лира всем известна: старый король разделил свой край на три части между тремя дочерьми по принципу «кто похвалит меня лучше всех, получит больше всех». Двое старших так и пели о любви к отцу – и получили по полкоролевства. Младшая за честный ответ, что любит Лира «как долг велит, не больше и не меньше» была изгнана с позором. Из-за чего люди становятся хуже зверей? А разве не то же самое происходит в жизни, когда уходит на покой или президент страны, или глава мафиозного клана? Или когда обычный старик решает разделить всей жизнью нажитое добро между семьями детей, которым, как он считает, это сейчас нужнее? «Коляда-Театр» впрямую показывает, как дети превращаются в монстров. А Николай Коляда в роли Лира, не жалея себя, откровенно «говорит» о том, чем становится человек перед последней чертой — самим собой. Голым двуногим животным, которое не унесет в могилу ни нажитых денег, ни брильянтов, а лишь то, что он успел понять в свой последний миг…

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Национальные театры кукол Японии
На площадке Театра музыкальной комедии

Труппа имени Асахи Вакатэру (префектура Кагава)
Стиль «Сайбата-нингё-сибай»

Стиль «Сайбата-нингё-сибай» зародился в начале эпохи Мэйдзи (с 1868 по 1912 год) в селе Сайбата префектуры Коти (юго-западная часть Японии) и со временем распространился в соседней префектуре Кагава.

В первое время управление куклой осуществлялось только с помощью рук. Кукловодов скрывала ширма. Надо заметить, что традиция кукольного театра в Сайбата со временем прервалась. Но сегодня благодаря сохранению этого вида искусства труппой имени Асахи Вакатэру она вновь восстановлена, в префектуре Коти работает несколько трупп в стиле «Сайбата-нингё-сибай».

«Самурай Ивами Дзютаро — победитель змия»
Это фрагмент спектакля, подготовленный труппой специально для зарубежного зрителя. В Японии обычно показывается часовой фрагмент этой постановки, полная продолжительность которой когда-то составляла 4 часа. Рисунок полной версии спектакля на сегодняшний день утрачен и не может быть восстановлен.

Большой змий держит в страхе всю округу, проглатывая людей. Так он съел слепого массажиста Тёбо-Ить. Это тело военачальника клана Тайра самурая Тайрано Ятоудзи, который смертельно раненым после проигранного клану Минамото сражения бросился в пруд, превратилось после смерти в змия, а его злая душа вселилась в тело девушки Ойто. Ведь Ойто (девушка из купеческой семьи), встретившись с Тайрано случайно на улице, влюбилась в него с первого взгляда и ждет от него ребенка. Теперь злая душа Тайрано мучает ее.

У купца (отца Ойто) останавливается на ночлег самурай Ивами Дзютаро. Ему становится жалко девушку, он отправляется на бой со змием, чтобы освободить Ойто, и побеждает его. Дзютаро обещает поставить памятник, чтобы душа Тайрано Ятоудзи успокоилась.

Театр марионеток «Миномуси» (префектура Хёго)
Стиль «Ито-аяцури-нингё»
(кукла, управляемая с помощью нитей, — марионетка)
Руководитель — Иймуро Койчи

Театр марионеток «Миномуси» был основан в 1975 г.. «Миномуси» — это японское название бабочки-мешочницы, которая по-латински называется Психея. Создатель театра актер Иймуро Койчи до этого работал в известном традиционном театре марионеток «Такэда». Сохраняя его приемы управления куклой с помощью нитей, театр «Миномуси» играет как традиционные, так и современные оригинальные постановки. Спектакли театра можно увидеть не только в детских садах и школах, но и по телевидению. Театр сам изготавливает театральных кукол, что для Японии является редким случаем, и славится своими куклами среди кукольных трупп страны восходящего солнца. На сегодняшний день специалистами театра создано более тысячи марионеток. Несколько их кукол выставлены в Музее традиционного театрального искусства в Осаке.

«Танец льва»
Артист-кукловод — Иймуро Койчи

Это японский традиционный танец льва-марионетки. Два танцовщика стараются заставить льва вести себя перед публикой величественно, но у того получаются только смешные движения. Лев предпочитает гоняться за бабочкой.

«Танец „Саги-мусумэ“ (Танец девушки-цапли)»
Артист-кукловод — Иймуро Койчи

Под песню «Саги-мусумэ» часто исполняются танцевальные номера в театре «Кабуки». Традиционное пение «нага-ута» — это повествование о девушке-цапле, которая страстно влюбилась в юношу.

Непрерывно идет снег. На краю пруда стоит одинокая девушка в белом кимоно с зонтиком. Это дух. Это цапля, принявшая облик девушки. Она влюбилась в юношу и страдает из-за этой недопустимой любви.

Чтобы разогнать свою грусть, она начинает танцевать. Ее танец — это рассказ о ее любви: здесь и страсть, и жалоба на холодность юноши. Очарование танцу придает зонтик. Снегопад превращается в снежную бурю, с которой девушка-цапля не в силах справиться. Слабеют ее крылья. Замирает последний вздох.

Номер «Отемоян»
Артист-кукловод — Иймуро Койчи

«Отемоян» означает женщину родом префектуры Кумамото, так как ее личное имя Отемо, а «ян» в местном диалекте Кумамото означает «сан» (господин/госпожа). Шуточная народная песня «Отэмоян» построена на игре слов и выражает противоречивые чувства молодой жены.
Героиня песни вышла замуж, но не стала устраивать пышного свадебного обряда, так как ее муж некрасив, его лицо всё покрыто оспинами. Но ведь девушка выбирает мужчину не за внешний вид, а у мужа такой красивый кисет для табака и серебряный мундштук. Пусть за другими волочатся парни с лицами, гладкими, как тыква, хотя это и вызывает зависть.
Под аккомпанемент песни на сцене создается особый кукольный мир. Это оригинальное представление театра «Миномуси».

Труппа имени Корю Нисикава (город Хатиозди, префектура Токио)
Стиль «Хатиозди-курума-нингё»
(кукольный театр на колясках из города Хатиозди)
Руководитель — Корю Нисикава Пятый

Кукольный театр на колясках («курума-нингё») был создан с целью управления планшетной куклой одним актером, так как в существовавшем на тот момент театре кукол бунраку для этого были необходимы три человека. Кукловод «курума-нингё» во время представления сидит на сиденье на колесах (коляске), и в таком положении управляет куклой. Благодаря этому кукловод и соответственно кукла, высота которой около метра, могут плавно и в тоже время стремительно передвигаться по сцене. В самом начале деятельности труппы ее основатель Корю Нисикава использовал в представлении речитатив, называемый «сэккё-буси», сейчас же в основном спектакли идут в сопровождении «гидаю»-рассказчика, ведущего повествование под аккомпанемент сямисэна.
Но труппа не ограничивается только традиционной исполнительской манерой. Она охотно сотрудничает как с японскими коллективами других стилей, так и с зарубежными труппами.

Танец «Нинин-Санбасо»
Исполнители — Корю Нисиква Пятый, Нисикава Рюзди

В древности в Японии во время молитвенных действий, направленных на достижение мира, плодородия и долгой жизни, люди исполняли ритуальные танцы, называвшиеся «Санбасо». Эти танцы носили магический характер, их корни уходят в синтоистское богослужение (или верование). Позднее в средние века в рамках театра Но был выработан новый стиль исполнения «Санбасо». В новое время эти танцы вошли также в репертуар театра Кабуки и кукольного театра, где они исполнялись в качестве поздравления всех собравшихся по случаю начала спектакля или в качестве молитвы об успехе представления. Особенностью танца «Санбасо» являются энергичные притоптывающие движения ногами, которые обозначают молотьбу рисовых колосьев, служат подавлению в мире зла, выражают молитву о богатом урожае.
Само название «Санбасо» означает «Окина (старик) из театра Но». У японцев Окина является богом творчества. «Нинин» переводится как два человека. Таким образом, «Нинин-Санбасо» — это «Санбасо», исполняемый двумя танцорами.

«Легенда о любви ученика монаха Антин и принцессы Кийохимэ. Сцена на реке Хидака»

Принцесса Киёхимэ — Корю Нисиква Пятый
Лодочник — Нисикава Рюзди
Гидаю (рассказчик) — Такэмото Косикоу
Исполнитель на сямисэне — Цурусава Кадзу

«Сцена на реке Хидака» — это финальная сцена большого повествования «Легенда о любви ученика монаха Антин и принцессы Кийохимэ», полная версия которого когда-то игралась около 12 часов. Сегодня в кукольном репертуаре сохранились 4 самостоятельных фрагмента этой легенды, мы предлагаем вашему вниманию один из них.

Принцесса Кийохимэ (чье имя в переводе с японского означает Чистота) — представительница знатного рода Масаго из города Кий (ныне префектура Вакаяма). Однажды в столице она увидела ученика монаха по имени Антин. Он был так красив, что принцесса влюбилась в него с первого взгляда, не догадываясь о том, что под видом ученика монаха скрывается от врагов принц, сын самого императора.

Мэтью Шипп — фортепиано, перкуссия, Сергей Летов — саксофоны, Джо Моррис— контрабас

50-летний американский пианист-импровизатор Мэтью Шипп, наиболее универсальный пианист современной джазовой сцены: диапазон его музыкальных интересов включает практически всю историю джаза (от Дюка Эллингтона до Сесила Тэйлора), которую Шипп интерпретирует собственным уникальным языком — здесь и достижения импровизационного авангарда, методы академической композиции, современные танцевальные формы (например, рэп), различные мультимедийные технологии. Шипп «одушевляет» рояль, наделяя этот «белый» европейский инструмент энергией, мощью и свободной стихией черного музыканта.

Московский саксофонист Сергей Летов, хорошо знакомый екатеринбургской публике, — один из самых востребованных творческих музыкантов в сегодняшней России (также автор музыки к театральным спектаклям и немым фильмам). Джо Моррис — универсальный сайдмен и достойный партнер обоих со-лидеров.

Государственное учреждение «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Брестский театр кукол»

Спектакль «Луна Сальери» по мотивам трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери» заставляет зрителя сопереживать, думать и вместе с героями искать ответы на самые сложные вопросы жизни.

Действительно, так ли бесспорно утверждение, что гений и злодейство несовместимо? Чем отличается гений от ремесленника?

До сих пор не утихают споры — был ли Сальери отравителем или нет? Эта тема стала основою трагедии «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкина. Великий поэт вынес свой приговор - да, композитор Сальери отравил Моцарта.

Луна Сальери — область преисподней, откуда невозможен выход, где Сальери осужден мучиться новым переживанием убийства, и наказание за содеянное преступление длится вечно.

Спектакль идет на русском языке

Режиссёр — Руслан Кудашов
Художники — Андрей Запорожский, Алевтина Торик
Музыкальное оформление — Владимир Бычковский

А. С. Пушкин.
Пьеса Василия Сигарева в двух действиях.
Продолжительность: 1 час 45 минут.

Обворожительна, загадочна и романтична пушкинская «Метель»! Столько в ней недосказанного, чудесного и таинственного, что читательское воображение непроизвольно дорисовывает картины, словно бы только что набросанные пером поэта. Так и наш театр предлагает вам всего лишь по-своему прочитанные страницы и по-своему увиденные картины авторского гения.

Николай Коляда.

Трагикомедия двух действиях.

Как и прежние постановки «Коляда-Театра», этот спектакль имеет какое-то отношение к жизни самого театра. Судите сами, таков сюжет пьесы: в старинном особняке в центре города живет хозяйка, хранительница памяти известного революционера И.Ф.Бородаева, который когда-то проживал в этом доме и свидетельство тому – две памятные доски на доме.

Феоктиста Михайловна (так зовут хозяйку дома) сдает комнаты в доме разным людям. Спектакль рассказывает об их взаимоотношениях и о том, как в один миг была разрушена тихая и мирная жизнь обитателей этого «мемориального комплекса», когда вдруг выяснилось, что никакой Бородаев ни революционер, а совсем даже наоборот – агент царской охранки (такое бывало на заре перестройки).

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин»

«Вий» — возможно, самая страшная повесть из всего написанного Н.В. Гоголем. Сегодня ее часто называют классикой хоррора (ужасов), но для Гоголя не было самоцелью напугать читателя. «Вий» о сосуществовании двух миров: мира яви и мира нежити, ведущих вечное противоборство, о вере, охраняющей явь от мира мертвых, способных погубить живую душу человека. И о необыкновенной притягательности сил зла. Эта повесть невероятно популярна. Она неоднократно экранизировалась, становилась основой для театральных постановок, в том числе и в театре кукол.

Постановка «Вия» в омском театре кукол — это новая оригинальная сценическая версия знаменитой повести. По замыслу Бориса Саламчева и Ольги Веревкиной реальные персонажи Гоголя предстанут в виде штоковых марионеток, а фантастические — в виде разнообразных объектов, все они оживут в руках занятых в спектакле актеров.

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Борис Саламчев
Художник — Ольга Веревкина

Ф. Бернетт

мелодрама Никиты Воронова для детей и родителей в двух частях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий Жигульский

В литературной основе спектакля лежит книга англо-американской писательницы Фрэнсис Бернетт. Эта история была хорошо известна еще нашим бабушкам. Маленький мальчик живет с матерью и не подозревает, что является единственным наследником лорда Фаунтлероя. И вдруг для него начинается новая жизнь, как, впрочем, и для старого лорда. Оказывается, доброта и любовь способны творить настоящие чудеса, а простая человеческая искренность и прямодушие могут смягчить даже такое очерствевшее сердце, какое было у старого лорда.

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России — Александр Викулин, Владимир Иванский, Владимир Дворман, Любовь Ревякина; артисты — Алеся Маас, Олеся Зиновьева, Геннадий Хошабов, Сергей Монгилёв, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Ия Шаблакова, Галина Белова, Любовь Иванская, Александр Кичигин и др.

Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом).

Для всей семьи

Автор сценической версии и режиссёр — Эмили Валантен (Франция).
Проект реализуется Екатеринбургским театром кукол и Театральной компанией Эмили Валантен в рамках Года России-Франции 2010 при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии «Культурфранс» (Франция), Администрации города Ле Тёй, «Альянс Франез Екатеринбург», Администрации г.Екатеринбурга.
Премьерой спектакля «Грибуль-простофиля и господин Шмель» в Екатеринбурге начинаются официальные мероприятия, посвященные Году России-Франции в Уральском регионе.
Спектакль «Грибуль-простофиля и господин Шмель» — уникальная копродукция Екатеринбургского театра кукол и театральной компании Эмили Валантен (Франция). Это — удивительная история о добром простодушном мальчике, попавшем в сказочный мир шмелей, стрекоз и пчёл. Встреча с могущественным господином Шмелем открывает перед Грибулем перспективу успешной и богатой жизни в волшебном замке. Современно и остро звучат сегодня темы сказки, написанной Жорж Санд в 1851 году. Выразителен визуальный ряд спектакля, в котором сочетаются исторический костюм и современные театральные технологии. Необычны куклы с использованием пластики рук актёра, созданные по эскизам Валантен в цехах Екатеринбургского театра кукол. Значительный вклад в художественный образ спектакля вносит живое звучание фортепианной музыки XIX века. Спектакль «Грибуль — Простофиля и господин Шмель» представляет собой великолепный образец современного театрального искусства.

Продолжительность 1 час

Гастроли Тюменского драматического театра

Николай Гоголь
Ревизор
Хроники города N в 2-х актах

Постановка — Александр Горбань (Москва)
Cценография — Алексей Паненков

«Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор», — классическая фраза, ставшая афоризмом, открывает анекдотическую комедию…

Кому не известен Хлестаков, глуповатый, «без царя в голове» молодой человек? Или значительный, по-своему неглупый, Городничий?

Сюжет, подсказанный А.С. Пушкиным, из дорожного анекдота превратился в «трагедию русской жизни», сатирическую комедию, которая и сегодня воспринимается как никогда современно.

Новая пьеса известного уральского режиссера и драматурга Н.Коляды «Всеобъемлюще» — своеобразная пародия на все то, что происходит и происходило в театральной жизни с актерами, актрисами и режиссерами. Именитый уралец собрал в одной пьесе многие свои режиссерские находки и довел их жо карикатуры.
Для спектакля «Всеобъемлюще» Коляда велел своим артистам, и всем до одного работникам театра (почти 60 человек) сфотографироваться в характерных позах. Такие фото передовиков театрального производства — артистов и работников, обычно украшают фойе и настраивают зрителя на академический лад.
Во «Всеобъемлюще» действие пьесы происходит в репетиционном зале, на стенах висят портреты всех артистов театра, в котором эта история случилась. Коляда заранее предупреждает, что эта история случилась не в его театре.

Композиция «Станция Туман» — автобиографическое видео про студенческую жизнь 18-ти летнего парня. «Обычная жизнь толкнула меня на написание этой песни. Писал ее в метро, хотел рассказать о том, что есть в голове, внутри, в жизни, о том, что выход есть у каждого, нужно сделать только шаг», — говорит о своем хите Мильковский. «Иногда мне бывает ужасно грустно, но жалеть меня не надо, я буду стараться писать более веселые песни», — заверяет он всех.

Клип снимался в реальной киевской общаге с настоящими друзьями Жени. Режиссером видео выступил Юрий Бардаш — продюсер скандальной украинской группы Quest Pistols. Кстати, момент из клипа, когда комендантша приходит ругать расшумевшихся студентов — не инсценировка и не режиссерский замысел, а абсолютно случайное событие на съемочной площадке.

Песня «Станция Туман» — о каждом из нас, о вечном поиске себя в мире фальши, лицемерия и наживы. В мире, наполненном не людьми, а человеческими масками. В мире, где так важно не позволить сломать себя. «Станция Туман» не манифест и не пропаганда какого-либо образа жизни. Это возможность задуматься о себе и о своем дальнейшем пути. Удивительно, что поет об этом молодой паренек Женя Мильковский, который сам совсем недавно попрощался с детством. Он с легкой грустью признается, что живет в этом мире не по современным законам, а, руководствуется собственными принципами, в основе которых три главных правила: жить без коварства, мести и агрессии.

Женя сохраняет позитивный настрой и дарит его своим слушателям: «Свою грусть можно показать на три минуточки, а жизнь — она классная, надо благодарить Бога за то, что у нас есть, за то, что мы живем». Сильный духом, не по годам зрелый, он поет о том, что «слишком многое понял рано», поэтому его мысли, тексты и музыка эмоционально близки каждому из нас.

Игровая программа по мотивам русских сказок

Для детей от 3-х лет.

Продолжительность 50 минут.

Для всей семьи

Автор сценической версии и режиссёр — Эмили Валантен (Франция).
Проект реализуется Екатеринбургским театром кукол и Театральной компанией Эмили Валантен в рамках Года России-Франции 2010 при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии «Культурфранс» (Франция), Администрации города Ле Тёй, «Альянс Франез Екатеринбург», Администрации г.Екатеринбурга.
Премьерой спектакля «Грибуль-простофиля и господин Шмель» в Екатеринбурге начинаются официальные мероприятия, посвященные Году России-Франции в Уральском регионе.
Спектакль «Грибуль-простофиля и господин Шмель» — уникальная копродукция Екатеринбургского театра кукол и театральной компании Эмили Валантен (Франция). Это — удивительная история о добром простодушном мальчике, попавшем в сказочный мир шмелей, стрекоз и пчёл. Встреча с могущественным господином Шмелем открывает перед Грибулем перспективу успешной и богатой жизни в волшебном замке. Современно и остро звучат сегодня темы сказки, написанной Жорж Санд в 1851 году. Выразителен визуальный ряд спектакля, в котором сочетаются исторический костюм и современные театральные технологии. Необычны куклы с использованием пластики рук актёра, созданные по эскизам Валантен в цехах Екатеринбургского театра кукол. Значительный вклад в художественный образ спектакля вносит живое звучание фортепианной музыки XIX века. Спектакль «Грибуль — Простофиля и господин Шмель» представляет собой великолепный образец современного театрального искусства.

Продолжительность 1 час

Гастроли Тюменского драматического театра

Христо Бойчев
Районная больница

Драматическая комедия в 2-х действиях

Постановка и сценография — Пламен Панев (Болгария)

Когда один человек манипулирует многими — это диктатура. Когда многие манипулируют одним — это издевательство. Можно ли создать человеку новую биографию? Оказывается, можно. И обитатели районной больницы — своеобразного «шутейного» балагана, блестяще справляются с этой задачей. Шутка зашла слишком далеко — иллюзия исчезла, оставив за собой след жесточайшего разочарования…

Весна, Лето, Осень, Зима и снова Весна…ведь все в этом мире повторяется…
Знаменитая программа оркестра «В-А-С-Н»- «Японский взгляд» -родилась около 2х лет назад и прозвучала более 7 раз в Екатеринбурге, а также в др. городах России.
И вот вновь, после 2х летнего перерыва эта программа возвращается в обновленном варианте.

Прозвучит музыка Джо Хисаиши из популярных кинофильмов и мультфильмов режиссера Такеши Китано: «Брат Якудзы», «Куклы», «Фейерверк», «Кикуджиро», и Хайяо Миадзаки: «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке и др.

К. Гольдони

комедия характеров в 2-х действиях

Режиссер — Олег Юмов

История об обворожительной женщине, которая будучи простой трактирщицей, умеет виртуозно управлять чувствами мужчин всех возрастов и сословий. Однако мужское внимание необходимо Мирандолине не только корысти ради. Играя на мужских слабостях, она с изящным лукавством наказывает своих поклонников за мужские пороки. Но игра в чувства с достойным ей соперником — дворянином-женоненавистником, кавалером Рипафратта — заканчивается весьма мнимой победой Мирандолины

В спектакле заняты: засл.арт. России — Светлана Замараева, Виктор Поцелуев; артисты — Дмитрий Михайлов, Илья Скворцов, Марина Егошина, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Александр Замураев, Сергей Монгилев, Иван Марчуков

Продолжительность 3 часа (с одним антрактом)

История об удивительном поколении, победившем в Великой Отечественной войне, раскрытая через судьбу и характер 24-летней женщины, вернувшейся с фронта, но не желающей хоронить вместе с гимнастеркой свою молодость, желание жить, быть любимой. Сержант Мария Петровна — не обычная учительница танцев в местном ДК. В ней торжество самой жизни над войной, хаосом, разрухой, предательством, временем. Она умеет любить и не умеет сомневаться, осознавая ценность каждого мгновения. История адресована сегодняшнему поколению молодежи, и конечно же тем, кто мог бы знать героиню при жизни.

Е. Гороховская

наивная история по мотивам рассказов Д.Н. Мамина-Сибиряка

Режиссер — Екатерина Гороховская

Наступила осень, перелетные птицы собираются на юг. Серая Шейка не может лететь с ними — у нее с самого детства перебито крыло. Родители вынуждены оставить ее в лесу на верную гибель — наступят морозы, вода в пруду замерзнет, а с нею и Серая Шейка… Героиня спектакля — девочка в инвалидной коляске — читая Мамина-Сибиряка, в своих грезах «видит» себя Серой Шейкой; и все, кто окружают её в реальной жизни, становятся героями ЕЁ истории. Наивной истории об обретении надежды, веры в себя, избавления от одиночества, которые приходят к ней при встрече со Стариком. Мудрым, много в жизни потерявшем. Но, несмотря ни на что, он принимает и ценит жизнь как чудо, как божий дар: «Всё живет вокруг, всё притягивает к себе жизнь, всё связано воедино».

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России Виктор Поцелуев; артисты — Алеся Маас, Наталия Кузнецова, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлёв, Сергей Монгилёв, Иван Марчуков, Сергей Молочков

Продолжительность: 1 час

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

«Морозко» — это настоящая русская народная сказка. Специально для спектакля драматург купил русские платки, деревянные ложки, валенки, бублики и баранки.

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

Пьер Огюстен Карон де Бомарше
Безумный день, или женитьба Фигаро
Комедия в 2-х действиях

Перевод Н. Любимова
Постановка — Андрей Лапиков
Сценография — Алексей Паненков

Что случилось в имении графа Альмавивы? Его верный слуга Фигаро решил жениться. Графу очень симпатична юная невеста, по совместительству являющаяся служанкой-наперсницей графини. Воспользуется ли он феодальным «правом первой ночи»? Кто кого перехитрит — изобретательность или богатство? Кому улыбнется удача — слуге или господину? Вихрь событий разрушает спокойствие дома Альмавивы, меняя привычную расстановку фигур и превращая обычный день в настоящее безумие…

Блестящая история бессмертного Бомарше, полная интриг и остроумия, подарившая миру великие произведения Вольфганга Моцарта и Бориса Эйфмана — на сцене Тюменского драматического театра.

Проект «Американская хоровая музыка»

Году учителя в России посвящается…

Гала — концерт хоровой музыки «Лица друзей» с участием Екатеринбургского хора «Доместик» и университетских хоров Екатеринбурга. Это масштабное мероприятие (более 200 участников)станет финалом Международного проекта «Американская хоровая музыка», который пройдет с 11 по 19 сентября Рязани, Ижевске и Екатеринбурге. Проект осуществляется под патронажем Посольства Америки в России и при поддержке Генерального Консульства Америки в Екатеринбурге, студенческой хоровой ассоциацией г. Екатеринбурга, и хора «Доместик».

Вдохновителем проекта стал известный музыкант, профессор музыкального факультета Рэдфордского государственного университета Дэвил Отис Кастонгуэй (США). В Екатеринбурге с 17 по 19 сентября под его руководством пройдут мастер — классы, в которых примут участие студенческие хоры Уральского Федерального Университета, Уральской государственной Медицинской Академии, Уральского Экономического Университета, Уральской Академии государственной службы.
В программе концерта, который станет итогом творческого сотрудничества молодежи и Мэтра, вы услышите не только произведения американских авторов, спиричуэл-с, джазовые композиции, но и русскую классическую музыку.

Николай Коляда

Комедия в 2-х действиях.

На загородной даче «нового русского» собрались актеры провинциального театра, чтобы поздравить с днем рождения сына хозяина дачи. Ночь, которую они провели на даче перед днем рождения этого ребенка была наполнена многими событиями. Пара пожилых актеров Роза и Иннокентий то ссорясь, то мирясь, всё ищут истину, смысл прожитой жизни, а молодые артисты Маша и Максим не знают, куда и зачем идти дальше. На всё это взирает приехавший «за обменом опытом» артист из Германии Мартин Штарк. » … Да я конец света отодвигаю! Ведь сказано же в Библии же: уйдёт любовь и конец света наступит! Ты её видишь, любовь-то? … Надо же что-то любить или нет? Или конец света наступит, вот я и люблю, понимаешь? Чтоб любовь с земли не исчезала!» — говорит в пьесе один из героев. В спектакле много смешного и грустного. А рассказывает он не только об актерских судьбах, об их любви к сцене, но и вообще о людях, о любви и отсутствии любви, о радости, которой у всех нас так мало в жизни…

Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.

Самая народная группа страны — «Любэ», отметившая в прошлом году 20-летие, выступит в Екатеринбурге с лучшими песнями, которые актуальны и любимы до сих пор. Но, конечно, у зрителей будет возможность оценить и новые произведения от «Любэ».

Пьер Огюстен Карон де Бомарше
Безумный день, или женитьба Фигаро
Комедия в 2-х действиях

Перевод Н. Любимова
Постановка — Андрей Лапиков
Сценография — Алексей Паненков

Что случилось в имении графа Альмавивы? Его верный слуга Фигаро решил жениться. Графу очень симпатична юная невеста, по совместительству являющаяся служанкой-наперсницей графини. Воспользуется ли он феодальным «правом первой ночи»? Кто кого перехитрит — изобретательность или богатство? Кому улыбнется удача — слуге или господину? Вихрь событий разрушает спокойствие дома Альмавивы, меняя привычную расстановку фигур и превращая обычный день в настоящее безумие…

Блестящая история бессмертного Бомарше, полная интриг и остроумия, подарившая миру великие произведения Вольфганга Моцарта и Бориса Эйфмана — на сцене Тюменского драматического театра.

Пьер Огюстен Карон де Бомарше
Безумный день, или женитьба Фигаро
Комедия в 2-х действиях

Перевод Н. Любимова
Постановка — Андрей Лапиков
Сценография — Алексей Паненков

Что случилось в имении графа Альмавивы? Его верный слуга Фигаро решил жениться. Графу очень симпатична юная невеста, по совместительству являющаяся служанкой-наперсницей графини. Воспользуется ли он феодальным «правом первой ночи»? Кто кого перехитрит — изобретательность или богатство? Кому улыбнется удача — слуге или господину? Вихрь событий разрушает спокойствие дома Альмавивы, меняя привычную расстановку фигур и превращая обычный день в настоящее безумие…

Блестящая история бессмертного Бомарше, полная интриг и остроумия, подарившая миру великие произведения Вольфганга Моцарта и Бориса Эйфмана — на сцене Тюменского драматического театра.

Трагикомедия в одном действии.

Двое одноклассников через двадцать лет после школы случайно встретились в электричке. Она – продавщица, он– непонятно какой профессии, но в камуфляжной форме, красив и заметен. Она – едет в сад, где в погребе хранит подальше от чужого глаза тетрадку со стихами «про нежность». И Он, и Она очень изменились с тех пор, как не виделись, постарели, но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне, видит этого Принца в каждом встречном. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны ее слова, для него мир – прежде всего материален. И потому эта случайная встреча двух бывших влюбленных заканчивается не весело

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта

Премьера

Театр теней

Театральная фантазия по «Морским рассказам» К. Станюковича в 2-х действиях

Какой мальчишка не мечтает о морских приключениях? Тем более если он живет в Кронштадте, а его отец — уважаемый морской капитан. Но настоящий урок человеческого мужества и душевного благородства Шурка Лузгин получит не в море, а в доме своих родителей, куда денщиком после ранения направляется бывалый матрос Федос Чижик. Ему предстоит стать куда больше, чем просто нянькой при юном барчуке. Шурка на собственном опыте познает, что душевная щедрость и благородство не зависят от чинов и положения в обществе и способны многое изменить не только в тебе самом, но и в тех, кто живет с тобой рядом.

Спектакль удостоен премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства»

Премьера спектакля состоялась 24 ноября 2006 года
Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Гастроли Тюменского драматического театра

Алехандро Касона
Деревья умирают стоя
Мелодрама в 2-х действиях

Перевод Н. Трауберг
Постановка — Алексей Ларичев
Сценография — Ирэна Ярутис

«Посмотри на тот палисандр, там в саду. Он теперь значит что-то, потому что от него тень, и он цветет. А завтра он умрет, как умирают деревья: стоя и молча, и никто не вспомнит о нем».

Очередной заказ необычному агентству «благотворительности духа» приводит к удивительным событиям.

На первый взгляд это все напоминает театр…или цирк. Но это не цирк, и не театр, и даже не масонская ложа… И сценарий, разработанный агентством, приносит неожиданный результат…

Николай Коляда

Драма в двух действиях.

В полуразрушенный двухэтажный дом на краю города переезжает Алексей – сын некогда знаменитого академика. Когда-то он и его семья были богаты и знамениты, но — теперь всё разрушено, разрушены и судьбы людей. А в доме, куда попал Алексей — на краю города, на краю земли – жили и живут люди. Они всегда наблюдали за ними – богатыми и успешными — и завидовали им. Но теперь завидовать некому и нечему. Все равны перед смертью. Этот спектакль о том, как каждый из нас пытается, «меряя землю», суетясь, торопясь – найти свое место и понять свое предназначение: кто мы, куда, откуда и зачем идем.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.

Коллектив, славящийся любовью к съемкам в масштабных видео на заграничной натуре, посетит Екатеринбург 21 сентября.

Группа «Дискотека Авария» — это веселые парни из Иваново, с искрометным чувством юмора и острым восприятием окружающей действительности. С «аварийцами» нередко происходят настоящие аварии, но, к счастью, они не влекут за собой серьезных последствий.
В течение нескольких лет группа выпустила несколько альбомов и синглов. Популярность группы имела стремительный рост — их концерты стали интересны не только избалованной московской публике, но и поклонникам «Аварии» в странах Ближнего и Дальнего Зарубежья.

Хиты «Дискотеки Авария» постоянно находятся в «горячей» ротации на всех центральных и региональных радиостанциях и телеканалах, в хит-парадах всегда «берут» первые места. Талант, работоспособность, особенное отношение к публике, необычный подход к музыкальному материалу обеспечили группе одно из лидирующих мест среди кумиров российской молодежи. За несколько лет работы на сцене «Дискотека Авария» была неоднократно удостоена самых престижных музыкальных наград «Муз-ТВ» «Лучший танцевальный проект. „Аварийцы“ были названы победителями в номинации „Лучшая группа“ по итогам зрительского голосования ежегодной церемонии „Музыкальные Награды MTV Россия» (Russia Music Awards / RMA).

Аналогов «Аварии» не существует «Дискотека Авария» — это стиль, качество и позитив!

Гастроли Тюменского драматического театра

Людмила Разумовская
Медея
Парафраз на тему античного мифа

Постановка — Александр Цодиков
Сценография — заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Александр Орлов
Костюмы — Марина Радионова

Путешествие за золотым руном принесло Ясону великую любовь и страшное несчастье — встреча с колхидской колдуньей стала для него роковой.

Известный античный миф — повод для спектакля, где переплелись страсть и жажда власти, любовь и сжигающая месть, которой так сложно найти оправдание. Да и надо ли?

Александр Островский.
Мелодрама в 2-х действиях.
Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Возможно ли в эпоху «бешеных денег», когда все продается и покупается, сохранить честь и достоинство? Что может уберечь человека от искушений нашего века, от преступлений и предательства? Островский полагал, что мир растления может спасти только любовь. Любовь истинная, без примеси эгоцентризма, способная «на всякие жертвы». Может быть, несколько наивно в наше время говорить об этом, однако авторы спектакля надеются, что история чистой любви с интригующим, почти детективным сюжетом, не оставит зрителя равнодушным.

Николай Гоголь

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом
Премьера состоялась 3 декабря 2007 года

Главное в этом спектакле не история Подколесина, решившегося, наконец, жениться (сюжет и развязку — «прыжок в окно» от невесты — знает каждый школьник), а, скорее, размышления о нашей Родине России, о русской загадочной душе.
«Куда ты мчишься, Русь-Тройка?», «Кто виноват?» и «Что делать?» — эти извечные русские вопросы, смеясь и плача, задают себе все герои спектакля. Каждый из них примеряет на себя красивые оперные и кукольные страсти, надеясь фальшивой красотой закрыться от жизни настоящей, грубой. Но от нее не уйти. В пух и прах разбивается эта «красота», а уж перед лицом Вечности и вовсе вся наша суета становится смешной.
Нет так ли и для зрителей этого спектакля? Кто виноват? Что делать? Куда мчимся?

В спектакле заняты заслуженный артист РФ Олег Ягодин, артисты Т.Зимина, А.Кучик, В.Маковцева, Н.Гаранина, Л.Кошелева, Е.Чистяков, С.Колесов, С.Федоров, А.Сысоев, С.Колесова и другие
Соло на балалайке — Ольга Жилина.

Режиссер спектакля — Николай Коляда

Голод

Постановка известного франко-венгерского хореографа Пала Френака в редакции его ученика, хореографа Балаша Баранёй. Молодой мастер танца Баранёй практически полностью изменил фактуру спектакля, задуманного его учителем. В новой версии были частично трансформирована музыка, почти полностью изменена хореография, расширен состав участников. Нетронутой осталась основная идея спектакля — исследование глубинных человеческих инстинктов и бессознательных желаний посредством танца.


В этом спектакле я хотел бы показать скрытые мечты и желания, другую сторону личности, изнанку вещей. «Голод»- это огромное желание показать, что можно быть таким, какой ты есть, что тебя должны принимать таким и не пытаться изменить. «Голод»- это все, что нас пугает, это зло, боль, но и счастье, и добро, точно так же, как и в жизни. «Голод»- это что-то очень странное, но очень правдивое. Это человеческие отношения, где подчас есть место и жестокости, и огромной нежности, когда один человек не может существовать без другого, и они становятся единым целым. Это игра контрастов, как и сама жизнь. Я хотел показать это.

БАЛАШ БАРАНЬЕ


«Пал, как художник, всегда предельно откровенен и жесток; одновременно — пронзительно человечен. А главное — профессионален. Его спектакли, где безумные оргии мужских и женских тел свидетельствуют об исступленном желании невозможного: абсолютной нежности и растворении в другом существе, поразительно красивы. Но, как бы сказал поэт, «странною красотою». Шероховатой красотой современного данс-спектакля, автора которого не пугают, но притягивают предельные состояния человека, его души и тела. Который, на отравленном скепсисом и иронией «рубеже веков», находит в себе силы тронуть нас, до комка в горле, своей верой в то, что «слишком человеческое» есть. И что оно — и есть смысл.»

Журнал «СТОЛЬНИК», март 2004


«Пал Френак принадлежит к типу художника-маргинала, сторонящегося неких художественных конвенций и принадлежности тем или иным кланам в иерархиях и институциях современного европейского данс-театра. Это — художник-путешественник «на край человеческих возможностей», предельно откровенный, бесстрашный и последовательный в своем стремлении дойти до самых сокровенных глубин внутреннего опыта и зафиксировать его в пластике человеческого тела.

Пал Френак всегда ищет новых, полуэкстремальных возможностей для освоения пространства: в его спектакле «Не говори это» танцовщики зависали над сценой на специальных подвесках; в «Трик@Трак» их спускали вниз головой, обнаженными с колосников.

КУЛЬТУРА, 11—18.10.03

Гастроли Тюменского драматического театра

Николай Гоголь
Ревизор
Хроники города N в 2-х актах

Постановка — Александр Горбань (Москва)
Cценография — Алексей Паненков

«Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор», — классическая фраза, ставшая афоризмом, открывает анекдотическую комедию…

Кому не известен Хлестаков, глуповатый, «без царя в голове» молодой человек? Или значительный, по-своему неглупый, Городничий?

Сюжет, подсказанный А.С. Пушкиным, из дорожного анекдота превратился в «трагедию русской жизни», сатирическую комедию, которая и сегодня воспринимается как никогда современно.

Николай Коляда

Новогодняя комедия-пустячок в двух действиях

Действие этой комедии происходит ночью под Новый Год в детском садике провинциального города Калачинска. Светлана работает актрисой в областном драматическом театре, а Геннадий — заведующим музыкальной частью этого же театра. По ночам они прирабатывают — сторожат детский сад. Посреди ночи к сторожам являются заслуженный артист Борис и заведующая актерским буфетом театра Лидия, а также восемь милиционеров из Калачинского УВД, которые прибыли в детский сад с проверкой. Вот тут и начинается новогодняя карусель с переодеваниями и музыкой, выяснение отношений…

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

Голод

Постановка известного франко-венгерского хореографа Пала Френака в редакции его ученика, хореографа Балаша Баранёй. Молодой мастер танца Баранёй практически полностью изменил фактуру спектакля, задуманного его учителем. В новой версии были частично трансформирована музыка, почти полностью изменена хореография, расширен состав участников. Нетронутой осталась основная идея спектакля — исследование глубинных человеческих инстинктов и бессознательных желаний посредством танца.


В этом спектакле я хотел бы показать скрытые мечты и желания, другую сторону личности, изнанку вещей. «Голод»- это огромное желание показать, что можно быть таким, какой ты есть, что тебя должны принимать таким и не пытаться изменить. «Голод»- это все, что нас пугает, это зло, боль, но и счастье, и добро, точно так же, как и в жизни. «Голод»- это что-то очень странное, но очень правдивое. Это человеческие отношения, где подчас есть место и жестокости, и огромной нежности, когда один человек не может существовать без другого, и они становятся единым целым. Это игра контрастов, как и сама жизнь. Я хотел показать это.

БАЛАШ БАРАНЬЕ


«Пал, как художник, всегда предельно откровенен и жесток; одновременно — пронзительно человечен. А главное — профессионален. Его спектакли, где безумные оргии мужских и женских тел свидетельствуют об исступленном желании невозможного: абсолютной нежности и растворении в другом существе, поразительно красивы. Но, как бы сказал поэт, «странною красотою». Шероховатой красотой современного данс-спектакля, автора которого не пугают, но притягивают предельные состояния человека, его души и тела. Который, на отравленном скепсисом и иронией «рубеже веков», находит в себе силы тронуть нас, до комка в горле, своей верой в то, что «слишком человеческое» есть. И что оно — и есть смысл.»

Журнал «СТОЛЬНИК», март 2004


«Пал Френак принадлежит к типу художника-маргинала, сторонящегося неких художественных конвенций и принадлежности тем или иным кланам в иерархиях и институциях современного европейского данс-театра. Это — художник-путешественник «на край человеческих возможностей», предельно откровенный, бесстрашный и последовательный в своем стремлении дойти до самых сокровенных глубин внутреннего опыта и зафиксировать его в пластике человеческого тела.

Пал Френак всегда ищет новых, полуэкстремальных возможностей для освоения пространства: в его спектакле «Не говори это» танцовщики зависали над сценой на специальных подвесках; в «Трик@Трак» их спускали вниз головой, обнаженными с колосников.

КУЛЬТУРА, 11—18.10.03

Ю. Энтин, В. Ливанов

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Тренинг-студия «VERNO» представляет авторскую программу для женщин Татьяны Кожевниковой
Программа нацелена на развитие и совершенствование женского тела

Татьяна Кожевникова — автор и разработчик специально подготовленных программ по фитнессу. Построение красивого женского тела» и разработчик уникальной системы занятий в тренажерном зале. Участница телевизионной программы Малахов+Малахов и ряда спортивных программ на центральном и местном телевидение в разных городах по теме «Телевизионный фитнесс-проект», Автор книг «Идеальная попка за 5 дней», «Интим-Гимнастика»
Авторская программа «Интимная гимнастика. Очарование женщины»
«Секреты женского очарования — Невидимое воздействие на мужчин. Интим-гимнастика — Секреты женского тела».

Разработанная авторская лечебно-оздоровительная программа с элементами шейпинга для тренировки интимных мышц депонирована в Российском авторском обществе (РАО) и зарегистрирована свидетельством на авторское право № 6908 от 03.12.2003 г. Способ тренировки с помощью специальных приспособлений защищен патентом РФ № 50114, приоритет от 27 апреля 2005 г.
Если вы любите себя, стремитесь быть здоровой и хотите получать удовлетворение от секса — то вам стоит попробовать. Интим-гимнастика — это новое направление, представляющие собой сплав многих восточных и европейских школ: йога, хатка-йога, бодибилдинг, фитнесс, тантра.
Гимнастика позволяет укрепить интимные мышцы, подготовив их к родовой деятельности, а также предотвратить гинекологические патологии и быстро восстановиться после родов. Чем больше интимные мышцы работают, тем лучше протекают обменные процессы в организме, улучшается кровообращение. После регулярных занятий исчезают проблемы с запорами, насыщаются яичники, стимулируется гормональный обмен, снижается риск возникновения воспалительных и опухолевых заболеваний, отодвигается или «смягчается» течение климактерического периода.
Программа нацелена также на развитие и совершенствование сексуальной энергии женщины, помогает сохранить уверенность в себе, радость от общения с партнером и молодость на долгие годы.
К тому же эффект от этих занятий будет радовать не только вас, но и вашего мужчину, поскольку на занятиях вы избавитесь от многих комплексов, став внутренне свободными.

На тренинге вы сможете:
— Ощутить свою женскую природу, стать более женственной, обворожительной, притягательной для мужчин;
— Сделать свое тело подтянутым, уменьшить объемы тела, приобрести формы, о которых вы мечтали.
Вы научитесь:
— Быть желанной, чувственной, управлять интимными мышцами;
— Испытывать более глубокий оргазм, а также доставлять огромное удовольствие любимому;
— При правильном питании и занятиях скорректировать свой вес;
— Восстановить гормональные нарушения.
Программа рассчитана на любой возраст и не имеет противопоказаний.

Главное программы: Вы не чувствуете усталости во время занятий и на одном дыхании выполняете нагрузку, раскрывая свои духовные, творческие возможности, женственность, силу воли, ясно видите и чувствуете свои мечты и желания
Неповторимость программы: авторская программа позволит Вам преодолеть себя, осознать себя как личность, привлекающую к себе внимание красивыми формами, здоровым телом, сексуальной выразительностью.

Продолжительность программы: три дня по 4 часа
Даты проведения: 20, 21, 22 августа

Новая пьеса известного уральского режиссера и драматурга Н.Коляды «Всеобъемлюще» — своеобразная пародия на все то, что происходит и происходило в театральной жизни с актерами, актрисами и режиссерами. Именитый уралец собрал в одной пьесе многие свои режиссерские находки и довел их жо карикатуры.
Для спектакля «Всеобъемлюще» Коляда велел своим артистам, и всем до одного работникам театра (почти 60 человек) сфотографироваться в характерных позах. Такие фото передовиков театрального производства — артистов и работников, обычно украшают фойе и настраивают зрителя на академический лад.
Во «Всеобъемлюще» действие пьесы происходит в репетиционном зале, на стенах висят портреты всех артистов театра, в котором эта история случилась. Коляда заранее предупреждает, что эта история случилась не в его театре.

Спектакль «Триада» о том, как важно любить жизнь, ценить каждый день отмеренный судьбой, как необходимо помнить, что наше пребывание на этой грешной земле не бесконечно. А посему, обладая при жизни огромным количеством свобод, нужно понимать всю полноту ответственности за свои не всегда совершенные поступки. Ведь никто не знает, сколько нам отмерено судьбой, и уж вряд ли кто то может предполагать, что нас ждёт по ту сторону реальности.

Жанр спектакля — трагифарс, предполагает множество юмора и парадоксальных решений. А зажигательные ритмы аргентинского танго едва ли позволят вам усидеть на месте, не пританцовывая в такт музыке.
При этом ультрасовременная философия Ж. П. Сартра откроет вам глаза на многие вещи в нашей повседневной жизни.

Спектакль «ТриАда» по пьесе Ж.- П. Сартра «За закрытыми дверями» щедро насыщен современными звуковыми и визуальными спецэффектами и он по праву может носить нескромный эпитет ярчайшего действа только начинающего обороты театрального сезона 2010 года!
Молодая и амбициозная команда спектакля «Триада», состоящая из популярных артистов московских театров, хочет сломать сложившийся годами стереотип о том, что в рамках антрепризы можно «лишь оказывать развлекательные услуги населению».
Нет, господа, и в антрепризе можно задавать серьёзные вопросы и, не считая зрителя за дурака, вместе искать ответы на них.

Режиссер: Яков Ломкин («Сатирикон»)
Художник: Наталья Чабаненко

В ролях:
Максим Аверин (актер театра «Сатирикон»)
Елена Бирюкова(актриса театра и кино)
Марьяна Спивак (актриса театра «Сатирикон»)
Дмитрий Мирон (актер театра и кино)

Моноспектакль Веры Цвиткис
В аннотации к роману есть строчка: »… погружает нас в страшные тайны обычной жизни». Действительно, почти никакой мистики, присущей Стивену Кингу здесь нет — это история жизни обыкновенной женщины, которая вынуждена искать выход из ужасных ситуаций. Роман написан в жанре монолога, что и послужило актрисе отправной точкой для работы. Все, что развернется перед глазами зрителя — жизнь Долорес от молодости до старости — это ее воспоминания и мучительные попытки понять верно ли она поступала, можно ведь, наверное, было и по-иному… Но негодяй заслуживает кары, а вовремя подброшенный добрый совет: «убей этого человека» — благодарности на всю оставшуюся жизнь. «Вся жизнь человеческая состоит из того, чтобы делать выбор, да вовремя уплачивать по счетам…» — эта фраза Долорес наиболее точно передает суть проблемы, которую решают создатели спектакля.

Это единственное сценическое воплощение произведения Стивена Кинга в России, да и в мире таких версий найдется немного — в основном, как известно, по произведениям «короля ужасов» снимают кино.
Сценическая версия написана самой исполнительницей, ее первоисточником служит одноименный роман Кинга «Долорес Клейборн». Тех, кто видел знаменитый фильм с Кети Бейтс в главной роли, необходимо предупредить: именно спекталь ближе к первоисточнику, в фильме есть значительные отклонения от авторского сюжета.

Лейблу Autoban records исполняется 10 лет! Грандиозное празднование этого события состоится вместе со специальным гостем!

Boris Brejcha — пожалуй, один из самых талантливых, интересных и актуальных немецких техно-музыкантов «новой волны». Всего за два года он добился невероятных успехов и признания во всем мире.

Теперь имя Boris Brejcha легко найти в плейлистах большинства известных DJ-ев, а также составе различных компиляций.

Созданные Борисом треки, приправлены известной электронной танцевальной музыкой, но с добавлением неизвестных музыкальные ингредиентов в известной только ему пропорции. Глубокие, ясные, шумные, разнообразные, удивительно авангардные, но при этом подходящие к любой ситуации, как хорошо сидящая спортивная элегантная на каждый день.

Мероприятие только для лиц старше 18 лет. ]]> Tue, 31 Aug 2010 18:00:07 +0600 http://ekb.kassy.ru/event/8607267/ http://ekb.kassy.ru/event/8607013/ Дата: 25 сентября 2010 10:30
Cтоимость билетов: 160 руб.
Тип зрелища: Театр

Фантазия по мотивам сказок Шарля Перро в 2-х действиях

Незабываемое и захватывающее путешествие в волшебный мир сказок Шарля Перро. В нашей истории сюжеты всем известных сказок, среди которых «Золушка», «Кот в сапогах», Спящая красавица», перемешаны так, что предугадать исход событий практически невозможно… Да, чудеса возможны по воле фей и волшебников, но в первую очередь они зависят от верности себе и друзьям.

Продолжительность: 2 часа
Премьера состоялась 14 апреля 2010 года

В. Вайнер.
Из малахитовой шкатулки уральских сказов П. П. Бажова.

Премьера состоялась: 1 декабря 1998 года.
Продолжительность: 1 час 40 минут.

Бескраен, бездонен сказочно-сказовый рудный Урал. Речисты мастеровые уральские. В старом колодце старушку-Синюшку поселили, горного козла серебряным копытцем подковали… А про тайную силу, что нутро гор сторожит, людей привораживает, не одна, не две побывальщины. В темноте ведь светлые-то камешки добывались, а там мало ли страхов. Зато и невиданной красоты да каменной россыпи без счету, без края! А уж если кому Каменный цветок увидеть привелось, про то особый сказ.

Режиссер-постановщик — засл. деят. иск. России Вячеслав Анисимов
Художник — Нина Рогозина
Композиторы — Евгений Щекалев, Юлия Щекалева
Хормейстер — Ирина Докучаева
Балетмейстер — Александр Блинов

В спектакле принимают участие артисты Уральского академического русского народного хора

Тренинг-студия «VERNO» представляет уникальную программу «Три секрета влиятельной женщины»
Программа включает в себя тренинги, для женщин созданные на основе методики «Позитивное мышление» Александра Свияш
Ведущая — Анна Раздольская г.Москва

Как влиять на людей мягко и по-женски?
Всем известно, что современный мир — мужской мир. Образование, бизнес и другие сферы общества построены по мужской логике. Стремясь к своему женскому счастью и своей самореализации в социуме, мы — женщины часто начинаем действовать мужскими методами, невольно начинаем копировать поведение мужчин. Но ведь их поведение обусловлено их мужской природой, поэтому их действия и личность находятся в гармонии. То, что в исполнении мужчины мы назовем «влияние», в исполнении женщины то же самое действие выглядит как «манипуляция». А ведь мы от природы наделены своими женскими особенностями, своей уникальной силой влияния, используя которую, можно легко и с удовольствием достигать любых целей, открывая в себе неограниченные возможности и таланты.

Приняв участие в обучающей программе «3 секрета Влиятельной Женщины», вы овладеете естественными природными способами женского влияния и взаимодействия с людьми, а также вы научитесь:
— Располагать к себе любого собеседника
— Открывать потаенные двери души любого человека
— Вдохновлять людей на желаемые действия и поведение
— Разрешать любой конфликт и находить самые наилучшие для всех решения
— Очаровывать и изящно строить любые отношения

Пройдя программу «3 секрета Влиятельной Женщины», вы приобретете умение:
— Нейтрализовывать отрицательные эмоции и вырабатывать положительные эмоции
— Превращать недостатки в достоинства
— Понимать, что волнует интересующего нас человека
— Влиять на свое настроение и настроение других людей
— Быстро восстанавливать жизненную энергию в любом месте пребывания

Главные этапы и цели обучающей программы:
1 модуль «Первый секрет влиятельной женщины» 25—26 сентября 2010 г.
Вы научитесь располагать к себе, превращать чужих людей в друзей, проникать глубоко в душу человека. Как сделать так, чтобы люди доверяли Вам? Как сделать их своими друзьями и единомышленниками? Путь жёстких манипуляций здесь не подходит! Следует научиться взаимодействовать с другим человеком на глубинном уровне. Соприкоснуться душами!
Вы поймете, на каких феноменах человеческой психики строятся все приёмы влияния!
Человеческое поведение во многом стереотипно и хорошо предсказуемо. Зная те закономерности, на которых оно основано, Вам в руки попадает ключ к Влиянию на других людей.
Используя нижеперечисленные знания, полученные на тренинге, Вы всегда сможете влиять на людей, даже если они не подозревают об этом:
— 3 техники активного слушания
— 4 типа коммуникации людей
— 9 способов привлечения и удержания внимания

2 модуль «Второй секрет влиятельной женщины» 9—10 октября 2010 г.
Вы научитесь находить подход к любому человеку и устанавливать долговременные партнерские взаимоотношения. Уметь договариваться -это большое искусство. Именно поэтому во всём мире дипломаты, юристы и топ-менеджеры зарабатывают существенно больше других! Как найти подход к человеку? Как договориться с ним? Как установить с ним долговременные партнерские взаимоотношения?
Для ответа на эти вопросы на тренинге Вы получите следующие знания:
— 5 стратегий взаимодействия с людьми
— 5 способов поиска взаимовыгодных решений
— 5 принципов Мудрой женщины

3 модуль «Третий секрет влиятельной женщины» 13—14 ноября 2010 г.
Вы узнаете и освоите приёмы влияния на людей с помощью эмоций. Каждый из нас испытывает много раз в день самые разные эмоции. Некоторые позволяют им выходить наружу, некоторые сдерживают их внутри себя. Часто, люди бояться проявить даже волшебные положительные эмоции-улыбку и смех. Другие-вываливают ураганом свои негативные эмоции на окружающих, а потом ругают себя за это. Как найти баланс между проявлением эмоций во внешний мир и не быть при этом психологическим вампиром? Как использовать эмоции себе во благо, сделать их ключом к успеху? Как научиться понимать свои эмоции и с помощью них влиять на других людей?
Ответы вы найдете, освоив:
— 6 экспресс-способов нейтрализации негативных эмоций
— 6 способов повышения уровня доверия
— 7 шагов конструктивной критики

Продолжительность программы:
1 модуль будет проходить: 25—26 сентября 2010 г. с 11 до 19 часов
2 модуль: 9—10 октября 2010 г. с 11 до 19 часов
3 модуль: 13—14 ноября 2010 г. с 11 до 19 часов

Стоимость одного модуля: 7 000 руб.
Стоимость всего курса: 18 000 руб.

В. Вайнер.
Из малахитовой шкатулки уральских сказов П. П. Бажова.

Премьера состоялась: 1 декабря 1998 года.
Продолжительность: 1 час 40 минут.

Бескраен, бездонен сказочно-сказовый рудный Урал. Речисты мастеровые уральские. В старом колодце старушку-Синюшку поселили, горного козла серебряным копытцем подковали… А про тайную силу, что нутро гор сторожит, людей привораживает, не одна, не две побывальщины. В темноте ведь светлые-то камешки добывались, а там мало ли страхов. Зато и невиданной красоты да каменной россыпи без счету, без края! А уж если кому Каменный цветок увидеть привелось, про то особый сказ.

Режиссер-постановщик — засл. деят. иск. России Вячеслав Анисимов
Художник — Нина Рогозина
Композиторы — Евгений Щекалев, Юлия Щекалева
Хормейстер — Ирина Докучаева
Балетмейстер — Александр Блинов

В спектакле принимают участие артисты Уральского академического русского народного хора

Лирические сцены в 3-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Усадьба Лариных. Летний вечер. Появляются гости. Сосед Лариных Владимир Ленский, влюбленный в Ольгу юноша-поэт, представляет своего друга Онегина, недавно прибывшего из Петербурга и скучающего в деревенской глуши. Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным, в нем она видит своего избранника, воплощение своих мечтаний о любви и счастье.

Дирижер - В. Лягас;
Режиссер — народный артист СССР В. Курочкин;
Художник - С. Фесько;
Хормейстер — заслуженный деятель искусств России В. Давыдова;
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России М. Коган.

Трагикомедия в двух действиях с антрактом

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Великая комедия великого Николая Гоголя обретает сценическое воплощение на сцене «Коляда-Театра». Давняя мечта Николая Коляды исполняется. В роли Ивана Александровича Хлестакова известный актер Олег Ягодин, в роли Городничего — Сергей Федоров.
Как всегда в «Коляда-Театре» — простота декораций, костюмов, оформления и при этом — буйство актерской и режиссёрской фантазии, умение создать неповторимую театральную атмосферу.

25 СЕНТЯБРЯ ГРУППА KREATOR ВПЕРВЫЕ ВЫСТУПИТ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ.

ДЛЯ ЭТОГО КОНЦЕРТА МУЗЫКАНТЫ ПОДГОТОВЯТ СПЕЦИАЛЬНУЮ ПРОГРАММУ, СОСТОЯЩУЮ ИЗ ТРЕК-ЛИСТА ЛУЧШИХ КОМПОЗИЦИЙ ЗА 25-ЛЕТНЮЮ ИСТОРИЮ КОЛЛЕКТИВА, А ТАКЖЕ ПРЕМЬЕРЫ НОМЕРНЫХ ТРЕКОВ ИЗ НОВОГО АЛЬБОМА ГРУППЫ.

25 YEARS/SPECIAL SHOW IN EKATERINBURG.

КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ О KREATOR:

Немецкая трэш-группа Kreator была сформирована в городе Эссене в 1983 году. Первоначально коллектив назывался Tormentor. В его состав вошли: Милан «Милле» Петроцца (Milan «Mille» Petrozza) — гитара, вокал; Роб Фиоретти (Rob Fioretti) — бас; Юрген «Вентор» Райль (Jurgen «Ventor» Reil) — ударные. Творчество раннего периода было инспирировано насущными проблемами современности, в частности, с загрязнением окружающей среды в их родном индустриальном Эссене. После изменения названия группа подписала контракт с Noise Records, где и выпустила в 1985 свой дебютный альбом «Endless Pain». Несмотря на неопытность музыкантов и неважное продюсирование, диск был благосклонно принят стремительно растущей армией фэнов трэш-метал, которые были сражены агрессивной энергетикой и мрачной образностью, хлеставшей из музыки Kreator. После второго альбома «Pleasure To Kill» (1986), в записи которого принял участие приглашенный гитарист Йорг Тритце (Jorg Tritze), Kreator вошли в когорту наиболее значимых европейских трэш-групп. Милле Петроцца отмечает, что с этим альбомом группа существенно выросла музыкально, и представила более серьезный и прогрессивный материал, отмеченный влиянием Venom, Posessed и Celtic Frost. За «Terrible Certainty» (1988) последовал «Extreme Aggression» (1989) записывался в Лос-Анжелесе под продюсерским руководством Рэнди Бернса (Megadeth, Suicidal Tendencies) и оказался, по мнению того же Милле, работой международного уровня. Следующий «Coma Of Souls», по признанию Петроццы, получился весьма похожим на своего предшественника. Впрочем, на своем пути группа была не чужда экспериментам: так, в 1992 вышел индастриал-ориентированный «Renewal», который вызвал недоумение у старых поклонников. Состав группы был существенно обновлен — из нее ушли Райль и Фиоретти, место которых заняли Кристиан Гейзлер (Christian Geisler) — бас и Джо Канджелози (Joe Cangelosi) — ударные. Очередной альбом «Cause For Conflict» (1995) стал возвращением к трэшу, но тоже особого энтузиазма не вызвал. Диски «Outcast» (1997) и «Endorama» (1999), оба с участием экс-гитариста Coroner Томми Веттерли (Tommy Vetterli) и ударника оригинального состава Райля, продемонстрировали попытку совместить трэш с сэмплами и лупами (в первом случае) и мелодичностью (во втором). Альбом 2001 года «Violent Revolution», записанный при участии финского гитариста Сами Йили-Сирнио (Sami Yli-Sirnio), сменившего Веттерли, отмечен стремлением придерживаться ортодоксального трэша и одновременно не потерять интересные идеи, найденные за годы существования группы…

25 СЕНТЯБРЯ ГРУППА KREATOR ВПЕРВЫЕ ВЫСТУПИТ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ.

ДЛЯ ЭТОГО КОНЦЕРТА МУЗЫКАНТЫ ПОДГОТОВЯТ СПЕЦИАЛЬНУЮ ПРОГРАММУ, СОСТОЯЩУЮ ИЗ ТРЕК-ЛИСТА ЛУЧШИХ КОМПОЗИЦИЙ ЗА 25-ЛЕТНЮЮ ИСТОРИЮ КОЛЛЕКТИВА, А ТАКЖЕ ПРЕМЬЕРЫ НОМЕРНЫХ ТРЕКОВ ИЗ НОВОГО АЛЬБОМА ГРУППЫ.

25 YEARS/SPECIAL SHOW IN EKATERINBURG.

КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ О KREATOR:

Немецкая трэш-группа Kreator была сформирована в городе Эссене в 1983 году. Первоначально коллектив назывался Tormentor. В его состав вошли: Милан «Милле» Петроцца (Milan «Mille» Petrozza) — гитара, вокал; Роб Фиоретти (Rob Fioretti) — бас; Юрген «Вентор» Райль (Jurgen «Ventor» Reil) — ударные. Творчество раннего периода было инспирировано насущными проблемами современности, в частности, с загрязнением окружающей среды в их родном индустриальном Эссене. После изменения названия группа подписала контракт с Noise Records, где и выпустила в 1985 свой дебютный альбом «Endless Pain». Несмотря на неопытность музыкантов и неважное продюсирование, диск был благосклонно принят стремительно растущей армией фэнов трэш-метал, которые были сражены агрессивной энергетикой и мрачной образностью, хлеставшей из музыки Kreator. После второго альбома «Pleasure To Kill» (1986), в записи которого принял участие приглашенный гитарист Йорг Тритце (Jorg Tritze), Kreator вошли в когорту наиболее значимых европейских трэш-групп. Милле Петроцца отмечает, что с этим альбомом группа существенно выросла музыкально, и представила более серьезный и прогрессивный материал, отмеченный влиянием Venom, Posessed и Celtic Frost. За «Terrible Certainty» (1988) последовал «Extreme Aggression» (1989) записывался в Лос-Анжелесе под продюсерским руководством Рэнди Бернса (Megadeth, Suicidal Tendencies) и оказался, по мнению того же Милле, работой международного уровня. Следующий «Coma Of Souls», по признанию Петроццы, получился весьма похожим на своего предшественника. Впрочем, на своем пути группа была не чужда экспериментам: так, в 1992 вышел индастриал-ориентированный «Renewal», который вызвал недоумение у старых поклонников. Состав группы был существенно обновлен — из нее ушли Райль и Фиоретти, место которых заняли Кристиан Гейзлер (Christian Geisler) — бас и Джо Канджелози (Joe Cangelosi) — ударные. Очередной альбом «Cause For Conflict» (1995) стал возвращением к трэшу, но тоже особого энтузиазма не вызвал. Диски «Outcast» (1997) и «Endorama» (1999), оба с участием экс-гитариста Coroner Томми Веттерли (Tommy Vetterli) и ударника оригинального состава Райля, продемонстрировали попытку совместить трэш с сэмплами и лупами (в первом случае) и мелодичностью (во втором). Альбом 2001 года «Violent Revolution», записанный при участии финского гитариста Сами Йили-Сирнио (Sami Yli-Sirnio), сменившего Веттерли, отмечен стремлением придерживаться ортодоксального трэша и одновременно не потерять интересные идеи, найденные за годы существования группы…

От классики до drum and bass, или искусство владения ударной установкой

Пингвин-клуб презентует очередной уникальный проект, главное лицо которого — Игнат Кравцов. Игнат по настоящему разносторонний талантливый барабанщик, способный на высочайшем уровне играть различную музыку: drum and bass, jazz, hip hop, funk, dub, contemporary classical music… нет никаких исключений, нет такого стиля, по которому не прошлась бы ударная рука Игната. Игнат постоянный участник коллективов FREE SPOKEN BAND и DAVID ORCHESTRA. Играл на одной сцене с такими джазовыми музыкантами как Melton Mustafa, Richie Cole, Леон Пташка, Валерий Пономарев, Nicole Henry, Ron Holloway, Max Fisher, Nicolas Beard, Roy Hargrove.

Искусство владения ударной установкой и продемонстрирует — начиная от авторских сочинений современных композиторов до композиций в стилях jazz rock, be bop, drum and bass, hip hop, dub. В проекте принимают участие «FREE SPOKEN BAND», DJ WIDE, MAXIM ODOEVSKY, квартет виолончелей «FERDINAND», сакс-бэнд «2FISH quartet», струнный »Ё—quartet» и камерный «Другой оркестр» под руководством Виталия Владимирова.

В исполнении Игната Кравцова, «Другого оркестра» и Максима Одоевского — live electronica, пришедшие на концерт услышат живой DRUM AND BASS с оркестром. Для нашего города это, безусловно, станет одним из самых ярких музыкальных событий этого года. А для «Другого оркестра» это будет боевое крещение, так как уже в ноябре «Другой оркестр» участвует в уникальном для России проекте «Live minimal techno с оркестром».

Осень 2010 года в Екатеринбурге ознаменуется проведением Четвертого открытого чемпионата Урала по женскому стриптизу. Именно в уральской столице, в клубе «Gold» 25 сентября в очередной раз соберутся лучшие представительницы стриптиз-клубов городов Свердловской, Тюменской, Челябинской и Пермской областей. В течение четырех часов более десяти самых красивых и артистичных девушек уральского региона будут бороться за корону победительницы и звание лучшей стриптизерши Урала 2010 года.

Традиция «Чемпионата Урала по Женскому Стриптизу» была заложена в 2007. С тех пор это мероприятие ежегодно подогревает кровь жителей Урала. С фотоотчетами прошедших мероприятий можно ознакомится по адресам:

Кто на этот раз выиграет в финале? Представительница какого города станет победительницей Четвертого открытого чемпионата Урала по стриптизу? В каком клубе займет свое почетное место главный приз? Для ответа на эти вопросы и выполнения основной задачи чемпионата выступления всех участниц будут оцениваться жюри, в состав которого входят известные, уважаемые и авторитетные люди в областях культуры, искусства и шоу-бизнеса. Помимо профессиональной оценки и присвоения официальных призовых мест Положением чемпионата предусмотрен специальный приз «Мисс зрительских симпатий», который получит участница, набравшая большее количество голосов зрителей.

Четвертый открытый чемпионат Урала по женскому стриптизу — безусловно, знаковое событие в культурной жизни третьей столицы, направленное на пропаганду и развитие качественного развлечения и досуга в уральском регионе.

Мюзикл по мотивам книги А.Линдгрен

В обычном и очень правильном, по мнению взрослых, городе вдруг появляется возмутительница спокойствия, веселая выдумщица Пеппи. Она в грош не ставит все правила и условности. С ней даже обычное дело становится незабываемым приключением.

История — невероятно увлекательная для детей и весьма поучительная для взрослых — в музыкальной версии известного поэта, барда, сценариста Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича.

Продолжительность спектакля: 2 часа

Музыкальная сказка в 1-ом действии. Для детей от 5-ти лет.

Знаменитая сказка Астрид Линдгрен в переложении актеров «Коляда-Театра» превратилась в праздник непослушания. Карлсон прилетает к Малышу, чтобы навести полный порядок, поесть плюшек, пропылесосить комнату Малыша, поиграть с Крысой Гойко Митич (в спектакле играет живая ручная крыса по имени Гойко!), выяснить отношения с Фрекен Бок…

Продолжительность спектакля 1 час без антракта

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича.

Продолжительность: 1 час 50 минут.

»…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, — подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича.

Продолжительность: 1 час 50 минут.

»…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, — подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

Балет в 4-х действиях

Дирижер-постановщик — народный артист России Сергей Сталер;

Хореограф-постановщик — народный артист России Андрей Петров(«Кремлевский балет», Москва);

Художник-постановщик — народный художник России Станислав Бенедиктов(Москва);

Художник по костюмам — Ольга Полянская (Москва).

Михаил Себастьяну

Сентиментальная комедия в двух действиях

В небольшом провинциальном городке на вокзале останавливается поезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая красавица Мона. Судьба забросила ее сюда, чтобы она могла встретить здесь человека, который изменит ее представление о жизни. Это школьный учитель Марин Мирою — невзрачный «маленький человечек». На глазах зрителей он превращается во вдохновенного влюбленного. Но… «ни одна звезда не отклоняется от своего пути», нет шансов и у этого чувства.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Представьте себе томографию головы математика, к примеру, Григория Перельмана во время доказательства гипотезы Пуанкаре. На экране монитора разноцветными переливами скачет мозговая активность. Чтобы прочувствовать мыслительный процесс ученого остается к нейроинсталляции добавить звук. Тихий эмбиент переливающийся в громкий электронно-гитарный риф на фоне брейк-бита, пилообразный сигнал, с резкими спадами до 0, едва слышный вначале, он становится громче, ГРОМЧЕ, Г Р О М Ч Е. Услышали? Это 65daysofstatic. Звуковая томография головы. Интеллектуальный мозговой шум. Чередование высокого BPM ритма, мягкого клавишного перебора и громкого гитарного визга. Мелодия накрывает апокалипсической волной атомного взрыва. Остается громкая тишина с элементами глитча. Молчаливая волна радиопомех. Лишь в последнем альбоме «We Were Exploding Anyway» в песне «Come To Me» доносится издалека предсмертное «Close your eyes» Роберта Смита из The Cure, будто последний отголосок цивилизации. Музыка 65daysofstatic уничтожает и вершит одновременно. Каждый трек — это симфония катастрофического падения и
медленного плавного возрождения. И все это внутри тебя. Любопытно, что среди вещей, вдохновлявших 65doc при работе над последним четвертым альбомом, Джо-Фро (гитарист) указал книгу «Мастер и Маргарита». Русская классика внесла свой вклад в абстинентную музыку
англичан. 65daysofstatic с новым альбомом «We Were Exploding Anyway» в Екатеринбурге, 26 сентября, Tele-Club

«Привет, всем поклонникам нашей музыки в России!
65daysofstatic возвращается в вашу сумасшедшую страну в поисках новых приключений! Мы непременно устроим
для вас потрясающие шоу, и заставим вас танцевать под нашу громкую музыку!
В последний раз, когда мы были в России, мы не спали целых четыре дня!
И мы до сих пор не можем забыть питерские белые ночи, запутанный московский метрополитен и ребят из БИ-2 и
странный, но невероятно крутой клуб в Екатеринбурге! Все концерты были восхитительны, но в этот раз мы
попытаемся выступить еще круче!»

Новый двадцатый юбилейный сезон театр «Провинциальные Танцы» открывает премьерой «Спящая Красавица»!

Постановка спектакля осуществляется при поддержке Фонда Прохорова. В текущем году заявка театра «Провинциальные Танцы» на постановку премьеры, приуроченной к юбилею коллектива, была направлена на конкурс социокультурных проектов «Новый театр». Учредителем конкурса является Фонд Михаила Прохорова. Конкурс проходит ежегодно и направлен на поддержку театрального искусства. Театр «Провинциальные Танцы» впервые рискнул поучаствовать в данном проекте и — выиграл.

В основе спектакля — сказка Шарля Перо «Спящая Красавица». Это вечерний спектакль для взрослых, в котором волшебство сказки переплетается с реальной жизненной канвой. Известный всем сюжет будет прокручен с новой позиции, старые герои сказки раскроются в ином качестве. Кто же в интерпретации Провинциалов есть та самая «Спящая Красавица», Вы узнаете в день премьеры.

В сценографии спектакля будут использованы подвижные металлоконструкции. В определенные моменты они будут выступать символами, в какие то моменты становиться партнерами танцовщиков. К работе над созданием спектакля привлекаются молодые художники. В этом есть элемент хорошего риска, поскольку всегда очень много «свежей крови», свежих идей.

Грядущая премьера обещает стать событием масштабного значения. Уже сейчас идут переговоры о показе спектакля в городах России и за рубежом.

Хореография и постановка: Татьяна Баганова

Н.В.Гоголь
Игроки

В ролях: Олег Меньшиков, Виктор Сухоруков, Борис Шувалов, Александр Сирин, Никита Татаренков, Дмитрий Мухамадеев, Александр Усов и др.

Постановка — Олега Меньшикова

Виртуозная суперпостановка Олега Меньшикова — «Игроки» — эксцентрическая история о мошенниках, очень дерзкий и веселый спектакль, возвращающий Гоголя в стихию «Вечеров на хуторе близ Диканьки» и погружающий зрителей в атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и водевильного каскада. Это одна из лучших постановок знаменитой комедии.

Спектакль наполнен заразительной атмосферой драйва, которую создают настоящие «игроки», азартно играющие в «Игроков»: Олег Меньшиков, Виктор Сухоруков, Александр Усов, Александр Сирин, Борис Шувалов, Никита Татаренков, Дмитрий Мухамадеев и др.

Новый двадцатый юбилейный сезон театр «Провинциальные Танцы» открывает премьерой «Спящая Красавица»!

Постановка спектакля осуществляется при поддержке Фонда Прохорова. В текущем году заявка театра «Провинциальные Танцы» на постановку премьеры, приуроченной к юбилею коллектива, была направлена на конкурс социокультурных проектов «Новый театр». Учредителем конкурса является Фонд Михаила Прохорова. Конкурс проходит ежегодно и направлен на поддержку театрального искусства. Театр «Провинциальные Танцы» впервые рискнул поучаствовать в данном проекте и — выиграл.

В основе спектакля — сказка Шарля Перо «Спящая Красавица». Это вечерний спектакль для взрослых, в котором волшебство сказки переплетается с реальной жизненной канвой. Известный всем сюжет будет прокручен с новой позиции, старые герои сказки раскроются в ином качестве. Кто же в интерпретации Провинциалов есть та самая «Спящая Красавица», Вы узнаете в день премьеры.

В сценографии спектакля будут использованы подвижные металлоконструкции. В определенные моменты они будут выступать символами, в какие то моменты становиться партнерами танцовщиков. К работе над созданием спектакля привлекаются молодые художники. В этом есть элемент хорошего риска, поскольку всегда очень много «свежей крови», свежих идей.

Грядущая премьера обещает стать событием масштабного значения. Уже сейчас идут переговоры о показе спектакля в городах России и за рубежом.

Хореография и постановка: Татьяна Баганова

Опера в 3-х действиях
Либретто П. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина
Продолжительность спектакля: 3 часа

Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк

«Пиковая дама» – это, бесспорно, лучшее достижение Петра Ильича в жанре психологической драмы. Возможно, этому помог талантливый сюжет – одноименная повесть А.С.Пушкина. Надо заметить, что Чайковский полностью переосмысливает концепцию, даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обычной приживалки в доме графини ее богатой наследницей, Герман сильно облагорожен) и время действия на несколько десятилетий.

В опере есть мистические моменты, они также придают ей неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – гениальная музыка тому способствует.

Уморительная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Рок-уникумы нашей сцены: практически все новые песни Мазаева и компании, только появившись, становятся настоящими хитами и звучат практически везде. При этом «Первый снег» или «Где Ты», «До свидания, мама» или «Не уходи» в живом исполнении производят впечатление на поклонников даже больше, чем в студийной обработке. Харизма звезды-фронтмена, помноженная на его же фирменный баритон, вместе дают потрясающий результат. У «Морального Кодекса» совершенно уникальное положение на российской сцене: коллектив Сергея Мазаева — это почти что единственные из отечественных «рок-динозавров», любимые многочисленной публикой всех возрастов и всегда включенные в обойму ротаций на самых разных радиостанциях. За всё время существования группы мастерство музыкантов стало признанным эталоном, а поклонники «МК» ценят группу за красивый, необычный, а зачастую и просто элитарный стиль. Прошлый год для Мазаева стал юбилейным — трудно поверить, но фронтмену исполнилось 50, и по такому случаю артист даже выпустил сольный альбом — впервые за все годы карьеры. Кроме того, нынешний 2010-й — круглая дата уже для самой группы: им исполняется 20 лет! Поэтому ждите сюрпризов, премьер и прочих неожиданностей.

Н.В.Гоголь
Игроки

В ролях: Олег Меньшиков, Виктор Сухоруков, Борис Шувалов, Александр Сирин, Никита Татаренков, Дмитрий Мухамадеев, Александр Усов и др.

Постановка — Олега Меньшикова

Виртуозная суперпостановка Олега Меньшикова — «Игроки» — эксцентрическая история о мошенниках, очень дерзкий и веселый спектакль, возвращающий Гоголя в стихию «Вечеров на хуторе близ Диканьки» и погружающий зрителей в атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и водевильного каскада. Это одна из лучших постановок знаменитой комедии.

Спектакль наполнен заразительной атмосферой драйва, которую создают настоящие «игроки», азартно играющие в «Игроков»: Олег Меньшиков, Виктор Сухоруков, Александр Усов, Александр Сирин, Борис Шувалов, Никита Татаренков, Дмитрий Мухамадеев и др.

С. Баневич

музыкальная феерия по мотивам сказок Андерсена в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

О чем мечтают игрушки, когда засыпают их маленькие хозяева? Вам предстоит волшебное путешествие в мир сказок великого датского сказочника Ганса-Христиана Андерсена. Невероятные события, рассказывающие о похождениях маленького солдатика с большим и мужественным сердцем, разворачиваются под замечательную музыку известного петербургского композитора Сергея Баневича. На Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2006 г.) спектакль был награжден «За изысканную театральную форму».

В спектакле заняты: нар.арт. России Любовь Ворожцова; засл.арт. России — Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Олег Гетце, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Галина Белова, Валентин Смирнов, Сергей Молочков и ученики лицея искусств им. Дягилева

Продолжительность 1 час 40 мин. (с одним антрактом)

Трагедия в двух частях

Облеченный безграничной властью, душу свою и жизнь своих подданных Иван IV подчинил одной цели: сохранить и укрепить это могущество! И лишь в конце земного пути, «разбитый и униженный врагом своим Баторием», не находя утешения в наследниках, предав любовь и дружбу, полной мерой пожиная страшные плоды собственных деяний, Грозный готов склониться перед Высшим властителем…

Николай Коляда

Современная комедия в одном действии

Хотя название этой пьесы звучит как название детской театральной сказки, на самом деле это — комедия для взрослых, а точнее — очень смешная современная комедия. Только зачастую смеяться зрители будут сквозь слезы, узнавая самих себя.

В основе сюжета история, которая может произойти только у нас в России: артисты из Москвы приехали в какой-то далекий северный город, чтобы на концерте изобразить, намазавшись черным гримом, некую африканскую рок-группу, а после — получить большие деньги и уехать, оставив северных жителей в полной уверенности, что к ним приезжали знаменитые африканцы, а не пошлые московские артисты.

Главная героиня этой пьесы встречает в этом городе своего бывшего мужа… Казалось бы, очередная история на тему «вот и встретились два одиночества», но за простым сюжетом в спектакле поднимаются вопросы жизни и смерти, смысла существования каждого человека и тут не важно, кем ты работаешь — артистом или трактористом, продавцом или продюсером. Мы все похоже несчастны, одиноки и — смешны одновременно. В спектакле три состава исполнителей, и, следовательно, получилось три разных спектакля.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта

Это действительно очень простая история. Про то, «что такое хорошо и что такое плохо». Весь фокус в том, что она увидена глазами животных. В общем, это — почти комедия… Но только почти, потому что весь спектакль не можешь удержаться от смеха, а когда выходишь из зала, почему-то вдруг становится грустно.

Постановка отмечена призом «Лучший спектакль» на церемонии награждения театральной премией зрительских симпатий «Седьмая галактика» (2003 г.).

Режиссер— заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

В спектакле заняты:
нар.арт. России — Владимир Нестеров;
засл.арт. России — Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина;
артисты — Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Елена Стражникова, Алеся Маас, Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Илья Скворцов, Галина Белова, Любовь Иванская

Продолжительность спектакля: 2 часа

Опера в трёх действиях

В основе либретто оперы «Мадам Баттерфлай» лежит драма Давида Беласко «Гейша», написанная по мотивам журнальной повести Джона Лютера Лонга. Увидев пьесу во время своего пребывания в Лондоне, Пуччини был взволнован ее жизненной правдивостью. По его предложению либреттисты Луиджи Иллика (1859—1919) и Джузеппе Джакоза (1847—1906) написали оперное либретто. Но сочинение «Мадам Баттерфлай» затянулось на длительный срок — Пуччини приходилось много ездить на репетиции и спектакли своих опер в различные города Италии и Европы. В конце 1903 года партитура была готова, и в феврале 1904 года «Мадам Баттерфлай» была представлена на суд зрителей в миланском театре Ла Скала. Премьера закончилась провалом. В зале раздавались свистки, а пресса выражала полное разочарование. Пуччини обвинили в самоповторении и подражании другим композиторам. После захватывающего сюжета «Тоски» новая приглушенно-лиричная опера Пуччини показалась миланцам бездейственной и растянутой, непривычной для итальянской аудитории, предпочитавшей более динамичные сюжеты и страстные трагедии. Пуччини сократил некоторые номера, разделил второй акт на два самостоятельных действия. Исполненная с этими незначительными изменениями спустя три месяца, опера имела триумфальный успех и быстро завоевала прочную репутацию одной из популярнейших современных опер.

«Мадам Баттерфлай» стала первым для великого итальянца опытом освоения причудливо-загадочной, непривычной для европейского уха музыки Азии. Обращение к сюжету из жизни далекой Японии отвечало распространенному в европейском искусстве конца XIX — начала XX веков тяготению к экзотике, стремлению художников обогатить свою палитру новыми красками. Впоследствии Пуччини еще не раз отдаст дань увлечению экзотическими мотивами, претворив их в «Девушке с Запада» и «Турандот». Однако «Мадам Баттерфлай» занимает особое место в творчестве композитора. Опера обладает камерным, лирически-проникновенным звучанием, она импрессионистически утонченна. Это и трагедия одной человеческой жизни, проложившая путь популярному в музыкальном театре XX века жанру психологической «монодрамы», и колористически тонкое воплощение экзотического сюжета. Пуччини не ставил перед собой специальную задачу воспроизведения в музыке национального японского колорита (хотя и использовал в опере несколько оригинальных японских мелодий). Главным для него оставалось изображение горестной судьбы маленькой японки. Ни один созданный им ранее оперный образ не был столь близок и дорог ему.

Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут

Исполняется на итальянском языке

Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском языке

Спектакли, выдержанные в жанре «Актерская песня», встречаются сегодня крайне редко, — но именно они обязательно достигают вершины парада зрительских симпатий. Ведь поющий артист обращается не только к слуху взыскательной публики: драматическое пение устремлено к ритмам нашей души, мелодике нашей памяти — этим нотам вторит сердце!
Вас окутает томная сладость романсов, взбудоражит задор революционных песен, Вы будете подпевать Визбору и Бабаджаняну, Высоцкому и Вертинскому… Сегодня в исполнении труппы театра все музыкальные «сливки» ХХ века!

В нашем зоопарке живет более 320 различных видов животных, некоторые из них занесенные в Международную Красную книгу, Красную книгу России и Красную книгу Среднего Урала.
В коллекции зоопарка есть уникальные виды, которых нет в других российских зоопарках. Когда будете у нас в гостях, обязательно посмотрите на амазонских скатов леопольди, хищников Мадагаскара — фосс, молуккскую парусную ящерицу, иловых черепах, шестипоясных броненосцев, арапаиму и белогорлого варана.
Одним из замечательных достоинств зоопарка является то, что только у нас в России размножатся такие экзотические животные, как фиолетовые турако, мартышки Бразза, белоплечие капуцины, кинкажу, это яркий показатель, что для животных созданы самые благоприятные условия.
Зоопарк работает 7 дней в неделю, 365 дней в году! Приходите, мы всегда рады своим посетителям!
Посещение зоопарка принесёт радость приобщения к животному миру нашей планеты, откроет перед посетителями многие тайны самых разных своих обитателей, от знакомых с детства до самых редких и экзотических.
На вольерах животных размещены информационные этикетки, из которых посетитель может узнать название животного, его образ жизни в природе и местообитание.
В выходные и праздничные дни, а также в школьные каникулы зоопарк проводит праздники, выставки, конкурсы.
Учащиеся школ на уроках, проводимых в зоопарке, могут получить дополнительные знания по зоологии и экологии.
Работает кружок юного биолога.
На территории зоопарка работает кафе, действуют детские аттракционы.

Билет на посещение в любой день

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — один из самых крупных художественных музеев Урала. Музей расположен в живописном уголке города — Историческом сквере. Он занимает два здания: одно из них — в пер. Воеводина, 5, реконструированное из строений XVIII века и второе — по ул. Вайнера, 11, построенное в 1914 году по проекту архитектора К.Т.Бобыкина.
За годы своего существования музей вырос в крупное художественное и научно-просветительское учреждение. Он располагает коллекциями русского искусства XVII-XX веков, западноевропейского искусства XIV-XIX веков, отечественного искусства XX — XXI вв., декоративно-прикладного искусства Урала. Особого внимания заслуживает уникальная коллекция Каслинского художественного литья, центром которой является Каслинский чугунный павильон, получивший Гран-при на Международной парижской выставке в 1900 году и занесенный в список памятников истории и культуры ЮНЕСКО.
Музей принимает активное участие в международной выставочной деятельности, сотрудничает со столичными и региональными музеями России, международными организациями и фондами, проводит выставочные проекты из частных коллекций и из своего собрания, устраивает выставки уральских и екатеринбургских художников. Музей ведет активную просветительскую, собирательскую, научную и издательскую деятельность. В настоящее время осуществляется работа над созданием генерального каталога музейного собрания.
В августе 2005 года в рамках программы «Россия» в музее открылся информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал». Центр доступен самой широкой аудитории и дает возможность знакомства не только с Государственным Русским музеем и его коллекцией, но и с историей русской культуры. Он состоит из двух зон: мультимедийного кинотеатра и информационно-образовательной зоны. В кинотеатре ежедневно проходят показы фильмов по персоналиям, музеям и искусству для различных возрастных групп. В информационно-образовательной зоне можно самостоятельно позаниматься в интерактивных программах по искусству созданными в Государственном Русском музее, мультимедиатекой и библиотекой центра.
В 2008 году в музее открылся Региональный Центр музейной педагогики и творческого развития детей и юношества, деятельность которого нацелена на разработку специальных образовательных программ, последовательно внедряемых в ходе практических занятий-уроков с детьми в пространстве музея и формирование информационно-методической базы для музейных педагогов Урала, проведение семинаров и научно-практических конференций в сфере музейного образования. Программы, внедряемые Центром, нацелены на воспитание визуальной культуры у детей различных возрастных и социальных категорий, на развитие потребности видеть и творчески осмысливать окружающую действительность. Деятельность Центра музейной педагогики и творческого развития детей и юношества ЕМИИ тесно связана с опытом работы Центра музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея.

Время работы:
С 11 до 19 часов, выходные дни — понедельник, вторник.

Стоимость билетов в наших кассах на 20% дешевле, чем в музее
Школьники, студенты и другие категории льготников — 60 рублей;
Полный билет — 120 рублей

Выставочный план Екатеринбургского музея изобразительных искусств на 2010 год
Вайнера, 11
25 июня — 25 июля. «История французской фотографии в ста кадрах», организованная совместно с музеем «Московский дом фотографии».
19 ноября — 19 декабря. Выставка екатеринбургского художника Н.Г. Чеснокова (95-летие) из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств, мастерской художника и других музеев региона.(Возможны подвижки по срокам)
23 декабря — 10 января 2011. Арт-проект «Сказочный гротеск».
Воеводина, 5
Правые залы
3 июня — 27 июня. «Коллекционеры — детям». Выставка, подготовленная в рамках проведения летней оздоровительной кампании.
15 августа — 17 октября. Выставка к 110-летию Каслинского чугунного павильона и Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже. «Неизвестное литье из чугуна». из фондов ЕМИИ.
22 октября — 28 ноября. Выставка «Ювелирное искусство»
Левые залы
12 августа — 31 октября. «Михаил Врубель». Выставка графики из фондов Государственного Русского музея.
5 ноября — 10 января 2011. «Великие реалисты». Выставка русской живописи XIX века из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

Уникальный для Уральского региона проект — роскошные тропические бабочки-красавицы свободно летают по парку и даже садятся на посетителей.
В парке также представлена коллекция растений и террариумных животных, есть водоём с декоративными рыбками. По парку летают весёлые певчие птички.
Парк бабочек претендует занять почётное место среди самых знаковых чудес Екатеринбурга и внести свой вклад в развитие туристической привлекательности нашего региона.

С 10:00 до 20:00 каждый день, без выходных.
После 20:00 предлагаем проведение романтических вечеров.

Стоимость входного билета:
Для детей до 3 лет бесплатно
Для детей от 3 до 16 лет, пенсионеров — 200 руб.
Для взрослых — 300 руб.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2500, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс по адресам:

ул. Вайнера,10 — ТЦ Успенский
ул. Сулимова, 50 — ТРЦ Парк-Хаус
ул. 8 марта,149 — ТРЦ Мегаполис
ул. Шварца,14 — ТЦ Дирижабль
ул. Халтурина, 55— ТРЦ Карнавал
ул. Техническая, 37 — ТЦ Купец
ул. Посадская, 28А— ТЦ Универбыт
ул. Малышева, 53 — ТРЦ Антей
ул. Щербакова,4— ТРЦ Екатерининский
ул. Студенческая,3— ЦК Урал
ул. Сакко и Ванцетти,99 — Тихвинъ

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время

— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Театрализованный концерт «Блюз в голове» в «Театре Эстрады»

В рамках Юбилейного тура «9 1/2 лет» давние фавориты публики выступят два дня к ряду и железно обещают, что ни одна песня первого концерта не повториться на другой день. Им есть из чего выбирать, ведь к признанным шедеврам добавились и песни нового альбома «Блошиный рынок».

На этот раз Billy's band представляет эксклюзивную театральную программу «Блюз в голове+». Вместе с арт-группой «Пурга» Billy's band готовит для этого представления специальные декорации и прочие сильнодействующие средства воздействия на зрителя. «Блюз в голове+» — продолжение традиции «сидячих» концертов Billy's band, рассчитанных на аудиторию, качественно отличающуюся от посетителей ночных клубов. Билли Новик намерен атаковать публику порцией новых интеллектуально-алкогольных монологов -«чаток»,родившихся за лето. Кроме этого Billy's band продолжает дозировано внедрять в ткань концертов совсем новые песни, так и сочиненные в ходе постоянных разъездов по стране и миру.

Billys'Band немного выросли из эпатажа и даже изменили название своего направления в музыке: если раньше это был похоронный диксилэнд с неизменным хэппи-эндом, то сейчас они играют романтический алко-джаз из Петербурга. Успели поучаствовать в нескольких международных джазовых фестивалях, куда их пригласили как лучшую российскую джазовую группу. В Монреале они были первой группой из России за 31-летнюю историю фестиваля. В Рочестере, где было 350 участников, Billy's Band попали на второе место в топ-10. Это далеко не первая поездка в Америку, но, пожалуй, самая удачная, если не считать успеха Billy's Band на Рочестерском фестивале 2008 году.

Eazy Dizzy. Почти что ACDC

Голос раздался с неба, голос великого Брайана Джонсона из АСDC, и сказал: слушайте, парни, пусть это будете вы! Россия далеко, но нас там любят, только не получается постоянно приезжать в гости, потому нарекаем вас Eazy Dizzy и играйте, пойте наши песни во всех городах вашей загадочной страны!

Так оно было или не так — кто знает. Но еще в 1992 году, побывав на концерте AC/DC в Тушино и посмотрев, как они работают и мастерски владеют звуком, начинающий музыкант Андрей Соколов задумал то, что воплотилось спустя 14 лет. К тому времени у него уже была своя репетиционная база и куча знакомых музыкантов, так что можно было начинать.
Труднее всего было с тем, кто станет петь. И именно под Брайана Джонсона, потому как высокий от природы вокал Бона Скотта практически не воссоздаваем, такой у него уникальный тембр. И учиться петь голосом одной из ведущих групп хард-н-хеви пришлось самому Соколову, что он и сделал, овладев приемами нынешнего фронтмена ACDC.
Музыканты тоже подобрались, а это было не просто. Материал AC/DC при кажущейся простоте, сложен в исполнении. И важно, чтобы музыканты сами честно любили то, что они играют, и это передавалось публике. Эту музыку мало только очень хорошо играть, надо еще уметь передать энергетику и сумасшедший драйв AC/DC. Трибьют группам (не путайте с кавер-группами) даже сложнее существовать и быть востребованными, ведь их всегда будут сравнивать с оригиналом. Сет-лист группы постоянно пополняется и на сегодняшний день включает 30 лучших хитов AC/DC разных лет, преимущественно в концертных версиях. Это 3 часа сумасшедшего драйва!

С первого выступления в московском ТЦ «Горбушкин двор», Eazy Dizzy и начали нести свою миссию — не просто быть популяризаторами, но так же, как и оригинал, дарить слушателям праздник настоящего рок-н-ролла, ребятам «в кайф» играть творчество легендарных Янгов! И эта энергетика передается публике, в чем вы сами сможете убедиться в екатеринбургском клубе/пабе/ресторане «BEN HALL».

Eazy Dizzy. Почти что ACDC

Голос раздался с неба, голос великого Брайана Джонсона из АСDC, и сказал: слушайте, парни, пусть это будете вы! Россия далеко, но нас там любят, только не получается постоянно приезжать в гости, потому нарекаем вас Eazy Dizzy и играйте, пойте наши песни во всех городах вашей загадочной страны!

Так оно было или не так — кто знает. Но еще в 1992 году, побывав на концерте AC/DC в Тушино и посмотрев, как они работают и мастерски владеют звуком, начинающий музыкант Андрей Соколов задумал то, что воплотилось спустя 14 лет. К тому времени у него уже была своя репетиционная база и куча знакомых музыкантов, так что можно было начинать.
Труднее всего было с тем, кто станет петь. И именно под Брайана Джонсона, потому как высокий от природы вокал Бона Скотта практически не воссоздаваем, такой у него уникальный тембр. И учиться петь голосом одной из ведущих групп хард-н-хеви пришлось самому Соколову, что он и сделал, овладев приемами нынешнего фронтмена ACDC.
Музыканты тоже подобрались, а это было не просто. Материал AC/DC при кажущейся простоте, сложен в исполнении. И важно, чтобы музыканты сами честно любили то, что они играют, и это передавалось публике. Эту музыку мало только очень хорошо играть, надо еще уметь передать энергетику и сумасшедший драйв AC/DC. Трибьют группам (не путайте с кавер-группами) даже сложнее существовать и быть востребованными, ведь их всегда будут сравнивать с оригиналом. Сет-лист группы постоянно пополняется и на сегодняшний день включает 30 лучших хитов AC/DC разных лет, преимущественно в концертных версиях. Это 3 часа сумасшедшего драйва!

С первого выступления в московском ТЦ «Горбушкин двор», Eazy Dizzy и начали нести свою миссию — не просто быть популяризаторами, но так же, как и оригинал, дарить слушателям праздник настоящего рок-н-ролла, ребятам «в кайф» играть творчество легендарных Янгов! И эта энергетика передается публике, в чем вы сами сможете убедиться в екатеринбургском клубе/пабе/ресторане «BEN HALL».

Историю о мальчике-луковке Чиполлино и его верных друзьях сочинил знаменитый итальянский писатель Джанни Родари. А режиссер и актеры перенесли ее на сцену, добавили декорации, свет, много музыки, и получилось самое настоящее веселое овощное кабаре.

Режиссер — Андрей Бадулин

В спектакле заняты:
нар.арт. России Владимир Нестеров;
засл.арт. России — Владимир Иванский, Александр Викулин, Владимир Дворман;
артисты — Алексей Журавлёв, Олег Гетце, Иван Марчуков, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Дарья Михайлова, Галина Белова, Екатерина Демская, Марина Егошина, Сергей Монгилёв, Алексей Волков

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

Долгожданная презентация сборника свободной музыки «Новая сцена»! всем на входе — диск в подарок!

Afterparty в трёх клубах — следите за информацией!

Участники сборника Новая сцена: Aiforia, Жесткач,HiJem, AW80D, HETakue, Trixter, Shkvall, In Bloom

Хэдлайнеры: JANE AIR (СпБ)одна из самых известных русских альтернативных групп, собирающая без ротаций полные клубы, концертные залы и даже Дворцы Спорта. JANE AIR стоят у истоков альтернативного движения в России. Их неоднократно выбирали в России для «разогрева» команды Clawfinger (2003), Therapy? (2004), Linkin Park (2007).В 2005 году JANE AIR выпустили на Капкане вторую пластинку (Jane Air) и оказались лидерами продаж альбомов среди альтернативных коллективов, в том же году их песня Junk с первого альбома стала «Песней Года» и получила премию RAMP (Russian Alternative Music Prize), учрежденную «Первым Альтернативным Музыкальным телеканалом A-One». 5 апреля 2008 группа получила премию журнала Fuzz, признавшего Sex and Violence лучшим альтернативным альбомом года. Презентация прошла при полном аншлаге в столичном клубе Б1-Maximum. Сразу после презентации группа отправилась в тур, насчитывающий более сотни городов. Тур закончился 31 мая 2008 в Санкт-Петербурге сольным концертом во Дворце Спорта «Юбилейный».

Sakura (Москва)- Группа Sakura своим творчеством создаёт свой особый мир — немного сумасшедший, немного сюрреалистичный, но обязательно- светлый, улыбающий и танцующий. Есть в этих ребятах что-то уникальное и, несомненно, цепляющее.

То, что не находишь ни у одной из российских групп сегодня — такая причудливая смесь осмысленных метафоричных текстов и музыки, под которую невозможно удержать своё тело на месте и не танцевать в волнах позитивной энергетики, исходящей от музыкантов.

ГДР (Москва)- это четверо сентиментальных московских парней, которые предпочитают душевность — скандальности, мелодичность — угару, скромность — гламуру, а хорошую умную беседу — шумной вечеринке. Несмотря на многочисленные телеэфиры, высокие места в хит-парадах, выступления на одной сцене со звездами мирового уровня, такими, как «Placebo», «Primal Scream» и «Fool's Garden», творческое сотрудничество с культовыми фигурами отечественного кино, как например, Валерий Тодоровский, ребята остаются теми же, какими были до всего этого — живой, динамичной и непредсказуемой творческой формацией, готовой в любой момент отбросить все прошлые завоевания и начать все с чистого листа

Первый New Stage Fest прошел 15 декабря 2007 года, в Теле-клубе, в нём приняли участие лучшие группы нашего и самые яркие представители альтернативного течения России: 5diez, Элизиум, Порт812. Фестиваль собрал более 2000 человек.

New Stage — фестиваль, не имеющий географических, стилистических и временных границ, цель которого объединить разные стилистические направления и дать возможность екатеринбургским музыкантам выступить на большой сцене вместе со звёздами российской музыки. 1 мая стартовал проект сборника екатеринбургской музыки, который призван поддержать статус Екатеринбурга как 3й столицы России и вернуть утерянное звание рок-столицы. В стартовом концерте приняли участие такие известные группы как Sunsay (ex-5`nizza), Сансара (Илья Лагутенко назвал их альбом «69» своим главным русскоязычным музыкальным открытием 2009 года»), The Clashers (Совместный проект гитариста группы Чайф Владимира Бегунова и диджея и продюсера Mike Petite), Cheese People (исполнители саунтрэков к сериалам «Барвиха» на телеканале ТНТ и «Маргоша» на СТС)

4 месяца екатеринбуржские музыканты и «Новая сцена» вели работу над сборником. Новая Сцена — продюсерский центр, работающий на музыкальном рынке Екатеринбурга уже 10 лет. С 2000 года фирма занимается прокатом звука и организацией концертов, имеет свою репетиционную точку и студию звукозаписи.

В октябре 2008 года Новая Сцена открыла клуб Нирвана.

Новая сцена на площадке клуба Нирвана активно развивает местные команды.

Среди проектов для местных групп — мероприятия, собравшие от 500 до 1000 человек.
А именно:
— презентация альбома группы Концы. Диск был записан, выпущен и бесплатно распространен на презентации ПЦ Новая сцена
— презентация клипа Acazia. Клип был снят в клубе Нирвана
— презентация альбома группы Skaчай. Диск был записан, выпущен и бесплатно распространен на презентации ПЦ Новая сцена
— автобусный тур группы Концы на фестиваль Нашествие и промо-концерт в его поддержку На студии Новая Сцена были записаны альбомы групп: Концы (Изделие 2), Skaчай (Вдоль стен), Sway Back (В глазах каждого), ОгрыZки (Нет границ)

1 и 2 октября состоится презентация сборника, третий фестиваль New Stage Fest, который пройдёт сразу на 3х площадках. Для того, чтобы донести музыку местных групп до слушателя, на входе в подарок всем будет вручен диск.

Хэдлайнеры:
1 октября: Sakura, ГДР, Jane Air
2 октября: RADIO ЧАЧА, Spitfire

Участники сборника:
1 октября
Aiforia, Жесткач, HiJem, AW80D, HETakue, Trixter, Shkvall, In Bloom
2 октября: Концы, SkaЧай, Dead Generation, Born Slackers, Dilly Dally, Lollypop Lorry, L.B.D., Радио

Балет в двух действиях

С одной стороны, содержание балета «Любовь и Смерть» глубоко национально. С другой стороны, оно не имеет национальных границ, как не имеет границ истинное искусство. События, изложенные в эпосе «Китаби Деде Горгуд» и посредством музыки раскрытые композиторским талантом Полада Бюльбюль оглы, одинаково близки и доступны для понимания любого народа, они типичны для истории всего человечества. Через подобные этапы самоопределения проходили все национальности, все современные государства. Балет «Любовь и Смерть» поднимает извечные вопросы бытия, вопросы о нашем предназначении, о жизни и смерти, о любви, дружбе и предательстве, о долге перед родиной, перед близкими, перед самим собой. Это спектакль о том,что человек не должен совершать поступков, которые могут обернуться для него смертью, как обернулось смертью предательство Ялынджика. Это спектакль о неумирающей любви и бессилии смерти перед подвигами героев. Я попыталась соединить различные стили и направления хореографического искусства, а также приёмы, заимствованные из других театральных жанров, в единое органичное целое. Народные азербайджанские танцы, переложенные на пальцевую технику, классика, модерн – различные картины балета решены в стилистике, наиболее точно передающей содержание, которое я должна донести до зрителя.

Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России Надежда Малыгина

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Балет в трех действиях, пяти картинах с прологом и эпилогом Либретто Жана-Гийома Бара (по мотивам поэмы Д.-Г. Байрона)

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Премьера состоялась 26 апреля 2007

Дирижер-постановщик Михаэль ГЮТТЛЕР

Хореограф-постановщик Жан-Гийом БАР

Художник-постановщик Елена ХАЙЛОВА

Художник по свету заслуженный художник России, лауреат Государственной премии СССР Игорь ИВАНОВ

Ассистент хореографа-постановщика Валерий РЫЖОВ

Дирижер Владислав ЛЯГАС

В спектакле использована музыка Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни, П. Ольденбургского и фрагменты хореографии М. Петипа Оригинальная партитура балета 1856 года предоставлена Ж.-Г. Баром Обработка нотного материала В.Э. Лягаса

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Действие происходит на побережье Ионического моря во времена, когда Греция была под гнетом Турции.

Трагедия в двух частях

Облеченный безграничной властью, душу свою и жизнь своих подданных Иван IV подчинил одной цели: сохранить и укрепить это могущество! И лишь в конце земного пути, «разбитый и униженный врагом своим Баторием», не находя утешения в наследниках, предав любовь и дружбу, полной мерой пожиная страшные плоды собственных деяний, Грозный готов склониться перед Высшим властителем…

Государственный академический Кубанский казачий хор — старейший и крупнейший национальный казачий коллектив России. Единственный в России профессиональный коллектив народного творчества, имеющий непрерывную преемственную историю с начала XIX века.
Это настоящее театральное действо! Одновременно на сцене работает до 120 артистов. Коллектив включает в себя хор, танцевальную группу и оркестр духовых и народных инструментов. От пёстрой вереницы подлинных исторических костюмов — порядка 840 за один концерт — и таких атрибутов, как пики, шашки и кинжалы, захватывает дух у самых искушённых зрителей.
Уровень мастерства ККХ признан во всем мире, что подтверждается многочисленными приглашениями на зарубежные и российские гастроли, переполненными залами и отзывами прессы.
Кубанский казачий хор в определенном аспекте является историческим памятником, в формах культуры и искусства запечатлевшим военное и культурное освоение Кубани, историю Кубанского казачьего войска, историю классической светской и духовной культуры г.Екатеринодара, трагические события Гражданской войны и 30-х годов, историю советской эстетики «большого стиля» национального искусства. Хор репрезентирует как историю отдельных личностей и повседневность певческой и музыкальной культуры Кубани, так и историческую героику и большую драму казачества в целом, неотъемлемых от истории России.

5iveSta (ФАЙВСТА)
Они вихрем ворвались в мир шоу-бизнеса, разметав в клочья скучные будни радиоэфиров совместным с группой «23:45» треком «Я буду». Буквально через сутки из всех динамиков страны зазвучало «Я буду, я буду для тебя всегда твоей малышкой…». Завораживающе сексуальный женский вокал и броские, сочные тексты - вот, что молниеносно вознесло эту молодую московскую R'n'B-команду на вершины российских хит-парадов. Юная красотка с pin-up-формами Лоя, лондонский дэнди Викес и интеллектуал из Нью-Йорка Валера — эти ребята стали серьезными конкурентами всех топовых звезд на российской сцене.
«Мне очень нравится творчество этой группы! Отличный трек «Я буду», очень удачно стрельнул, — говорит солистка группы A'Studio Кэти Топурия. — Я желаю 5ivesta Family большой удачи и надеюсь, что они будут продолжать работать в том же духе!»

Певец и композитор Игорь Саруханов выступит в уникальном проекте концертного агентства BOMOND и А. Новикова «Встреча с легендой». Новая программа одного из самых романтичных исполнителей называется «Любимое для любимых». В нее войдут песни из альбома «Биография чувств», «золотые хиты» и совсем новые произведения из еще не вышедшего альбома «Алые паруса».

Группа «Океан Ельзи» в марте 2010 года представила новый, седьмой по счету студийный альбом под названием «Dolce vita». В поддержку альбома проходит большой концертный «Dolce vita тур», которые охватывает более 70 городов в России, Украине, Европе и США. Весной 2010 года с успехом прошли концерты в 20 городах России. Осенью продолжится российская часть тура.

По словам лидера «Океан Ельзи» Святослава Вакарчука, название альбому дала песня «Dolce vita», которая является очень показательной: «В ней идет речь о настоящих и ненастоящих, искусственно придуманных ценностях. По сути, это наша точка зрения на то, в чем истинная dolce vita и чем её можно подменитиь. Мы не пытались дать конкретное определение, что же это такое. Каждый сам выбирает свою собственную «дольче виту»: кто-то ищет это в себе, своих отношениях в семье, с друзьями, своём окружении, а кто-то — во внешнем, показательном, шаблонном».

В работе над новой пластинкой музыканты полностью отказались от традиционного для последних альбомов привлечения большого количества различных музыкальных инструментов. По словам Святослава Вакарчука, в этом альбоме группа меньше всего хотела удивлять: «Мы хотим дать нашим слушателям тот Океан Ельзи, который они любят, — искренний и настоящий».

«В этой работе мы вернулись к тому звуку, который был на альбоме «Янанебiбув», т.е. это, в основном, четыре инструментальных проявления и один вокальный. В большинстве песен всё сделано музыкантами группы «Океан Ельзи». В отдельных моментах будут лишь очень небольшие интересные музыкальные проявления — такие, как звук настоящей пилы или стук по роялю кулаками» — добавил Вакарчук.

Первым синглом нового альбома стала песня «Я так хочу…», появившаяся в эфирах радиостанций в 2009 г. И уже в первые недели ротаций она занимала высшие строчки хит-парадов, как на Украине, так и в России. 17 декабря 2009 г. впервые за всю историю существования хит-парада «Чартова дюжина» на «Нашем радио» не росиийский коллектив поднимается на высшую ступень — им становится группа «Океан Ельзи» с новым синглом «Я так хочу…». Согласно данным крупнейшей всероссийской Сети данных о музыкальном рынке РФ Tophit.ru, трек «Я так хочу…», по состоянию на февраль 2010 года, находится в ротации 113 радиостанций Россиив 516 городах вещания.

Не смотря на то, что «Океан Ельзи» довольно часто выступают в России, «Dolce vita тур» станет первым российским масштабным туром группы. Услышать новые песни, а также известные и любимые хиты «Океана Ельзи» смогут во многих регионах России от Камчатки до Калининграда.

Ю. Энтин, В. Ливанов

музыкальная сказка в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов

Благодаря драматургам Василию Ливанову и Юрию Энтину, а также композитору Геннадию Гладкову классическая сказка братьев Гримм про бродячих музыкантов получила второе рождение. Захватывающие приключения Трубадура и его друзей разворачиваются в карнавальном, почти цирковом шоу. Здесь возможны невероятные фокусы, искусное жонглирование; герои запросто ходят на руках, делают сальто-мортале и вершат другие чудеса смелости и изобретательности.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Олеся Зиновьева, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Елена Стражникова, Сергей Монгилёв, Сергей Молочков, Александр Замураев и др.

Продолжительность 2 часа (с одним антрактом)

Режиссер: Альбина Сухоросова

В ролях: засл. арт. России Герман Варфоломеев, Наталья Елисеева, Юлия Петрова

Романтическая сказка в двух действиях для детей от 6 лет

Продолжительность 1 час 30 минут

Режиссер: Альбина Сухоросова

В ролях: засл. арт. России Герман Варфоломеев, Наталья Елисеева, Юлия Петрова

Романтическая сказка в двух действиях для детей от 6 лет

Продолжительность 1 час 30 минут

Опера-буффа в четырёх действиях

Кто не помнит сюжет остроумной комедии «Севильский цирюльник»? Герой этой пьесы и одноименной оперы Джоаккино Россини – ловкий цирюльник Фигаро помогает молодому, богатому и очень влюбленному графу Альмавиве жениться на воспитаннице старого доктора Бартоло – очаровательной Розине, помогает вопреки козням и интригам самого доктора и его друга – плута и проныры Базилио.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактом

Опера в трёх действиях

Сюжет этой печальной истории принадлежит Александру Дюма-сыну, написавшему два произведения о “травиате” (traviata — падшая) Маргарите Готье, с реальным прототипом которой, Мари Дюплесси, он был знаком, — роман (1848) и драму (1852); оба под названием “Дама с камелиями”, которые принесли автору известность. Ныне могилы писателя и Дюплесси находятся рядом на одном из парижских кладбищ и являются местом паломничества влюблённых, окруживших их таким же поклонением, как Ромео и Джульетту. Однако существует мнение, что, несмотря на успех, для Дюма было бы лучше, если бы он сперва познакомился с Виолеттой Валери, “травиатой” Верди и Пиаве. Виолетта — столь жизненный персонаж, столь яркая личность, что в сравнении с ней образ Маргариты Дюма бледнеет.

В “Травиате” Ф.М. Пиаве дал музыкальному театру современную хронику, а Верди создал совершенный образ главной героини, “божественной”, словно предназначенной воплотить всё очарование примадонн XIX века и одновременно очень убедительный женский тип, какого больше не будет в операх композитора. Виолетта освещает всё действие и каждого персонажа, который в свою очередь призван осветить её. С большим мастерством Верди удалось показать три ипостаси любовного опыта героини: культ свободы, свойственный этой красавице, её страсть к возлюбленному, наконец самопожертвование. Только героини Пуччини будут обладать подобной эмоциональной силой, но и тогда мы не увидим сочетания всех этих трёх аспектов, всех этих трёх характеров в одном лице, словно взывающих к разным исполнительницам в каждом из действий.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут

Долгожданная презентация сборника свободной музыки «Новая сцена»! всем на входе — диск в подарок!

Afterparty в трёх клубах — следите за информацией!

Участники сборника Новая сцена: Концы, SkaЧай, Dead Generation, Born Slackers, Dilly Dally, Lollypop Lorry, L.B.D.,Радио

Хэдлайнеры:
Radio Чача (Мск). В апреле 2009 года легендарная московская группа НАИВ ушла в творческий отпуск. Почти на год её лидер Александр (Чача) Иванов ушёл «в тень», изредка появляясь, то на некоторых рок-фестивалях в качестве ведущего, то в различных сторонних проектах. Весной этого года Александр объявил об окончании своего личного творческого отпуска,и представляет публике свой собственный сольный музыкальный проект, свою новую группу, имя которой — RADIO ЧАЧА. «Для меня это точно что-то новое, новый эксперимент, новый подход к аранжировкам, к звучанию в целом, и я уверен, что аудитория только выигрывает от такой ситуации — вместо одной хорошей группы вы получаете две». Сравнивать этот проект с НАИВом Чача не хочет: «Мне трудно сейчас дать объективную оценку. Я же человек, вовлечённый в процесс, и смотрю на него изнутри. Но мне кажется, что да, отличается. Давайте дождёмся реакции отстранённых людей, которые это услышат и потом скажут, есть в моём сольном творчестве какое-то новаторство или же это всё-таки продолжение НАИВА. Но мне, повторюсь, кажется, что отличия есть: мне хочется говорить со слушателем о другом, и иначе решать какие-то чисто технические вопросы.
Лично я в восторге от нового материала, и надеюсь, что он также придется по вкусу и публике. Время покажет». Презентация проекта RADIO ЧАЧА состоялась
17 апреля в московском клубе «Точка» и 18 апреля в питерском «Зале Ожидания». Дебютный альбом, целиком состоящий из нового материала, был выпущен на фирме «СОЮЗ». Соавтором нескольких композиций стал Иван Алексеев, известный как Noize MC.

Spitfire (СпБ) — образованная в 1993 году в Санкт-Петербурге группа Spitfire не нуждается в специальном представлении. За свою историю ансамбль принял участие практически во всех европейских и российских фестивалях, и было сыграно немыслимое количество концертов по всему земному шару. В дискографическом багаже коллектива находятся четыре сольных альбома и десятки сборников, выпущенных во многих странах. Стиль музыки, исполняемой группой, все время видоизменялся: перетекал из ска в панк, из панка в джаз, из джаза в металл, не обходя вниманием рок и фанк. Участники ансамбля определяют свое творчество как «современный танцевальный рок с элементами». Какие это элементы — каждый может решить для себя сам. Часть состава Spitfire — музыканты группы Ленинград.

Каждый концерт «Алисы» это фееричное и ожидаемое поклонниками знаменитой группы событие. Выступление Константина Кинчева и его «Алисы» это всегда сумасшедший драйв и энергетика.

Концерт «Алисы» приурочен к выходу нового альбома «Твердый знак», презентация которого состоялась в июне 2010 года на фестивале «Рок над Волгой». Песни «Твердый знак», «В путь», «Работа» уже пришлись по вкусу многотысячной армии фанатов «Алисы». Смогнут они услышать и любимые хиты группы, постоянно крутящиеся на многих россйиских радиостанциях и вошедших в «золотой фонд» русского рока.

За 20 лет творческого пути «Алиса» менялась много раз: составы, стиль, тематика и настроение песен. Неизменным остается одно эта легендарная группа до сих пор собирает полные залы поклонников, а творческий потенциал команды кажется неисчерпаемым.

Режиссер: Сергей Балыков

Сказка-повесть в двух действиях

Для младших школьников

Продолжительность 1 час 20 минут

Театр ростовых кукол «Чародеи» представляет веселый детский музыкальный спектакль-сказку «Маша и Медведь» (Весёлые истории). Спектакль поставлен по мотивам русской народной сказки и популярного мультфильма и представляет собой 3 мини-спектакля, связанные воедино, что по-нашему мнению, позволит полностью завладеть вниманием маленьких зрителей.

Маша и Медведь — традиционные русские герои, олицетворяющие собой известные всему миру русскую смекалку, любознательность и доброту. Все эти качества понятны и просты людям любого возраста, а нашим детям они просто необходимы.

У родителей появилась прекрасная возможность подарить ребенку яркие мгновения радости и захватывающих приключений и приобщить подрастающее поколение к волшебному миру интересной, мудрой сказки, в которой есть все: юмор и песни, игры, загадки — все это яркими впечатлениями надолго останется в памяти у ребенка.

Спектакль рассчитан на детей дошкольного и младшего школьного возраста, но, надеемся, что будет так же полезен и приятен людям старшего поколения.

Театр «Чародеи» ставит не первую свою поставку с использованием ростовых кукол, и, имея большой опыт в создании подобного рода спектаклей, без лишней скромности считает спектакль «Маша и Медведь» одной из лучших своих работ.

Балет в трёх действиях

Хореографическая феерия в 2-х актах на музыку Л. Минкуса и стихи К. Чуковского с маленьким прологом и крошечным эпилогом

Все мы родом из Чуковского, детство каждого из нас прошло рядом со сказками этого доброго фантазера. Возможность заново почувствовать себя детьми, окунуться в волшебную атмосферу праздника вам даст спектакль «Муха-Цокотуха». Это не просто балет, а хореографическая феерия, настоящий детский карнавал, где всем хорошо известный текст органично переплетается с балетными фантазиями под сказочную музыку Л. Минкуса.

Костюмы заставят вас забыть, что перед вами переодетые актеры: жучки, паучки, кузнечики, бабочки – все как настоящие, добавьте к этому еще и красочные декорации. В спектакле «Муха-Цокотуха» занята вся балетная труппа театра и детская вокально-хореографическая студия под руководством заслуженного деятеля искусств России В. Разноглядова.

«Муха-Цокотуха» — это слегка ироничная и очень добрая история, рассказанная языком танца, но не только. Старый добряк граммофон ведет свой неспешный рассказ, а помогают ему веселые пластинки (воспитанники детской студии). Здесь вы не найдете сложных балетных «па», пируэтов, 32 фуэте и умопомрачительных прыжков, но это не делает спектакль менее интересным: его прелесть в легкости, мягком юморе и буйстве красок.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Режиссер: Сергей Балыков

Сказка-повесть в двух действиях

Для младших школьников

Продолжительность 1 час 20 минут

Театр ростовых кукол «Чародеи» представляет веселый детский музыкальный спектакль-сказку «Маша и Медведь» (Весёлые истории). Спектакль поставлен по мотивам русской народной сказки и популярного мультфильма и представляет собой 3 мини-спектакля, связанные воедино, что по-нашему мнению, позволит полностью завладеть вниманием маленьких зрителей.

Маша и Медведь — традиционные русские герои, олицетворяющие собой известные всему миру русскую смекалку, любознательность и доброту. Все эти качества понятны и просты людям любого возраста, а нашим детям они просто необходимы.

У родителей появилась прекрасная возможность подарить ребенку яркие мгновения радости и захватывающих приключений и приобщить подрастающее поколение к волшебному миру интересной, мудрой сказки, в которой есть все: юмор и песни, игры, загадки — все это яркими впечатлениями надолго останется в памяти у ребенка.

Спектакль рассчитан на детей дошкольного и младшего школьного возраста, но, надеемся, что будет так же полезен и приятен людям старшего поколения.

Театр «Чародеи» ставит не первую свою поставку с использованием ростовых кукол, и, имея большой опыт в создании подобного рода спектаклей, без лишней скромности считает спектакль «Маша и Медведь» одной из лучших своих работ.

Театр ростовых кукол «Чародеи» представляет веселый детский музыкальный спектакль-сказку «Маша и Медведь» (Весёлые истории). Спектакль поставлен по мотивам русской народной сказки и популярного мультфильма и представляет собой 3 мини-спектакля, связанные воедино, что по-нашему мнению, позволит полностью завладеть вниманием маленьких зрителей.

Маша и Медведь — традиционные русские герои, олицетворяющие собой известные всему миру русскую смекалку, любознательность и доброту. Все эти качества понятны и просты людям любого возраста, а нашим детям они просто необходимы.

У родителей появилась прекрасная возможность подарить ребенку яркие мгновения радости и захватывающих приключений и приобщить подрастающее поколение к волшебному миру интересной, мудрой сказки, в которой есть все: юмор и песни, игры, загадки — все это яркими впечатлениями надолго останется в памяти у ребенка.

Спектакль рассчитан на детей дошкольного и младшего школьного возраста, но, надеемся, что будет так же полезен и приятен людям старшего поколения.

Театр «Чародеи» ставит не первую свою поставку с использованием ростовых кукол, и, имея большой опыт в создании подобного рода спектаклей, без лишней скромности считает спектакль «Маша и Медведь» одной из лучших своих работ.

лирическая музыкальная комедия в 2-х действиях

Как говорят французы, если в благородном семействе скандал — «шерше ля фам». Младенец — обладатель контрольного пакета акций крупной компании! Поддастся ли грозный отец семейства на шантаж собственной дочери? Из любого безвыходного положения обязательно есть выход — это смех. И тогда искусно сплетенная интрига заканчивается … настоящими мыльными пузырями!

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Жан-Люк Лагарс

трагикомедия в 2-х действиях

Режиссер — Франсуа Рансийак совместно с Комеди де Сент-Этьен / Национальный драматический центр,

Театром Аквариум (Париж) при поддержке Культурфранс и Французского альянса в Екатеринбурге в рамках года Франции в России и России во Франции Заблудившись где-то в Европе в то время, когда весь мир вокруг меняется, и надвигается опустошительная война, маленькая семейная бродячая труппа пытается выжить. Они переезжают из города в город, выступая то на театральных сценах, то в залах, предназначенных для банкетов, то в служебных помещениях. Их спектакли заезжены, безнадежно устарели, особенно в глазах «провинциальной» публики… Уставшие родители пытаются передать свое предприятие наследникам — молодому поколению. Но старший сын Карл — этот бунтующий вечный подросток — отказывается принять эстафету. Чтобы дело имело продолжение, им приходится обратиться к Рабану (актеру, играющему в их труппе героев-любовников) и женить его на Жозефине…

Вечером, после очередного провального спектакля, за кулисами собирается импровизированный праздничный ужин, посвященный помолвке. Но в тот самый момент, когда молодая пара должна произнести клятву в вечной верности друг другу, каждый артист этой труппы задается вопросом: «Что я буду делать в этой жизни? Остаться ли здесь, в этой труппе третьего сорта, и довольствоваться посредственными пьесами и спектаклями, хотя в принципе это верный кусок хлеба? Или уйти, чтобы жить другой жизнью, более наполненной, более соответствующей моим представлениям о таланте и искусстве, при этом рискуя все потерять?»

Неуверенные в себе, на перепутье, в вечном страхе перед провалом и успехом, герои Лагарса изо всех сил избегают смотреть друг другу в глаза, бояться быть честными даже с самими собой, даже если приходится играть какую-то невероятную роль, даже если приходится воспринимать саму жизнь как сцену! Но реальность жестока, и маски рано или поздно придется сбросить!.. Так мало-помалу маленькая театральная труппа, ничем особо не выдающаяся, но задевающая за живое, за время нашего спектакля становится срезом жизни, своего рода метафорой, выражающей ничтожность и в то же время величие человечества.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Виктор Поцелуев, Александр Викулин, Екатерина Демская, Любовь Ревякина; артисты — Марина Гапченко, Олег Гетце, Елена Стражникова, Наталия Кузнецова, Илья Скворцов, Валентин Смирнов

Балет в двух действиях

С одной стороны, содержание балета «Любовь и Смерть» глубоко национально. С другой стороны, оно не имеет национальных границ, как не имеет границ истинное искусство. События, изложенные в эпосе «Китаби Деде Горгуд» и посредством музыки раскрытые композиторским талантом Полада Бюльбюль оглы, одинаково близки и доступны для понимания любого народа, они типичны для истории всего человечества. Через подобные этапы самоопределения проходили все национальности, все современные государства. Балет «Любовь и Смерть» поднимает извечные вопросы бытия, вопросы о нашем предназначении, о жизни и смерти, о любви, дружбе и предательстве, о долге перед родиной, перед близкими, перед самим собой. Это спектакль о том,что человек не должен совершать поступков, которые могут обернуться для него смертью, как обернулось смертью предательство Ялынджика. Это спектакль о неумирающей любви и бессилии смерти перед подвигами героев. Я попыталась соединить различные стили и направления хореографического искусства, а также приёмы, заимствованные из других театральных жанров, в единое органичное целое. Народные азербайджанские танцы, переложенные на пальцевую технику, классика, модерн – различные картины балета решены в стилистике, наиболее точно передающей содержание, которое я должна донести до зрителя.

Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России Надежда Малыгина

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Руководство для женщин и мужчин
По рассказам А.П.Чехова «Предложение», «О вреде табака», «Юбилей»

В ролях:
Валерий Гаркалин — Папаша, Бухгалтер Банка
Александр Семчев — Муж жены, Член правления банка
Юлия Меньшова — Невеста, Жена
Илья Бледный — Жених, Председатель Банка
Ирина Домнинская — Мирчуткина

Это трогательные и невероятно смешные, лирические и забавные истории, в которые испокон веков и до наших дней попадают такие же, как чеховские герои, обыкновенные люди. У кого-то чуть не рушится жизнь из-за «спорных территорий» под названием Воловьи Лужки, которые вовсе не стоят таких нервов, но ничего не попишешь — дело принципа! Соседи едва не доходят до суда, когда выясняется, что один из «узурпаторов» собирался делать предложение дочери второго. И «что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!» Потом свадьба едва не расстраивается из-за того, что жених и будущая семья никак не могут решить, чья собака лучше. Разногласия — серьезней некуда!
«Сердце… искры… Нога отнялась…» Но в конце концов - мир, пир и шампанское рекой!
Эти наивные, добрые, простодушные персонажи вызывают улыбку, позволяя узнавать в них себя и своих знакомых, а великолепный актерский ансамбль обещает зрителю настоящий театральный праздник!

Французский национальный театр Комеди Франсез (Париж, Франция)представляет
«Женитьба Фигаро»
Бомарше

4—5 октября 2010 года в Екатеринбурге пройдёт театральное событие международного значения — на Урал впервые приезжает «Комеди Франсез», один из самых старейших и знаменитых театров мира. На протяжении более трех столетий «Комеди Франсез» ставит спектакли по произведениям французских и зарубежных классиков и современных драматургов, и в общем репертуаре театра — около трех тысяч пьес более восьмиста авторов. Принимать этот театр — честь для любого города. В Екатеринбург «Комеди Франсез» привезёт бессмертную комедию Бомарше «Женитьба Фигаро» — спектакль, после которого, по словам европейских журналистов,«снова хочется любить театр страстно и с юношеским пылом».

«Комеди Франсез», основанный в 1680 Людовиком XIV и актерами труппы Мольера, скоро получил покpовительство коpоля и эксклюзивную привилегию игpать в столице, а его аpтисты — солидную ежегодную пенсию. Это один из старейших театров Парижа — его устав, утверждённый ещё Наполеоном I, действует до сих пор, лишь с некоторыми поправками. Это театр не только блестящих постановок, но и богатых актёрских традиций — устав опpеделяет каждого артиста пайщиком тpуппы, и все вопpосы, оpганизационнные или финансовые, pешаются её общим собpанием.
Ценность «Комеди Франсез» для французской нации подтверждается уже тем, что на сегодняшний день это единственный во Франции репертуарный театр, финансируемый правительством. Постановкам «Комеди Франсез» неизменно сопутствуют зрительский успех и признание мэтров театральной критики. Сегодня считается, что это чуть ли не единственный в мире классический театр национального масштаба, не чурающийся экспериментов.
История отношений легендарной труппы и русского театра ведет свой отсчет с восемнадцатого столетия, когда начали налаживаться связи между российскими и французскими драматургами, педагогами и режиссёрами. Первые официальные гастроли «Комеди Франсез» в СССР, состоявшиеся в 1954 году, до сих пор живы в памяти старшего поколения и остаются одним из важнейших художественно-политических символов отношений между нашими странами. Сегодня «Комеди Франсез» стремится возобновить традицию больших международных гастролей. Если раньше коллектив гастролировал только в столицах, то теперь театр открывает масштабные российские гастроли. В ходе своего турне труппа впервые сыграет для публики Екатеринбурга, Новосибирска, Омска, и Калининграда, и вернется в уже знакомые ей Москву и Санкт-Петербург.
Каждому из шести российских городов артисты «Комеди Франсез» подарят свой уникальный «безумный день» из жизни Фигаро.
«Я знаю нечто безумнее моей пьесы — это ее успех», — писал Бомарше. В октябре у театралов Екатеринбурга есть прекрасная возможность убедиться, что он не ошибался.
Гастроли «Комеди Франсез» пройдут на площадке театра драмы.

Пресса о «Женитьбе Фигаро»
Ле Нувель Обсерватер, 4 октября 2007 года
Ура! Вот он тот самый настоящий, великий спектакль, которого мы ждали с начала сезона. Спектакль, после которого снова хочется любить театр страстно и с юношеским пылом. Спектакль, который заставляет ерзать в кресле от удовольствия. Новая версия шедевра Бомарше по тонкости и задору не уступает незабываемой (и отнюдь не забытой) постановке Жан-Пьера Венсана 1987 года. Причина такого успеха, конечно же, в личности режиссера, для которого «комментарий и анализ ни в коем случае не должны затмевать саму историю». Что, впрочем, нисколько не мешает Кристофу Року, прошедшему школу Арианы Мнушкиной и меньше всего на свете похожему на консервативного зануду, весьма вольно обходиться с традициями. Стряхнуть вековую пыль с классических шедевров, не разбив их при этом вдребезги — не это ли задача Комеди Франсез? «Женитьба Фигаро» — произведение «о двух концах»: на первый взгляд — безобидный водевиль, на самом же деле — взрывоопасная смесь, и в спектакле Рока отчетливо видны обе эти грани.(…) Все до единого актеры заслуживают бурные овации. Три часа пролетают как одно мгновение.
Жак Нерсон
Ле Фигаро, 27 сентября 2007
Среди актеров нет никого, кто бы был не на своем месте. Их игра строится на гармонии и контрастах, что можно сказать и о декорациях (сценограф — Орели Тома), и о костюмах (художник по костюмам — Марион Легран), которые ненавязчиво отсылают к «Правилам игры» Жана Ренуара. Мы не будем обсуждать здесь обоснованность этой параллели и только скажем, что, на наш взгляд, в персонажах Бомарше все же больше искренности и меньше цинизма, чем в героях Ренуара… Кристоф Рок, к работам которого мы всегда относились с большим интересом, этой постановкой доказывает, что он в совершенстве владеет искусством смены регистра. Здесь и комедия, и хор, и водевиль, и тирады, и монологи, и обращения к публике… Рок то плавно ускоряет ритм, то также плавно замедляет движение, а иногда и вовсе вплетает в действие несколько мгновений тишины. Он блестяще руководит актерами, при этом явно оставляя им немало свободы, что особенно бросается в глаза в случае Сюзанны (…) и Фигаро — двух удивительных существ с нечеловеческим темпераментом.
Lemonde.fr, 25 сентября 2007
Давно бы так! Название пьесы «Безумный день», похоже, наконец взяло верх над так долго затмевавшим его подзаголовком «Женитьба Фигаро». Вчера вечером мы, как и многие другие зрители, пришедшие на генеральную репетицию, выходили из здания Комеди Франсез с улыбкой на губах — улыбкой, вызванной той заразительной энергией и той неподдельной радостью от игры, которые нам продемонстрировала труппа Комеди Франсез, буквально раззадоренная режиссером Кристофом Роком. Наконец-то мы увидели женитьбу Фигаро, сыгранную в ритме безумного дня! Сложно не заметить, что Рок, вернувший «безумное» произведение в русло мольеровского наследия, рассказал эту историю, стараясь работать не на себя, режиссера, а на текст и на автора, что в наши дни крайне нечасто случается с классическими произведениями, которые скорее принято использовать для удовлетворения собственных амбиций. Рок пытается добиться того, на что замахиваются немногие: сложности, скрывающиейся за виртуозной легкостью. С одной стороны, он не ограничивается простым воспроизведением «самой забавной из всех интриг» (а именно такой желал видеть пьесу ее заказчик князь Конти), с другой — не боится отодвинуть на второй план историческую подоплеку произведения. И по одному этому можно судить о том, какой огромный творческий путь проделал бывший актер Мнушкиной, начинавший когда-то как типичный «брехтовский» режиссер и для своей первой постановки выбравший «Кавказский меловой круг».
Пьер Ассулин

А. Чехов

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, «помесь таксы с дворняжкой», спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь — важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». «Каштанка» принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты — Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

Комедия для молодых, и все роли в ней исполнят молодые артисты Екатеринбургского театра юного зрителя. Кстати, и постановочная группа — тоже заметно выделяется своей молодостью. Режиссер спектакля — Олег Гетце. Художник — Фемистокл Атмадзас из Санкт-Петербурга, художник по костюмам — Наталья Евмолаева. Музыку для спектакля написал Макс Дмитриев из группы Фавориты Екатерины.

По пьесе четыре подружки, мечтая о красивой звездной жизни, представление о которой черпают из глянцевых журналов и телевидения, решительно отвергают своих бойфрендов, считая их бесперспективными на пути к личной славе. Те же пытаются им отомстить весьма необычным способом. С помощью своих друзей из театрального кружка они разыгрывают своих экс-подруг, которые искренне поверили в грядущий успех созданной ими группы «Обалденные».

Эта премьера знаменательна во многих отношениях. Во-первых, это — российская премьера пьесы английского драматурга Марка Равенхилла «С тобой все кончено навсегда»
Равенхилл — культовая фигура современного театра, один из лидеров так называемой «новой волны» британской драматургии. Эту пьесу он написал для проекта Connections, который свыше 10 лет успешно реализует Лондонский Национальный театр. В рамках этого проекта ведущим британским драматургам предлагается написать пьесу в любом жанре, но с условием, что ее должны играть исключительные молодые актеры и она должна затрагивать темы, которые волнуют молодежную аудиторию. От Равенхилла, мировую славу которому принесли такие яркие и шокирующее пьесы, как «Shopping and F***ing» и «Отчетливые полароидные снимки», скорее ожидали жесткой истории о молодежной наркомании, преступности и социальных вызовах. Но в этой своей пьесе он решил разобраться не с социальным злом, а с человеческой глупостью. По его мнению, главным ее олицетворением в современном мире является культ звезд, который агрессивно навязывается различными медиа и выливается в одержимость стать известным любым путем.

Опера в трёх действиях

Сюжетом для оперы послужила драма Виктора Гюго «Король забавляется». Сценическая жизнь этой пьесы после премьеры 1832 года, вызвавшей манифестацию, была прервана и возобновлена лишь через пятьдесят лет. Намного раньше — 11 марта 1851 года — её герои под другими именами предстали в опере Верди «Риголетто» на сцене театра La Fenice в Венеции.

Постановке оперы предшествовала упорная борьба автора с цензурой, наложившей запрет на либретто Ф.Пиаве. Композитору было предложено убрать исторический персонаж — короля Франциска I, затушевать его всевластие и развратность, заменить безобразного главного героя (шута Трибуле) на традиционного оперного красавца и т.д. Верди решительно отвергает нелепые требования цензуры, стойко защищает все детали сюжета и в итоге соглашается на чисто формальные уступки: место действия переносится в Италию, король Франциск, «пониженный в ранге», становится герцогом Мантуанским, меняются имена действующих лиц, а опера, прежде называвшаяся «Проклятье», получает более нейтральное название по имени шута. Однако после всех переделок суть и смысл оперы остаются неизменными.

Сам композитор считал сюжет «Риголетто» лучшим из всех, положенных им на музыку. С необыкновенным подъёмом, словно предчувствуя её великую судьбу, Верди работал над оперой, завершив партитуру за сорок дней! А впоследствии писал: «…Все кричали, когда я предложил вывести на сцену горбуна. Ну а я был счастлив, когда писал «Риголетто“»

Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут

Звезда рока МАРА — это сексуальная харизма, неподражаемое обаяние, сильный женский вокал, редкой глубины тексты и безумно разные, интересные, пронизывающие и запоминающиеся мелодии.

Французский национальный театр Комеди Франсез (Париж, Франция)представляет
«Женитьба Фигаро»
Бомарше

4—5 октября 2010 года в Екатеринбурге пройдёт театральное событие международного значения — на Урал впервые приезжает «Комеди Франсез», один из самых старейших и знаменитых театров мира. На протяжении более трех столетий «Комеди Франсез» ставит спектакли по произведениям французских и зарубежных классиков и современных драматургов, и в общем репертуаре театра — около трех тысяч пьес более восьмиста авторов. Принимать этот театр — честь для любого города. В Екатеринбург «Комеди Франсез» привезёт бессмертную комедию Бомарше «Женитьба Фигаро» — спектакль, после которого, по словам европейских журналистов,«снова хочется любить театр страстно и с юношеским пылом».

«Комеди Франсез», основанный в 1680 Людовиком XIV и актерами труппы Мольера, скоро получил покpовительство коpоля и эксклюзивную привилегию игpать в столице, а его аpтисты — солидную ежегодную пенсию. Это один из старейших театров Парижа — его устав, утверждённый ещё Наполеоном I, действует до сих пор, лишь с некоторыми поправками. Это театр не только блестящих постановок, но и богатых актёрских традиций — устав опpеделяет каждого артиста пайщиком тpуппы, и все вопpосы, оpганизационнные или финансовые, pешаются её общим собpанием.
Ценность «Комеди Франсез» для французской нации подтверждается уже тем, что на сегодняшний день это единственный во Франции репертуарный театр, финансируемый правительством. Постановкам «Комеди Франсез» неизменно сопутствуют зрительский успех и признание мэтров театральной критики. Сегодня считается, что это чуть ли не единственный в мире классический театр национального масштаба, не чурающийся экспериментов.
История отношений легендарной труппы и русского театра ведет свой отсчет с восемнадцатого столетия, когда начали налаживаться связи между российскими и французскими драматургами, педагогами и режиссёрами. Первые официальные гастроли «Комеди Франсез» в СССР, состоявшиеся в 1954 году, до сих пор живы в памяти старшего поколения и остаются одним из важнейших художественно-политических символов отношений между нашими странами. Сегодня «Комеди Франсез» стремится возобновить традицию больших международных гастролей. Если раньше коллектив гастролировал только в столицах, то теперь театр открывает масштабные российские гастроли. В ходе своего турне труппа впервые сыграет для публики Екатеринбурга, Новосибирска, Омска, и Калининграда, и вернется в уже знакомые ей Москву и Санкт-Петербург.
Каждому из шести российских городов артисты «Комеди Франсез» подарят свой уникальный «безумный день» из жизни Фигаро.
«Я знаю нечто безумнее моей пьесы — это ее успех», — писал Бомарше. В октябре у театралов Екатеринбурга есть прекрасная возможность убедиться, что он не ошибался.
Гастроли «Комеди Франсез» пройдут на площадке театра драмы.

Пресса о «Женитьбе Фигаро»
Ле Нувель Обсерватер, 4 октября 2007 года
Ура! Вот он тот самый настоящий, великий спектакль, которого мы ждали с начала сезона. Спектакль, после которого снова хочется любить театр страстно и с юношеским пылом. Спектакль, который заставляет ерзать в кресле от удовольствия. Новая версия шедевра Бомарше по тонкости и задору не уступает незабываемой (и отнюдь не забытой) постановке Жан-Пьера Венсана 1987 года. Причина такого успеха, конечно же, в личности режиссера, для которого «комментарий и анализ ни в коем случае не должны затмевать саму историю». Что, впрочем, нисколько не мешает Кристофу Року, прошедшему школу Арианы Мнушкиной и меньше всего на свете похожему на консервативного зануду, весьма вольно обходиться с традициями. Стряхнуть вековую пыль с классических шедевров, не разбив их при этом вдребезги — не это ли задача Комеди Франсез? «Женитьба Фигаро» — произведение «о двух концах»: на первый взгляд — безобидный водевиль, на самом же деле — взрывоопасная смесь, и в спектакле Рока отчетливо видны обе эти грани.(…) Все до единого актеры заслуживают бурные овации. Три часа пролетают как одно мгновение.
Жак Нерсон
Ле Фигаро, 27 сентября 2007
Среди актеров нет никого, кто бы был не на своем месте. Их игра строится на гармонии и контрастах, что можно сказать и о декорациях (сценограф — Орели Тома), и о костюмах (художник по костюмам — Марион Легран), которые ненавязчиво отсылают к «Правилам игры» Жана Ренуара. Мы не будем обсуждать здесь обоснованность этой параллели и только скажем, что, на наш взгляд, в персонажах Бомарше все же больше искренности и меньше цинизма, чем в героях Ренуара… Кристоф Рок, к работам которого мы всегда относились с большим интересом, этой постановкой доказывает, что он в совершенстве владеет искусством смены регистра. Здесь и комедия, и хор, и водевиль, и тирады, и монологи, и обращения к публике… Рок то плавно ускоряет ритм, то также плавно замедляет движение, а иногда и вовсе вплетает в действие несколько мгновений тишины. Он блестяще руководит актерами, при этом явно оставляя им немало свободы, что особенно бросается в глаза в случае Сюзанны (…) и Фигаро — двух удивительных существ с нечеловеческим темпераментом.
Lemonde.fr, 25 сентября 2007
Давно бы так! Название пьесы «Безумный день», похоже, наконец взяло верх над так долго затмевавшим его подзаголовком «Женитьба Фигаро». Вчера вечером мы, как и многие другие зрители, пришедшие на генеральную репетицию, выходили из здания Комеди Франсез с улыбкой на губах — улыбкой, вызванной той заразительной энергией и той неподдельной радостью от игры, которые нам продемонстрировала труппа Комеди Франсез, буквально раззадоренная режиссером Кристофом Роком. Наконец-то мы увидели женитьбу Фигаро, сыгранную в ритме безумного дня! Сложно не заметить, что Рок, вернувший «безумное» произведение в русло мольеровского наследия, рассказал эту историю, стараясь работать не на себя, режиссера, а на текст и на автора, что в наши дни крайне нечасто случается с классическими произведениями, которые скорее принято использовать для удовлетворения собственных амбиций. Рок пытается добиться того, на что замахиваются немногие: сложности, скрывающиейся за виртуозной легкостью. С одной стороны, он не ограничивается простым воспроизведением «самой забавной из всех интриг» (а именно такой желал видеть пьесу ее заказчик князь Конти), с другой — не боится отодвинуть на второй план историческую подоплеку произведения. И по одному этому можно судить о том, какой огромный творческий путь проделал бывший актер Мнушкиной, начинавший когда-то как типичный «брехтовский» режиссер и для своей первой постановки выбравший «Кавказский меловой круг».
Пьер Ассулин

С. Баневич

музыкальная феерия по мотивам сказок Андерсена в 2-х действиях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

О чем мечтают игрушки, когда засыпают их маленькие хозяева? Вам предстоит волшебное путешествие в мир сказок великого датского сказочника Ганса-Христиана Андерсена. Невероятные события, рассказывающие о похождениях маленького солдатика с большим и мужественным сердцем, разворачиваются под замечательную музыку известного петербургского композитора Сергея Баневича. На Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2006 г.) спектакль был награжден «За изысканную театральную форму».

В спектакле заняты: нар.арт. России Любовь Ворожцова; засл.арт. России — Любовь Ревякина, Екатерина Демская; артисты — Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Олег Гетце, Наталия Кузнецова, Алеся Маас, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Галина Белова, Валентин Смирнов, Сергей Молочков и ученики лицея искусств им. Дягилева

Продолжительность 1 час 40 мин. (с одним антрактом)

Оперетта в 3-х действиях

сценическая редакция театра

премьера спектакля состоялась 14 ноября 1999 года

… танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально…

…укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!..

«Веселая вдова» строится по законам жанра, где главное — юмор, чарующая музыка (Бог мой, укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!), где легкие и никого сильно не обижающие интриги и где то и дело — танцуют. В этой «Веселой вдове» … танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально».

«Областная газета», 1999

режиссер-постановщик — народный артист России КИРИЛЛ СТРЕЖНЕВ

дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России БОРИС НОДЕЛЬМАН

художник-постановщик — СВЕТЛАНА ЛОГОФЕТ

балетмейстер — заслуженный работник культуры России МАРИНА СУВОРОВА

хормейстер — АННА ЕМЕЛЬЯНОВА

автор аранжировки — засл. работ. культ. России Арсений Попович

дирижер — Вячеслав Петушков

Продолжительность спектакля: 3 часа

Борьба принципов в 2-х действиях

40-е годы. Япония. Штатный драматург театральной труппы под названием «Академия смеха» приходит к только что назначенному Цензору при отделе общественной безопасности Токийской полиции, чтобы получить разрешение на постановку новой комедии. Премьера должна состоятся через две недели. Однако Цензор не дает Автору разрешения, но предлагает внести в пьесу изменения, переписав её за одну ночь, дабы она имела гражданское звучание, соответствующее духу военного времени. Драматургу ничего не остается, как принять «вызов» Цензора. Их «творческий поединок» затягивается на неделю. Однако в его неожиданном финале не оказывается ни победителя, ни проигравшего.

Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

П. И. Чайковский ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом) Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Постановка 2003 года

Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Художник - С. Фесько

«Лебединое озеро»… Из всех существующих в мире балетов это самый известный и самый любимый. Трудно отыскать театр, который не имел бы его в своем репертуаре. Нет балерины, не мечтающей о партии Одетты — Одиллии. И невозможно найти любителей балета, не побывавших хоть раз на представлениях «Лебединого озера». Как любое великое творение человеческого гения, балет несет в себе загадку удивительной, почти мистической притягательности. И каждый раз, попадая на спектакль, сидя в зрительном зале, мы с волнением будем разгадывать эту тайну…

200-й спектакль! В обновленном составе!

Степан Лобозеров
Страсти под крышей

Режиссер: народный артист России Владимир Марченко;
В спектакле заняты: народные артисты России Вероника Белковская и Вячеслав Кириличев, заслуженный работник культуры России Татьяна Голубева, артисты Анатолий Жигарь, Василий Бычев и Юлия Костина.

Там, где есть женщина, всегда бушуют страсти. Может быть, для постороннего наблюдателя это маленькие, домашние «страсти под крышей». Только не для героев нашей истории. Уж им-то кажется, что их страсти — вселенского масштаба. Что ж, иногда стоит посмотреть на себя со стороны, чтобы улыбнуться

Продолжительность 2 часа

Этой осенью, а точнее в самом начале сентября, Ранетки отправятся в третий гигантский тур по стране. Гастроли продлятся несколько месяцев, вплоть до Нового года. За это время группа посетит около 80 городов, а траектория путешествия коллектива протянется от самой Восточной точки России до Украины, где Ранетки также дадут несколько сольных концертов.
Новая, двухчасовая программа группы, насыщенна как никогда: девчонки впервые исполнят песни из всех трех альбомов, устроят небольшую импровизацию на новых для коллектива музыкальных инструментах, традиционно раздадут пришедшим зрителям подарки, ответят на вопросы поклонников и преподнесут несколько приятных сюрпризов.
«Мы обожаем гастролировать! И каждый раз ждем новое турне с нетерпением, потому что это — реальное большое приключение! Концерты, встречи с поклонниками — самое главное для нас. В большинстве городов мы уже были по несколько раз и помним каждый свой приезд. Ну а если что-то забывается, то обязательно смотрим фотографии, которые делаем в большом количестве».
Большие расстояния Ранетки преодолевают на самолетах, в иных случаях переезжают на своем уже легендарном двухэтажном автобусе, который на время гастролей становится для девчонок вторым домом со спальней, телевизором и импровизированной кухонькой. Именно в такой атмосфере появилось большинство песен третьего альбома. Именно так Ранетки продолжат работу над очередной пластинкой, ну а вдохновляться будут, как всегда, впечатлениями от своих далеких путешествий.
Год у Ранеток выдался насыщенный. В начале лета коллектив выпустил третий по счету альбом «Не забуду никогда», снял реалити-шоу о самих себе, запустил рейтинговый блог на mail.ru, который за несколько месяцев вырос в полноценный развлекательный портал для подростков, девчонки отметили 5-летний юбилей своей группы, и, в конце концов, стали самыми запрашиваемыми музыкантами по версии рунета.
Хрупкие Ранетки с гитарами наперевес уже давным давно все и всем доказали. Они играют только живьем, играют круто и собираются делать это еще лучше. Приходите и убедитесь во всем сами!

Нонна Слепакова
«Бонжур, месье Перро»

В постановке главного режиссера театра Евгения Зимина

Романтическая прогулка во времени на музыку советских композиторов в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Спектакль не просто рассказывает об истории нашей страны. Он волнует и трогает. Когда же начинается финал-попурри,… происходит самое ценное… зал и сцена объединяются в едином порыве, флюиды радости и добра заражают, и всем становится хорошо.

Премия Правительства РФ «За вклад в развитие российского театрального искусства России» — Волковский фестиваль, Ярославль.

Премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (дирижер В.Вишневский, художник С.Александров, хореограф С.Смирнов, хормейстер С.Асуева).

«Лучший спектакль в музыкальном театре» — театральный фестиваль «Браво!».

Авторы сценария – Алексей Вдовин, Евгений Касимов

Режиссер-постановщик – нар. арт.России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик – засл. Арт. России Владимир Вишневский;

Художник-постановщик – Сергей Александров;

Балетмейстер-постановщик – лауреат премии «Золотая Маска» Сергей Смирнов;

Художник по костюмам – Наталья Ермолаева;

Хормейстер – Светлана Асуева

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Опера в 3-х действиях с прологом
Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут

В одном из посланий А.П. Бородин в шутку назвал себя «автором неоканчиваемой оперы „Князь Игорь“ и оказался пророчески прав. В течение восемнадцати лет он возвращался к сочинению любимого детища, отрывая время от серьезных научных трудов в области химии и медицины. Многие фрагменты из написанного обретали популярность в концертном исполнении, опера ожидалась с большим интересом, но так и осталась незаконченной.

Сюжет, вдохновивший композитора, был подсказан ему В.В. Стасовым и пришелся Бородину „ужасно по душе“. „Слово о полку Игореве», безымянный памятник русской литературы XII века, повествует о неудачном походе Игоря Святославовича, князя Новгород-Северского, против половцев. Создавая либретто, композитор использовал и другие исторические материалы.

После смерти Бородина его младшие современники Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов на основе авторских эскизов и по памяти завершили «Князя Игоря». Большой успех сопутствовал премьере оперы, состоявшейся 4 ноября 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.

Б. Акунин
Иронический триллер в одном действии.
Посвящается Альфреду Хичкоку

Режиссер — Заслуженный артист РФ, Борок Александр
Художник — Селаври Юлия
Музыкальное оформление — Паутова Лариса

Премьера состоялась 23 сентября 2004
Продолжительность спектакля 2 часа

Размышляя над постановкой, можно хвататься за множество нитей, которые составляют ткань спектакля. Некоторые легко распутываются, некоторые обрываются, некоторые запутываются, но все вместе составляют единый рисунок.
Иронический триллер Чайка — умный и тонкий театральный детектив. Ручная работа. Он рассчитан на обязательное зрительское соучастие, заполняющее искусcно расставленные режиссером ловушки. И только попав в них, можно вкусить всю прелесть спектакля.
Областная газета 27 января 2005. Отрывок из статьи Натальи Подкорытовой «ЧАЙКА»: виновны все!

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик — Николай Попков

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;
народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская;

Продолжительность 2 часа 30 минут

Юбилейный тур к 60-летию со дня рождения «Концерт длиною в жизнь». Старые и новые хиты.

Концерт Александра Розенбаума — это именно то место, куда стоит сходить после напряженного рабочего дня и отдохнуть всей душой, услышав вживую свои любимые песни, исполняемые под гитару.
Искусство, как известно, лечит, а музыка — лекарство для души вдвойне. Музыка Александра Розенбаума — поистине народная, она повествует об обычной жизни обычных людей, солдат….
Розенбаум нередко бывает в горячих точках, организовывает концерты в военных частях. Так он пытается поддержать солдат в их нелегком деле.
Песни Александра Розенбаума остаются любимыми вне времени и вне моды на музыку.

Комедия автора Дональда Черчилля, переведенная и поставленная Виктором Рашковичем и Александрой Коровкиной.

В ролях: Станислав Садальский, Алла Довлатова / Жанна Эппле, Эвелина Бледанс / Елена Торшина.

У известного депутата заканчивается ремонт в квартире. Последние несколько дней его завершает неудавшийся актер Стас, который вынужден зарабатывать на жизнь строительными услугами. Дома он застает жену депутата Марианну. Во время работы Стас невольно становится свидетелем скандала между Марианной и женщиной, внезапно ворвавшейся в квартиру. Инга обвиняет Марианну в любовной связи со своим мужем. Чтобы спасти репутацию неверной жены, Стас с удовольствием предлагает хозяйке себя в роли ее мужа. Встреча обманутой Инги и псевдо-депутата в роли Стаса заканчивается неожиданным финалом.

Нонна Слепакова
«Бонжур, месье Перро»

В постановке главного режиссера театра Евгения Зимина

Этой осенью главная сенсация на современной российской альтернативной тяжелой сцене
— питерская группа Stigmata — дарит вам гранд-премьеру своей новой эксклюзивной концертной программы «Cover Show + The Best Of»! Только в этом концертном сезоне Stigmata дает всем единственную возможность стать соучастниками совершенно уникального концертного зрелища!

Этот необычный проект включит в себя не только песни, оказавшие влияние на формирование музыкальных взглядов участников Stigmata, но и композиции, которые музыканты называют в числе своих самых любимых или просто прикольных! Можно строить самые разные предположения о том, каким будет результат, но наверняка это сделать никто не в состоянии! Совершенно точно только одно: этот проект раскроет всю многогранность музыкального таланта Stigmata, а в ходе нового тура у всех нас появится возможность увидеть группу на сцене такой, какой ее раньше еще никто не видел!

Помимо кавер-версий любимых песен Stigmata в ходе нового тура непременно исполнит и главные песни со своих номерных альбомов, которые, вне всяких сомнений, близки и любимы каждому, кто однажды приобщился к неповторимому музыкальному миру Stigmata!

Не пропусти и ты это событие! У нового тура есть все шансы стать одной из самых интересных и необычных задумок Stigmata, а уж в том, что будет жарко и разочарованным никто не останется — в этом можно даже не сомневаться!

Бесплатный транспорт на концерт:
с 17.30 до 19.30 будут курсировать «газели» от Цирка до Телеклуба.
Обратно, как всегда, с 22.00 и за 20 рублей.

Возрастных ограничений нет!

музыкальная комедия в 2-х действиях

Очень вовремя Самсоныч помер — ну, тютелька в тютельку! Аграфена Саввична — женщина теперь свободная, собой недурна и капитал имеется. Завидной невесте и женихи под стать: повар и дьякон, извозчик и гробовщик. Или вот маркер — красавец-мужчина, хоть и без гроша. Выбирай, Груня!

«Нам ли стоять на месте?!», «Широка страна моя родная», «Журчат ручьи», «От края до края по горным вершинам» — стоит лишь произнести первую строчку любого из десятков советских супер хитов золотого времени, и тут же возникают мелодии — словно сотканные из солнечного ветра, пронизанные радостью, они, как адреналин в крови, бодрят, врачуют, успокаивают… И у миллионов слушателей настроение мгновенно буквально «улетает» вверх. А кажется, что все предельно просто — «пустячок» и не более. Что это — чудо или ловкий трюк, выполненный самым профессиональным музыкальным фокусником бывшего Советского Союза? Его называли «золотым пером» советской массовой музыки, неувядаемо-находчивым музыкальным острословом, имя этого знаменитого «мастера соловьиных песен золотого советского стандарта» — Исаак Дунаевский.

Массовая песня, кинематограф, мюзик-холл и театр — вот родники, питавшие фантазию композитора, наполнявшего страну чистейшими, искрящимися и переливающимися всеми цветами радуги мелодиями. Театр. «Там, — признавался Дунаевский, — я выработал конкретность музыкального языка, умение в музыке сценически мыслить». Он написал 12 оперетт, каждая из которых стоила ему гораздо больших трудов, чем все фильмы с Любовью Орловой, вместе взятые. Как минимум, половина его оперетт вошла в учебники и энциклопедии жанра, была тысячекратно поставлена на сценах российских театров…

Канула в Лету страна, в которой ее сладкоголосый кумир был вознесен на пьедестал, обреченный на вечное «публичное» одиночество, но Дунаевского рано хоронить — пусть и с самыми красивыми почестями — как рано и обожествлять, потому что звуковой облик его музыки, после того, как она разменяет второе столетие, явно будет иным. Каким — покажет время.

Сегодня оперетты Дунаевского — российского первопроходца жанра — возвращаются к зрителю. Пора забвения и отторжения их по идеологическим причинам явно заканчивается. Все чаще на афишах, вызывая ностальгию, появляются «Белая акация», «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Золотая долина», «Женихи»…

Свердловский театр музыкальной комедии за свою историю осуществил постановки 6 оперетт Дунаевского, но, по странному стечению обстоятельств, ни разу не обращался к одной из лучших — «Женихи». Спектакль, который мы предлагаем вниманию зрителей сегодня — наше «первое прочтение» этого произведения почти через 75 лет после его создания.

Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут

С. Прокофьев РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Балет в 3-х действиях Либретто Н. Касаткиной и В. Василева по трагедии В. Шекспира и сценарию С. Прокофьева Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Постановка 1981 года

Балетмейстеры-постановщики — засл. артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Н. Касаткина лауреат Государственной премии СССР В. Василев

Возобновление спектакля - Т. Луань-Бинь

Дирижер - В. Лягас

Художник — народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР И. Сумбаташвили

К балету С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» обращались многие хореографы, сценическая история этого произведения обширна и интересна. В своей же работе над постановкой мы совместно с дирижером спектакля Е. Колобовым стремились вернуть балетному театру партитуру композитора в ее авторском изложении. Это касается и оркестровки, и восстановления купюр, и удаления из партитуры повторов, привнесенных в нее постановщиками и нарушающих ее цельность.

Второе, к чему мы стремились в работе над спектаклем, — это чтобы балет был понятен зрителям без прочтения либретто, чтобы во время действия зрители сопереживали с героями, а не расшифровывали попутно мизансцены, не искали в своей памяти сопоставлений с первоисточником. В драме многие сюжетные ходы объясняются в тексте, мы же могли решить их только хореографически, а удалось ли это нам — судить зрителям.

Бенефис заслуженного артиста России Анатолия Филипенко

Б. Шоу
Комедия в двух действиях

Завязка истории — пари, заключенное между профессором фонетики Хиггинсом и полковником Пиккерингом. Хиггинс утверждает, что, опираясь на знания и педагогической опыт, легко превратит «звезду» лондонских трущоб Элизу в светскую даму. Но после знакомства с отцом девушки — мусорщика Элфрида — в душу Хиггинса закрадываются сомнения в успехе предприятия…

Только скажи «Да» и тебя заворожит она — единственная и незабываемая… Ночь Любви!

Она прекрасна и экстравагантна, она обжигает страстью и окутывает вихрем контрастных эмоций, вот уже 30 лет она не дает уснуть миллионам жителей по всему миру, и она возвращается в Екатеринбург! Эта загадочная иностранка — истинная француженка — подарит жителям столицы Урала всего одну ночь.. но какую?! — Ночь Любви к рекламному искусству!

Прямо из самого сердца Франции, под шелест золотых осенних листьев, 8 октября Екатеринбург накроет уникальная, но уже традиционная и ожидаемая ночь, «Ночь пожирателей рекламы»! И в этот раз никто не сможет устоять перед чарами мирового шоу! В этом году организаторы проекта предлагают жителям столицы Урала окунуться в рекламный мир с поволокой изысканного французского шлейфа из красоты и роскоши, загадочности и… любви. Гостям останется лишь Увидеть Ночь и … полюбить!

«Ночь пожирателей рекламы» — это демонстрация мирового рекламного искусства, поданная под изысканным соусом ночной романтики от именитого французского art-повара, — коллекционера рекламы Жана Мари Бурсико. Уникальная особенность мирового проекта, это формат мероприятия: одна единственная ночь в году становится для искушенных жителей городов настолько незабываемой, что остальные 364 дня «пожиратели» делятся впечатлениями и вновь ждут наступления той ослепительной, фееричной ночи, где рекламная пауза длится лишь пять часов подряд.

«Ночь пожирателей рекламы» — это модное светское событие, с неизменными аншлагами проходящее во многих странах и интересное как профессионалам рекламного бизнеса, так и всем, кто ведет активный образ жизни и не равнодушен к новинкам рекламы и кино, в очередной раз покорит гурманов Екатеринбурга. 8 октября в отеле «Хаятт Ридженси Екатеринбург» состоится светский раут, пронизанный ночным блеском и парижским шиком, с фейерверком эмоций и головокружительных впечатлений, ведь «Ночь пожирателей рекламы» празднует в этом году свое тридцатилетие.

В 2010 году лейтмотивом коллекционной подборки рекламных роликов Жана Мари Бурсико является все самое лучшее: 30 лет незабываемых рекламных роликов со всех уголков мира! Самая лучшая британская реклама, самые потрясающие автомобильные ролики, лучшие социальные и гуманитарные ролики со всего мира, золотой век эстонской рекламы, экстравагантное пикантное видео, панорама лучшей рекламы за всю историю существования проекта и многое-многое другое.
Также в меню «пожирателей» 2010 года присутствует интригующая французская изюминка: 2010 год объявлен во Франции годом России, а в России — годом Франции, поэтому в Ночной рекламный коктейль организаторы добавили еще больше французского шарма, нежели обычно…
На мероприятии будет показана уникальная «рекламная дуэль» Россия-Франция, ролики наглядно продемонстрируют, как в одно и то же время в двух странах продвигались схожие категории товаров.В перерывах гости услышат исполнение лучших французских хитов в эксклюзивном VJ-баре Hennessy.

Тематические фотосессии специально для гостей Ночи: для кокетливых незнакомок и французских эстетов.

Увлекательные шоу-представления, насквозь пропитанные изысканными ароматами Франции, в перерывах между показами рекламных шедевров.

Интригующие акции от ночных партнеров, розыгрыши изумительных призов и прекрасных подарков для бесценных гостей мероприятия.

Совсем скоро свои двери для гостей екатеринбургской Ночи распахнет один из лучших отелей планеты — «Хаятт Ридженси Екатеринбург», где в превосходных интерьерах минимализма и роскоши «пожиратели» насладятся не только самыми лучшими рекламными роликами планеты, но и погрузятся в удивительную атмосферу Франции.

8 октября, «Хаятт Ридженси Екатеринбург», с 23:00 и до рассвета, мировое шоу «Ночь пожирателей рекламы»! Это стоит того, не проспите эту ночь!

Ю.Жигульский

театральная фантазия в 2-х действиях по мотивам эпоса «Тысяча и одна ночь»

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий Жигульский

Кому не известна сказка о невероятных приключениях Аладдина, что произошли с ним, когда в его руки, волею коварного Магрибинца, попадает волшебная лампа с заточенным в ней Джинном? Однако наша история в первую очередь поведает о любви. Благодаря ей, слова превращаются в стихи и льются песней. Именно её сила преодолевает всемогущее волшебство. Любви Аладдина к принцессе Будур не страшны ни коварство злого чародея, ни происки завистников при дворе Султана. Даже Джинн — могущественный дух и узник волшебной лампы, но в нашей истории он появляется в весьма неожиданном образе — помогая влюбленным, смог победить древнее заклятье.

В спектакле заняты: нар.арт. России — Любовь Ворожцова, Владимир Нестеров; засл.арт. России — Владимир Иванский, Владимир Дворман; артисты — Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Алеся Маас, Олеся Зиновьева, Любовь Иванская, Елена Стражникова, Илья Скворцов, Александр Кичигин, Геннадий Хошабов и др.

Прдолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Спектакль по рассказам Андрея Усачева

Для детей от 5 лет

Продолжительность 1 час

Спектакль по рассказам Андрея Усачева

Для детей от 5 лет

Продолжительность 1 час

Шоу-театр Галины Фурсовой

9 октября 2010 года в Областном Доме Офицеров состоится уникальное шоу театра Галины Фурсовой.

Коллектив театра работает в сравнительно молодом жанре театрального шоу. Этот жанр даёт возможность совместить театральные эстетические традиции с новыми сценическими спецэффектами и техническими новшествами шоу-программ.

Шоу-театр Галины Фурсовой представляют новое музыкальное шоу «Выше облаков». В жанре комедийного детектива ведётся «серьёзное расследование», в котором примут участие и дети и взрослые. Автором музыкального спектакля является режиссер и сценарист Галина Леонидовна Фурсова. Это представление — полностью авторское произведение для детей с участием кукол.

Увлекательный сюжет, большие куклы, красивые декорации, световые эффекты порадуют всех зрителей спектакля.

Впервые в представлении настоящие фейерверки из серпантина и конфетти над зрителями! А так же новое лазерное шоу, красивые декорации, много музыки и песен!

Во время сказки дети активно участвуют в ходе событий, играют и помогают персонажам.

При входе в зал всем детям будут вручаться в качестве сувениров светящиеся палочки-браслеты, которые светятся в сумраке зала и еще некоторое время дома, напоминая ребятам о встрече с настоящей сказкой.

Зонг-story на одном дыхании

Несколько За, чтобы не пропустить этот спектакль:

Заслужившие любовь публики звезды мюзиклов «Figaro», «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net» и «Екатерина Великая» в новом неожиданном качестве

Замечательная музыка «всех времен и народов» в оригинальных вокальных аранжировках Елены Захаровой

Зажигательные танцы в интерпретации «Эксцентрик-балета Сергея Смирнова»

Захватывающее мастерство музыкантов-виртуозов

Трогающая За душу история, придуманная режиссером Андреем Русиновым

Завораживающее зрелище от художника Сергея Александрова

Заманчивая для романтиков всех возрастов возможность улететь на крыльях мечты За горизонт повседневности

Заинтригованы? Ждем!

Продолжительность спектакля: 2 часа

В РАМКАХ ПРОЕКТА «ТЕАТР ЗА БЕТОННОЙ СТЕНОЙ»

М.Макдонах ЧЕЛОВЕК-ПОДУШКА

гиньоль в 2-х действиях

Режиссер — Олег Гетце

Первый в Екатеринбурге спектакль по пьесе одного из самых известных и самых спорных современных драматургов, за которую Мартин МакДонах был удостоен престижной премии Лоуренса Оливье. По началу события напоминают душераздирающий триллер. Два следователя допрашивают молодого писателя. Его рассказы, в которых дети становились жертвами изощренного садизма взрослых, имеют подозрительное сходство с реальными убийствами, случившимися в городе в последнее время. Но чем дальше, тем больше детективный сюжет, приправленный изрядной долей чёрного юмора, обрастает неоднозначными аллюзиями и смыслами. Шокирующая история превращается в напряжённое повествование о насилии и фантазии, о литературе и о детских страхах.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Виктор Поцелуев, артисты — Олег Гетце, Илья Скворцов, Геннадий Хошабов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Галина Белова, Алеся Маас

Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Дж. Пуччини

Опера в четырёх действиях

Трагикомическая фантазия в двух частях

Премьера пьесы состоялась в МХТв 1936 году. Через 7 показов постановка была снята с афиши как «искажающая и опошляющая» жизнь великого французского комедиографа. Действительно, сюжет затрагивает не только творческие свершения, но и биографию Мольера. Создав «Тартюфа», Мольер навлек на себя гнев церкви. Архиепископ Парижа и возглавляемый им тайный орден нашли свидетельства о том, что Мольер женат на собственной дочери, и добились отлучения драматурга от двора Людовика и запрета на показ скандальной пьесы… Цензоры увидели в сюжете «Кабалы…» намек на личное отношение Булгакова к «диктатуре пролетариата», выведенной автором в образе «бессудной тирании Людовика». После снятия «Кабалы святош» с афиши МХТ, пьеса канула в театральное небытие до конца ХХ века.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Балет Аллы Духовой Тодес представляет новую программу «New»

Ярчайшая хореография, феерия звуков и красок, потрясающая динамика, мощнейшая энергетика, невероятный всплеск жизненной силы, это балет «Тодес»!
Свой собственный неповторимый оригинальный стиль отличает «Тодес» от других популярных российских танцевальных коллективов. Профессиональный подход к работе, органичное сочетание хореографии и актерского мастерства, тщательная работа над костюмами, продуманная драматургия каждого номера, использование в шоу самых новейших технологий — вот те составляющие, из которых складывается творчество этого коллектива! Именно благодаря своей уникальности, «Тодес» столько лет пользуется феноменальным успехом у публики.
Бессменный руководитель коллектива Алла Духова доказала, что упорное стремление к своей цели, творческий поиск, способность не сдаваться ни при каких обстоятельствах является самым надежным залогом успеха и признания.
Алла Духова заставила публику воспринимать эстрадный хореографический коллектив не только как оформление и сопровождение концертных номеров «звезд», но и как совершенно самостоятельную, яркую творческую единицу. Начав с небольших номеров, но которые уже тогда, по сути, являлись моно-спектаклями, она привела свой балет к постановке больших сольных программ, увидев каждую из которых однажды, вы обязательно захотите стать зрителем этого незабываемого зрелища снова и снова!
Окунуться в атмосферу танца и зарядиться потрясающей энергетикой коллектива Вы сможете 9 октября 2010 года на сцене ККТ «Космос»!

Спектакль-фантазия по мотивам словацкой сказки

Для детей от 6 лет

Продолжительность 1 час

Спектакль Муниципального театра балета «Щелкунчик»

Лесная сказка в 2-х действиях

Как хорошо, что вы пришли!

Как это прекрасно. Роскошно. Замечательно. Прелестно.

Да, кстати, мы же еще не познакомились! Вас как зовут? Очень приятно. А я — Сорока, корреспондент газеты «Лесная правда». Некоторые считают, что я слишком много болтаю. Кое-кто даже обзывает меня балаболкой… Но мы-то с вами понимаем, что, если бы не я, то никто и никогда ни о чем не узнал бы!

В нашем лесу постоянно что-нибудь случается. Творится. Происходит. Совершается. И сегодня произойдет. Обязательно. А когда произойдет, то я об этом узнаю первой. Все запишу. Зафиксирую. Отражу. И всех обо всем проинформирую!

Никак мы не можем понять, почему

все звери лесные привыкли к тому,

что волки — страшны, а сороки — болтливы,

что белки — красивы, а зайцы — трусливы…

А почему, спрашивается? Потому, что никто не пробовал поступить «не как все». Сами рассудите, если вы будете «не как все», я буду «не как все», он будет «не как все», все будут «не как все»… Отличная мысль! Тогда такое начнется! Тогда даже самый-пресамый трусишка сможет стать настоящим героем!

Если вам не достает смелости, мой вам совет: начинайте храбреть прямо сейчас!

Самое время! Ну-ка, повторяйте за мной:

когда я чувствую угрозу,

то становлюсь в такую позу —

грудь колесом, глаза сверкают,

нога немного впереди…

потом для храбрости считаю

до четырех… Нет! До пяти!

И после этого могу

уже я дать отпор врагу!

Но главное — вы сами должны поверить в собственную храбрость — вот и весь секрет!

Ну, я полетела! А то где-нибудь что-нибудь начнет происходить, а я об этом не узнаю! Полетела-полетела-полетела! Нет! Пешком пошла.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Спектакль-фантазия по мотивам словацкой сказки

Для детей от 6 лет

Продолжительность 1 час

Оперетта в 3-х актах

«СНОВА ТУДА, ГДЕ МОРЕ ОГНЕЙ…» зовет всех поклонников оперетты Свердловский театр музыкальной комедии. Эту знаменитую цитату из любимейшей оперетты И.Кальмана «Принцесса цирка» знают все — в памяти всплывают первые такты арии мистера Икс, прекрасная мелодия ширится, растет, а губы невольно продолжают строчку: «Снова туда, с мечтою моей…».

Театр очень надеется, что возвращение «Принцессы» станет подарком для всех поклонников чарующей музыки, настоящих чувств, для всех, кто ценит прекрасный вокал, красоту и изысканность. Эта история, где есть обман, коварство, ревность, месть и, конечно, любовь — увлекательный спектакль, разыгранный на цирковой арене.

Может ли знатная дама выйти замуж за «короля арены»? Да, но тогда она сама станет «принцессой цирка»… Однако интриги незадачливого поклонника не помогут — самая красивая женщина Парижа опять отвергнет его руку и сердце. Не суждено ей стать и «принцессой цирка», ведь под маской изгнанника, шута, циркача, загадочного Мистера Икс скрывается…

Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?

Комедия

Вопреки сложившемуся мнению, режиссер спектакля уверен в одном: «Укрощение строптивой» — история о чём угодно, но только не о любви. Действие и герои в его постановке перенесены в азартную стихию игры на грани авантюризма, где главным мотивом всех персонажей становится желание добиться успеха любым путем. И в данном случае строптивость Катарины как своенравной невесты становится абсолютным мифом. Она всего лишь пытается задать в этом авантюрном мире свои условия игры, отчаянно отстаивая свою позицию. Что не совсем входит в планы остальных игроков. Кто кого укротил, решать зрителю.

Режиссер — Владимир Золотарь

В спектакле заняты:
нар.арт. России Владимир Нестеров;
засл.арт. России — Светлана Замараева, Валерий Смирнов, Владимир Дворман, Виктор Поцелуев;
артисты — Геннадий Хошабов, Олег Гетце, Алексей Волков, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлёв, Илья Скворцов, Марина Егошина, Олеся Зиновьева, Андрей Жжонов, Александр Кичигин и др.

Продолжительность спектакля: 3 часа

В.А. Моцарт ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА

Опера-зингшпиль в 2-х действиях Либретто Э. Шиканедера Продолжительность спектакля 3 часа Постановка 2001 года

Дирижер - нар. артист России, лауреат Государственной премии СССР Е. Бражник

Режиссер - П. Коблик

Художник - С. Фесько

Хормейстер — засл. деятель искусств России В. Давыдова

Комедия в двух частях

Это спектакль о добрых, наивных и беспечных людях. Любящие и любимые, они не ведают, что очень скоро их привычная жизнь будет безжалостно разрушена. И лишь в стуке топоров, губящих вишневый сад, слышится тяжелая поступь Истории…

Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Владимир Рубанов
Художник-постановщик: лауреат премии Губернатора Свердловской области Анатолий Шубин
Музыкальный редактор: Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Раневская Любовь Андреевна — Юлия Кузюткина, засл. арт. России Ирина Мосунова
Аня — Екатерина Живоглядова, Евгения Смаженко
Варя — Ирина Калинина
Гаев Леонид Андреевич — засл. арт. России, л.п. «Седьмая галактика» Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко
Лопахин Ермолай Алексеевич — Сергей Фомичев, Вячеслав Хархота
Трофимов Петр Сергеевич — засл. арт. России Радик Бакиров
Симеонов-Пищик Борис Борисович — засл. арт. России Раис Галямов
Шарлотта Ивановна — Надежда Ускова
Епиходов Семен Пантелеевич — Валерий Прусаков
Дуняша — Юлия Костина
Фирс — нар. арт. России Владимир Чермянинов
Яша — Илья Андрюков
Прохожий — засл. арт. России, л.п. «Седьмая галактика» Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Звезды возникают не просто так, по мановению волшебной палочки. Один из лучших исполнителей русского шансона, Андрей Бандера, решил профессионально заняться музыкой в 14 лет и поступил в…Кизеловский горный техникум. Будучи студентом техникума, в 1987 году он создал группу «Атлантис», был одновременно её музыкальным руководителем, автором музыки и текстов, аранжировщиком и исполнителем песен в жанре поп-музыки. Ну а в 1990 году вместе с группой стал лауреатом областного телевизионного конкурса молодых исполнителей в Перми.
В 1999 году переехал в Москву, работал аранжировщиком сначала у Димы Билана, затем в течение 7 лет у Витаса, сотрудничал с другими поп-певцами, был бэк-вокалистом у А.Маршала. И лишь в 2000 году Андрей Бандера дебютировал как шансонье с песней «По этапу» (сборник «Калина красная„-4) затем в жанре шансон исполнил песни „Подвиг“ и » Перекрестимся», которые вошли в альбом А.Маршала „Отец Арсений»(2002). Ну а в 2004 году народная песня „Ивушки“, прозвучавшая на радио «Шансон», сделала его популярным и положила начало сольной карьере. Первое публичное выступление в Москве состоялось 1 ноября 2006 года на сцене «Олимпийского» в концерте радио «Шансон» «Э-э-эх, Разгуляй!». 12 февраля 2007 года вышел первый сольный альбом «Потому что люблю», после чего последовало концертное турне по городам России. 12 февраля 2009 вышел второй альбом — «Не любить не возможно».
Репертуар певца состоит из народных песен в собственной аранжировке, песен на стихи С.Есенина («Клён», » Русь»), современных эстрадных песен, жанр которых он определил как «новую русскую песню», сочетающую «эстраду и душевную лирику».
Особенностью песенного исполнения являются характерные цыганские мотивы и интонации, присущие каждой его песне, что породило легенду о путешествии по стране с цыганским табором.
Секрет успеха песен Андрея Бандеры определяется во многом участием в творческом процессе коллектива «народных продюсеров», предлагающих исполнителю свои тексты и музыку, таким образом, в его репертуаре появились песни «Метелица» и «Поля России».
Третий альбом Андрея Бандеры выйдет этой осенью.

Театральная фантазия по «Морским рассказам» К. Станюковича в 2-х действиях

Какой мальчишка не мечтает о морских приключениях? Тем более если он живет в Кронштадте, а его отец — уважаемый морской капитан. Но настоящий урок человеческого мужества и душевного благородства Шурка Лузгин получит не в море, а в доме своих родителей, куда денщиком после ранения направляется бывалый матрос Федос Чижик. Ему предстоит стать куда больше, чем просто нянькой при юном барчуке. Шурка на собственном опыте познает, что душевная щедрость и благородство не зависят от чинов и положения в обществе и способны многое изменить не только в тебе самом, но и в тех, кто живет с тобой рядом.

Спектакль удостоен премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства»

Премьера спектакля состоялась 24 ноября 2006 года
Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Ирина Грекова, Павел Лунгин
«Вдовий пароход»

Дата премьеры: 5 мая 2010
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Режиссер-постановщик : лауреат Премии имени народного артиста СССР М.Царева Андрей Русинов
Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной премии «Золотая маска» Владимир Кравцев
Художник по костюмам — Ника Брагина
Музыкальный редактор — Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Анфиса Громова — засл.арт.России, л. премии СО СТД-ВТО РФ Ирина Ермолова, Юлия Кузюткина
Вадим Громов — стип.им.нар.арт.России В.М.Шатровой, Игорь Кожевин
Ольга Ивановна Флерова — засл.арт.России Ирина Мосунова
Капа Грушина - нар.арт.России Вероника Белковская
Ада Ульская — Светлана Орлова
Панька Зыкова — Марина Савинова
Федор — Валерий Прусаков
Евлампия Захаровна — засл. раб. культ. России Татьяна Голубева
Василий Сергеевич — Анатолий Жигарь
Николай — Сергей Тушов
Григорий — Василий Бичев
Муж — Илья Порошин
Жена — Татьяна Малинникова

Это спектакль о войне, которая не заканчивается залпом Победы. Разрушенные семьи, безотцовщина и «безмужчинье» при вечном для женщины желании любви продолжают ломать людей. И боль этой «ломки» отдается даже в тех поколениях, что родились в послевоенное время…

Впервые в Екатеринбурге!

На одной сцене встретятся: талантливая, шикарная женщина, блондинка Ирина Круг и поражающий красивым низким баритоном Алексей Брянцев(младший).

В песнях исполнители будут не просто по очереди петь написанный текст, а разговаривать друг с другом. То есть это — некий диалог мужчины и женщины, которые очень любят друг друга.
Дуэтный альбом нового формата «Привет малыш!«- попал на первые строчки практически всех радиостанций. Это звучание голосов, это чувственность тона, это необычайная манера исполнения и смысл песен!

Только для вас главные хиты, от главных звёзд современного российского шансона!!!

Звезды возникают не просто так, по мановению волшебной палочки. Один из лучших исполнителей русского шансона, Андрей Бандера, решил профессионально заняться музыкой в 14 лет и поступил в…Кизеловский горный техникум. Будучи студентом техникума, в 1987 году он создал группу «Атлантис», был одновременно её музыкальным руководителем, автором музыки и текстов, аранжировщиком и исполнителем песен в жанре поп-музыки. Ну а в 1990 году вместе с группой стал лауреатом областного телевизионного конкурса молодых исполнителей в Перми.
В 1999 году переехал в Москву, работал аранжировщиком сначала у Димы Билана, затем в течение 7 лет у Витаса, сотрудничал с другими поп-певцами, был бэк-вокалистом у А.Маршала. И лишь в 2000 году Андрей Бандера дебютировал как шансонье с песней «По этапу» (сборник «Калина красная„-4) затем в жанре шансон исполнил песни „Подвиг“ и » Перекрестимся», которые вошли в альбом А.Маршала „Отец Арсений»(2002). Ну а в 2004 году народная песня „Ивушки“, прозвучавшая на радио «Шансон», сделала его популярным и положила начало сольной карьере. Первое публичное выступление в Москве состоялось 1 ноября 2006 года на сцене «Олимпийского» в концерте радио «Шансон» «Э-э-эх, Разгуляй!». 12 февраля 2007 года вышел первый сольный альбом «Потому что люблю», после чего последовало концертное турне по городам России. 12 февраля 2009 вышел второй альбом — «Не любить не возможно».
Репертуар певца состоит из народных песен в собственной аранжировке, песен на стихи С.Есенина («Клён», » Русь»), современных эстрадных песен, жанр которых он определил как «новую русскую песню», сочетающую «эстраду и душевную лирику».
Особенностью песенного исполнения являются характерные цыганские мотивы и интонации, присущие каждой его песне, что породило легенду о путешествии по стране с цыганским табором.
Секрет успеха песен Андрея Бандеры определяется во многом участием в творческом процессе коллектива «народных продюсеров», предлагающих исполнителю свои тексты и музыку, таким образом, в его репертуаре появились песни «Метелица» и «Поля России».
Третий альбом Андрея Бандеры выйдет этой осенью.

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике — Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы — народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Опера-буффа в четырёх действиях

Кто не помнит сюжет остроумной комедии «Севильский цирюльник»? Герой этой пьесы и одноименной оперы Джоаккино Россини – ловкий цирюльник Фигаро помогает молодому, богатому и очень влюбленному графу Альмавиве жениться на воспитаннице старого доктора Бартоло – очаровательной Розине, помогает вопреки козням и интригам самого доктора и его друга – плута и проныры Базилио.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактом

Комедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Судьба сводит в одном месте совершенно непохожих людей. Ральф работает на мафию. Его высоко ценят за профессионализм и чистую работу при ликвидации опасных свидетелей. Пиньон — хронический неудачник и зануда, которого бросила жена. Под тяжестью невзгод Пиньон склоняется к мысли о самоубийстве. Поначалу Милан не воспринимает нового знакомого всерьез, но занудство Пиньона действительно не знает границ, а его навязчивая компания начинает угрожать выполнению важного контракта…

Неповторимая, яркая, темпераментная, завораживающая зрителя уже одним своим появлением, Ирина Аллегрова никого не оставляет равнодушным. Шальная и бесшабашная, гордая и трагичная, яркая и непохожая на других, » императрица» и «угонщица», сильная женщина, она создала на эстраде свой неповторимый образ.
Её яркость и темперамент вот уже более двух десятилетий радуют слушателя и зрителя. Ирина Аллегрова, чей низкий, чуть с хрипотцой голос сводит с ума мужчин, поет о том, что будоражит сердце каждого на этой земле, — о любви. Она всегда непредсказуемая и разная.
За ее плечами более 20 лет творческой жизни, 11 выпущенных альбомов, несколько сотен песен, ставших любимыми и популярными («Фотография 9х12», «Младший лейтенант», «Я тучи разведу руками», «Свадебные цветы», «Странник мой», «Императрица», «Незаконченный роман», «Привет, Андрей» и многие другие), сотрудничество с лучшими поэтами и композиторами: И. Крутым, И. Николаевым, И. Резником, А. Гарнизовым, Д. Тухмановым, Л. Рубальской, Р. Казаковой, О. Фельцманом и другими. Она лауреат многочисленных музыкальных фестивалей и конкурсов: «Золотой Камертон», «Овация» в номинации «Лучшая певица года», «Песня года».
В программе прозвучат как песни с нового альбома певицы, так и проверенные временем, популярные композиции, которые не одно десятилетие распевает все русскоязычное население мира, которые звучат практически на каждом празднике в каждой семье, строки, из которых уже давно разобраны на цитаты. Эта большая праздничная программа Ирины Аллегровой обещает стать отличным подарком для зрителей и, особенно, зрительниц — подарком ярким, искрометным, по-домашнему душевным и искренним, полным хорошего настроения и любимой музыки.

Концерт приурочен к выходу второго номерного альбома группы.
Первый («Девушкины Песни»), вышедший 3 года назад, стал заметным, если не сказать больше, явлением в российской музыкальной культуре: получил премию «Лучший альбом года» (в области рок-н-ролла), Национальную профессиональную Премию «Лучшее сведение», массу отличных рецензий и любовь слушателей. В считанные дни он стал одним из лидеров по продажам (Мистерия Звука), и даже номинантом в конкурсе «Лучшее оформление альбома»…
Редкий случай — и профессионалы и широкая публика приняли этот альбом с одинаковым интересом и дали высочайшую оценку.
Каким-то образом, не имея ни одного клипа, ни жестких ротаций, они сумели сделать так, что для большинства людей в этой стране известно: группа «Пелагея» — это яркий, самобытный и очень прогрессивный коллектив. Вокал Пелагеи, мировой уровень которого общепризнан не только у нас, но и за рубежом, оригинальный взгляд на фолк-рок с русской составляющей (а какой она еще должна быть в России?!) и виртуозная игра музыкантов (гитарист Павел Дешура и баянист Антон Цыпкин — лауреаты множества Всероссийских и Международных конкурсов) делают свое дело.
И пока группа прекрасно справляется с ролью «паровоза», который тащит за собой других исполнителей этого жанра (интерес в России к фольклору, благодаря «Пелагее» вырос в разы), сама Пелагея получает Премию «Триумф» (как молодая певица, чье творчество уже стало национальным достоянием страны), становится «Солисткой года» (музыкальная премия ЧД в области рок-н-ролла), и ни один крупный рок-фестиваль или правительственный концерт на самом высоком уровне не обходится без участия молодых музыкантов.
«Мы хотим от публики отклика в Духе, только и всего» — говорит Пелагея. И это у них получается с лихвой!

Музыкальные хроники времен Империи в 2-х действиях

В истории театра «Екатерина Великая» – самый широкомасштабный проект. Постановку готовили с поистине «имперским» размахом. Достаточно сказать, что в спектакле занята практически вся труппа театра. Помимо артистов балета и хора, которым отведены роли придворных, простого люда, разбойников Емельяна Пугачева и т.д., в спектакле 39 (!) основных персонажей.

Данным проектом театр продолжает традицию создания оригинальных авторских спектаклей, за последние два года это уже четвертая мировая премьера на сцене Свердловской музкомедии.

Образ Екатерины II предстанет в спектакле в двух ипостасях: юной принцессы Фике — Мария Виненкова, Анастасия Сутягина, и Великой Императрицы — народная артистка России Нина Шамбер.

Исторических персонажей времен Екатерины играют: народные артисты России Надежда Басаргина, Римма Антонова, Владимир Смолин, Алексей Шамбер, засл. арт. России Светлана Кочанова, Ирина Цыбина, Анатолий Бродский, Сергей Вяткин, Николай Капленко, артисты Владимир Фомин, Александр Мезюха, Евгений Толстов, Александр Копылов и т. д.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Саратовский театр кукол «Теремок»

Спектакль поставлен по одноименной комедии Ж. Б. Мольера «Дон Жуан» главным режиссером театра заслуженным деятелем искусств РФ Г. Шугуровым. Мольером использован традиционный для его времени (XVIII век) «донжуановский» сюжет. Главный герой Дон Жуан, стремящийся исключительно к новым наслаждениям, несмотря на элегантную порочность натуры, не может не вызывать симпатии. Он храбр, умен, весел, остроумен, не боится ни неба, ни ада. Режиссер очень точно и тонко раскрывает образ Дона Жуана, соединяя в нем как комедийность, так и трагичность. Трагедия главного героя в том, что он не способен постичь что-то очень важное, не в силах положить предел своим вожделениям, что в конечном итоге ведет его к гибели от каменной руки убитого им командора.

Молодые актеры, занятые в спектакле, работают как в «живом плане», так и с куклами — марионетками. Яркий, музыкальный спектакль адресован и подросткам, и взрослым.

Режиссёр — Геннадий Шугуров Г.И.
Художник — Гаврюшов М.А.
Музыкальное оформление — Шугуров Г.И.

Премьера состоялась 15 мая 2008
Продолжительность спектакля 1 час 50 мин

В руках мошенника Тарелкина — тайная переписка генерала Варравина: здесь каждое слово стоит немалых тысяч! Теперь главное: выждать удачный момент и тянуть, тянуть с негодника деньги. Но пока нужно затаиться, а лучше всего — умереть. С мертвого нечего и взять, мертвому нечего и предъявить! Ловко придумано. Да только и Варравин не дремлет

Продолжительность 2 часа 30 минут

Ф. Бернетт

мелодрама Никиты Воронова для детей и родителей в двух частях

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий Жигульский

В литературной основе спектакля лежит книга англо-американской писательницы Фрэнсис Бернетт. Эта история была хорошо известна еще нашим бабушкам. Маленький мальчик живет с матерью и не подозревает, что является единственным наследником лорда Фаунтлероя. И вдруг для него начинается новая жизнь, как, впрочем, и для старого лорда. Оказывается, доброта и любовь способны творить настоящие чудеса, а простая человеческая искренность и прямодушие могут смягчить даже такое очерствевшее сердце, какое было у старого лорда.

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России — Александр Викулин, Владимир Иванский, Владимир Дворман, Любовь Ревякина; артисты — Алеся Маас, Олеся Зиновьева, Геннадий Хошабов, Сергей Монгилёв, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Ия Шаблакова, Галина Белова, Любовь Иванская, Александр Кичигин и др.

Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом).

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России — Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России — Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса — Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

В РАМКАХ ПРОЕКТА «ТЕАТР ЗА БЕТОННОЙ СТЕНОЙ»

М.Макдонах ЧЕЛОВЕК-ПОДУШКА

гиньоль в 2-х действиях

Режиссер — Олег Гетце

Первый в Екатеринбурге спектакль по пьесе одного из самых известных и самых спорных современных драматургов, за которую Мартин МакДонах был удостоен престижной премии Лоуренса Оливье. По началу события напоминают душераздирающий триллер. Два следователя допрашивают молодого писателя. Его рассказы, в которых дети становились жертвами изощренного садизма взрослых, имеют подозрительное сходство с реальными убийствами, случившимися в городе в последнее время. Но чем дальше, тем больше детективный сюжет, приправленный изрядной долей чёрного юмора, обрастает неоднозначными аллюзиями и смыслами. Шокирующая история превращается в напряжённое повествование о насилии и фантазии, о литературе и о детских страхах.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Виктор Поцелуев, артисты — Олег Гетце, Илья Скворцов, Геннадий Хошабов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлев, Галина Белова, Алеся Маас

Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

В.А. Моцарт
Дон Жуан

Дирижер-постановщик — Фабио Мастранжело
Режиссер-постановщик — Маттиас фон Штегманн
Художник-постановщик — Саймон Холдсворт
Художник по свету — Андрей Тарасов
Хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Валерий Копанев

Мелодраматическая комедия в двух действиях

Богатая вдова миссис Сэвидж, став наследницей громкого состояния, совершает «странные» поступки: фрахтует пароход для кругосветного путешествия детей, создает для себя театр и играет в нем, организует благотворительный «Фонд счастья» имени своего мужа. Ее поведение вызывает недовольство собственных детей — мечущейся в поисках мужа Лили-Бэлл, отъявленного карьериста Тита и недалекого, безвольного судьи Сэмуэла. Она сочли ее поведение опасным для репутации прежде всего фамилии. Да и вообще деньги нашли бы более достойное и уж точно — разумное применение. Потому и отправляют мать подальше от общества, в «Тихую обитель».

Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Ирина Ермолова, Валерий Величко, Борис Горнштейн, Андрей Кылосов;

народная артистка России — Екатерина Ляхова;

артисты — Светлана Орлова, Вячеслав Хархота, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова, Екатерина Черятникова.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

15 октября в цирке состоится «СуперДискотека!» В яркой шоу-программе примут участие популярные исполнители: «Иванушки International», «Инфинити», Света.

Иванушки International
Официальной датой основания коллектива считанется 10 ноября 1994 г. Первоначально у группы не было своего названия, и они выступали под различными псевдонимами («Союз-Аполлон» и др.). Только спустя пол года появилось окончательное название «Иванушки International». Концептуально Игорь Матвиенко хотел в своем новом проекте совместить лучшие традиции русской народной музыки, советской эстрады и популярные зарубежные танцевальные стили (диско, транс и др.). Эта концепция отразилась на названии коллектива. В 1996 г. Иванушки выпустили свой первый студийный альбом «Конечно он». В него вошли три кавер-версии песен групп и исполнителей конца 80-х («Вселенная», первоначально исполнялась Александром Ивановым и ВИА «Рондо», «Этажи» и «Малина» исполнены группой «Класс»). Также в альбом вошли песни на слова участника группы Игоря Сорина: «Где-то» и «Подсолнух».

Дуэт «Инфинити»
Обладатель «Золотого Граммофона 2008», берёт своё начало в 2007 году. Упорство и огромный творческий потенциал помогли участникам коллектива, а ими являются вокалистка, автор стихов и автор музыки всех треков Татьяна Бондаренко и саунд — продюсер, аранжировщик Алексей Кутузов, проработать до настоящего времени и выпустить несколько удачных хитов. Но по настоящему группа «Инфинити» становится популярной после выхода супер-хита «Где ты»! Этот трек — визитная карточка группы! К слову сказать, песня «Где ты» была написана в 2002 году, но в то время так и не нашла свою аудиторию. Успешным для этой песни стал 2007 год, когда трек звучал на всём Черноморском побережье (в версии DJ Tollа), а далее и по всей России, добравшись и до ближнего зарубежья. В октябре 2007 года композиция «Где ты» попадает в ротацию радио DFM (г.Москва).
Дебютный альбом группы Инфинити «Где ты» в первый месяц продаж превысил отметку в 22.000 копий. На данный момент альбому присвоен золотой статус с тиражом свыше 60.000 дисков. Группа «Инфинити» — одни из рекордсменов по продаже электронного музыкального контента, с момента выпуска сингла «Где ты» они продали более одного миллиона реалтонов и рингтонов. А кол-во закачек их песен давно перевалило за 10 миллионов.

Света.
Её песни известны каждому, её популярность понятна и очевидна всем: любая лирическая композиция Светы пропитана истинными, подлинными чувствами, которые близки многим. В её песнях всегда актуальные темы. Другая составляющая успеха — это мягкий, удивительный голос Светы, который гармонично сочетается с глубокой, многогранной лирикой. Ну, а третьим компонентом популярности является очень очевидный элемент. Разве может существовать музыка без музыки? В песнях Светы музыка всегда высшей пробы — аранжировки делают самые модные и востребованные диджеи.
Свою творческую деятельность Света начинала в родном городе. Впервые на сцену она вышла в возрасте пяти лет. В пятнадцать она услышала свой голос на волнах местной радиостанции. И очень гордилась этим. Но по-настоящему о Свете заговорили в 1999 году, когда вышел её дебютный альбом под названием «Любовь». Это была совместная работа с музыкантами Сергеем Пименовым и Александром Поляковым — участниками известного проекта «ППК». Света написала слова и музыку, «ППК» сделали аранжировки. «Любовь» принесла свои плоды: первые строчки во всевозможных музыкальных чартах, огромную и бесповоротную популярность. Альбом разошёлся многомиллионным тиражом, что повлекло за собой интерес многих рекорд-компаний, радиостанций, прессы, телевидения.
Осенью 2001 года в Ростове-на-Дону прошла презентация нового альбома «Другая». Дворец спорта, где проходил концерт, не смог вместить всех желающих. Песня с одноимённым названием становится лидером хит-парадов главных радиостанций страны. Далее были выпущены альбомы: «Вернись, моя любовь» (2002), «Самый нежный» (2003), «Где найти любовь?» (2004), «Не надо больше» (2005), «Амстердам» (2007), «Сердце мое» (2009)
Сложно определить или выделить главные, судьбоносные песни в творчестве Светы. Так как практически все они, после выхода каждого нового альбома становились известными и любимыми слушателем. И все-таки можно назвать те, которые и по сей день остаются важными, как для самой Светы, так и конечно, для поклонников, это: «Дорога в аэропорт», «Твои глаза», «Другая», «Что мне делать», «Хватит, довольно» и новая композиция — «Сердце моё».

На одной сцене встретятся: талантливая, шикарная женщина, блондинка Ирина Круг и поражающий красивым низким баритоном Алексей Брянцев(младший).

В песнях исполнители будут не просто по очереди петь написанный текст, а разговаривать друг с другом. То есть это — некий диалог мужчины и женщины, которые очень любят друг друга.
Дуэтный альбом нового формата «Привет малыш!«- попал на первые строчки практически всех радиостанций. Это звучание голосов, это чувственность тона, это необычайная манера исполнения и смысл песен!

Только для вас главные хиты, от главных звёзд современного российского шансона!!!

Сказка в одном действии по мотивам произведения Г.Х.Андерсена

Для детей от 5 лет

Продолжительность 1 час

Мюзикл по мотивам книги А.Линдгрен

В обычном и очень правильном, по мнению взрослых, городе вдруг появляется возмутительница спокойствия, веселая выдумщица Пеппи. Она в грош не ставит все правила и условности. С ней даже обычное дело становится незабываемым приключением.

История — невероятно увлекательная для детей и весьма поучительная для взрослых — в музыкальной версии известного поэта, барда, сценариста Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича.

Продолжительность спектакля: 2 часа

Сказка в одном действии по мотивам произведения Г.Х.Андерсена

Для детей от 5 лет

Продолжительность 1 час

Мюзикл по мотивам книги А.Линдгрен

В обычном и очень правильном, по мнению взрослых, городе вдруг появляется возмутительница спокойствия, веселая выдумщица Пеппи. Она в грош не ставит все правила и условности. С ней даже обычное дело становится незабываемым приключением.

История — невероятно увлекательная для детей и весьма поучительная для взрослых — в музыкальной версии известного поэта, барда, сценариста Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича.

Продолжительность спектакля: 2 часа

16 октября 2010 года в Екатеринбурге впервые пройдет мастер-класс общественного деятеля, писательницы Ирины Хакамады.

Мастер — класс «Драйф, кайф и карьера» предназначен только для женщин. Мужчины могут купить билеты, но только своим дамам.

Ирина Хакамада рассказывает о том, как амбициозным людям, мечтающим стать «номер один» выйти из клетки излишних амбиций, подчиняясь Большой компании или Большому боссу, не потерять собственное достоинство. Быть эффективными, оставаясь при этом свободными, а самое главное — счастливыми. Потому что, когда ты бесконечно богат, но при этом - раб, ощущение счастья исчезает. А когда ты достиг карьерного успеха и удивительно при этом свободен — это кайф. Такая вот методика карьерного счастья: как совместить драйв, кайф и карьеру. Разговор пойдет о женском и мужском лидерстве, умении вести деловые переговоры, о том, как совмещать карьеру и семью, как начать новую жизнь в любом возрасте и многом другом.

Оперетта в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Либретто Ю.Браммера и А.Грюнвальда в обработке Д. Кардоша Г. и И. Каллаи, стихи Ю. Димитрина.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или «венгерской рапсодией». Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана, а ее романтические венгерско-цыганские мотивы с их мечтательностью, капризностью, с изысканным блеском импровизационных украшений – откровение «мадьярской души» композитора. Именно эта ярко выраженная в музыке «национальность» стала побудительным мотивом пригласить для создания спектакля «Графиня Марица» постановочную группу из Будапештского театра оперетты.

Режиссер-постановщик – засл. артист Венгрии Миклош Габор Керени – KERO® (г.Будапешт);

Дирижер-постановщик – засл. деятель искусств России Борис Нодельман;

Художник-постановщик – Агнеш Дярмати (г.Будапешт);

Хореограф-постановщик – засл. артист Венгрии Енё Лёчеи (г.Будапешт);

Хормейстер – Светлана Асуева;

Художник по свету – Иштван Фоцман (г.Будапешт).

В спектакле участвуют:

Засл. арт. России- Сергей Вяткин, Михаил Шкинев, Николай Купленко, Анатолий Бродский, Александр Потапов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Виталий Мишарин, Иван Филоненко;

Засл. арт.РСО-Алания — Леонид Чугунников;

Лаур.межд. конкурсов, засл. арт.РСО-Алания — Лариса Емельянова,Владимир Фомин;

Нар. арт. России – Надежда Басаргина, Алексей Шамбер, Римма Антонова, Нина Шамбер;

Артисты: Светлана Бережная, Олег Логинов, Валерий Фадиев, Татьяна Мокроусова, Марина Смирнова, Анатолий Авега, Вадим Желонкин.

Слуги, крестьяне, гости в доме Марицы – артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 3 часа

Опера в трёх действиях

Дело происходит, естественно, в Севилье, а речь идет, конечно, о любви. Молодой граф Альмавива влюблен в очаровательную Розину, воспитанницу доктора Бартоло (о, эти испанские ночи и серенады под окном!). Но старый опекун не намерен никому уступать свое сокровище (кроме всего прочего, у Розины немалое приданое!), он и сам готов связать себя узами Гименея. На помощь аристократу приходит цирюльник Фигаро – неутомимый фантазер. Любитель приключений, артистическая натура, в общем, мастер на все руки. С его помощью заваривается такая каша! Переодевания и недоразумения, потерянные и найденные записки, подслушанные реплики и тайные встречи, а в дело вступают новые персонажи: дон Базилио – учитель музыки и автор собственной теории под названьем «клевета», Берта – экономка доктора Бартоло, имеющая на хозяина свои женские виды. Учтем и то, что юная прелестница Розина отнюдь не собирается сидеть сложа руки, скромно дожидаясь решения своей участи, а граф Альмавива, как и положено находчивым влюбленным, продемонстрирует мастерство перевоплощений, побывав поочередно бедным студентом Линдором, пьяным солдатом, благочестивым учителем пения, а кроме того проявит неслыханную щедрость (вплоть до отказа от приданого!), которая в итоге решит так много.

Словом, и увлекательная интрига, и всевозможные запутанные ситуации, и невообразимая суматоха, конечно же, благополучно разрешатся к всеобщему удовольствию, и в стремительном темпе Presto мы примчимся к счастливому финалу.

Продолжительность спектакля 3 часа

Комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Знаток русской души и русского мещанского быта Александр Николаевич Островский сюжет пьесы строит вокруг одного эпизода из жизни обедневшего дворянина Михаила Дмитриевича Бальзаминова. Живет этот коллежский регистратор со своей маменькой, вдовой Павлой Петровной и кухаркой Матрёной в небольшом домике в Замоскворечье. Он беден и, чтобы исправить положение, мечтает жениться на богатой.

Режиссер-постановщик — Владимир Рубанов

В спектакле заняты:

заслуженный артист России- Андрей Кылосов;

народный артист России — Вероника Белковская, Вячеслав Мелехов;

артисты — Марина Савинова, Светлана Орлова, Анатолий Жигарь, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова, Наталья Иванова, Екатерина Черятникова.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Правила поведения в театре

Впервые в Екатеринбурге!!! Голоса мистической группы ENIGMA! Легендарные GREGORIAN. Уникальный немецкий коллектив этой осенью посетит Россию в рамках юбилейного тура 2010, в поддержку своего нового альбома Master Of Chant-Chapter VII. GREGORIAN давно стали отдельным музыкальным жанром, новым элементом, где хорошо известные мелодии в совершенно новом звуке переносят слушателей в неподвластный времени мир Григорианских песнопений.

В отличие от исполнителей подлинных Григорианских хоралов, GREGORIAN используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару, ударные, клавишные инструменты.
Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах GREGORIAN выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняются «вживую», их исполнение сопровождается запоминающемся шоу. Все песни исполняются хором из 10 человек, а на концертах вокалисты в монашеских сутанах.
Стать свидетелем уникального события-концерта группы GREGORIAN вы можете 13 октября в ДКЖ.

Digital Floods и PV promo представляют: This Will Destroy You [USA]

This Will Destroy You — американская пост-рок группа, образованная в 2005-ом году в Сан Маркос, штат Техас. Группа состоит из четырёх человек: Крис Кинг, Рэймонд Браун, Джереми Галиндо, Эндрю Миллер и записывается под лейблом Magic Bullet Records.

Возрастных ограничений нет!

Бесплатные газели от к/т Салют до клуба и обратно с 21.00 всю ночь!

Спектакль по мотивам уральских сказов в одном действии

Для детей от 5 лет

Продолжительность 55 минут

Сказка в одном действии
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут

Сказка-премьера «гульлива и вольна», как та самая волна. Импровизированная и заразительная, она помимо всего прочего, расскажет детям, каким весёлым был Александр Сергеевич Пушкин, который не памятник, а поэт. А взрослые зрители, утирая слёзы от смеха в финале, достойном мексиканского сериала, наверное, скажут, как в своё время говаривал сам Пушкин А.С.: «Что за прелесть эти сказки!»
(Екатерина Шакшина «Вечерний Екатеринбург»)

Продолжительность спектакля: 1 часа 30 минут

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Спектакль по мотивам уральских сказов в одном действии

Для детей от 5 лет

Продолжительность 55 минут

Свердловский академический театр музыкальной комедии представляет исключительно женскую премьеру — комедию супружеской жизни «Как вернуть мужа»

Музыка — В.Ильин, В.Лукашов, либретто — Ю.Рыбчинский).

Название спектакля могло бы стать отличной главной темой номера для дамского глянцевого журнала, поскольку более животрепещущего вопроса для уже состоящих в счастливом браке и только планирующих в него вступить, история не знает. В 21 веке «наука семейной жизни» становится все изобретательнее, но рецепт «возвращения мужа», предложенный американскими драматургами В. Мэйо и М. Эннекеном еще в первой трети века 20-го, эффективен и сегодня! Нужно лишь правильно им воспользоваться.
Итак, возьмем среднестатистическую (предположим, американскую) семью. Любящие супруги вдруг ссорятся. Из-за чего? Она позавтракала со старым приятелем и попыталась это скрыть, он узнал, приревновал и… ушел, хлопнув дверью. Обычная семейная ссора, хотя… Раньше он никогда так не хлопал дверью!.. Что же дальше? У каждой «брошенной» жены обязательно найдется лучшая подруга. У той, в свою очередь, обнаружится муж (по совместительству — тот самый «старый приятель»). Немного фантазии деятельной подруги — и проблема решается в три хода.
Первое: определяем, «чего хочет мужчина» (не мужчина «вообще», а тот самый, которого следует вернуть).
Второе: любым способом заполучаем (находим, покупаем, достаем) предмет его тайных (или явных) мечтаний.
Третье: отправляем «блудному мужу» телеграмму (sms/e-mail) с радостным известием.
И вот уже супруг на крылышках любви мчится домой — даже на сутки раньше намеченного срока (имейте в виду: именно последнее обстоятельство может испортить все дело)!
Наш рецепт простой, эффективный, проверенный временем, но… Стопроцентной гарантии, что результат будет именно таким, на какой рассчитывали именно вы, «производители» не дают. Обещают лишь, что два часа веселого, легкого и приятного времяпрепровождения в театре вам обеспечено!
PS: как вернуть мужа — не главное. Важнее другое — как сделать, чтобы он не ушел, после того как вы его вернули.

К. Гольдони

комедия характеров в 2-х действиях

Режиссер — Олег Юмов

История об обворожительной женщине, которая будучи простой трактирщицей, умеет виртуозно управлять чувствами мужчин всех возрастов и сословий. Однако мужское внимание необходимо Мирандолине не только корысти ради. Играя на мужских слабостях, она с изящным лукавством наказывает своих поклонников за мужские пороки. Но игра в чувства с достойным ей соперником — дворянином-женоненавистником, кавалером Рипафратта — заканчивается весьма мнимой победой Мирандолины

В спектакле заняты: засл.арт. России — Светлана Замараева, Виктор Поцелуев; артисты — Дмитрий Михайлов, Илья Скворцов, Марина Егошина, Елена Стражникова, Дарья Михайлова, Александр Замураев, Сергей Монгилев, Иван Марчуков

Продолжительность 3 часа (с одним антрактом)

Опера-буффа в четырёх действиях

Кто не помнит сюжет остроумной комедии «Севильский цирюльник»? Герой этой пьесы и одноименной оперы Джоаккино Россини – ловкий цирюльник Фигаро помогает молодому, богатому и очень влюбленному графу Альмавиве жениться на воспитаннице старого доктора Бартоло – очаровательной Розине, помогает вопреки козням и интригам самого доктора и его друга – плута и проныры Базилио.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактом

Everything Is Made In China — одна из немногих групп, успех которой можно рассматривать не только в контексте одного конкретного коллектива, но и всей нашей независимой сцены. За плечами у группы два альбома, работа над записью которых велась в Канаде, на студии Chemical Sound. Уже первый альбом «4», выпущенный в 2007-м, принес им звание лучшей российской инди-группы года.

Постоянные туры в Финляндию, Польшу и страны Балтии, демонстрируют растущий интерес к группе за рубежом. В копилке EIMIC не только ряд аншлаговых концертов в клубах, но и успешные выступления на крупнейших фестивалях Польши и Финляндии — Heineken Open'er Fest и Ilosaarirock. В то же время, EIMIC двинулись и на Восток, выпустив «4» в Японии. По словам участников EIMIC, второй альбом, получивший название «Automatic Movements» стал более продуманной работой, группа во время записи двигалась к заранее поставленной цели. Прежде всего, EIMIC сделали заметный шаг в сторону от пост-рока, в который когда-то их спешили вписать, и новый альбом гораздо больше ориентирован на песни. Не собираясь отказываться от гитар, группа расширила свое звуковое пространство за счет электроники и аналоговых клавишных.

Результат себя оправдывает — мало того, что чутье музыкантов на красивые мелодические крючки только усилилось, звук EIMIC достиг небывалого размаха и качества. Первые результаты можно было услышать на синглe «Automatic», выпущенном в октябре и сразу заслужившем восторженные отзывы.

Монк Феррис

Чисто английский триллер в двух действиях

Прелестная старушка Эмили Холбрук ищет себе компаньонку: молодую и обязательно одинокую девушку. Кандидатке на должность Сюзетте Ларсон сразу же бросаются в глаза странности жилища, в котором ей предстоит не столько работать, сколько жить. В древнем многоэтажном особняке — всего лишь одно окно! А в центре уютной гостиной есть странная дверь, закрытая со всем тщанием. Но многочисленные запоры — не преграда для странных звуков, с приходом вечера наполняющих дом. Да и хозяйка, очевидно, не так уж мила.

Правила поведения в театре

Стиль, в котором играет Кейко Матсуи, обычно называют «современным джазом» или «современной музыкой для взрослых». Если немного углубиться в музыкальные направления, то данная музыка — нечто среднее между New Age, Smooth Jazz и Easy Listening. Отличный расслабляющий фон для любого времени суток. При этом ее мелодии в достаточной мере оригинальны, а аранжировки с использованием большого количества инструментов (в том числе национальной японской флейты сакухаси) делают ее музыку узнаваемой. Матсуи, говорящая языком джаз-поп и фьюжн, получила также признание как оригинальный композитор, сохранивший верность музыкальной культуре Востока, и как своеобразная вокалистка.

В программе будут сыграны композиции с предпоследнего альбома Moyo, а также с нового альбома, выход которого намечен на осень 2010.

Евгений Гришковец…Писатель, драматург, режиссер, актер, музыкант… Спектакли его смотрят по нескольку раз, каждый раз получая удовольствие от общения с человеком, который почему-то очень хорошо тебя знает, понимает и принимает тебя таким, какой ты есть….

»+1» — спектакль, который Евгений Гришковец поставил после восьмилетнего перерыва в театре. Он все также импровизирует, постоянно уходит от темы, вспоминая случаи из жизни и воображая себя в местах достаточно отдаленных, а порой и вовсе нереальных. Кажется, не думает об отделке фраз. И, как прежде, публика смеется, хотя говорит Гришковец по большой части о грустном… Об одиночестве, о желании каждого быть понятым, о том, что человек всегда »+1» по отношению к человечеству.

У. Хуб

притча для детей и родителей

Режиссер — Евгений ЗИМИН

История Всемирного Потопа и божьего промысла глазами трех пингвинов. Причем, на Ноев Ковчег (куда могли попасть только «каждой твари по паре») одного из них провозят контрабандой. В своем невероятном путешествии эти очаровательные пингвины путем проб и ошибок познают 10 Заповедей и убеждаются в том, что есть истинная дружба, и как непросто ее сохранить.

В спектакле заняты: Алеся Маас, Дарья Михайлова, Сергей Монгилев, Сергей Молочков, Иван Марчуков, Наталья Ушакова, Борис Зырянов, Ирина Тарусина

Продолжительность: 1 час 15 минут

Это действительно очень простая история. Про то, «что такое хорошо и что такое плохо». Весь фокус в том, что она увидена глазами животных. В общем, это — почти комедия… Но только почти, потому что весь спектакль не можешь удержаться от смеха, а когда выходишь из зала, почему-то вдруг становится грустно.

Постановка отмечена призом «Лучший спектакль» на церемонии награждения театральной премией зрительских симпатий «Седьмая галактика» (2003 г.).

Режиссер— заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

В спектакле заняты:
нар.арт. России — Владимир Нестеров;
засл.арт. России — Виктор Поцелуев, Любовь Ревякина;
артисты — Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Елена Стражникова, Алеся Маас, Алексей Журавлёв, Дмитрий Михайлов, Илья Скворцов, Галина Белова, Любовь Иванская

Продолжительность спектакля: 2 часа

В.А. Моцарт
Дон Жуан

Дирижер-постановщик — Фабио Мастранжело
Режиссер-постановщик — Маттиас фон Штегманн
Художник-постановщик — Саймон Холдсворт
Художник по свету — Андрей Тарасов
Хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Валерий Копанев

Трагикомедия в двух действиях
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут

Иван прилетает из Америки в Питер к своим друзьям — супругам Коле и Марине. По профессии Иван актер, но пока что подрабатывает швейцаром. Супруги (он писатель, она несостоявшаяся пианистка) живут в коммуналке с соседкой Валерией. У мужа с соседкой небольшая интрижка. Иван же до сих пор любит Марину…

Режиссер-постановщик — Андрей Абросимов

В спектакле заняты:
Заслуженный артист России — Андрей Кылосов;
артисты — Вячеслав Хархота, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова

Продолжительность 1 часа 50 минут

Правила поведения в театре

Сложно поверить, но Дмитрий Маликов уже более 20 лет на профессиональной сцене. Он — единственный в истории России артист, который делает на высоком профессиональном уровне почти несовместимые вещи. Его песни любимы многими поколениями и узнаваемы по первым аккордам. Он также талантливый композитор, работающий на стыке жанров, а ещё — великолепный пианист, исполняющий произведения классики в сопровождении симфонического оркестра и выступающий с сольными фортепианными концертами. За эти годы Дмитрием создано более ста песен, многие из которых стадии хитами, выпущено несколько инструментальных альбомов. Публике представлено уникальное фортепианное шоу «PIANOMANIЯ», где Дмитрию как композитору, удалось создать коммерческий, то есть заставить широкий круг людей, инструментальную музыку, обогащенную классикой и русским фольклором.

20 лет назад на празднике газеты «Московский комсомолец» в Зеленом театре он спел две свои песни «Лунный сон» и «Ты моей ни когда не будешь», которые сразу полюбились всей женской половине бывшего СССР и попали во все хит-парады страны. По итогам «Звуковой дорожки» газеты «Московский комсомолец» за 1988 год Дмитрий становится открытием года, а в 1989 и 1990 годах его признают «Певцом года».

В 2008 году вышел альбом «С чистого листа». В творческом багаже артиста скопилось более сотни популярны песен. Многие из них стали настоящими хитами, отмеченными различными музыкальными премиями и наградами от международной «The World Music Awards@ в 1995 году до народного «Золотого граммофона». Под занавес 2009 года Дмитрий выпустил свой 12 альбом «Моя, моя». Альбом получился классически «Маликовским» — танцевальным и позитивным.

На юбилейном концерте в Екатеринбурге Народный артист России Дмитрий Маликов представит все свои лучшие песни и инструментальные композиции.

Евгений Гришковец…Писатель, драматург, режиссер, актер, музыкант… Спектакли его смотрят по нескольку раз, каждый раз получая удовольствие от общения с человеком, который почему-то очень хорошо тебя знает, понимает и принимает тебя таким, какой ты есть….

«Как я съел собаку» — спектакль, который покорил зрителя и открыл миру Евгения Гришковца. Хоть прошло более десяти лет спектакль все также интересно смотреть, будто перелистываешь страницы своего прошлого, и снова удивляешься: а откуда он узнал мои самые сокровенные мысли, мои первые впечатления?!

постановка — народный артист России Кирилл Стрежнев
музыкальное руководство — заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова
сценография — Сергей Александров
костюмы — Евгения Царько
хореография — лауреат премии им. Е.Панфилова Сергей Смирнов
хормейстер — Светлана Асуева
звук — Сергей Мещеряков

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей — замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы — ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой шаг в реальность

Для Театра такой шаг — reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Леди Чилтерн очень любит своего идеального во всех отношениях мужа Роберта, пока не узнает, что в юности того втянули в сомнительную аферу. Но и узнав правду, леди не в силах порвать с Робертом, потому что любит его. Решить возникший семейный конфликт помогает очаровательный светский бездельник лорд Горинг. Именно он побеждает обольстительную шантажистку и спасает сэра Роберта от неминуемого позора.

Режиссер-постановщик — народный артист Латвии Аркадий Кац

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Борис Горнштейн, Ирина Ермолова, Ирина Мосунова; народные артисты России — Вячеслав Кириличев, Валентин Воронин, Галина Умпелева;
артисты — Юлия Кузюткина, Анатолий Жигарь, Вячеслав Хархота, Валерий Прусаков, Александр Тарасов.

Продолжительность 2 часа 30 минут

20 октября на сцене Екатеринбургского ТЮЗа состоится творческий вечер Народного артиста России, Лауреата Государственной премии Александра Михайлова.

Огромную популярность Александру Михайлову принесли роли в кино. Он снимался в фильмах: «Любовь и голуби», «Мужики», «Очарованный странник», «Змеелов» и многих других. Всего на счету артиста более 50 работ в кино и театре. Александр Яковлевич часто выступает перед зрителями с концертными программами. В его исполнении песня приобретает особый колорит. Он обладает уникальной способностью преподнести песню с душой, найти свою интонацию в каждой песне, почувствовать и прожить ее. И не случайно его сольная программа называется «Экология души». Аккомпанируя себе на гитаре, он исполняет русские народные песни, романсы, песни времен гражданской и отечественной войны, фольклор…
Гостям встречи Александр Михайлов расскажет о себе, о жизни, о своих работах в театре и кино, о встречах с людьми, которые сыграли важную роль в его биографии. Кроме того, будет представлена концертная программа. Будут исполнены под гитару белогвардейские песни, романсы, песни на стихи Есенина и др.
Так же у гостей вечера будет возможность лично пообщаться с любимым актером, задать интересующие вопросы.

Группа «Три О» («Три отверстия»)

Сергей Летов — саксофоны и различные неортодоксальные инструменты,Александр «Фагот» Александров — фагот, Аркадий Кириченко — туба, вокал

Первая в российско-советском джазе пост-модернистская группа, успешно преодолевшая многолетнюю пропасть между авангардной и популярной музыкой, и в этом смысле эстетически близкая к знаменитой «Поп-механике» Сергея Курехина.

Парадоксальное сочетание сценического действия, включающего пародию, театр абсурда, псевдо-вокал, чёрный юмор, стёб — полной свободы от «протокола» и обывательской «псевдосерьёзности по отношению к «высокой» музыке, вероятные и невероятные звуки, извлекаемые из «Трёх О» — трёх отверстий духовых инструментов неизменно приводят в восторг даже самую искушённую публику.

30 лет — юбилейная дата, которую трио «Три О» собирается отметить в Екатеринбурге.

У. Хуб

притча для детей и родителей

Режиссер — Евгений ЗИМИН

История Всемирного Потопа и божьего промысла глазами трех пингвинов. Причем, на Ноев Ковчег (куда могли попасть только «каждой твари по паре») одного из них провозят контрабандой. В своем невероятном путешествии эти очаровательные пингвины путем проб и ошибок познают 10 Заповедей и убеждаются в том, что есть истинная дружба, и как непросто ее сохранить.

В спектакле заняты: Алеся Маас, Дарья Михайлова, Сергей Монгилев, Сергей Молочков, Иван Марчуков, Наталья Ушакова, Борис Зырянов, Ирина Тарусина

Продолжительность: 1 час 15 минут

Музыкальная комедия-фарс в 2-х действиях
Пьеса Брэндона Томаса, по которой поставлен спектакль, — одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба — известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира.
Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии обещает быть не только уморительно смешным, но и необыкновенно элегантным: стиль эпохи модерн и эстетика немого кино станут определяющими в оформлении спектакля.
Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха — это потерянный день». Спектакль «Тетка Чарли» исцелит даже самую затяжную зимнюю депрессию! Три оксфордских студента научат Вас никогда не унывать и успешно выкручиваться из любой ситуации. Даже если обстоятельства требуют превратиться в женщину!

Молодежная оперная программа Большого театра России

В октябре 2009 г. в Большом театре создана Молодежная оперная программа. В течение двух лет молодые певцы и пианисты из России и СНГ, отобранные по результатам конкурсных прослушиваний, проходят различные учебные дисциплины, включая занятия вокалом, сценическим движением и актерским мастерством, изучение иностранных языков, а главное — посещение мастер-классов известных певцов и педагогов-коучей. Каждый из участников Молодежной программы имеет также обширную сценическую практику, исполняя роли второго плана в текущих постановках театра и дублируя основных исполнителей оперной труппы, а также готовя различные концертные программы.

Джон Миллингтон Синг
«The Playboy, или «Удалой молодец — гордость Запада»

Премьера состоялась: 22 декабря 2004
Продолжительность — 2 часа 30 минут

Режиссер-постановщик:Дмитрий Астрахан
Режиссер-постановщик:заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов
Художник-постановщик :заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной премии «Золотая маска» Владимир Кравцев
Композитор:Юрий Хазин
Художник по костюмам:Оксана Бакеркина

Пьеса ирландца Джона Синга парадоксальна, и зачастую зрителю трудно поверить в реальность происходящего на сцене. Попробуйте сами представить, как жители целого селения преклоняются перед пришлым юношей за то, что он… прикончил своего папашу! Создатели спектакля определяют жанр постановки как «сельский боевик» — только вместо пистолета у героя в руках ржавая лопата. «Мужчина, побеждая врагов, получает в награду красивую девушка, которая любит его за то, что он сильный и ничего не боится. «Фишка» же в том, что плейбой — на самом деле закомплексованный подросток, такой Бандерас наоборот. И все его подвиги скорее смешны, нежели ужасны», — говорит режиссер Дмитрий Астрахан, известный зрителю по фильмам «Ты у меня одна», «Всё будет хорошо» и «Перекресток».

Филипп Киркоров выбрал себе судьбу вечного странника, променяв домашний уют на «кочевую кибитку» артиста… Впрочем, скорее сама судьба выбрала его для своих дорог. Киркоров — артист неоднозначный. Одни его превозносят, другие считают, что любить Филиппа — дурной вкус… Его поступки многие считают чистой рекламой, а поклонники видят в большеглазом красавчике-певце взрослого наивного ребенка. Друзья же прозвали его трудоголиком, потому что работать Филипп умеет по 24 часа в сутки. Сам же он, кажется, только рад столь разнообразным оценкам собственной персоны! Иногда он и сам не прочь порассуждать о «себе, любимом», называя себя «self made man» — «человек, сделавший себя сам». Упрямству и воле Киркорова можно только позавидовать, ведь характер — это тоже талант.

Сегодня перед Филиппом Киркоровым открыто множество дорог. Его ждут во всех без исключения городах и городках России, он любим и на своей второй Родине — Болгарии, ему аплодировали в Европе, его обожают наши соотечественники за океаном. Со своими концертами он побывал во многих странах мира. А в марте 1998 он покорил и Лас-Вегас, став первым русским артистом, показавшим свое шоу в «империи развлечений»…

Не упустите возможность увидеть знаменитое шоу Филиппа Киркорова и услышать его новые и лучшие песни!

Сербский кинорежиссёр боснийского происхождения, отмеченный наградами крупнейших кинофестивалей Европы, включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах; кавалер французского Ордена литературы и искусства. Кроме работы в кино, Кустурица известен как участник рок-группы «The No Smoking Orchestra».
В 1980 году на югославской музыкальной сцене появился яркий молодой певец — Ненад Янкович, которого все знали как Доктора Нелле Каражлича. Очень скоро Каражлич стал лидером движения «Новые примитивисты», возникшего в Югославии. Как говорит сам Доктор Нелле: «новый примитивизм изначально был милой шуткой, которая получила продолжение. Тем не менее, феномен нового примитивизма совершенно реален». Вскоре Каражлич создал группу «The No Smoking Orchestra», с которой начал гастролировать по клубам и небольшим концертным залам Сараево.
В 1984 году «No Smoking» записали свой первый альбом «Das ist Walter». Одна из его песен — «Zenica Blues» — сразу заняла верхние строчки хит-парадов Югославии. Этот альбом наделал много шума среди критиков, т.к. музыка группы существенно отличалась от официально разрешенной в стране. Правящая элита была шокирована текстами «No Smoking». Дело в том, что Zenica — это боснийский город, известный своей тюрьмой. И в песне Каражлич говорил о жестоком обращении с заключенными. Первый тираж альбома был напечатан в количестве всего 10.000 копий и мгновенно разошелся по стране. Тогда звукозаписывающая компания «Юготон» из Загреба пошла навстречу просьбам поклонников и срочно напечатала еще один тираж. В итоге было продано более 100.000 копий.
В 1984 году, во время первого гастрольного тура, случилось то, что сильно повлияло на дальнейшую судьбу группы. На большом концерте в городе Риека (сейчас — территория Республики Хорватия) во время выступления перестал работать гитарный усилитель Marshall. Молодой человек двадцати с небольшим лет, Нелле Каражлич, принося свои извинения публике, сказал: «Marshall сдох!». Но сказал это на сербо-хорватском диалекте, в котором слово «crko» (сдох) означает как неполадки технического свойства, так и физическую смерть человека. Каламбур быстро дошел до высших политических сфер, ведь Маршал — это военное звание Президента Иосипа Броз Тито. Всем было понятно, что непокорный певец имел в виду не сломавшийся усилитель, а «великого сына всех наций и народов», — так пресса назвала Тито. Это были времена, когда пропаганда заявляла, что Президент жив, тогда как по стране ходили упорные слухи, что он уже умер. Но говорить об этом вслух было опасно. Последствия не заставили себя долго ждать. Месяц спустя югославские масс-медиа развернули подлинную травлю «No Smoking». Все средства массовой информации страны — от газет и журналов до радио и телевидения — раздули настоящий скандал из фразы, сказанной Каражличем в Риеке. Естественн, те, кто остался с группой в эти дни, были в меньшинстве. Атака на музыкантов была настолько сильной, что государственные телеканалы и радиостанции изъяли все песни группы из эфира, а негласное распоряжение предписывало отменить все их концерты.
В это время «The No Smoking Orchestra» записывают свой второй альбом, «Waiting For The Sabbath With The Devil». Такое название для диска музыканты выбрали, чтобы показать свои связи со столицей Боснии, Сараево. Слова заимствованы из мусульманского боснийского фольклора. Поскольку группа находилась в состоянии бойкота со стороны официальной прессы и звукозаписывающих компаний, их второй альбом не получил никакой поддержки. Продажи падали, концертов не было. Кстати, официальное дело против Каражлича было закрыто через три года с вердиктом «не виновен», но последствия этого скандала ощущались еще очень долго. Из-за гонений группу покинули некоторые участники, но на их место пришли другие. В 1986 году в «No Smoking» приходит молодой панк из Сараево Эмир Кустурица. Он становится новым басистом.
Музыкальная деятельность приносит Кустурице и его группе такое же удовольствие, как и многотысячной армии слушателей. В Москве Кустурицу-музыканта и No Smoking Orchestra, что называется в действии, уже видели. И как результат — восхищенные отзывы и еще большая любовь к музыке, которая не носит никаких других настроений и оттенков, кроме ощущения праздника и позитива. Феномен этой народной любви несомненно кроется в том, что талантливый Эмир, как в кино, так и в музыке, является прекрасным рассказчиком простых трагикомичных человеческих историй. Кустурица вместе с непревзойденной по экспрессивности группой на сцене создают музыкальный микс образов, которые нам так полюбились в его фильмах.

Faithless — уникальная группа, исполняющая сложную и многожанровую электронную музыку с глубокой и оригинальной лирикой. В состав этого лондонского коллектива, образованного в середине девяностых годов, вошли очень талантливые и неординарные личности: продюсер Ролло Армстронг, мульти-инструменталистка и DJ Sister Bliss, а также рэпер Maxi Jazz. Последние двое являются лицом группы, тогда как ее мозгом и руководителем выступает Ролло, который по собственному признанию не владеет ни одним музыкальным инструментом и с трудом запоминает мелодии. Идейным вдохновителем группы является Maxi Jazz, чьи буддистские убеждения обретают форму в сложной и интеллектуальной лирике группы, что очень нехарактерно для исполнителей танцевальной музыки. Наконец, Sister Bliss отвечает за исполнение музыкальной составляющей творчества Faithless. Для записи своих альбомов постоянные участники этого уникального трио привлекают других исполнителей, в том числе сестру Ролло, небезызвестную певицу Дайдо.

После выхода дебютного «Reverence» (1995) группа посвятила себя гастрольной жизни. Со своей музыкой «Faithless» побывали везде: играли за Полярным кругом и в пустынях Пуэрто-Рико, выступали перед турецкой армией. После их признания во всем мире сдалась и родная Британия. Их эпические хаус-синглы «Insomnia» и «Salva Mea» оказали огромное влияние на современную танцевальную музыку. Но скопировать «Faithless» с их удивительной смесью хауса, блюза, соула, рэпа, народной музыки разных стран и континентов не удалось никому.

Второй альбом «Sunday 8pm» вышел в 1998 году и превзошел успех первого, особую популярность завоевал хит-сингл «God Is A DJ». В 1999 году за этот альбом группа получила номинации на «Brit Awards», «MTV Europe Awards» и «Mercury Prize». Последовали новые гастроли по всему миру, включая североафриканские с «The Prodigy» и хедлайнерство на «Muzik Awards Tour».

Композиции c альбома Outrospective (2001) «One Step Too Far» (с вокалом Дайдо), «Crazy English Summer» (с вокалом Зои Джонсон) и «Not Enuff Love» (с рэпом Макси) и We come 1 сделали альбом платиновым и принесли награды «Dance Star Award», «MTV Europe Music Awards».

Группа Faithless остаётся всё такой же обуреваемой жаждой творчества, как и пятнадцать лет назад, когда музыканты только начинали. С тех пор объёмы продаж их пластинок увеличились до 10 миллионов экземпляров. Новый альбом, «The Dance», вышел 17 мая, в первый раз на собственном лейбле группы Nate’s Tunes. На этом альбоме Maxi Jazz, Sister Bliss и Rollo превзошли ту планку, которую их предыдущие работы установили на очень высоком уровне. По словам Макси, альбом «битком набит танцевальными мелодиями, которые, как мы надеемся, в ближайшем будущем станут саундтреком ко многим субботним вечерам».

Первый сингл с альбома, «Not Going Home» (который вышел 3 мая), был отобран ведущим радио BBC Radio 1 Питом Тонгом в качестве Essential New Tune недели и прозвучал в его программе Essential Selection 12 февраля. Это клубная симфония в стадионном стиле, семиминутный звуковой призыв к оружию. «Feel Me» включает в себя вокал с одноимённого трека 1982-го года синти-поперов Blancmange, превращая голос Нила Артура в вопли маньяка с микрофоном. «Crazy Bal’heads» создаёт ощущение расслабленного завершения клубной ночи. Член семьи Faithless Дайдо (Dido) привнесла мерцающие тона своего голоса в «Feeling Good» и «North Star». Также вокальные партии на этом альбоме записали Дуги Мондаги (Dougy Mandagi) из The Temper Trap («Coming Around»), Itch (The King Blues) и классическая певица Миа Маэстро (Mia Maestro, «Love Is My Condition»).

С выходом новой пластинки появляется и новая возможность увидеть группу, которая может внушить благоговение даже самому пресыщенному завсегдатаю концертных залов. В марте в Москве состоялось выступление faithless soundsystem, нас же ждет гораздо более яркое шоу, полноценный live концерт. Вся мощь живого выступления Faithless обрушится на сцену Теле-Клуба 21 октября 2010 года

Е. Гороховская

наивная история по мотивам рассказов Д.Н. Мамина-Сибиряка

Режиссер — Екатерина Гороховская

Наступила осень, перелетные птицы собираются на юг. Серая Шейка не может лететь с ними — у нее с самого детства перебито крыло. Родители вынуждены оставить ее в лесу на верную гибель — наступят морозы, вода в пруду замерзнет, а с нею и Серая Шейка… Героиня спектакля — девочка в инвалидной коляске — читая Мамина-Сибиряка, в своих грезах «видит» себя Серой Шейкой; и все, кто окружают её в реальной жизни, становятся героями ЕЁ истории. Наивной истории об обретении надежды, веры в себя, избавления от одиночества, которые приходят к ней при встрече со Стариком. Мудрым, много в жизни потерявшем. Но, несмотря ни на что, он принимает и ценит жизнь как чудо, как божий дар: «Всё живет вокруг, всё притягивает к себе жизнь, всё связано воедино».

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России Виктор Поцелуев; артисты — Алеся Маас, Наталия Кузнецова, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлёв, Сергей Монгилёв, Иван Марчуков, Сергей Молочков

Продолжительность: 1 час

Оперетта в 3-х действиях

сценическая редакция театра

премьера спектакля состоялась 14 ноября 1999 года

… танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально…

…укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!..

«Веселая вдова» строится по законам жанра, где главное — юмор, чарующая музыка (Бог мой, укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!), где легкие и никого сильно не обижающие интриги и где то и дело — танцуют. В этой «Веселой вдове» … танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально».

«Областная газета», 1999

режиссер-постановщик — народный артист России КИРИЛЛ СТРЕЖНЕВ

дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России БОРИС НОДЕЛЬМАН

художник-постановщик — СВЕТЛАНА ЛОГОФЕТ

балетмейстер — заслуженный работник культуры России МАРИНА СУВОРОВА

хормейстер — АННА ЕМЕЛЬЯНОВА

автор аранжировки — засл. работ. культ. России Арсений Попович

дирижер — Вячеслав Петушков

Продолжительность спектакля: 3 часа

сатирическая драма

Режиссер — Жан-Клод Котийар (Франция)

Французский драматург аргентинского происхождения Копи в своей пьесе иронически переосмысляет и переписывает известную историю культовой для Аргентины персоны — Эвиты Перон. Тайна ее личности так и осталась под покровом тайны. Кто она? Бескорыстная и любящая женщина или лицемерка? Великий политик или обычная интриганка? Под волнующие звуки аргентинского танго спектакль рассказывает о последних днях Эвиты. Захватывающая история, в которой сложно провести грань между реальностью и вымыслом.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Светлана Замараева, Владимир Сизов, Владимир Дворман; артисты — Екатерина Демская, Марина Егошина, Дмитрий Михайлов

Продолжительность: 1 час 10 мин. (без антракта)

Опера в трёх действиях

В основе либретто оперы «Мадам Баттерфлай» лежит драма Давида Беласко «Гейша», написанная по мотивам журнальной повести Джона Лютера Лонга. Увидев пьесу во время своего пребывания в Лондоне, Пуччини был взволнован ее жизненной правдивостью. По его предложению либреттисты Луиджи Иллика (1859—1919) и Джузеппе Джакоза (1847—1906) написали оперное либретто. Но сочинение «Мадам Баттерфлай» затянулось на длительный срок — Пуччини приходилось много ездить на репетиции и спектакли своих опер в различные города Италии и Европы. В конце 1903 года партитура была готова, и в феврале 1904 года «Мадам Баттерфлай» была представлена на суд зрителей в миланском театре Ла Скала. Премьера закончилась провалом. В зале раздавались свистки, а пресса выражала полное разочарование. Пуччини обвинили в самоповторении и подражании другим композиторам. После захватывающего сюжета «Тоски» новая приглушенно-лиричная опера Пуччини показалась миланцам бездейственной и растянутой, непривычной для итальянской аудитории, предпочитавшей более динамичные сюжеты и страстные трагедии. Пуччини сократил некоторые номера, разделил второй акт на два самостоятельных действия. Исполненная с этими незначительными изменениями спустя три месяца, опера имела триумфальный успех и быстро завоевала прочную репутацию одной из популярнейших современных опер.

«Мадам Баттерфлай» стала первым для великого итальянца опытом освоения причудливо-загадочной, непривычной для европейского уха музыки Азии. Обращение к сюжету из жизни далекой Японии отвечало распространенному в европейском искусстве конца XIX — начала XX веков тяготению к экзотике, стремлению художников обогатить свою палитру новыми красками. Впоследствии Пуччини еще не раз отдаст дань увлечению экзотическими мотивами, претворив их в «Девушке с Запада» и «Турандот». Однако «Мадам Баттерфлай» занимает особое место в творчестве композитора. Опера обладает камерным, лирически-проникновенным звучанием, она импрессионистически утонченна. Это и трагедия одной человеческой жизни, проложившая путь популярному в музыкальном театре XX века жанру психологической «монодрамы», и колористически тонкое воплощение экзотического сюжета. Пуччини не ставил перед собой специальную задачу воспроизведения в музыке национального японского колорита (хотя и использовал в опере несколько оригинальных японских мелодий). Главным для него оставалось изображение горестной судьбы маленькой японки. Ни один созданный им ранее оперный образ не был столь близок и дорог ему.

Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут

Исполняется на итальянском языке

Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском языке

Авантюрная комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Леонида Папагатто — отлично разбирается в человеческой психологии, является замечательным собеседником великосветских львов и львиц. А вот зарабатывает он тем, что крадет бутылки коньяка и бутерброды с искрой на тусовках. Развлекая между этим делом богатых гостей «глубокомысленной» беседой. Любовные треугольники, умопомрачительные розыгрыши заставляют незаменимого участника светских раутов быть смешным и доверчивым, цепким и респектабельным. Папагатто знает толк в такой азартной игрой.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин;

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Ирина Мосунова, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Раис Галямов, Ирина Ермолова, Игорь Кравченко;

народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская, Владимир Чермянинов;

артисты — Екатерина Живоглядова, Илья Андрюков, Сергей Фомичев, Александр Тарасов, Анатолий Жигарь

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Впервые в Екатеринбурге!

Пcихея
Киберакустика

Дмитрий Порубов (вокалист, гитарист группы Психея): «У нас есть другая сторона нашего творчества, так называемая «Киберакустика», которую мы играем очень редко. Это программа, которая включает в себя лучшие наши песни, как уже изданные в электричестве, так и абсолютно неизвестные, которые исполняются только в акустике. В музыкальном плане это больше похоже на трип-хоп, присутствует тот же компьютер, семплер, как в электрических концертах, но мы играем на акустических инструментах, другие аранжировки и немного другие песни. Это совсем по-другому, это более интимная сторона нашего творчества»

«Киберакустика» — это не просто привычные песни группы в акустическом варианте. Это и старые, не исполняющиеся на концертах композиции, это уникальные обработки песен, звучащих на электрических концертах, это совершенно новые песни с готовящегося альбома. Кроме всего прочего, это и интересный сопровождающий музыкальное действо, видеоряд и теплая атмосфера.

Возрастных ограничений нет!

Бесплатные газели от к/т Салют до клуба и обратно с 21.00 всю ночь

С 22 по 25 октября в нашем городе состоится XXII Открытый Чемпионат России (I X Чемпионат Восточной Европы), на который съедутся сильнейшие спортсмены России и стран ближнего зарубежья.
Федерация бодибилдинга и фитнеса России (ФБФР) является единственной Федерацией по бодибилдингу, официально аккредитованной в Министерстве спорта и туризма РФ. IFBB (Международная Федерация Бодибилдинга и Фитнеса) представлена в 147 странах мира. Представительства ФБФР открыты в 45 регионах нашей страны.

В последние годы уральская земля регулярно принимала крупнейшие старты с участием лучших атлетов: в 2007 г. в Тюмени под патронажем Губернатора Тюменской области состоялся Чемпионат Европы среди юниоров и ветеранов, в 2009 г. Чемпионаты России проводились в Челябинске и Ханты-Мансийске при поддержке региональных властей. Всего в период с 2005 по 2010гг. на территории Уральского Федерального округа было проведено более тридцати Кубков и Чемпионатов по бодибилдингу, фитнесу и бодифитнесу.
Ежегодно Кубки и Чемпионаты Урала собирают в своих рядах полторы сотни участников, и эти мероприятия традиционно становятся крупнейшими региональными соревнованиями. Ожидается, что на Чемпионат России-2010 съедутся более 250 спортсменов из 50 регионов России, а также участники из стран Восточной Европы.
Необходимо отметить, что все турниры, также как и предстоящий Чемпионат России, проводятся при участии постоянных партнеров мировой сети фитнес-центров World Gym и Powerhouse Gym.

Столице Урала предстоит принять почетное право проведения Чемпионата России впервые. Для всех поклонников бодибилдинга и фитнеса и просто ценителей здорового образа жизни мероприятие такого уровня — поистине грандиозное событие. Чемпионат России-2010 будет проходить на одной из самых больших и престижных площадок России и Свердловской области — в ККТ «Космос». Для проживания участников и гостей мероприятия выбрана самая крупная гостиница г. Екатеринбурга — «Свердловск», а почетные гости Чемпионата из США, Великобритании, Германии, Франции, Чехии и Польши будут проживать в Хайатт Ридженси Екатеринбург.
Специальным гостем Чемпионата России-2010 станет знаменитый американский атлет Шон Рэй — победитель Arnold Schwarzenegger Classic.
Мероприятие такого уровня способствует популяризации здорового образа жизни, привлечению жителей Свердловской области к занятиям физкультурой и спортом, а также популяризации Свердловской области как на территории нашей страны, так и за рубежом.

Официальный сайт Чемпионата России 2010
www.bb2010.ru

Сказочная скоморошина по мотивам русских сказок

Для всей семьи

Продолжительность 1 час 20 минут

Сказка в двух действиях

Сказочная скоморошина по мотивам русских сказок

Для всей семьи

Продолжительность 1 час 20 минут

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Лирические сцены в 3-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Усадьба Лариных. Летний вечер. Появляются гости. Сосед Лариных Владимир Ленский, влюбленный в Ольгу юноша-поэт, представляет своего друга Онегина, недавно прибывшего из Петербурга и скучающего в деревенской глуши. Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным, в нем она видит своего избранника, воплощение своих мечтаний о любви и счастье.

Дирижер - В. Лягас;
Режиссер — народный артист СССР В. Курочкин;
Художник - С. Фесько;
Хормейстер — заслуженный деятель искусств России В. Давыдова;
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России М. Коган.

Комедия-балет в двух частях

Трое воров нарушают мертвое спокойствие курортного городка. Но украденные кошельки оказываются пустыми, а часы медными. И когда удача сама плывет в руки, воры ведут себя человечнее лордов, в чьем мире фальшивы чувства, бороды, усы и бронзовые подсвечники. Маскарадная путаница оборачивается раскрытием настоящих лиц…

Режиссер : заслуженный деятель искусств РФ Александр Исаков;
Сценограф : Владимир Боер;

В спектакле заняты: Засл.арт.России, л.п. «Седьмая галактика» Андрей Кылосов; засл.арт.России, л.пр. ЕО СТД Ирина Ермолова; засл.арт.России Валерий Величко, Борис Горнштейн; артисты — Илья Андрюков, Александр Фролов, Вячеслав Хархота, Екатерина Живоглядова, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Сергей Фомичев, Светлана Орлова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Страсти по Емельяну или Хохмодрама «Ведьма»
по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова

Автор: Виталий Безруков

Спектакль поставлен по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова «Хирургия», «Ведьма», «Канитель». Объединенные общим сюжетом, на сцене они становятся этапами жизни главного героя — молодого дьячка Емельяна, человека чистого и сильного духом, по-христиански любящего и умеющего прощать и свою грешную жену Любашу, и своего соперника барина Петра Петровича, и свою соседку-богохульницу старуху Федосию.

Жанр спектакля определен как хохмодрама не случайно. Придуманный еще десять лет назад автором пьесы Виталием Безруковым, этот термин демонстрирует близость, даже единство серьезного и смешного, комедийного и трагического. Хохма — то есть короткая шутка, анекдот, в серьезной пьесе об общечеловеческих противоречиях, воплощенных в поведении и поступках конкретных песонажей, звучит как квинтэссенция житейской мудрости.
Драмой же оказывается сама жизнь, полная слез и разочарований, тревог и невзгод…Жизнь! Простая по своей сути, но такая сложная для каждого человека в отдельности.
Хохмодрама «Страсти по Емельяну» — это спектакль о страстях человеческих, это смех сквозь слезы, это рассказ о любви и предательстве, о ревности и прощении, о стремлении души к гармонии…
И рассказано все это языком простым, сочным, кратким, емким и вкусным — как вкусна нам бывает после изысканных блюд французской кухни селедочка с рассыпчатой картошечкой, с лучком и бочковым огурчиком!…
Просто, но так вкусно!

Сергей Безруков: «История спектакля началась, когда я учился во втором классе. Тогда в школах устраивались атеистические вечера. И вот на одном из них мне дали сыграть роль дьячка в чеховской «Канители». Этот маленький спектакль смотрели все, даже важные люди из РОНО приезжали. А через несколько лет мы с отцом об этом дьячке вспомнили, сопоставили с героями других произведения писателя, и решили, что это, по сути, один и тот же персонаж. У него своя жизнь, есть жена, больной зуб, невзгоды, — и получилась цельная история дьячка Емельяна, где-то трогательная, где-то драматическая, где-то смешная.
В этом спектакле вроде все просто, здесь простые чувства, но мы порой так в этом нуждаемся! Здесь есть и любовь, и ненависть, ревность, страсть — весь диапазон человеческих отношений.
Мой Емельян по ходу действия поет молитвы, православные песнопения. Эти песни на стихи иеромонаха отца Романа — очень важная составляющая спектакля. Особенно мне бы хотелось, чтобы их услышала молодежь. Песни отца Романа — очень светлые, у них чистая, мощная энергетика».

Премьера спектакля «Страсти по Емельяну» состоялась 27 января 2010 г.

Бразилия дала миру карнавал, самбу, Пеле, ну и вообще бразильский футбол, а еще Макса Кавалера.

Макс Кавалера в далеком 1984 году подарил миру культовую дэт-метал, трэш-метал, да еще с элементами блэк-метала группу Sepultura.

Название «Sepultura» в переводе с португальского значит «могила», и было дано группе Максом Кавалера после того, как он перевёл текст песни «Dancing on Your Grave» («Танцуя на твоей могиле») группы Motörhead.
А жена Макса Кавалера, Глория, позже стала менеджером группы, в Бразилии еще обожают сериалы, потому эта история тоже сериал.
Впрочем, это только присказка, сказка впереди.

В один прекрасный день «сепультурцы», возглавляемые младшим братом Макса Кавалера, Игором (так и пишется, через «о»), взбунтовались и предъявили ультиматум: или мы, или она. Жена, менеджер, правитель. То есть, дворцовый переворот. Шекспир практически.
И Макс хлопнул дверью, после чего взял да создал новую группу SOULFLY.
Между прочим, после ухода из Sepultura на пике ее популярности, любовь к жене перевесила. Странные они, бразильцы, и не только в футболе.

Название, кстати, возникло уже после того, как в калифорнийской студии Indigo Ranch был записан материал для первого альбома. Произошло это сразу после выступления Макса с группой Deftones в 1997 году, вместе с музыкантами которой он записал песню «Head Up», вошедшую на альбом Deftones «Around The Fur» и посвященную памяти его погибшего пасынка, Дана, сына Глории.
«В этой вещи было выражение — «soulfly» (полет души). Меня тут же осенило, это было подобно удару молнии: вот оно, название группы! «Полет души» — только это словосочетание может точно определить все наше творчество, всю концепцию группы», так потом рассказ об этом Макс Кавалера.

С тех пор, вот уже тринадцать лет, душа самого Макса и его окружения, вобравши в себя нотки нью- и трэш-металла кружит над миром, подарив ему семь альбомов. С представлением последнего, Omen, они и собираются выступить в Екатеринбурге, в «Теле-Клубе», на сцене будут сам Макс Кавалера, а так же Марк Риззо, Бобби Бёрнс и Джо Нуньес.
Да, опять же по Шекспиру: в 2008 году братья помирились, и даже записали совместный альбом. Но это уже другой сериал, в Бразилии их ведь любят так же, как карнавал, самбу, Пеле и Макса Кавалеру.

Хотя надо отметить, что сам он давно живет в Америке, в жарком Финиксе, что в штате Аризона. Объяснить это можно тем, что душе в безоблачном аризонском небе летается легче, да и выше, а где ей присесть и отдохнуть — да какая разница, главное, чтобы при этом звучала безумная и напористая музыка Soulfly и Макса Кавалера.

Бразилия дала миру карнавал, самбу, Пеле, ну и вообще бразильский футбол, а еще Макса Кавалера.

Макс Кавалера в далеком 1984 году подарил миру культовую дэт-метал, трэш-метал, да еще с элементами блэк-метала группу Sepultura.

Название «Sepultura» в переводе с португальского значит «могила», и было дано группе Максом Кавалера после того, как он перевёл текст песни «Dancing on Your Grave» («Танцуя на твоей могиле») группы Motörhead.
А жена Макса Кавалера, Глория, позже стала менеджером группы, в Бразилии еще обожают сериалы, потому эта история тоже сериал.
Впрочем, это только присказка, сказка впереди.

В один прекрасный день «сепультурцы», возглавляемые младшим братом Макса Кавалера, Игором (так и пишется, через «о»), взбунтовались и предъявили ультиматум: или мы, или она. Жена, менеджер, правитель. То есть, дворцовый переворот. Шекспир практически.
И Макс хлопнул дверью, после чего взял да создал новую группу SOULFLY.
Между прочим, после ухода из Sepultura на пике ее популярности, любовь к жене перевесила. Странные они, бразильцы, и не только в футболе.

Название, кстати, возникло уже после того, как в калифорнийской студии Indigo Ranch был записан материал для первого альбома. Произошло это сразу после выступления Макса с группой Deftones в 1997 году, вместе с музыкантами которой он записал песню «Head Up», вошедшую на альбом Deftones «Around The Fur» и посвященную памяти его погибшего пасынка, Дана, сына Глории.
«В этой вещи было выражение — «soulfly» (полет души). Меня тут же осенило, это было подобно удару молнии: вот оно, название группы! «Полет души» — только это словосочетание может точно определить все наше творчество, всю концепцию группы», так потом рассказ об этом Макс Кавалера.

С тех пор, вот уже тринадцать лет, душа самого Макса и его окружения, вобравши в себя нотки нью- и трэш-металла кружит над миром, подарив ему семь альбомов. С представлением последнего, Omen, они и собираются выступить в Екатеринбурге, в «Теле-Клубе», на сцене будут сам Макс Кавалера, а так же Марк Риззо, Бобби Бёрнс и Джо Нуньес.
Да, опять же по Шекспиру: в 2008 году братья помирились, и даже записали совместный альбом. Но это уже другой сериал, в Бразилии их ведь любят так же, как карнавал, самбу, Пеле и Макса Кавалеру.

Хотя надо отметить, что сам он давно живет в Америке, в жарком Финиксе, что в штате Аризона. Объяснить это можно тем, что душе в безоблачном аризонском небе летается легче, да и выше, а где ей присесть и отдохнуть — да какая разница, главное, чтобы при этом звучала безумная и напористая музыка Soulfly и Макса Кавалера.

Спектакль в двух действиях по сказке Г.-Х.Андерсена «Русалочка»

Премьера состоялась 06 октября 2000
Продолжительность спектакля 1 час 40 мин

7 и 8 июля свободолюбивая Кошка из сказки английского писателя Р.Киплинга будет прогуливаться по сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Именно 8 июля, в свой день рождения Театр музыкальной комедии представит настоящий джазовый сейшн в джунглях — премьеру космического мюзикла «Кошка».

Этот спектакль создан по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой на музыку В.Баскина. Режиссер постановщик Кирилл Стрежнев придумал спектакль, главная героиня которого — инопланетное существо, сошедшее на землю как египетская жрица в золотом окружении из 12-ти знаков зодиака. Ее миссия — внести покой и гармонию в огромный мир, в котором собаки, тигры, коровы, кони и люди живут порознь,

все они не могут найти друг с другом общего языка. Только Кошке подвластно соединить несоединимое, научить понимать, слушать и слышать друг друга.

В конце спектакля весь воинствующий человеческий и животный мир

заговорит на языке любви, а значит — миссия выполнена,

и Кошка может покинуть Землю.

Для спектакля художником Сергеем Александровым придуман фантастический мир, на сцене гигантские звезды и планеты, а костюмы героев поражают невероятной красотой — золотые туники из прозрачной органзы украшены вышивкой ручной работы, фантастические головные уборы знаков зодиака — Водолей, Рыба, Рак, Козерог — поражают своей выдумкой и точностью исполнения. Каждый костюм — это произведение искусства. Всем актерам предстоит серьезное испытание — маски животных, которые им придется носить в течение всего спектакля, очень тяжелые. Например, голова Тигра весит 1,5 килограмма.

Специально для этого мюзикла в сентябре Театр проводил кастинг маленьких актеров на роль мальчика. Это один из самых важных и самых активных персонажей в «кошачьей» истории — юный артист будет занят во многих сценах. Из 50-ти претендентов режиссер Кирилл Стрежнев остановил свой выбор на 8 самых шустрых и талантливых. В течение всего года с молодыми актерами занимались педагоги по вокалу и актерскому мастерству, кто же выйдет в премьере 7 и 8 июля пока остается тайной.

На роль космической Кошки режиссер утвердил двух молодых актрис — Ирину Макарову и Татьяну Мокроусову. Многим зрителям также будет интересно посмотреть на известных актеров Театра в ролях диких животных - М.Виненкову и С.Кочанову (Корова), В.Смолина и А.Мезюху (Собака), А.Копылова и И.Ладейщикова (Тигр), Е.Зайцева и Е.Толстова (Шакал), Н.Капленко и В.Желонкина (Конь).

Спектакль в двух действиях по сказке Г.-Х.Андерсена «Русалочка»

Премьера состоялась 06 октября 2000
Продолжительность спектакля 1 час 40 мин

С 22 по 25 октября в нашем городе состоится XXII Открытый Чемпионат России (I X Чемпионат Восточной Европы), на который съедутся сильнейшие спортсмены России и стран ближнего зарубежья.
Федерация бодибилдинга и фитнеса России (ФБФР) является единственной Федерацией по бодибилдингу, официально аккредитованной в Министерстве спорта и туризма РФ. IFBB (Международная Федерация Бодибилдинга и Фитнеса) представлена в 147 странах мира. Представительства ФБФР открыты в 45 регионах нашей страны.

В последние годы уральская земля регулярно принимала крупнейшие старты с участием лучших атлетов: в 2007 г. в Тюмени под патронажем Губернатора Тюменской области состоялся Чемпионат Европы среди юниоров и ветеранов, в 2009 г. Чемпионаты России проводились в Челябинске и Ханты-Мансийске при поддержке региональных властей. Всего в период с 2005 по 2010гг. на территории Уральского Федерального округа было проведено более тридцати Кубков и Чемпионатов по бодибилдингу, фитнесу и бодифитнесу.
Ежегодно Кубки и Чемпионаты Урала собирают в своих рядах полторы сотни участников, и эти мероприятия традиционно становятся крупнейшими региональными соревнованиями. Ожидается, что на Чемпионат России-2010 съедутся более 250 спортсменов из 50 регионов России, а также участники из стран Восточной Европы.
Необходимо отметить, что все турниры, также как и предстоящий Чемпионат России, проводятся при участии постоянных партнеров мировой сети фитнес-центров World Gym и Powerhouse Gym.

Столице Урала предстоит принять почетное право проведения Чемпионата России впервые. Для всех поклонников бодибилдинга и фитнеса и просто ценителей здорового образа жизни мероприятие такого уровня — поистине грандиозное событие. Чемпионат России-2010 будет проходить на одной из самых больших и престижных площадок России и Свердловской области — в ККТ «Космос». Для проживания участников и гостей мероприятия выбрана самая крупная гостиница г. Екатеринбурга — «Свердловск», а почетные гости Чемпионата из США, Великобритании, Германии, Франции, Чехии и Польши будут проживать в Хайатт Ридженси Екатеринбург.
Специальным гостем Чемпионата России-2010 станет знаменитый американский атлет Шон Рэй — победитель Arnold Schwarzenegger Classic.
Мероприятие такого уровня способствует популяризации здорового образа жизни, привлечению жителей Свердловской области к занятиям физкультурой и спортом, а также популяризации Свердловской области как на территории нашей страны, так и за рубежом.

Официальный сайт Чемпионата России 2010
www.bb2010.ru

музыкальная комедия в 2-х действиях по мотивам «Донских рассказов» М.Шолохова

Жили донские казаки, как их деды и отцы жили: работали до седьмого пота, баб своих в строгости держали. Только заявилась на хутор Настя — и давай местных казачек новой жизни учить: мол, женщина — не баба, а человек. У казаков же своя правда: жена — что лошадь, не бьешь — не везет. Вот и разделился хутор на два непримиримых лагеря: на женскую коммуну и мужицкую артель…

Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут

Опера в 3-х действиях
Либретто П. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина
Продолжительность спектакля: 3 часа

Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк

«Пиковая дама» – это, бесспорно, лучшее достижение Петра Ильича в жанре психологической драмы. Возможно, этому помог талантливый сюжет – одноименная повесть А.С.Пушкина. Надо заметить, что Чайковский полностью переосмысливает концепцию, даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обычной приживалки в доме графини ее богатой наследницей, Герман сильно облагорожен) и время действия на несколько десятилетий.

В опере есть мистические моменты, они также придают ей неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – гениальная музыка тому способствует.

Спектакли, выдержанные в жанре «Актерская песня», встречаются сегодня крайне редко, — но именно они обязательно достигают вершины парада зрительских симпатий. Ведь поющий артист обращается не только к слуху взыскательной публики: драматическое пение устремлено к ритмам нашей души, мелодике нашей памяти — этим нотам вторит сердце!
Вас окутает томная сладость романсов, взбудоражит задор революционных песен, Вы будете подпевать Визбору и Бабаджаняну, Высоцкому и Вертинскому… Сегодня в исполнении труппы театра все музыкальные «сливки» ХХ века!

Основная часть работы над новым альбомом Вячеслава Бутусова и группы «Ю-Питер» «Цветы и тернии» завершена. Сведение запланировано на август и уже осенью диск увидит свет. Причем… на виниле и ограниченным тиражом. Первые двадцать пластинок будут абсолютно эксклюзивными и коллекционными. Они не поступят в открытую продажу. Релиз разделен на несколько серий, каждая из которых будет различаться цветом винила и оформлением. В альбом, скорее всего, войдет двенадцать песен, в том числе и акустическая версия композиции на слова Виктора Цоя «Дети минут».

«У меня была мысль назвать пластинку „неохиппи“ — как-то в этом духе, — говорит Вячеслав Бутусов, — но в конечном итоге остановились на более символическом и более емком названии „Цветы и тернии“». В любом случае здесь тоже есть адресация к той эпохе и культуре. Цветы как символ детей и продолжения жизни, как символ движения хиппи 70-х годов. Этот дух там чувствуется».

Спешите услышать композиции с нового альбома «Цветы и тернии» первыми — в Екатеринбурге на концерте Вячеслава Бутусова и группы «Ю-Питер»!

Дублер или На всякий пожарный случай

В ролях: Виктор Логинов, Евгения Добровольская, Оскар Кучера, Сергей Рост, Александр Резалин, Ольга Головахина.

Кто же не мечтает хоть раз в жизни окунуться с головой в таинственную, взбалмошную и вместе с тем безмерно притягательную жизнь театрального закулисья! Переодевания, бесконечная любовь, слухи и сплетни, соревнования, зависть и ложь делают из него особый мир, такой любопытный и заманчивый…

Ироничная, смешная, добрая и остроумная комедия, сыгранная легко и очень смешно блестящим актерским ансамблем, украшением которого стала народная артистка России Евгения Добровольская, понравится зрителям любого возраста.

В спектакле герои-актеры пытаются играть великолепную костюмную историю о нравах и пороках одной из самых сексуальных и распущенных эпох: измены, дуэли, отравления…. Но театральный сюжет меркнет по сравнению с тем бедламом, что творится за кулисами: любовные интрижки, нелепые «сюрпризы» дебютантки (в неожиданном исполнении Оскара Кучеры). А чего стоит интрига, связанная со срочной заменой актера на местного пожарного — обе эти роли играет звезда сериала «Счастливы вместе» Виктор Логинов. Обстановка накаляется до предела! Не удивительно, что этот хаос переносится на сцену, и спектакль начинает жить собственной жизнью, построенной на дурацких ситуациях и комичных поворотах сюжета.

Опера в четырёх действиях

Оперу «Снегурочка» с ее поэзией языческого культа, эпической мощью слияния человека и природы, божественно-упоительным гимном красоте и любви Николай Андреевич Римский-Корсаков считал своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник — в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России — Вячеслав Кириличев;

артисты — Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Мюзикл в 2-х действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Мюзикл написан А. Тровайоли сравнительно недавно — на рубеже 80-90-х годов, и потому абсолютно не известен российскому зрителю. В Италии его премьера состоялась в римском театре «Систина», и в главной роли с блеском выступил звезда итальянского музыкального театра и кино Энрико Монтесано. Имя нашего спектакля «Черт и девственница» родилось в театре, в итальянском оригинале название представляло собой идиому, аналогов которой в русском языке нет, и в переводе звучало приблизительно как «если бы время вернулось вспять».

Действие происходит в Италии, возможно, в Риме в наши дни с возвратом в начало XX века.

Режиссер-постановщик — нар. арт. России Кирилл Стрежнев;

Дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусствРоссии Борис Нодельман;

Художник-постановщик — Сергей Александров;

Балетмейстеры — Ольга и Владимир Пона;

В спектакле заняты:

Нар. арт. России — Галина Петрова, Римма Антонова;

Лауреат премии «Золотая Маска»,нар. арт. России — Владимир Смолин;

Лауреат международного конкурса — Александр Копылов;

Засл. арт. России – Павел Дралов, Нина Балагина, Любовь Бурлакова, Александр Потапов, Элла Прийменко, Виталий Мишарин;

Артисты – Евгений Толстов, Светлана Бережная, Татьяна Холопова, Вадим Желонкин, Олег Логинов, Владимир Алексеев, Анатолий Авега, Александр Мезюха, Ирина Державцева, Оксана Нежинская,

В танцах и массовых сценах заняты артисты хора и балета театра.

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Оперетта в 3-х актах

«СНОВА ТУДА, ГДЕ МОРЕ ОГНЕЙ…» зовет всех поклонников оперетты Свердловский театр музыкальной комедии. Эту знаменитую цитату из любимейшей оперетты И.Кальмана «Принцесса цирка» знают все — в памяти всплывают первые такты арии мистера Икс, прекрасная мелодия ширится, растет, а губы невольно продолжают строчку: «Снова туда, с мечтою моей…».

Театр очень надеется, что возвращение «Принцессы» станет подарком для всех поклонников чарующей музыки, настоящих чувств, для всех, кто ценит прекрасный вокал, красоту и изысканность. Эта история, где есть обман, коварство, ревность, месть и, конечно, любовь — увлекательный спектакль, разыгранный на цирковой арене.

Может ли знатная дама выйти замуж за «короля арены»? Да, но тогда она сама станет «принцессой цирка»… Однако интриги незадачливого поклонника не помогут — самая красивая женщина Парижа опять отвергнет его руку и сердце. Не суждено ей стать и «принцессой цирка», ведь под маской изгнанника, шута, циркача, загадочного Мистера Икс скрывается…

Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?

Опера в пяти действиях

Весной 1870 года М.П.Мусоргский заинтересовался русской историей конца XVII века, периодом, связанным с движением стрельцов и раскольников. Через два года он решил писать оперу об исторических событиях. В отличие от других произведений Мусоргского либретто “Хованщины” не имеет какого-либо литературного первоисточника. Материал для сюжета оперы композитор черпал в различных исторических исследованиях и подлинных документах XVII века. Смерть помешала композитору довести сочинение до конца. Н.А.Римский-Корсаков привел в порядок оставшиеся материалы, дописал последний акт, инструментовал оперу и в 1883 году предложил ее дирекции императорских театров. Однако предложение было отклонено. “Хованщина” впервые прозвучала на частной петербургской сцене 9 (21) февраля 1886 года.

В опере показаны судьбы русского народа в период, непосредственно предшествовавший царствованию Петра I. Воссоздавая эпизоды борьбы реакционных сил старой феодальной России против прогрессивных стремлений юного Петра, композитор связал ее с заговором главаря стрельцов Ивана Хованского, которого поддерживали раскольники. Идея оперы глубоко трагична. Как чуткий художник, Мусоргский чувствовал неизбежность гибели старого порядка, но видел, что и петровские реформы не принесли народу облегчения.

“Хованщина” Мусоргского — попытка, не вставая ни на чью сторону, разобраться в смысле происходящего и через конкретные ситуации и типы увидеть метасюжет: разные силы сшиблись в смертельной схватке за власть. Это произведение о том, как в течение короткого времени — условно это сутки — меняется политический пейзаж одной страны. Как разные люди, обладающие в смутный момент властью, используют все силы в борьбе за абсолютную власть. О том, как в этой битве все, кроме Петра, терпят крах. Наконец, о том, что земным страданиям наступает конец: в какой-то момент весь этот ужасный мир, исчерпав свои возможности, исчезает, и свершается чудо спасения — открывается бесконечность.

Для того чтобы понять драматургическую логику оперы, необходимо знать этот сложный исторический период российской истории, который предшествовал реформам Петра Великого. Это эпоха раскола, краха надежд, неумолимо жестокого, не прогрессивного зарождения нового “рассвета”.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут

Семейная драма в двух действиях
Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут

Приближающаяся смерть одного из самых богатейших и влиятельных людей нашей планеты собрала вместе его детей, жену, друга и любовницу. Что спрятано в душе этих двух женщин? Найдут ли они понимание друг у друга или же навсегда останутся врагами?

Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Ирина Ермолова, Борис Горнштейн;

народные артисты России — Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов, Владимир Чермянинов, Вероника Белковская;

артисты — Марина Савинова.

Продолжительность 2 часа 15 минут

Правила поведения в театре

Спектакль-бенефис народной артистки России Ирины Муравьевой не может обойтись без веселья и танцев, тем более, что авторами значатся признанные мастера водевильных римейков Дмитрий Сухарев и Сергей Никитин.

Два актера решили разыграть своего приятеля, товарища по сцене, узнав о том, что он разрушил «союз холостяков», неожиданно женившись. Но в розыгрыш вмешивается его жена, которая путает весельчакам все карты, придумав «свою пьесу», в итоге зрители погружаются в атмосферу веселья, музыки, танцев.

Спектакль можно по праву назвать бенефисом народной артистки России Ирины Муравьевой. «Ты не меняешься с теченьем лет», — писал поэт Илья Сельвинский. Эта фраза абсолютно точно подходит к актрисе Ирине Муравьевой. Сегодня она такая же эмоциональная и энергичная, как и прежде, бодрая и восхитительная, как Людмила из фильма «Москва слезам не верит».

Tilo Wolff (Lacrimoza, Snakeskin) + специальные гости Stillife
Первый на Урале готический Хэллоуин «Карнавал теней»!

Tilo Wolff (Lacrimoza, Snakeskin) приглашает вас 28 октября на празднование настоящего и первого на Урале готического Хэллоуина в рамках необычного по своей атмосфере и содержанию “Карнавала теней” в уютном клубе “Tele-Club”! Только в этот вечер каждому посетителю в качестве подарка на Хэллоуин уготован прежде не выпускавшийся, эксклюзивный, а потому строго лимитированный диск от Tilo Wolff и компаний Irond и BNB Promotion! Только у нас и в тот самый час!

Значимость такой фигуры на мировой готической сцене, как Tilo Wolff, переоценить невозможно! Один из самых ярких новаторов в готической музыке, неутомимый экспериментатор и во всех смыслах культовая личность, Tilo Wolff за двадцать лет своей деятельности добился признания по обе стороны океана, сотрудничал с одним из величайших симфонических оркестров мира, совмещал в своем творчестве, казалось бы, не сочетаемые музыкальные стили. Его основная группа Lacrimosa считается одной из самых успешных на готической мировой сцене, а сайд-проект Snakeskin который год заставляет биться в экстазе поклонников энергичной танцевальной готической музыки.

Екатеринбург уже испытал магию Tilo Wolff на себе, когда летом 2010 года он впервые дал в столице Урала незабываемый концерт со своей группой Lacrimosa. Это осенью Tilo Wolff возвращается в Екатеринбург в новом для аудитории амплуа и представит продолжительный DJ-сет, в котором найдется место не только классическим и современным композициям “темной” музыкальной сцены, но и совершенно новым и эксклюзивным версиям полюбившихся всем песен Lacrimosa! А также сделает все возможное, чтобы в ходе автограф-сессии восполнить пробел общения с российскими поклонниками своего творчества!

В качестве специальных гостей на “Карнавале теней” впервые после долгого перерыва выступит ростовская группа Stillife, неоднократно признававшаяся лучшей готической группой России! Исключительный подарок для каждого ценителя качественной интеллектуальной музыки. Этот единственный и первый в истории концерт Stillife в Екатеринбурге станет триумфальным возвращением на сцену отечественной легенды! Кстати, это не единственная причина, по которой Stillife примут участие в этом вечере…

Но не будем раскрывать все секреты и тайны! “Карнавал теней” таит в себе массу сюрпризов и настоящий музыкальный марафон, в котором найдется место для приятного общения, новых знакомств и совершенно неожиданных подарков.

Если хочешь запомнить Хэллоуин на всю жизнь — отпразднуй его вместе с Tilo Wolff 28 октября в “Tele-Club”!

Tilo Wolff (Lacrimoza, Snakeskin) + специальные гости Stillife
Первый на Урале готический Хэллоуин «Карнавал теней»!

Tilo Wolff (Lacrimoza, Snakeskin) приглашает вас 28 октября на празднование настоящего и первого на Урале готического Хэллоуина в рамках необычного по своей атмосфере и содержанию “Карнавала теней” в уютном клубе “Tele-Club”! Только в этот вечер каждому посетителю в качестве подарка на Хэллоуин уготован прежде не выпускавшийся, эксклюзивный, а потому строго лимитированный диск от Tilo Wolff и компаний Irond и BNB Promotion! Только у нас и в тот самый час!

Значимость такой фигуры на мировой готической сцене, как Tilo Wolff, переоценить невозможно! Один из самых ярких новаторов в готической музыке, неутомимый экспериментатор и во всех смыслах культовая личность, Tilo Wolff за двадцать лет своей деятельности добился признания по обе стороны океана, сотрудничал с одним из величайших симфонических оркестров мира, совмещал в своем творчестве, казалось бы, не сочетаемые музыкальные стили. Его основная группа Lacrimosa считается одной из самых успешных на готической мировой сцене, а сайд-проект Snakeskin который год заставляет биться в экстазе поклонников энергичной танцевальной готической музыки.

Екатеринбург уже испытал магию Tilo Wolff на себе, когда летом 2010 года он впервые дал в столице Урала незабываемый концерт со своей группой Lacrimosa. Это осенью Tilo Wolff возвращается в Екатеринбург в новом для аудитории амплуа и представит продолжительный DJ-сет, в котором найдется место не только классическим и современным композициям “темной” музыкальной сцены, но и совершенно новым и эксклюзивным версиям полюбившихся всем песен Lacrimosa! А также сделает все возможное, чтобы в ходе автограф-сессии восполнить пробел общения с российскими поклонниками своего творчества!

В качестве специальных гостей на “Карнавале теней” впервые после долгого перерыва выступит ростовская группа Stillife, неоднократно признававшаяся лучшей готической группой России! Исключительный подарок для каждого ценителя качественной интеллектуальной музыки. Этот единственный и первый в истории концерт Stillife в Екатеринбурге станет триумфальным возвращением на сцену отечественной легенды! Кстати, это не единственная причина, по которой Stillife примут участие в этом вечере…

Но не будем раскрывать все секреты и тайны! “Карнавал теней” таит в себе массу сюрпризов и настоящий музыкальный марафон, в котором найдется место для приятного общения, новых знакомств и совершенно неожиданных подарков.

Если хочешь запомнить Хэллоуин на всю жизнь — отпразднуй его вместе с Tilo Wolff 28 октября в “Tele-Club”!

ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ – это:

ОРИГИНАЛЬНОЕ и современное прочтение хрестоматийной литературы

ЛЮБИМЫЕ персонажи Гоголя и совершенно НЕОЖИДАННЫЙ поворот знакомого сюжета

ОСТРОУМНЫЕ фантазии и ИРОНИЧНЫЕ размышления по мотивам «Мертвых душ»

«МЕРТВЫЕ ДУШИ» в музкомедии – это:

совершенно НОВЫЙ мюзикл, созданный специально для Свердловской музкомедии нашими любимыми АВТОРАМИ

композитор АЛЕКСАНДР ПАНТЫКИН и поэт КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ – авторы нежной и щемящей притчи «Храни меня, любимая» и дерзкого молодежного хита «www.силиконовая дура.net»

новая постановка «ЗОЛОТОМАСОЧНОГО» дуэта – режиссера КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА и дирижера БОРИСА НОДЕЛЬМАНА

П. И. Чайковский ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом) Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Постановка 2003 года

Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Художник - С. Фесько

«Лебединое озеро»… Из всех существующих в мире балетов это самый известный и самый любимый. Трудно отыскать театр, который не имел бы его в своем репертуаре. Нет балерины, не мечтающей о партии Одетты — Одиллии. И невозможно найти любителей балета, не побывавших хоть раз на представлениях «Лебединого озера». Как любое великое творение человеческого гения, балет несет в себе загадку удивительной, почти мистической притягательности. И каждый раз, попадая на спектакль, сидя в зрительном зале, мы с волнением будем разгадывать эту тайну…

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку… А главное — только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством…

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

«Любой „взрослый“ театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, — отмечает директор театра Юрий Махлин. — Детям непонятен „вечерний“ спектакль, а взрослые скучают на „утренниках», из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

Звездный музыкант и продюсер Томас Андерс в этом году отмечает 30-летний юбилей пребывания на сцене. Итог его успеха: 125 миллионов проданных звуковых носителей, 420 золотых пластинок и 35 платиновых! В октябре в рамках мирового тура Томас Андерс приезжает в уральскую столицу со своим новым альбомом «Strong» и «золотыми» хитами эпохи «Modern Talking»

Томас родился в маленьком немецком городке Мюнстермайфельд. Он пел в церковном хоре и почти десять лет брал уроки игры на фортепиано и гитаре. В 1980 году вышел его первый сингл «Judy». В 1983 году состоялось его знакомство с композитором Дитером Боленом.
В 1984 году Томас и Дитер объединились в дуэт «Modern Talking» и выпустили сингл «You’re My Heart, You My Soul», который продержался целых полгода в европейских списках популярности. За три последующих года «Modern Talking» записали шесть потрясающих альбомов, «взорвавших» танцевальные площадки всего мира.
После распада дуэта, в 1989 году Андерс выпускает свой первый сольный альбом «Different», продюсером и звукорежисером которого становится Гас Даджеон, известный по работам с Дэвидом Боуи и Полом МакКартни.
Развиваясь как творческая личность, Томас Андерс нашел для себя дополнительный стимул в творчестве, исполняя джаз. В начале 1997 года он выпустил «живой» альбом, на котором исполнил известные джазовые стандарты.
Весной 1998 года произошло внезапное возрождение дуэта «Modern Talking». Томас Андерс и Дитер Болен записывают альбом ремиксов и старых хитов группы и вместе отправляются в концертный тур. Однако в 2003 году история дуэта вновь прекращается не менее неожиданно.
В сентябре 2003 года Томас совместно с группой «Scorpions» отыграл грандиозный концерт в Москве на Красной площади.
В 2004 году вышел 19-й по счету сольный альбом Андерса «This Time», который принес ему самые высокие места в чартах за всю историю сольной карьеры. Записывая альбом, Томас привлек к сотрудничеству продюсеров Бритни Спирс.
Весной 2010 года вышел его новый диск «Strong». Альбом дебютировал на 2 месте российского чарта и на четвертой неделе продаж стал «золотым». Заглавная песня с альбома — «Why Do You Cry» стала хитом на большинстве российских радиостанций. Общий тираж альбома в России превысил 100 000 экземпляров.
29 октября 2010 года в рамках мирового тура Томас Андерс с единственным концертом выступит в Екатеринбурге. Помимо «золотых» хитов «Modern Talking» впервые со сцены ККТ «Космос» прозвучат новые песни Томаса Андерса!

Дата основания: 26 сентября 2008 года
Первый концерт: Б1 Maximum, 26 сентября 2008 года
Официальный сайт: http://www.ru-bl.ru
Состав:
Сергей Шнуров — гитара Gibson Firebird
Константин Лимонов — гитара Gretsch
Андрей Антоненко — Moog Little Phatty
Алексей Канев — Moog Little Phatty 2
Денис Можин — барабаны DW Collectors Maple

В активе группы четыре видеоклипа на песни «Ничего нового», «Терпи», «Нет», «Любовь», которые можно посмотреть на сайте.
1 февраля 2009 года вышел сингл на виниле в качестве приложения к журналу «Русский Пионер».
25 декабря 2009 года на сайте был выложен материал для сборки альбома «Сдачи не надо».
19 апреля 2010 года «Soyuz Music» выпускает дебютный альбом «Сдачи не надо» на CD.

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

Сказка в одном действии
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут

Сказка-премьера «гульлива и вольна», как та самая волна. Импровизированная и заразительная, она помимо всего прочего, расскажет детям, каким весёлым был Александр Сергеевич Пушкин, который не памятник, а поэт. А взрослые зрители, утирая слёзы от смеха в финале, достойном мексиканского сериала, наверное, скажут, как в своё время говаривал сам Пушкин А.С.: «Что за прелесть эти сказки!»
(Екатерина Шакшина «Вечерний Екатеринбург»)

Продолжительность спектакля: 1 часа 30 минут

Режиссер: Валерий Саврюков

В ролях: засл. арт. России Галина Дейкина, засл. арт. России Анатолий Герасимов

Сказка для детей от 5 лет в 2-х действиях

Продолжительность 1 час 20 минут

Свердловский академический театр музыкальной комедии представляет исключительно женскую премьеру — комедию супружеской жизни «Как вернуть мужа»

Музыка — В.Ильин, В.Лукашов, либретто — Ю.Рыбчинский).

Название спектакля могло бы стать отличной главной темой номера для дамского глянцевого журнала, поскольку более животрепещущего вопроса для уже состоящих в счастливом браке и только планирующих в него вступить, история не знает. В 21 веке «наука семейной жизни» становится все изобретательнее, но рецепт «возвращения мужа», предложенный американскими драматургами В. Мэйо и М. Эннекеном еще в первой трети века 20-го, эффективен и сегодня! Нужно лишь правильно им воспользоваться.
Итак, возьмем среднестатистическую (предположим, американскую) семью. Любящие супруги вдруг ссорятся. Из-за чего? Она позавтракала со старым приятелем и попыталась это скрыть, он узнал, приревновал и… ушел, хлопнув дверью. Обычная семейная ссора, хотя… Раньше он никогда так не хлопал дверью!.. Что же дальше? У каждой «брошенной» жены обязательно найдется лучшая подруга. У той, в свою очередь, обнаружится муж (по совместительству — тот самый «старый приятель»). Немного фантазии деятельной подруги — и проблема решается в три хода.
Первое: определяем, «чего хочет мужчина» (не мужчина «вообще», а тот самый, которого следует вернуть).
Второе: любым способом заполучаем (находим, покупаем, достаем) предмет его тайных (или явных) мечтаний.
Третье: отправляем «блудному мужу» телеграмму (sms/e-mail) с радостным известием.
И вот уже супруг на крылышках любви мчится домой — даже на сутки раньше намеченного срока (имейте в виду: именно последнее обстоятельство может испортить все дело)!
Наш рецепт простой, эффективный, проверенный временем, но… Стопроцентной гарантии, что результат будет именно таким, на какой рассчитывали именно вы, «производители» не дают. Обещают лишь, что два часа веселого, легкого и приятного времяпрепровождения в театре вам обеспечено!
PS: как вернуть мужа — не главное. Важнее другое — как сделать, чтобы он не ушел, после того как вы его вернули.

Опера в 4-х действиях

Загадочно-печальная судьба одной из жён Ивана Грозного упоминается в исторических летописях и в исследованиях Н.М. Карамзина. Дочь новгородского купца Марфу Собакину после обручения с государем сломила неведомая хворь, и спустя две недели после свадьбы третья супруга царя умерла.

Малоизвестный эпизод российской хроники послужил основой для драмы русского поэта, драматурга и переводчика Л.А. Мея. Свою «Царскую невесту» он сочинял, не претендуя на историческую достоверность, но соблюдая жанровые каноны бытовой исторической драмы. Драма Мея, написанная в 1849 году, прочно вошла в репертуар русских театров. Однако её популярность затмила появившаяся позднее опера Римского-Корсакова.

Мысль о «Царской невесте» появилась у композитора ещё в годы молодости. Но тогда эту мечту вытеснила исторически-масштабная драма того же Мея — «Псковитянка», на сюжет которой Римский-Корсаков написал свою первую оперу. К «Царской невесте» он обратился лишь 30 лет спустя весной 1898 года, пригласив в соавторы либретто И.Ф. Тюменева, своего бывшего ученика, «знатока литературы и старины» по характеристике, данной ему композитором в «Летописи моей музыкальной жизни». Сюжет не претерпел существенных изменений, в либретто вошли многие стихи самой драмы. Однако опера оказалась более сжатой, динамичной, а главное — проникнутой глубинным психологизмом. Работа продвигалась быстро, и сочинение было закончено в течение 10 месяцев.

Поставленная в Московской частной опере С. И. Мамонтова 22 октября 1899 года «Царская невеста» имела громадный успех у публики. Первое представление, по словам хроники «Московских ведомостей», обратилось в национальное музыкальное торжество. Вскоре «Царская невеста» появляется на сценах государственных театров, идёт по всей России и в короткое время становится самой репертуарной оперой Римского-Корсакова. Сам композитор любил эту оперу больше остальных. На сцене Екатеринбургского театра постановка «Царской невесты» осуществляется в 9-й раз.

Мелодрама в 2-х действиях

Богатый одинокий Месье Амилькар нанимает актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу, вменяя им в обязанности разыгрывать чувства любви и привязанность, такую, если бы он действительно был для них — мужем, отцом и другом. Постепенно Элеонора, которая исполняет роль жены Амилькара, по-настоящему влюбляется в него…

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро;

В спектакле заняты:
засл.артисты России — Борис Горнштейн,
Ирина Ермолова; нар.артист — России Вячеслав Хархота, Вероника Белковская; артисты — Татьяна Малинникова, Егор Костюченко, Валерий Прусаков, Иван Костоусов.

Правила поведения в театре

Творческий вечер — моноспектакль

Промо-группа «С.О.К.» и «SPIKA Merchandising» и с гордостью представляют единственный концерт легендарного швейцарского квартета «SAMAEL».

Их музыка — изысканна и непредсказуема. Лишь немногие оказались в состоянии успешно исследовать темные стороны металла, в то же самое время бросить вызов и стать прогрессивными музыкантами, как это сделали «Samael». Несмотря на то, что и музыка группы, и ее выступления всегда были несколько зловещими и таинственными, нельзя не согласиться с тем, что в карьере «Samael» нет ничего, кроме успеха. Они — новаторы, обладающие неутомимой жаждой усовершенствования и творческого поиска. «Samael» — лидеры современной металлической сцены, у которых в свое время многому научились более попсовые «Rammstein» и «Lacrimosa».

Заняв почетное место одних из отцов-основателей блэк-металла, бесшабашные братья Ворф и Кси вместе со своим товарищем Масмизеймом начали будоражить благоприйстойную общественность кантонов еще в в восьмидесятых. Вскоре вышел их дебютный альбом «Worship Him», который подарил стилю «black death metal» абсолютно новое звучание. Но рамки этого стиля оказались слишком узкими для группы, поэтому в ранних альбомах содержится лишь легкий намек на их творческий потенциал, он раскроется позже, в «Ceremony Of The Opposites» (1994). «Samael» создали тяжелую агрессивную музыку, которой удалось сохранить грандиозное звучание, и именно это позволило им выйти за сжатые границы «death metal».

Тот факт, что Вселенная соткана из противоречий и противоположностей — основа философии «Samael», и это всегда оказывало влияние на их музыку. Невероятно успешный «Passage» (1996) — это путешествие в царство безграничного воображения и темного, рискованного творчества. Ребята на пике своего мастерства. Их жизнь почти полностью состоит из одних гастролей, в перерывах между которыми, впрочем, они успевают немного отвлекаться, что характерно, тоже музыкой. Кси вечно что-то пишет в стиле эмбиент и вносит значительную помощь в создание пару альбомов своих друзей из «Rotting Christ». Ворф, не отставая от братца, также помогает их другим единомышленникам из «Sentenced».

Следующий альбом 1999 года «Eternal» проникнут невероятной динамикой, созданной атмосферными пассажами в обрамлении электронных созвучий и тяжелых битов. Необузданные сливающиеся рифы, безапелляционная лирика и угрожающая, странно очаровательная атмосфера песен, которые могут быть лучше всего описаны как жуткие оперетты, представляют «Samael» во всех проявлениях.

Цель жизни состоит не в том, чтобы следовать одной ограничительной линии, а в том, чтобы испытывать все возможные элементы и ассимилировать самое лучшее. То же самое можно сказать о музыке «Samael», которые не заинтересованы в чистоте и сохранении, какого бы то ни было, ограничительного стиля, они экспериментируют и каждый раз открывают для себя новые горизонты.

Дискографию группы можно сравнить лишь с фейерверком успеха: «Ceremony Of Opposites» (1994), «Passage» (1996), «Eternal» (1999). Эти альбомы были высоко оценены международными музыкальными изданиями и вызвали единогласное восхищение публики. Уже одно это может сделать Samael достойными всеобщего внимания. Но, прежде всего, группа пользуется популярностью благодаря незабываемым живым концертам. Сотни великолепных шоу в Европе и Америке, включая многочисленные перфомансы на фестивалях, являются лучшим тому подтверждением. Некоторые фрагменты выступлений «Samael» запечатлены на их первом DVD «Black Trip» (2003).

Следующий альбом «Samael» «Reign Of Light» вышел в октябре 2004 года. То, что было великолепной монолитной стеной звука, перешло в третье измерение и увлекает слушателя к сияющим образам, которые купаются в чистоте яркого света, все так же скрывая темноту в пределах своих темных границ.

Несколько следующих лет «Samael» начинает меняться и проходит период, который можно охарактеризовать чередой великих музыкальных метаморфоз, в результате чего через два альбома «Era One» и «Solar Soul» лидеры блэк-металла предстали перед слушателями качественной индастриал-металлической группой. Диск «Solar Soul» воплотил в себе весь опыт, накопленный музыкантами за почти двадцатилетнюю карьеру и — завершись она — станет ее венцом! Продюсером альбома снова стал не кто иной, как гитарист «Grip Inc.» Waldemar Sorychta, который прославил себя студийными работами с «Therion», «Tiamat», «Moonspell», «The Gathering» и многими другими.

Радикальная смена имиджа, но все такой же обстоятельный подход к написанию музыки и качественный продукт на выходе. Хотите послушать дарк-метал и индастриал в исполнении легенд? Легенд, которые одинаково гордятся своим прошлым и предвкушают будущее. Те, кто уже был на концертах «Samael», представляют себе энергетику сеанса от этого ангела смерти, но в отличие от прошлых выступлений, палитра грядущих концертов окрасится новыми светлыми красками. Светлыми красками темной палитры…

30 октября 2010 года — в праздник Хэллоуин!!! — впервые за всю историю своего существования в «Теле-Клубе» «Samael» расправит крылья над уральской столицей!

Спектакль-концерт в одном действии

Для детей от 5 лет

Продолжительность 50 минут

М. Бартенев

волшебная сказка в 2-х действиях

Режиссер — Евгений Зимин

Во дворце без окон и дверей живет могущественная волшебница Елена. С виду — Прекрасная, а на самом деле — Премудрая. И вроде все у нее есть, чего не пожелает, но не хватает самого главного — любви. Знакомство с Солдатом переворачивает с ног на голову привычную жизнь волшебницы. Но прежде, чем Елена поймет, что чувства сильней любой премудрости и учености, Солдату предстоит пройти через многие волшебные испытания. Ради своей возлюбленной он вознесется под небеса, окажется в подземном царстве, испытает на себе чары колдовские. Солдат готов на все, чтобы превратить Елену из Премудрой в Прекрасную.

В спектакле заняты: нар.арт. России — Любовь Ворожцова; засл. арт. России — Александр Викулин; артисты — Олеся Зиновьева, Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Валентин Смирнов, Елена Стражникова, Любовь Иванская, Галина Белова, Сергей Монгилев, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова и др

Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Сказка в двух действиях

Продолжительность 1 час 30 минут

Мюзикл для детей в 2-х действиях по мотивам сказки Алексея Толстого

Если б не попало в руки доброму Карло волшебное полено, то кто бы освободил беззащитных кукол от жестокого Карабаса? Кто нашел бы Золотой ключик и узнал тайну маленькой двери за нарисованным на холсте очагом? Кто подарил бы всем нам чудо Театра? Без озорного непоседы Буратино просто не было бы этой доброй сказки!

Продолжительность спектакля: 1 час 55 минут

Спектакль-концерт в одном действии

Для детей от 5 лет

Продолжительность 50 минут

М. Бартенев

волшебная сказка в 2-х действиях

Режиссер — Евгений Зимин

Во дворце без окон и дверей живет могущественная волшебница Елена. С виду — Прекрасная, а на самом деле — Премудрая. И вроде все у нее есть, чего не пожелает, но не хватает самого главного — любви. Знакомство с Солдатом переворачивает с ног на голову привычную жизнь волшебницы. Но прежде, чем Елена поймет, что чувства сильней любой премудрости и учености, Солдату предстоит пройти через многие волшебные испытания. Ради своей возлюбленной он вознесется под небеса, окажется в подземном царстве, испытает на себе чары колдовские. Солдат готов на все, чтобы превратить Елену из Премудрой в Прекрасную.

В спектакле заняты: нар.арт. России — Любовь Ворожцова; засл. арт. России — Александр Викулин; артисты — Олеся Зиновьева, Наталия Кузнецова, Алексей Волков, Вячеслав Отставных, Илья Скворцов, Валентин Смирнов, Елена Стражникова, Любовь Иванская, Галина Белова, Сергей Монгилев, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова и др

Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут

Музыкальная комедия-фарс в 2-х действиях
Пьеса Брэндона Томаса, по которой поставлен спектакль, — одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба — известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира.
Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии обещает быть не только уморительно смешным, но и необыкновенно элегантным: стиль эпохи модерн и эстетика немого кино станут определяющими в оформлении спектакля.
Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха — это потерянный день». Спектакль «Тетка Чарли» исцелит даже самую затяжную зимнюю депрессию! Три оксфордских студента научат Вас никогда не унывать и успешно выкручиваться из любой ситуации. Даже если обстоятельства требуют превратиться в женщину!

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Почти правдивая история в двух действиях

Очень давно, так давно, что это стало легендой, на маленький остров из пены морской вышла Богиня Любви Афродиты. С тех пор люди наделяют это место магической силой. Спустя много веков, а точнее, прошлым летом, компания молодых людей приехала сюда в уютный частный отель. И как знать, рискнули бы они совершить свое увлекательное путешествие, если бы заранее знали, чем оно обернется. Ведь на популярнейшем курорте их ждет то, о чем не пишут в путеводителях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Программа памяти Поля Мориа

Всемирно известный «Гранд оркестр», основанный в 1965 году Полем Мориа, посетит Россию с гастрольным туром. Коллектив, долгое время работавший под началом великого композитора и автора многочисленных, близких сердцу многих мелодий, предстанет перед российской публикой во главе с учеником Поля Мориа — Жан Жаком Жустафре. Приемник маэстро и коллектив музыкантов, состав которого не изменился со времен самого Поля Мориа, исполнят бессмертные творения великого француза.
Тур по России и странам СНГ стартует в Москве большим концертом на лучшей площадке столицы — Крокус Сити Холле 27 октября. Примечательно, что 2010 год объявлен Годом Франции в России и в этом же 2010-том «Гранд оркестр» отмечает свое 45-летие.

Всем известна невероятно красивая и волнующая музыка в исполнении виртуозного оркестра, их мелодии публика узнает с первых аккордов. За годы творчества Поль Мориа и его «ГРАНД ОРКЕСТР» работали с такими эстрадными исполнителями, как: Шарль Азнавур, Далида, Морис Шевалье, Лени Искудеро и, конечно, Мирей Матье. Всего месье Мориа и его коллектив аранжировали и записали более 1200 мелодий, несколько десятков из которых — это мировые шлягеры собственного сочинения. Миллионы проданных альбомов, гастроли по всему миру, успех и признание на концертных площадках всех континентов. В мире найдется немного таких оркестров. «Гранд оркестру» Поля Мориа рукоплескали и в Москве. Первый раз в далеком 1967 году, когда он приезжал в качестве аккомпаниатора Мирей Матье. После этого мэтр посетил столицу уже со своим оркестром в 1978 году, а в 2002 «Гранд оркестр» приезжал с гастролями без своего основателя. Сам Поль Мориа также был неравнодушен к России. Еще в 1965 году он записал пластинку с 12 русскими народными мелодиями «Вечная Россия». В СССР музыка Поля Мориа очень часто звучала на радио и телевидении. Да и сегодня записи Поля Мориа — одни из самых популярных на многих российских радиостанциях. Музыкальные темы из фильмов «Шербургские зонтики», «Крестный отец», «Мужчина и женщина», телепрограмм «В мире животных» и «Кинопанорама» знают и любят все, вне зависимотси от собственных музыкальных предпочтений.

Тур, который продлится с 25 октября по 11 ноября, охватит 9 городов России и стран СНГ: Москва, Санкт-Петербург, Киев, Минск, Нижний Новгород, Казань, Пермь, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Самара. Жустафре соберет всех музыкантов, которые в 1965 году совместно с месье Мориа открыли историю «Гранд Оркестра» Поля Мориа (Grand orchestra de Paul Mauriat). Таким образом Ж. Ж. Жустафре и музыканты оркестра почтут память величайшего музыканта в истории Франции и воздадут должное его творчеству и, безусловно, подарят российскому зрителю незабываемые эмоции.

Мужской хор Синодальной резиденции Патриарха Московского и всея Руси, режиссер Г. Сафонов

Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря и Синодальной Резиденции Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси существует с 1994 года. В его составе 16 профессиональных певцов, — выпускников Московской государственной консерватории, Российской Академии музыки имени Гнесиных, Академии хорового искусства имени А.В.Свешникова, — имеющих высшее вокально-хоровое образование.

В репертуаре хора — песнопения Великих и двунадесятых праздников, части Всенощного бдения и Божественной Литургии, песнопения Великого Поста, Рождества Христова и Святой Пасхи, канты, колядки, духовные стихи, российские военные и исторические песни и гимны, а также романсы, вальсы, народные песни и песни современных авторов, русская и зарубежная классическая музыка.

Хор постоянно принимает участие в богослужениях по субботним и воскресным дням, а также в торжественных праздничных богослужениях во главе со Святейшим Патриархом Московским и всея Руси.

Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов — выпускник Российской Академии музыки имени Гнесиных, лауреат 1-го Всероссийского конкурса дирижеров.

«Out of the crooked timber of humanity no straight thing was ever made» — Immannuel Kant
«Из такого кривого полена, как человек, ничего прямого не выстрогаешь» — Иммануил Кант.

Тщетные попытки бесчисленных европейских лейблов на протяжении 20 лет выточить из группы Therapy? гладкое узкоформатное рок-бревно завершились альбомом с философским названием «Crooked Timber». Therapy? так и остались диким «извилистым деревом», корни которого проросли из инди и панка. В 1988 году, на момент создания группы, Энди Кернсом играл инди, а состав, в котором участвовал Файф Юинг, — панк—рок.

Первые ростки в виде альбома «Baby Teeth» сильно походили на гранж, за что Therapy? сразу окрестили ирландской Нирваной. Альбом «Nurse», вопреки ожиданиям компании A&M, представлял собой скорее пост-панк, чем гранж, но это не помешало ему попасть в UK Top 40 Album Chart. А песня«Accelerator» становится саунд-треком к триллеру Kalifornia, с Брэдом Питтом в главных ролях. Не говоря уж о знаменитом Troublegum напичканным хитами «Screamager», «Nowhere», «Die Laughing», «Trigger Inside» и «Isolation», после которого Therapy? получают награды MTV Europe Music Awards и Mercury Music Prize, записывают композицию «Iron Man» с Оззи Осборном для трибьюта «Black Sabbath», выступают на одной сцене с Aerosmith, Smashing Pumpkins и Стингом. Затем следует лиричный «Infernal Love» с депрессивным готическим звучанием. Мрачный, поэтический альбом с множеством струнных партий. Потом тяжелый «Suicide pact — you first». И еще тяжелее последний альбом «Crooked Timber», который по звучанию напоминает «Nurse». Под дерзкий голос Энди Кернса, на протяжении 20 лет Therapy? извивалось вдоль и поперек альтернативного рока, по траектории своего собственного независимого звучания.

Самый модный спектакль Москвы!

Койка — то место, где человек появляется на свет, где проводит в любовных утехах немалую часть отмеренного срока, познавая, что такое Любовь, Страсть, Жизнь, Счастье…”
Пьеса Андрея Яхонтова в постановке Андрея Соколова.

В ролях: Андрей Соколов, Сергей Варчук, Яна Аршавская, Татьяна Колодко, Ирина Чериченко, Анастасия Борисова.

«Койка» — это предмет, сопровождающий нас всю жизнь. Здесь мы рождаемся и умираем, наслаждаемся и плачем, бываем с милыми и немилыми, любимыми и нелюбимыми, наедине с самими собой…

Сюжет сколь прост, столь и вечен, Любовь во многих ее смыслах. Это пьеса — притча о жизненном пути человека, о его заблуждениях и прозрениях.

Каждый человек проходит путь: увлечения, развлечения, флирт, легкие победы. В общем, буйство глаз и половодье чувств. Сюжет разыгрывается страстно и лихо. И столь модные нынче элементы шоу, зрелища, танцевальные и музыкальные моменты, с ходу заводящие публику, ничуть не вредят изумляющей для этой компании 30-40-летних целомудренной наивности и искренней серьезности. Премьера спектакля «Койка» по пьесе Андрея Яхонтова и под режиссурой Андрея Соколова вызвала неоднозначную реакцию критиков. Но, так или иначе, «Койка» стала «самым модным спектаклем Москвы».

2 ноября в Екатеринбурге состоится первый большой сольный концерт аккордеониста-виртуоза Петра Дранги.
Сегодня он является, безусловно, лучшим и самым известным исполнителем-аккордеонистом в России, обладающим своим собственным, неповторимым и узнаваемым стилем, покорившим концертные площадки России и зарубежных стран.
Петра Дрангу заслуженно называют аккордеонистом-виртуозом. О высоком уровне мастерства музыканта говорят не только его многочисленные поклонники и, в особенности, поклонницы и плотный гастрольный график, но также и частые выступления на центральных российских телеканалах. Лауреат международных конкурсов.
Помимо исполнения виртуозных авторских версий известных мировых шлягеров, Петр Дранга сам является автором талантливых и ярких композиций, положенных в основу нового альбома. По словам музыканта, во время выступления многие произведения прозвучат впервые.
Часть из них вошла во второй альбом артиста,некоторые же композиции, имеющие ярко выраженную этническую направленность, будут исполнены только во время шоу.
Долгожданный концерт Петра Дранги станет прекрасным подарком для всех поклонников талантливого музыканта и явится знаковым событием в мире популярной инструментальной музыки.

Звездный состав российских бардов: В. Берковский, Д. Богданов, Вад. Мищук, Вал. Мищук, А. Мирзали, К. Тарасов, Е. Фролова, Г. Хомчик, С. Хутас (контрабас)

Вы знаете и любите эти песни. Приходите и пойте с нами!

Впервые в Екатеринбурге!
Акустика в полном составе!

ANIMALДЖАZ [Spb]

День всех влюбленных плавно перетечет в вечер с любимыми и самыми романтичными песнями, интимной обстановкой, свечами и вином.

«Ада нет, кроме того, что рядом», — в Екатеринбурге выступит скандальная группа «Кровосток»

Участники скандально известной рэп-группы «Кровосток» — это Дима «Фельдман», Антон «Шило» и Сергей «Полутруп». Разработчиками проекта являются все трое, Сергей пишет музыку, а Дима и Антон занимаются текстами.

Впервые о группе услышали в 2004 году, когда в сети появились первые 8 треков альбома «Река крови». Музыка в стиле «гангста-рэп» быстро стала популярной среди московской «золотой молодежи». Сегодня, как и шесть лет назад, поклонники «Кровостока» восхищаются нехарактерно жесткими для отечественной хип-хоп сцены текстами. В треках группы практически всегда присутствует тема криминала и нецензурная лексика, однако это не делает работы «Кровостока» менее интеллектуальными. И это неудивительно: «Фельдман», «Полутруп» и «Шило» происходят из творческой интеллигенции, а их работы во многом являются профессиональной пародией на гангстерский рэп.

Конечно, подобному амплуа группы нередко сопутствуют непонимание и скандалы. В 2006 году на российские экраны вышел фильм «Жесть» питерского кинорежиссера Дениса Нейманда. Музыканты «Кровостока» сыграли в нем бандитов из дачного поселка, а также подготовили саундтрек. Слоган фильма — «Ада нет, кроме того, что рядом», — является строчкой из песни группы, однако кое-где он не прошел «цензуру». В частности, Московский метрополитен не дал согласие на размещение этого слогана на рекламных постерах в вагонах метро.

Кроме того, с 2008 года в городах России начали запрещать концерты дерзких рэперов. К счастью, Екатеринбургу это не грозит: 12 июня группа «Кровосток» выступит на площадке «Теле-Клуба» (Карьерная, 16). Со сцены ребята расскажут про бит, злость и все, что наболело. Концерт стартует в 18:00.

У каждого Человека есть мечта. Осуществление мечты позволяет Человеку стать и быть самим собой. Каждый стремится к своей мечте, стремится по-разному. Этот спектакль — история о Человеке, который отдал все для осуществления своей мечты, это история о людях, которые играют в чужую мечту, а обнаруживают свои. Это история о том, что только отдав все, можно все обрести. И если, устав от смеха, спустя какое-то время после спектакля Вам придет в голову слово «мечта», значит спектакль, который Вы посмотрели, игрался именно для Вас.

Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут с антрактом.

Сразу после главного старта 2010 года, зимних Олимпийских Игр в Ванкувере, вернувшийся в большой спорт, феноменальный фигурист Евгений Плющенко представляет олимпийское шоу «Короли льда».

Это зрелищное, уникальное по масштабам и составу участников — мировых чемпионов — представление пройдет 9 ноября в Ледовом Дворце Спорта (КРК «Уралец»). Заряженные эмоциями олимпийской борьбы ценители фигурного катания смогут насладиться динамичными номерами в мастерском исполнении фигуристов. Зрители с замиранием сердца будут наблюдать за умопомрачительными прыжками ледовых акробатов, фантастическими полетами над ледовой ареной, эффектным жонглированием хула-хупами и работой с живым огнем на льду.

«Короли льда» — это беспрецедентное шоу в рамках мирового ледового тура с участием Олимпийских чемпионов, призеров чемпионатов Европы и Мира. Проект объединил самых высокопрофессиональных фигуристов различных направлений, которые завоевали признание на мировой арене.

Критериями при отборе участников для Е.Плющенко — главного вдохновителя шоу — стали высокий технический уровень и артистизм спортсменов. Евгений пригласил лучших из лучших, своих друзей и коллег по ледовой арене. Органичный синтез классического катания Олимпийских чемпионов и неординарные номера фигуристов экстремального катания, безусловно, привлекут внимание как поклонников традиционной школы фигурного катания, так и любителей опасных трюков, зрелищности и новых впечатлений.

В сопровождении музыки Эдвина Мартона, известного на весь мир скрипача, Евгений Плющенко, Стефан Ламбьель, Джонни Вейр, Райан Бредли, Изабель Делобель и Оливье Шонфельдер, Татьяна Волосожар и Станислав Морозов и другие фигуристы еще раз порадуют зрителей своими олимпийскими программами, а ледовый акробат Сергей Якименко продемонстрирует первый в мире номер с прыжком через автомобиль, стоящий на ледовой арене.

Яркое ледовое шоу «Короли льда» оставит незабываемые впечатления у поклонников фигурного катания!

Представление идет с одним антрактом.

Дети до 5 лет с родителями — бесплатно.

Легендарный автор песен группы Uraih Heep

Имя Кена Хенсли (Ken Hensley) навсегда войдет в историю рок-музыки XX века как первого настоящего хитмейкера классической британской хард-роковой сцены 70-х. Безусловно, миллионы рок-поклонников видят в нем, прежде всего, фактического музыкального лидера и харизматического клавишника и гитариста рок-монстров Uriah Heep периода 70-80-х годов. Однако, и за пределами Uriah Heep он был и остается одним из самых незаурядных авторов и исполнителей классической хард-роковой сцены…

Свою первую серьезную группу The Gods он основал вместе с будущим гитаристом The Rolling Stones Миком Тэйлором. В составе Uriah Heep композиторские и исполнительские таланты Кена позволяют ему с рекордной быстротой стать фактическим лидером группы. Десять последующих лет (1970 — 1980-й) превратили Кена в ярчайшего композитора.

Главные хиты: July Morning, Lady In Black, Look At Yourself, Easy Livin, Rain, Circle Of Hands, Sweet Freedom, Wonderworld. Уйдя из группы весной 1980 г. он занялся своей сольной карьерой.
Но карьера настоящего рокера не может обойтись без больших событий, становящихся очередными вехами его карьеры. 11 ноября в Театре Эстрады состоится его историческое выступление. Виртуоз исполнит всем полюбившиеся хиты, расскажет про свою книгу (в которой описываются истории создания песен), будет общаться со зрителями, отвечать на вопросы, фотографироваться и раздавать автографы.

Вот что сам Кен говорит о своем концерте: «It is really a very personal show and so far people have really enjoyed them!»

В сольной концертной программе «Русский романс. Лучшее. Песни А.Вертинского»

В свою сольную концертную программу «Русский Романс. Лучшее. Песни А.Вертинского» Дмитрий Ряхин включил самые любимые и близкие сердцам миллионов поклонников этого жанра романсы и лирические песни. Красивейший лирический тенор, и самое главное в романсе — красивая и открытая душа певца, его ювелирное мастерство извлечения смысла из каждого слова, покоряют сердца любителей музыкальной лирики как в нашей стране так и далеко за её пределами, не оставляя равнодушными даже тех, кто ранее ошибочно считал этот жанр русской вокальной музыки уходящим ретро. В исполнении Дмитрия Ряхина старинные романсы приобретают свою современную актуальность и новое завораживающее звучание, айриетки Пьеро проявляются высоким драматическим академизмом, классические романсы наполняются теплым волнительным трепетом, награждая слушателей удовольствием и наслаждением от соприкосновения с глубокой и непостижимой душой подлинных шедевров русской классики, коими достойно и величественно являются романсы.

Каждый концерт Дмитрия Ряхина — это незабываемое событие для настоящих поклонников жанра русского романса. Сегодня мало кому удаётся в этом многогранном жанре русской камерной музыки сочетать в себе одновременно профессиональный вокал, музыкальность и драматическое искусство перевоплощения, силу, остроту и магнетизм энергетического посыла и чувственную, искреннюю теплоту. Каждый исполненный Дмитрием романс — это даже не спектакль, это целая прожитая жизнь, рассказанная языком музыки и поэзии. Дмитрий Ряхин — это ярчайшая творческая индивидуальность, манеру и стиль исполнения которого невозможно спутать ни с кем.

Александр Барыкин спустя много лет выступит в Екатеринбурге, благодаря уникальному проекту концертного агентства BOMOND и А. Новикова «Встреча с легендой». Известный музыкант, солист легендарных «Веселых ребят» представит ностальгически-прекрасную программу «Букет любимых песен». Прозвучат лучшие песни музыканта в сопровождении группы «Карнавал».

Группа композитора Андрея Литягина
Наталья Гулькина
Маргарита Суханкина
Новая большая концертная программа! Только хиты!

14 ноября традиционно Лолита отметит свой день рождения в Екатеринбурге и представит зрителям на сцене «Космоса» свою новую программу «Запавшее».
«Запавшее» — это все самые известные песни Лолиты за последние 20 лет ее карьеры, начиная с работы в «Кабаре дуэт академия» и заканчивая сольной карьерой артистки, которую она начала в 2000 году.
Яркая ведущая шоу «Суперстар 2008», «женщина без комплексов», «женщина-катастрофа» Лолита Милявская теперь на сцене в другом качестве. У певицы и актрисы — бенефис.
Подготовкой новой грандиозной программы вместе с Лолитой занималась международная команда профессионалов: за звук отвечали голландские специалисты, обеспечивавшие техническую поддержку гастрольного тура Мадонны. В концертное шоу, помимо старых полюбившихся хитов, вошли композиции из нового альбома певицы — «Фетиш», «Расскажи, как…», «Белый флаг», «Не кури», «Впервые», «Остановите землю!» и, конечно же, не обойдется без «Ориентации Север» и «Пошлю его на…»
«Моя новая программа тоже про любовь, с высокой поэзией, которая сочетается с очень модными музыкальными стилями, — рассказывает певица. — Меня не интересуют модные направления, я пою и показываю только то, что ложится на мою душу, в данном случае это хорошее сочетание модной музыки и высокой поэзии».
Уже традиционным для екатеринбуржцев и самой Лолиты стало празднование дня рождения певицы (14 ноября) на сцене ККТ «Космос». Сама Лолита предстанет перед зрителями в великолепном костюме-трансформере, украшенном тысячами кристаллов Сваровски, который по специальному заказу сшил знаменитый российский модельер и хороший друг певицы Игорь Чапурин.
Вас ждет живой вокал и подкупающая искренняя интонация, масштабная концертная программа и эпатаж, за который так любят Лолиту, поэтому приходите, предварительно купив цветы, чтоб имениннице было приятно.

Он написал пятнадцать песен для Джо Дассена, тринадцать для Адриано Челентано, а еще писал для Мирей Матье, Далиды, Ricchi e Poveri, для кого только не писал песни несравненный Тото Кутуньо, голос которого знает каждый сознательный россиянин, потому как это уроженец тосканского города Фосдиново знает какую-то отмычку как к женским, так и мужским сердцам.

Свою первую песню Тото Кутуньо написал еще в тридцать четыре года назад, называется она «Индейское лето», как можно объяснить это название? Индейское, бабье, желтое… Та пора, когда вот-вот, да на смену последнему осеннему теплу придет зима, но именно в эти чувства расцветают. Кутуньо всегда писал и пишет романтические песни, а «Индейское лето» еще и грустная, как и положено песням, которые пишутся молодыми людьми на пляже, а потом вспоминаются всю жизнь.

Успех к нему пришел еще в семидесятых, но настоящая слава обрушилась на Кутуньо в начале восьмидесятых, когда словосочетание «итальянская эстрада» завоевала Европу и тогдашний Советский Союз. Песни несравненного Тото можно было слышать из каждого окна, каждого дома, на каждой улице больших и маленьких наших городов.

Любим мы его и сейчас, потому каждый его приезд в Россию вызывает аншлаг, ведь песни Тото Кутуньо это не только возвращение какой-то части слушателей в собственную молодость, это всегда еще признание в любви к миру, в котором он живет. А значит, это и наше признание в любви, ведь мы тоже живем рядом с ним, просто что-то он умеет сказать лучше нас.

Он потрясающий артист и сильная личность, кто еще может найти в себе мужества выходит на сцену после тяжелой болезни и курса химиотерапии? Кутуньо нашел, болезнь отступила, и вот он снова в ярком свете прожекторов, в белом костюме, все тот же красивый, несравненный Тото, умеющий сделать так, чтобы нам стало лучше и легче жить, пусть и на какие-то два часа концерта.

Вячеслав Ганелин — фортепиано, синтезатор, перкуссия, Пятрас Вишняускас — саксофоны, Клаус Кугель — ударные инструменты

Вячеслав Ганелин — одна из самых ярких фигур Новой импровизационной музыки пианист, композитор, педагог, также исполнитель на различных клавишных и электронных инструментах. Его музыка может появиться от легкого прикосновения к клавиатуре рояля или тарелке, от любого случайного звука в зале или на сцене, и далее, набирая обороты, перевоплотиться в сокрушительный ураган, сметающий на своем пути любые стилистические и жанровые предписания.

Все вместе — Вячеслав Ганелин, саксофонист Пятрас Вишняускас и немецкий барабанщик Клаус Кугель (выступал на сцене ЦК «Урал» в составе квартета американки Конни Крозерс в мае 2010 года) — это сногсшибательный музыкальный коктейль, который публика выпивает залпом!

Omar Alfredo Rodríguez-López плохозапоминающееся имя, как у героев Гарсия Маркеса, как то не вяжутся с хардкором. Тем не менее, Омара Альфредо Родригес-Лопеса давно окрестили музыкальным потомком Джимми Хендрикса, Роберта Фриппа и Джона Макмалфина: не смотря на нежное латиноамериканское воспитание, любовь к прогрессив-року и психоделике пересилила в нем неизбежную слабость к фолку и сальсе. А Пуэрто-Рико с пеленок внушил музыканту страсть к импровизации.
Парадоксально, но человек, играющий столь сложную и необычную музыку, выбрал очень простую гитару подписной модели Ibanez. Фиксированный бридж, один активный звукосниматель, только одна ручка громкости. Усилители, которых у него порядка 400 штук компенсируют простоту инструмента. Эффекты — конек Омара. Отсюда постоянная смена ритма и садомазо-сладкая манера держать музыку в постоянном напряжении — никогда не знаешь, что прервёт великолепную мелодию, пустят ли ей паузу в лоб или разовьют в маниакальное гитарное соло. Каждый новый звук может оказаться последним — это то, что можно и нужно ожидать от Родригеса.
Омар Альфредо Родригес-Лопес американский музыкант-мультиинструменталист, композитор, продюсер, режиссёр, актёр и сценарист. Бессменный гитарист, автор песен и основатель The Mars Volta. Менее чем за два месяца до выхода первого альбома, в 2003 году группа The Mars Volta успела обзавестись одним свойственным монстрам рока атрибутом — умершим от передозировки гитаристом. А в 2009 Грэмми за лучший хард-рок перфоманс. The Mars Volta делают тяжелый рок, но невероятно многослойный и разнообразный, рок расходящихся тропок. Они ударяются в даб, фри-джаз, психоделию.
Вокалист группы Седрик Бикслер-Савалы в каком-то интервью сказал, что в их творчестве, он, скорее, актер в фильме Омара, где последний выступает в роли режиссера. И это не только музыкальная метафора. К слову небольшая ремарка, полнометражный фильм Омара 2010 года «The Sentimental Engine Slayer» уже крутят на всевозможных фестивалях. Трейлер можно посмотреть здесь.
Но вернемся к музыке. На счету Омара около 20 сольных альбомов, а также несколько совместных проектов с выдающимися музыкантами, такими как Damo Suzuki, Lydia Lunch. 30 апреля настоящего года вышел альбом Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante — проект Omarа с легендарным гитаристом Red Hot Chili Peppers — John Frusciante.
Впервые в Екатеринбурге 11 сентября Телеклуб предоставляет возможность собственными глазами и ушами ощутить феноменальную ловкость рук виртуоза гитары Омара Альфредо Родригес-Лопеса.

Ольга Арефьева и «Ковчег» выступят с «электрической» презентацией нового альбома «Авиатор» и программой своих лучших песен 19 ноября в 19:00 в Театре Эстрады Екатеринбурга.

Певица и поэт Ольга Арефьева умеет слишком многое для одного человека. Выросшая из романтически-яростных хиппи красивая женщина прославилась как автор поэтических песен с удивительно изящными и цепляющими мелодиями. Ольга окончила Гнесинский институт, создала группу «Ковчег», выпустила двенадцать дисков, получила литературную премию за стихи, принята в Союз Писателей, написала две великолепных книги — и продолжает непрерывно развиваться, реализовывая всё новые проекты…

Удивительно, как один и тот же голос справляется с собственными творениями, арией альта из Страстей по Матфею Баха, почти декадентским театром песни, русским народным закликанием масленицы и нечеловеческими скрипами, хрипами и бормотаниями. Она всё может сделать рок-гимном. Даже авангардный театр «Kalimba», который создала под влиянием театра «DEREVO», и в котором не поёт почти ничего, но зато двигается так, что «Независимая газета» назвала его работу «лучшим московским спектаклем современного танца уходящего сезона». Её тело выражает не меньше, чем голос, и столь же прозрачно и склонно к перевоплощениям и сменам лиц. Мы никогда не знаем: какой увидим её в следующий раз…

2010 год ознаменовался выходом её нового альбома «Авиатор». С презентацией этого альбома и своими лучшими песнями Ольга Арефьева и «Ковчег» выступят в Екатеринбургском Театре Эстрады 19 ноября.

В необъятном море музыки уже 21 год живет существо по-настоящему крупной величины — имя ему Дельфин. Ему не важна в принципе сфера обитания — это может быть и хип-хоп и инди и альтернативный рок — везде он чувствует себя, как рыба в воде.

Дельфин за последние два десятилетия совершил невероятную эволюцию, которая мало кому под силу. «Дубовый Гаайъ» — «Мишины дельфины» — «Мальчишник» — все эти команды стали лишь этапами естественного отбора, в результате которого и получился на свет Дельфин в 1997 году, такой, каким мы его знаем.

За 13 лет, Дельфин узнал, что такое быть «Не в фокусе», исследовал «Глубину резкости», громко заявил всему миру — «Я буду жить», обзавелся «Плавниками», «Тканями», «Глазами», «Звездами» и спустя десять лет после первой пластинки в 2007 выпустил альбом «Юность».

Дельфина знают все — и поколение MTV конца 90-х, которым он впервые рассказал о «сексе без перерыва» и поколение миллениума, которое с его слов узнало о «роботах», «нейлоновых коконах» и о «бензиновой радуге, в которой стынут дома».

В прошлый свой приезд, в Теле-клуб, дельфин сказал нам, «Здорово, когда в тебе есть силы не быть привязанным к чему-то одному и быть многосторонним и многообразным». Это точно про него — в его творчестве столько граней и подводных рифов, что ты не можешь никогда предугадать, что еще сотворить дельфин. Новая пластинка, новый фильм, может быть книга или потрясающее абстрактное видео для выступления — об этом можно узнать только на живом выступление музыканта.

Кстати, говорят, что Дельфин записывает новый альбом, правда работа может занять ни один год и по традиции Дельфин свои новые песни не исполняет на концертах, пока пластинка не закончена — но, чем черт не шутит — а вдруг именно нашему городу повезет и на концерте 20 ноября мы попадем на премьеру новых композиций?!

В любом случае, live шоу Дельфина — актера, музыканта, обладателя премий “MTV Russia Music Awards” (в номинации «Лучший исполнитель» в 2004 г.), RAMP 2008 года (за лучший видеоклип), Apelzin Award 2008 (в номинации лучший российский альбом) и многих других — не стоит пропускать.

Так что встретимся 20 ноября в Теле-клубе и с головой окунемся в мир таинственной энергетики, неповторимой поэзии и любимых мелодий, который каждый раз дарит нам Дельфин.

— проект Первого канала, ведущими которого стали Гарик Мартиросян, Иван Ургант, Саша Цекало, Сергей Светлаков. Это такая программа, где нет ничего обязательного. Ведущие делают практически все, что хотят. Обсуждают темы, которые интересны зрителям, проводят «политинформацию» для населения

Сегодня имя виртуозного гитариста, композитора и аранжировщика Виктора Зинчука знает весь мир. Он заслуженно считается Золотой Гитарой России. Ему рукоплещут залы Франции и Италии, Голландии и Швейцарии и других стран. Международной академией Наук Сан-Марино Зинчуку присвоено звание Почетного Магистра и Ассоциированного профессора. Виктор является рекордсменом «Книги рекордов Гиннеса», как самый техничный гитарист в мире.

Гитара пленила Виктора своей чарующей выразительностью еще в детстве. Он родился 8 апреля 1958 года в одном из старых районов Москвы. На гитаре он начал играть в 11 лет. Поняв, что гитара является призванием и требует профессиональной подготовки, Виктор поступает в Музыкально-педагогическое училище. Уже в 1979 Зинчуку присваивается квалификация «артиста высшей категории». После окончания училища Виктор работает в разных направлениях — от джаза до эстрады. Руководит группой Юрия Антонова, участвуя как аранжировщик в записи альбома «От печали до радости». Сотрудничает с Аллой Пугачевой (в частности они записывают ставшую хитом песню «Мэри»).Но работая с теми или иными исполнителями, Зинчук не мог в полной мере реализовать свои собственные музыкальные идеи, вырваться из заданных рамок. В 1987 году Виктор начинает сольную карьеру. Он приступает к обработкам классических произведений, обращаясь к таким непревзойденным авторам, как И.С. Бах, Н. Паганини, Дж. Гершвин, внося авторское видение в их творения. Зинчук добивается качественно нового прочтения давно известных вещей, внося в них дух современности и свежести. В 1991 году Виктор много гастролирует по Швейцарии, а в 1993 году представляет Россию на международном фестивале «Братиславская лира», где на одной сцене с нашим гитаристом выступал всемирно признанный музыкант — Чак Берри. Неспособный спокойно почивать на лаврах признания и славы, Виктор не останавливается на достигнутом, а продолжает работать, пропагандируя классическую музыку. В 1997 году выходит альбом «Неоклассика», где собраны обработки классической музыки от Баха до Вивальди, полонез Огиньского, тарантелла Россини, и конечно, авторские композиции. В том же году, одна из российских страховых компаний подписывает контракт, согласно которому руки гитариста были застрахованы на полмиллиона долларов США. Подписание такого договора явилось жестом признания виртуозной игры маэстро. В 2001 году Зинчук устанавливает мировой рекорд по быстроте игры на гитаре, достигнув скорости 20 нот в секунду. Исполнение с такой невероятной скоростью произведения Римского-Корсакова «Полет шмеля» было зафиксировано «Книгой рекордов Гиннеса». В 2005 году Виктор Зинчук был удостоен почетного звания Заслуженный артист России. В этом же году был выпущен альбом «12 гитар Магистра».

Пока критики спорят о том, к какому жанру и стилю отнести творчество Зинчука, Виктор просто играет хорошую музыку, избегая строгого соответствия тем или иным рамкам, способным удовлетворить исследователей, но иссушить сам дух музыки. Мастер обращается к разным стилям (от фьюжна до хард-рока), техникам игры и инструментам, используя не только привычные классические акустические и электрогитары, но и столь редкие инструменты, как лютневая гитара, банджо, гавайская гитара… И когда звучит музыка, споры стихают. Ведь настоящее искусство не знает рамок и ограничений…

21 ноября в Театре Эстрады Екатеринбурга состоится единственный концерт Виктора Зинчука под названием «Лучшая музыка трёх столетий»!

Единственный концерт Дидье Маруани и группы «Space» (Франция) в Екатеринбурге!

Space — это легенда. Именно они, одни из самых популярных звезд 1980-х, первыми из западных команд выступили в СССР, первыми отыграли концерт на Красной площади, их музыку брали с собой к звездам и советские, и американские косомнавты, а написанная Дидье Маруани «Космическая музыка» до сих пор звучит в Музее Космонавтики на ВДНХ.

В середине 1980-х завораживающая музыка «Space» была невероятно популярна, да и сегодня сложно найти человека, которому бы не были знакомы эти ни на что непохожие композиции.

Не упустите уникальную возможность побывать на единственном концерте «маленького принца синтезатора» Дидье Маруани и его «Space». Удивительная музыка и лазерное шоу сделают его действительно незабываемым! Необязательно лететь в космос, чтобы прикоснуться к нему.

Самая загадочная исполнительница российского шансона вновь в Екатеринбурге!
25 ноября в Театре Эстрады! Непревзойденная Рада Рай!

Рада Рай — певица, которая считается даже таинственной, хотя ее творчество и представляет собой, понятный всем, особенно простому народу, шансон.
Рада Рай ворвалась в радиоэфир и сердца слушателей с народными песнями «Душа» («Ты душа моя, косолапая…») и «Калина» («При долине куст калины…»). Яркий, запоминающийся голос, немного цыганские, индийские, то русские, то европейские фольклорные интонации, необычная внешность певицы — вот залог успеха молодой исполнительницы.
Душевный, искренний, проникновенный голос. Стихи и музыка, задевающие за живое. Песни, затрагивающие самое сокровенное — все это концерт Рады Рай.
Каждое выступление Рады — песня души!
Убедиться в этом можно 25 ноября Театр Эстрады.
Рада Рай! И сердце поет!

Главная премьера осени!
Государственный театр Алексея Рыбникова представляет
Впервые! Только один день!
Новая постановка легендарной рок-оперы «Юнона и Авось»

«Юнона» и «Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене.
Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже почти 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил “Юнону и Авось” французской публике в театре “Эспас Карден”, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия и другие страны. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.
Летом 2009 года во Франции, в рамках культурного обмена Россия-Франция,состоялся премьерный показ новой постановки рок-оперы «Юнона и Авось», который прошел с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова, многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствинские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главным режиссером действа является Александр Рыхлов, известный своими работами в театре (мюзиклы «Буратино», «Красная Шапочка», рок-опера «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты»).

Постановку рок-оперы осуществил Государственный театр под руководством народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Рыбникова.

Елена Камбурова — воплощение женственности. Она скромна, прекрасна, ранима и беззащитна. Её искусство вызывает душевный трепет, захватывает зрителя без остатка.

Камбурова сумела создать на эстраде свой неповторимый стиль, возвести песенный жанр на самую высокую ступень. Каждая её песня — это гениальный маленький спектакль, который Камбурова создаёт из музыки, слов, своего волшебного голоса, пластики и исключительного вкуса.

Елене Камбуровой одинаково подвластны классика и джаз, французский шансон и песни городских окраин. Она поёт на русском, французском, английском, польском, испанском, греческом и на иврите. В её репертуаре песни на стихи Федора Тютчева, Александра Блока, Владимира Маяковского, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама, Юрия Левитанского, Андрея Вознесенского, Григория Поженяна, Давида Самойлова, Арсения Тарковского и других поэтов. Концерты Камбуровой с успехом проходят в Германии, Финляндии, Португалии, Великобритании, США, Израиле и других странах.

В начале 1990-х имя Елены Камбуровой стояло в афишах «Школы современной пьесы» рядом с именем Булата Окуджавы. Булат Шалвович отозвался о ней так: «Природа позаботилась о ее вокальных средствах, но разве у нас мало исполнителей с прекрасными голосами? Я поражаюсь широте возможностей, которые демонстрирует этот мастер: точностью ее переходов от острого гротеска к мягкой грустной лирике, от трагической пронзительности к тихому смеху. Не всякому дано счастливое сочетание вокала, ума и таланта. Этим обладает Елена Камбурова».

С 1992 г. Елена Камбурова является художественным руководителем основанного ею Театра Музыки и Поэзии, объединяющего под своей крышей певцов камерного жанра.

Даже не знаем, с какого момента начать. То ли с 1969 года, когда в составе группы «Time Machines» (русского названия еще не было) встретились Андрей Макаревич и Сергей Кавагоэ. То ли с начала 70-х, когда Андрей Макаревич и Алексей Романов стали учиться вместе в Архитектурном институте и подружились на всю жизнь. То ли с 1975, когда Романов вошел (ненадолго) в состав «Машины Времени». То ли с 1976, когда Романова в «Машине» уже не было, но зато в ней появился Евгений Маргулис. А может быть, с 1979, когда Маргулис и Кавагоэ ушли из «Машины Времени», разыскали Алексея Романова и предложили ему записать программу из накопившихся к тому времени романовских песен. Четвертым участником проекта стал гитарист Алексей Макаревич — двоюродный брат основателя «Машины» — а продюсером и звукорежиссером записи стал «машинист» Александр Кутиков. Именно в то время у новой группы появилось название «Воскресение»…

При всей родственности и дружбе обеих столичных команд музыку они играли абсолютно разную. Поэтому до конца второго тысячелетия совместных выступлений у них не было (хотя к тому моменту обе группы объединял общий участник Евгений Маргулис и общий директор Владимир Сапунов). Однако в 2000 году «Машина Времени» и «Воскресение» поехали в совместный гастрольный тур «50 лет на двоих»! (Накануне, в 99-м, «Машина отпраздновала 30-летний юбилей, а «Воскресение» — 20-летний) Во время переаншлагового турне музыканты сидели на сцене вместе и вместе играли песни друг друга. Записи концертов «50 лет на двоих» выходили на CD и DVD, и если очень повезет — еще можно найти эти диски в продаже и насладиться тем, с каким нескрываемым удовольствием «Машина» и «Воскресение» играют свои песни и песни своих друзей. Эксперимент был повторен в 2006 — тогда обе группы дали один-единственный концерт под названием «Музыка ручной работы». Этой весной обе команды еще раз дали совместный концерт в столице — и всем так понравилось, что осенью было решено снова поиграть вместе! Тем более, что шеститысячный зал не смог вместить всех желающих попасть на концерт, и поклонники постоянно спрашивали — когда же такое шоу повторится…

Итак, как же теперь выглядит совместное выступление «Машины» и «Воскресения»? Формально концерт поделен на две части — одно отделение играет «Воскресение», другое — «Машина». Но на практике участники обеих команд то и дело присоединяются друг к другу на сцене. Так что Андрей Макаревич вполне может выйти и подпеть «Кто виноват», а Алексей Романов — «Три окна». А потом, когда еще за один вечер удастся услышать и спеть вместе с авторами «Свечу», «Кто виноват», «Поворот», «Снежную бабу», «Не стоит прогибаться под изменчивый мир», «Солдат Вселенной», «Она идет по жизни смеясь», «Я ни разу за морем не был»… И это еще не все!

Через тернии к звездам

Представлять, кто такой Алексей Рыбников, не имеет смысла. В Росси, да, пожалуй, на всей территории бывшего СССР, это имя знакомо чуть ли не каждому. Иное дело — проект, который будет представлен в Екатеринбурге 10-го декабря 2010 года и может быть назван самым громким, амбициозным и ярким концертом не только предновогоднего месяца, но и всего 2010-го.

Почему? Суть уже в самом названии: «Алексей Рыбников! Юбилей за роялем». Да, это именно, что юбилейный концерт, который придуман и придуман самим композитором, решившим сделать подарок не только слушателям, но и себе, ведь за два часа тридцать минут должны будут прозвучать те песни, которые стали уже золотой классикой. А классика, как известно, не подвержена моде, это как запах «Шанель № 5» или Beatles — на все времена.

Начиная с песен «Ты мне веришь или нет?» и «Млечный путь», из фильма «Большое космическое путешествие», ставших первыми хитами композитора и включая все его шедевры, как из кино («Остров сокровищ», «Приключения Буратино», «Вам и не снилось», «Через тернии к звездам» и других), так и написанных для театра, не говоря уже об ариях из знаменитых рок-опер Алексея Рыбникова, «Звезды и смерть Хоакина Мурьеты» и, конечно же, «Юноны и Авось».

Нет современной русской музыки без таких, ставшими уже народными песнями, арий из оперы, как «Душой я бешено устал…» и «Я тебя никогда не забуду!».
Но главное в творчестве Рыбникова еще и то, что песни его не стареют, будучи в свое время одним из первопроходцев не просто роковых аранжировок, но и того, что именуют рок-н-ролльным драйвом, причем, во время, когда подобная музыка была практически под запретом, он создал в своих шедеврах, таких, как «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» истинную роковую звукопись, до сих пор поражающую своей современностью и отсутствием какой-либо архаики.

Впрочем, это касается любой талантливой музыки. Не стареют песни Beatles, до сих пор весь мир слушает того же Фрэнка Синатру, ряд можно продолжать. Песни Рыбникова, будь это его рок-опыты, или же то, что именуют «поп-музыкой» не подвержены старению, они все так же будят эмоции и дарят слушателям позитивный настрой, можно сказать, что вкалывают ему адреналин.

И вот все это музыкальное золото прольется на екатеринбургского слушателя 10-го декабря. И не только сам маэстро будет за роялем, в концерте примут участие исполнители из Театра Алексея Рыбникова, а так же хор, что придаст действу ту мощь и полифонию, которая изначально задумывалась автором. Ведь если и устраивать праздник, то по высшему разряду, как иначе!

Путь Рыбникова к вершинам музыкального творчества был не прост. Воистину — через тернии к звездам, ведь во времена СССР все его хитовые мелодии подвергались вначале запретам, и лишь всенародная любовь к музыке и песням композитора позволили ему стоически пережить те времена, а нам до сих пор дарует возможность наслаждаться этим уникальным явлением, имя которому творчество Алексея Рыбникова.

И суперконцерт «Алексей Рыбников! Юбилей за роялем» еще раз даст все ценителям музыки и песен композитора насладиться теми мелодиями, которые уже много десятилетий звучат не только со сцены, телеэкрана и в эфире радиостанций, но играют и в душе практически каждого из нас.

Заслуженный артист России Алексей Глызин в уникальном проекте концертного агентства BOMOND и А. Новикова «Встреча с легендой» выступит с завораживающей программой «Зимний сад». Артист обещает исполнить как свои самые лиричные, так и «веселые» песни.

Народная артистка России Светлана Крючкова вюбилейном творческом вечере «Музыка души».

«Есть актрисы разные. Есть талантливые. Есть одаренные. Есть профессиональные, а есть просто Светлана Крючкова. За многие годы творчества с ней случилась только одна большая перемена, а в остальном она никогда не менялась. Всегда оставалась потрясающе красива и гениальна. Гениальная в женитьбе… Незаменимая в родне… Царственная в охоте… Непринужденная в кураже… И вечно молодая «Старая кляча»… Мало того, что она восхитительная актриса, она необыкновенная женщина, сильный человек и нежная мать. Я благодарю Бога за то, что он позволил мне соприкоснуться с этим удивительным человеком…», -- так говорит Николай Фоменко о Крючковой.

В Екатеринбург приезжает блистательная актриса, талантливый педагог, народная артистка России Светлана Крючкова. Сразу и не перечесть всех ролей, что довелось сыграть ей в театре и кино! «Большая перемена» не была бы такой без нее, а эта бабушка из «Похороните меня за плинтусом»?

Но в этот вечер вы увидите новую Светлану Крючкову — ту, которая читает, ту, которая делает музыку из стихов, песни — из порывов души.

Юбилейный вечер Светланы Крючковой — «Музыка Души» состоит из двух отделений — большая песенная программа, а во втором отделении лирическая русская поэзия, обрамлённая великолепными классическими гитарными произведениями.

В вечере принимает участие победитель городского Санкт-Петербургского и всероссийского конкурсов, лауреат международного конкурса Александр Крючков.