В свете луны
«Вся история — это история музыки: танец в свете Луны »
Джордж Баланчин
Луна, привычно сопровождающая нас в изменяющейся форме, возвращает нам ночью отраженный солнечный свет. Верная спутница Земли в их космическом дуэте, скромная и чарующая, Луна наблюдает за нами и привносит необыкновенные ощущение в нашу жизнь. Именно это особенное воздействие с помощью непредсказуемой музыки Габриэля Прокофьева было взято в хореографию и переложено на язык танца. Таким образом, хореография не повествует, а как ритуальный танец Солнца, который длится в течение нескольких дней, является продолжением самой Луны, ее света.
Как передать завораживающее движение Луны, ее вращение? Какое влияние оказывает она на нашу жизнь, эмоции, взаимоотношения? Способно ли наше тело двигаться вслед за Луной как океан? Это вопросы, которые ставит танец в своем поэтическом путешествии за гранью времени и пространства.
Габриэль Прокофьев после сотрудничества с английской компанией «Рамберт» вернулся на творческий путь своего знаменитого предка Сергея Прокофьева. Используя музыкальную форму квартета, созданную Габриэлем, танец ищет все возможные варианты и комбинации заложенные в ней.
Мы приглашаем Вас присоединиться к этому поиску в свете Луны… Окунуться в (живую, таинственную) атмосферу, в которой творили такие гении как Сирано де Бержерак, Жорж Мелье и подобные им по духу.


Гаэль Доменжер
(автор постановки)




СОЛОВЕЙ
Премьера приурочена к празднованию Международного Дня Театра.
25, 27 и 29 марта в Свердловском Академическом Театре Драмы состоится премьера музыкальной сказки «Соловей» по одноименному произведению Ганса Христиана Андерсена. Режиссер Дмитрий Касимов, художник Владимир Кравцев и труппа проекта «Молодой Театр» на свой лад перескажут классическую историю об Императоре и чудо-птице, которая своим пением вынудила отступить саму Смерть.
Государство китайского Императора — это изящная китайская шкатулка, открыв которую, рассказчик показывает и маленькой героине, и всем детям, собравшимся в зале. Это особенный мир, в котором всё живет по диковинным механистическим законам, подчиняясь движению тайных пружин. Спокойствие китайского Императора нарушает известие о чудесной птице — Соловье. Его пение способно пробудить неслыханные чувства. Очарованный чудесным пением птицы Император желает присвоить Соловья. Но ему это не удается. Соловей не может петь по приказу! Среди угодливых вельмож находится изобретатель, который дарит Императору механического соловья. Весь усыпанный бриллиантами и сапфирами искусственный соловей идеально поет, а главное — его для этого нужно только завести ключиком! Новая игрушка лучше, чем капризная птица! «Все должны слушать механического соловья! — приказывает правитель. — А живого изгнать навсегда!»
Соловей улетает, вместе с ним исчезает живая музыка, остается только механическая, постоянно повторяющаяся. Жизнь в государстве становится скучной. Шумят колесики и шестеренки. Но и они умолкают. К Императору приходит Смерть.
Но происходит чудо: возвращается Соловей, начинает петь, и Император выздоравливает.Смерть бессильна перед настоящим, живым искусством.

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

Александр Грин.
Феерия в двух действиях

Пьеса М. Порошиной и А. Каспировича.

Продолжительность: 1 час 50 минут.

»…Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждет чуда, — подари ему это чудо! И новая будет душа у него, и новая у тебя!..» А. Грин.

постановка — народный артист России Кирилл Стрежнев
музыкальное руководство — заслуженный деятель искусств России Борис Нодельман, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова
сценография — Сергей Александров
костюмы — Евгения Царько
хореография — лауреат премии им. Е.Панфилова Сергей Смирнов
хормейстер — Светлана Асуева
звук — Сергей Мещеряков

www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект вне привычного формата, вне классических жанровых традиций. Продолжая экспериментировать над созданием актуального репертуара, Театр задумал спектакль, созвучный сегодняшнему дню, наполненный молодой энергетикой, по-современному жесткий и максимально честный.

Работа над мюзиклом в тесном содружестве с композитором Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским длилась 23 месяца. История рождалась непросто: возникали и исчезали герои, менялись перипетии сюжета. Параллельно шел «закрытый» кастинг исполнителей — замысел требовал, чтобы возраст артистов был максимально близок к возрасту их персонажей. Героями спектакля должны были стать выпускники средней школы — ребята «поколения next», их родители и педагоги. В результате сложился молодой ансамбль, где практически каждая роль «выписана» в расчете на индивидуальность исполнителя. Условия сценической игры определены как «здесь, сегодня и сейчас». Но парадоксальность идеи в том, что совсем не сиюминутные атрибуты современности оказались «в фокусе» внимания. Авторы оставляют за собой право надеяться: зрителей переживания за судьбы героев увлекут неизмеримо больше, чем «фишки» сегодняшнего дня.

Два мира, две реальности в пространстве спектакля сплетаются в прочную «силиконовую сеть» вокруг главных героев. Но есть ли в «виртуальности» место настоящей любви? Возможно ли чувства измерить в мегабайтах? Существуют ли на самом деле «герои нашего времени»? И кто они: живые настоящие люди или всего лишь «виртуальные призраки»?..

Если мы не найдем ответов на эти вопросы, возможно, на них ответит будущее. Но для этого каждый должен сделать свой шаг в реальность

Для Театра такой шаг — reality-мюзикл www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net — проект NEXT.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Опера в 3-х действиях
Либретто П. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина
Продолжительность спектакля: 3 часа

Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк

«Пиковая дама» – это, бесспорно, лучшее достижение Петра Ильича в жанре психологической драмы. Возможно, этому помог талантливый сюжет – одноименная повесть А.С.Пушкина. Надо заметить, что Чайковский полностью переосмысливает концепцию, даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обычной приживалки в доме графини ее богатой наследницей, Герман сильно облагорожен) и время действия на несколько десятилетий.

В опере есть мистические моменты, они также придают ей неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – гениальная музыка тому способствует.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

19 мая 2012 года, ВПЕРВЫЕ в Екатеринбурге состоится БОЛЬШОЙ сольный концерт певца SHAMI Артист посетит город с программой «Запомни I love you».

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

Желающие смогут прийти в любое время, а так же присутствовать неограниченное количество времени на площадке согласно установленному регламенту работы площадки с 18.00 до 2.00

— Экспозиция исторической и современной техники — на площадке будут представлены образцы киносъемочного оборудования, фото, и видео, начиная с середины хх в. и до наших дней — экскурсовод)

— Flash mob(мастер-класс по Flash mob) — на этой площадке каждый желающий может принять участие в съемках Flash mobпредварительно отрепетировав это с инструктором. Flash mobбудут по двум направлениям:

— немое кино (фильмы Ч.Чаплина);

— мюзикл.

— Киносъемочная площадка — участникам предоставляется возможность поучаствовать в постановках сцен из известных фильмов немого кино, фильмов жанра мюзикл, исторических картин, и просто известных узнаваемых сцен мирового кинематографа. Так же на этой площадке будет установлен хромакей в дальнейшим на который будет наложен фон из того или иного фильма.

— DJ paty— на площадке будет работать ди-джей, каждый желающий может поучиться этому мастерству.

— Монтаж и визуальные эффекты — именно здесь можно увидеть то, над чем старались на киносъемочной площадке, и то, как снимался фильм человек-паук, почему люди могу летать и многое другое.

— Костюмерка — примерив костюмы из разных фильмов и эпох почувствовать себя Екатериной Великой, Петром I, Шерлоком Холмсом и многое другое, смело можно отправляться на съемочную площадку.

— Киногрим — профессиональные гримеры помогут воссоздать образ понравившегося Вам киногероя

Николай КОЛЯДА

Комедия в двух действиях

На выселках, на краю города, на краю жизни, на последнем этаже пятиэтажки, что напротив военного городка, живут Людмила, ее дочь Анжелика, ее мама Марксина и ее бабушка Энгельсина. К Людмиле, давшей брачное объявление в газете, приезжает знакомиться Валентин. В честь него и устраивается застолье, на которое собираются все обитатели квартиры, а также жених Анжелики, солдат срочной службы Евгений. Во время застолья, как всегда, и начинается «разборка» — кто и зачем тут за столом собрался… Очень смешная и очень грустная комедия.
Спектакль — обладатель Гран-При III Международного фестиваля современной драматургии «КОЛЯДА-PLAYS 2009», г.Екатеринбург.

Режиссер-постановщик — лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства Станислав Мещангин.
Художник-постановщик — Василий Бражкин.
Музыкальное оформление — Александр Власов.
В спектакле заняты: Заслуженные артисты РФ Валентина Мещангина и Василий Макатерский, артисты Вера Чугайнова, Альбина Крохалева, Марина Бенцал, Ольга Сятчихина, Марина Рукавицына, Александр Федосеев, Сергей Кривощеков, Владимир Бражкин.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

Сливки экстремальной музыки Урала,
а также специальные гости из Северной Столицы в большом весеннем MAY BE CORE festival

The KOREA [SPb]
презентация альбома
«Колесницы Богов»

15 января 2012 года состоялся интернет релиз альбома группы The Korea под названием «Колесницы Богов».
После долгого творческого затишья группа выпустила свой третий полноформатный альбом.
«Колесницы Богов» сразу же завоевал сердца не только старых слушателей группы, но и привлек в свои ряды новую аудиторию.
Также у группы появилось много поклонников за рубежом.
Незадолго до выхода альбома, The Korea презентовала сингл и видео клип на песню «Теория хаоса».
Всего за 1 месяц на сервисе youtubeклип посмотрело более 50 000 человек.

«Колесницы Богов» это полностью концептуальный альбом, начиная с его названия, текстов, стилистической направленности и самого звучания.
Несколькими словами музыку можно охарактеризовать как качёвый европейский метал, не напрягающий при прослушивании, под ритм которого хочется двигаться в такт.

Первая рецензия на альбом была написана английским порталом got-djent буквально через три дня. «Колесницы Богов» показал многим слушателям за границей, что в России есть группы, которые выделяются из общей массы безликого метала. Также отличительной особенностью для них стал русский язык, который очень четко и лаконично лег на ритмическую составляющую альбома, а многоголосные запоминающиеся припевы создали нужную атмосферу.

а также:

Your Lucky Number [Че]

Aiforia

Kamodo

Every Beautiful Day [Пермь]

Caroline

Estate From Outside [Пермь]

After Nine Comes Forty

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Музей кино Свердловской киностудии — здесь участникам мероприятия расскажут все об истории кино.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев»

Экскурсовод расскажет историю мультипликационных фильмов, какие бывают виды мультфильмов, раскроет секреты их создания. Вас ждут множество кукол, экспозиций и эскизов. И, конечно, Вам покажут Ваш любимый мультик на большом экране.

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На этой экскурсии, Вы не только узнаете о том как рождаются звуки в кино, но и лично сможете озвучить фильм и мультик. Вы сами поразитесь, насколько интересно смотреть на Волка из «Ну погоди!» и слышать свой голос или голос Вашего ребёнка!

В рамках общегородской программы «Ночь музеев».

На экскурсии Вы узнаете об истории, видах и специфике костюмов в кино. Их, конечно, можно примерять. Вам расскажут, какие материалы используются для создания и отфактуривания различного реквизита, поэтому не забывайте фотоаппарат!

Премьера эстрадно-развлекательной программы «Мокрый репортаж» театра «Фантастик» состоялась в Москве осенью 2011 года, после чего её посмотрели зрители более чем в 20 городах России.

Уже в фойе начинается праздник, многочисленные конкурсы и подарки подготавливают ребят к главному действу, которое позволит им на время забыть о маленьких жизненных трудностях и целиком и полностью раствориться в атмосфере всеобщей радости и веселья. Программа «Мокрый репортаж» проходит в интерактивном формате, где зрители чувствуют себя полноценными участниками шоу, а разнообразные спецэффекты, многие из которых уникальны и специально разработаны для Театра «Фантастик», поражают воображение присутствующих на протяжении всего представления и окончательно стирают грань между сценой и залом.

В представлениях задействовано 25 артистов, которые за два часа создают более 70 образов. Программа изобилует музыкой, песнями и танцами, а цирковые артисты демонстрируют головокружительные трюки на земле и в воздухе и показывают удивительные вещи вместе со своими хищными воспитанниками.

Дорогие мамы, папы, бабушки, дедушки и ваши замечательные ребятишки!
Екатеринбургский театр оперы и балета приглашает вас в волшебную музыкальную страну,
где живут герои сказки БРАТЬЕВ ГРИММ.

Заблудившись в дремучем лесу, Гензель и его сестра Гретель всю ночь искали путь домой. Под утро они вышли на полянку, где стоял удивительный домик — из ржаного хлеба с крышей из пряников и сахарными окнами. Хозяйка домика, добрая старушка, охотно приглашает детей к себе. Гензель и Гретель не знают, что на самом деле она — злая ведьма…

«Подойдя к домику поближе, они увидели, что он весь из хлеба построен и пряниками покрыт, да окошки-то у него были из чистого сахара. «Вот мы за него и примемся, — сказал Гензель, — и покушаем. Я вот съем кусок крыши, а ты, Гретель, можешь себе от окошка кусок отломить — оно, небось, сладкое»… Гензель, которому крыша пришлась очень по вкусу, отломил себе порядочный кусок от нее, а Гретель высадила себе целую круглую оконницу, тут же присела и лакомилась на досуге — и вдруг распахнулась настежь дверь в домике, и старая-престарая старуха вышла из него, опираясь на костыль.»
Якоб и Вильгельм Гримм
«Гензель и Гретель»


В фойе театра до начала спектаклей —
поздравление с Новым годом от солистов оперы,
Деда Мороза и Снегурочки в интермедии
«НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА».

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

Мюзикл для детей в 2-х действиях по мотивам сказки Алексея Толстого

Если б не попало в руки доброму Карло волшебное полено, то кто бы освободил беззащитных кукол от жестокого Карабаса? Кто нашел бы Золотой ключик и узнал тайну маленькой двери за нарисованным на холсте очагом? Кто подарил бы всем нам чудо Театра? Без озорного непоседы Буратино просто не было бы этой доброй сказки!

Продолжительность спектакля: 1 час 55 минут

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

Премьера!
мюзикл о правилах дорожного движения
(по пьесе Анны Богачёвой «Осторожно: дети!»)

По сюжету этой необыкновенной музыкальной истории мальчик и девочка оказываются на перекрестке. Мальчишка, как и положено маленьким озорникам, предлагает перебежать дорогу «наискосок, да еще и там, где нет перехода». И вот, в этот самый момент, происходят настоящие чудеса — на перекрестке оживает всё: машинки, светофор, зебра, лежачий полицейский, дорожные знаки… Все дорожные ожившие герои начинают петь веселые песни, рассказывая в них главные дорожные правила.
Зебра станцует степ. Лежачий полицейский поведает о себе целую легенду. А регулировщик покажет виртуозное владение жезлом, фокусы и откроет юным зрителям тайну волшебного жезла!
Вот так — с песнями и танцами, сказками и легендами, можно изучить правила дорожного движения в Театре эстрады!
Режиссер-постановщик: заслуженный работник культуры РФ Валерий Долганов.
Композитор: Нэйл Прокин
Для детей от 6 до 12 лет.

Приглашаем будущих молодоженов на зажигательную вечеринку
«Свадьба моей мечты. The Best»

Журнал «Играем свадьбу!» отмечает свое 5-летие! Присоединяйтесь!
Для вас в шоу-формате — все самое яркое, интересное и актуальное в свадебной сфере!

В программе pre-party:
• Дегустации напитков и кондитерских изделий
• Самые стильные работы свадебных флористов и декораторов
• Свадебные аксессуары и подарки
• Бармен-шоу
• Выставка свадебных фотографов
• Презентация ювелирных изделий

Далее вас ждет впечатляющая шоу-программа на темы:
• Свадьбы народов мира
• Свадьба, как в кино
• Свадьба.Club style
На вечеринке будут задействованы артисты всех жанров и направлений, лучшие ведущие, креативные студии праздника.
Вас ждет дефиле роскошных свадебных платьев, банкет с изысканными закусками и десертами, множество сюрпризов и подарков, море юмора и хорошего настроения!

Валентина Боровицкая

Литературный спектакль в двух частях

Молодой орловский помещик, только что окончивший курс в немецком университете и блистательная певица, чей вокальный и драматический талант, по словам современников, приводил публику в неописуемый восторг, встретившись один раз, навсегда соединили свои судьбы. На них смотрели то с восторгом и восхищением, то с негодованием и неприязнью, но талант любить, которым одарила природа Тургенева и Полину Виардо, никого не мог оставить равнодушным.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

Премьера эстрадно-развлекательной программы «Мокрый репортаж» театра «Фантастик» состоялась в Москве осенью 2011 года, после чего её посмотрели зрители более чем в 20 городах России.

Уже в фойе начинается праздник, многочисленные конкурсы и подарки подготавливают ребят к главному действу, которое позволит им на время забыть о маленьких жизненных трудностях и целиком и полностью раствориться в атмосфере всеобщей радости и веселья. Программа «Мокрый репортаж» проходит в интерактивном формате, где зрители чувствуют себя полноценными участниками шоу, а разнообразные спецэффекты, многие из которых уникальны и специально разработаны для Театра «Фантастик», поражают воображение присутствующих на протяжении всего представления и окончательно стирают грань между сценой и залом.

В представлениях задействовано 25 артистов, которые за два часа создают более 70 образов. Программа изобилует музыкой, песнями и танцами, а цирковые артисты демонстрируют головокружительные трюки на земле и в воздухе и показывают удивительные вещи вместе со своими хищными воспитанниками.

Музыкальная комедия-фарс в 2-х действиях
Пьеса Брэндона Томаса, по которой поставлен спектакль, — одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба — известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира.
Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии обещает быть не только уморительно смешным, но и необыкновенно элегантным: стиль эпохи модерн и эстетика немого кино станут определяющими в оформлении спектакля.
Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха — это потерянный день». Спектакль «Тетка Чарли» исцелит даже самую затяжную зимнюю депрессию! Три оксфордских студента научат Вас никогда не унывать и успешно выкручиваться из любой ситуации. Даже если обстоятельства требуют превратиться в женщину!

П.И. Чайковский ЩЕЛКУНЧИК

Балет в 2-х действиях Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года

Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена

Дирижер - В. Лягас

Художник - С. Фесько

В Екатеринбургском театре «Щелкунчик» ранее ставился дважды. В 1957 году постановку осуществил балетмейстер Г. Язвинский. В 1980 году ленинградский хореограф Игорь Бельский перенес на нашу сцену свой спектакль, поставленный в малом Ленинградском театре оперы и балета в 1969 году и считавшийся одним из наиболее интересных среди отечественных интерпретаций музыки Чайковского.

В новой версии балета «Щелкунчик», предложенной балетмейстером Вячеславом Гордеевым, сохранено популярнейшее па-де-де 2-го акта Василия Вайнонена. Спектакль был впервые поставлен в московском театре «Русский балет».

Владимир Гуркин

САНЯ, ВАНЯ, С НИМИ РИМАС

История одной семьи

Это пронзительная история одной семьи, попавшей в «жернова» военного времени. Обстоятельства закручены так, что казалось сложно выпутаться из них, не погрешив правдой. Но эти простые люди, страдая и ошибаясь, пройдя через все испытания, сохраняют честь, достоинство и … любовь. Казалось бы, как быть жене, муж которой возвращается через четыре года после окончания войны, когда, казалось все сроки прошли? Когда она уже дала согласие на совместную жизнь с другим мужчиной, благодаря которому выжила она и ее семья? Ведь если бы не он, ее мужу, как она говорит, сейчас на кладбище цветочки надо было носить. И как быть мужу, у которого своя правда? Он пережил плен, после которого не мог сразу вернуться домой — » … заметут на фильтрацию и … в лагерь». Как быть? Сложно, больно, невыносимо …

Спектакль получил приз «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ» в номинации «Театр — Большая форма» IX Международного театрального форума «Золотой Витязь», г.Москва 2011 год

Постановка — Сергей Андреев
Сценография и костюмы — Любовь Мелехина
Аранжировка русской народной песни «Шел казак …» — Евгений Фирсов.
Музыкальное оформление — Александр Власов
Хормейстер — Александра Симонова
В спектакле заняты: Галина Кудымова, Алевтина Власова, Татьяна Томилина, Анатолий Попов, Александр Федосеев, Александр Власов, Надежда Крохалева, Ольга Сятчихина

С 12 по 23 мая состоится большой тур команд КВН Высшей лиги по городам России. В туре участвуют команды: Триод и Диод (Смоленск), Парапапарам (Москва), ГородЪ ПятигорскЪ (Пятигорск), Кефир (Нягань), давно полюбившиеся всем поклонникам Клуба Веселых и Находчивых. В программе выступления как новые, так и лучшие номера, «разминка» с участием зрителей из зала. В таком звездном составе команды встретятся на сцене впервые. Игра обещает быть зажигательной и незабываемой! В общем, настоящий подарок для всех ценителей КВНовского юмора в преддверии лета.

Краткая справка о командах.

Триод и Диод— команда Высшей лиги КВН (с 2009 года), представляет город Смоленск.

Чемпион Премьер-лиги 2008 года. Финалисты Высшей лиги 2009 и 2010 годов. Их шутки давно разобрали на цитаты, а капитан команды Максим Киселев по праву считается современным Савелием Крамаровым, ведь есть и сходство, и стиль

«Триод и Диод» — это юмор. Острый, порой неожиданный, порой удивляющий, иногда очень простой, и даже остро социальный, но, главное, всегда смешной.

Парапапарам— команда КВН из Москвы, представляет МГИМО.

Образовалась в 2003 году. Чемпионы Лиги Москвы и Подмосковья 2008 года. Чемпионы Премьер-лиги КВН 2009 года. В сезоне 2011 года команда стала финалистом Высшей Лиги.

Имена этих ребят известны почти всему институту, хотя преподаватели с улыбками на лицах все также порой ставят им тройки. В одежде с модной и благородной клеткой Burberry, они прошли путь от начинающей команды в стенах университета до признанных чемпионов Лиги Москвы и Подмосковья.

ГородЪ ПятигорскЪ— в 2009 году стала финалистом Центральной Краснодарской Лиги КВН, а в 2010 году уже Чемпионом Первой Лиги МС КВН.

В 2011 году, приняв участие в Высшей Лиге КВН, дошла до финала и стала бронзовым призёром. Колоритные девушки заставляют смеяться даже угрюмое жюри, доказывая, что и «женский» КВН бывает уморительным.

Кефир— образовались 24 марта 2006 года. Их карьера была стремительной:

2008 — Чемпионы Северной лиги, победители Кубка Чемпионов КВН

2009 — Первая лига Финал

2010 — Полуфинал Высшей лиги, Малый КиВиН в золотом

2011 — Полуфинал Высшей лиги, специальный приз жюри «Голосящего КиВиНа 2011»

Общая атмосфера выступления команды попадает под определение космического стиля. Их шутки и появление выходящих персонажей на сцене всегда непредсказуемы. Помимо удачно и грамотно созданного образа фриков, еще большее ощущение внеземного всего происходящего на сцене добавляют музыкальные отбивки, сопровождающие выступление команды на всём её протяжении. Довольно редко у команд практически каждая шутка «добивается» музыкальной отбивкой, у Кефира же отбивки являются цельным продолжением шуток и настраивают зрителя на нужный лад перед очередным элементом космоса.

УРА!!!! Вот и свершилось!!! Снова в Екатеринбурге NOIZE MC!!! Это будет не просто концерт, NOIZE MC представит свой абсолютно НОВЫЙ МЕГА АЛЬБОМ, которого мы ждали ни один год, и наконец-то дождались!!!
Это всё состоится 20 МАЯ 2012 года в ТЕЛЕКЛУБЕ!!!
NOIZE MC российский рок-музыкант, рэпер, певец, композитор и актёр. Получил известность благодаря многочисленным Lo-Fi композициям, выложенным музыкантом в сети Интернет за годы творческой деятельности, а также синглам «Лето в столице», «Песня для радио», «За закрытой дверью» и «Выдыхай», находившимся в ротации на радиостанциях и музыкальных телеканалах.
Музыка Noize MC совмещает в себе черты нескольких стилей. Сам артист охарактеризовал своё творчество как «современная урбанистическая музыка на стыке хип-хопа, гранжа, панка, регги и брейкбита».
В творчестве Ивана Алексеева отчетливо прослеживается социальная тема, многие его песни, такие как: «Мерседес S666», «Кури бамбук», «Москва — не резиновая», «Наше движение», «Ругань из-за стены» — являются реакцией автора на значительные социальные проблемы.
Другой особенностью музыканта является высокая скорость реакции на происходящие события: песня «Мерседес S666» была написана в течение суток после нашумевшей аварии с участием вице-президента «Лукойла» Анатолия Баркова. Рассказывая об этом событии, Эхо Москвы сообщило, что Иван Алексеев был лично знаком с погибшими в аварии Верой Сидельниковой и Александриной Ольгой; Песня «10 суток в раю» была написана Иваном Алексеевым во время отбывания наказания по приговору в оскорблении милиции.
Noize MC исполнил одну из главных ролей в фильме «Розыгрыш», премьера которого состоялась в мае 2008 года.
Большая презентация НОВОГО АЛЬБОМА NOIZE MC 20 МАЯ 2012 года ТЕЛЕКЛУБ. Пропустить нельзя!!! Будут ВСЕ!!!!
На концерте будет очень жарко и весело!!! Приходите не пожалеете!!!

С 17:00 будут курсировать туда и обратно, бесплатные автобусы от Цирка!!!
Успевайте, ближе к концерту цена будет возрастать!!!

УРА!!!! Вот и свершилось!!! Снова в Екатеринбурге NOIZE MC!!! Это будет не просто концерт, NOIZE MC представит свой абсолютно НОВЫЙ МЕГА АЛЬБОМ, которого мы ждали ни один год, и наконец-то дождались!!!
Это всё состоится 20 МАЯ 2012 года в ТЕЛЕКЛУБЕ!!!
NOIZE MC российский рок-музыкант, рэпер, певец, композитор и актёр. Получил известность благодаря многочисленным Lo-Fi композициям, выложенным музыкантом в сети Интернет за годы творческой деятельности, а также синглам «Лето в столице», «Песня для радио», «За закрытой дверью» и «Выдыхай», находившимся в ротации на радиостанциях и музыкальных телеканалах.
Музыка Noize MC совмещает в себе черты нескольких стилей. Сам артист охарактеризовал своё творчество как «современная урбанистическая музыка на стыке хип-хопа, гранжа, панка, регги и брейкбита».
В творчестве Ивана Алексеева отчетливо прослеживается социальная тема, многие его песни, такие как: «Мерседес S666», «Кури бамбук», «Москва — не резиновая», «Наше движение», «Ругань из-за стены» — являются реакцией автора на значительные социальные проблемы.
Другой особенностью музыканта является высокая скорость реакции на происходящие события: песня «Мерседес S666» была написана в течение суток после нашумевшей аварии с участием вице-президента «Лукойла» Анатолия Баркова. Рассказывая об этом событии, Эхо Москвы сообщило, что Иван Алексеев был лично знаком с погибшими в аварии Верой Сидельниковой и Александриной Ольгой; Песня «10 суток в раю» была написана Иваном Алексеевым во время отбывания наказания по приговору в оскорблении милиции.
Noize MC исполнил одну из главных ролей в фильме «Розыгрыш», премьера которого состоялась в мае 2008 года.
Большая презентация НОВОГО АЛЬБОМА NOIZE MC 20 МАЯ 2012 года ТЕЛЕКЛУБ. Пропустить нельзя!!! Будут ВСЕ!!!!
На концерте будет очень жарко и весело!!! Приходите не пожалеете!!!

С 17:00 будут курсировать туда и обратно, бесплатные автобусы от Цирка!!!
Успевайте, ближе к концерту цена будет возрастать!!!

Ольга АРЕФЬЕВА c программой «АНАТОМИЯ»
Самая загадочная звезда российской рок-сцены вновь в Екатеринбурге. Лёгкая, изящная, завораживающая как танец змеи и энергичная как ящик динамита. Она снова выходит на сцену, неся с собой свет Её песни, её удивительный чарующий голос, Пронизывающие каждый нерв, заставляющие терять дыхание и забывать все.
И всё это будет на концерте «Анатомия», где прозвучат лучшие песни из альбома «Анатомия одиночества» : редкие, старые и песни Ольги, многие из которых оказываются при вытаскивании на свет очень даже удачными и начинают новую жизнь, и, конечно, новые переворачивающие душу песни.
На сцене — Малый акустический состав группы. Ольга Арефьева (голос, гитара), Пётр Акимов (виолончель) и Сергей Индюков (скрипка)
Певица и поэт Ольга Арефьева умеет слишком многое для одного человека. Эта красивая женщина прославилась как автор поэтических песен с удивительно изящными и цепляющими мелодиями. Она окончила Гнесинский институт, создала группу «Ковчег», выпустила тринадцать дисков, получила литературную премию за стихи, принята в Союз Писателей, написала две книги — и продолжает непрерывно развиваться, реализовывая всё новые проекты. Удивительно, как один и тот же голос справляется с собственными творениями, арией альта из Страстей по Матфею Баха, почти декадентским театром песни, русским народным закликанием масленицы и нечеловеческими скрипами, хрипами и бормотаниями. Она всё может сделать рок-гимном. Даже авангардный театр «KALIMBA», который создала под влиянием театра «DEREVO», и в котором не поёт почти ничего, но зато двигается так, что «Независимая газета» назвала его работу лучшим танцевальным спектаклем сезона. Её тело выражает не меньше, чем голос, и столь же прозрачно и склонно к перевоплощениям и сменам лиц. Мы никогда не знаем: какой увидим её в следующий раз.

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

Николай КОЛЯДА

Комедия в двух действиях

На выселках, на краю города, на краю жизни, на последнем этаже пятиэтажки, что напротив военного городка, живут Людмила, ее дочь Анжелика, ее мама Марксина и ее бабушка Энгельсина. К Людмиле, давшей брачное объявление в газете, приезжает знакомиться Валентин. В честь него и устраивается застолье, на которое собираются все обитатели квартиры, а также жених Анжелики, солдат срочной службы Евгений. Во время застолья, как всегда, и начинается «разборка» — кто и зачем тут за столом собрался… Очень смешная и очень грустная комедия.
Спектакль — обладатель Гран-При III Международного фестиваля современной драматургии «КОЛЯДА-PLAYS 2009», г.Екатеринбург.

Режиссер-постановщик — лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства Станислав Мещангин.
Художник-постановщик — Василий Бражкин.
Музыкальное оформление — Александр Власов.
В спектакле заняты: Заслуженные артисты РФ Валентина Мещангина и Василий Макатерский, артисты Вера Чугайнова, Альбина Крохалева, Марина Бенцал, Ольга Сятчихина, Марина Рукавицына, Александр Федосеев, Сергей Кривощеков, Владимир Бражкин.

Спектакль по пьесе Ж.П. Сартра «За закрытыми дверями»
Режиссер: Яков Ломкин
Жанр: философский фарс в ритме танго
В ролях: Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Дмитрий Мирон
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут с антрактом.

«Другие» — именно под таким простым названием была опубликована великая пьеса Ж.-П. Сартра «За закрытыми дверями», первая постановка которой состаялась в далеком 1944 году. Но создателей спектакля нисколько не пугает несовременность пьесы. Ведь «время» — это порождение земного сознания, а для наших героев жизнь земная уже в прошлом… Да-да, в прошлом.
Журналист и писатель Гарсен (М.Аверин), почтовый работник Инесс (А.Стеклова) и светская красотка Эстель (М.Спивак) в сопровождении галантного коридорного (Д.Мирон) попадают в довольно необычное пространство. Эдакая комната ожидания… Но что ждет их там, за дверью? Раскаленные сковородки? Пытки? А может быть наоборот? И есть ли ТАМ вообще что-то? И почему их собрали всех вместе? Случайность? Но допускают ли здесь случайности?
Спектакль «Другие» — это страстное, динамичное действо, яркий актерский состав, современные звуковые и визуальные эффекты, ведь неспроста жанр спектакля обозначен как философский фарс в ритме танго. Но тем не менее, «Другие» — это спектакль о том, как важно любить жизнь, ценить каждый день, отмеренный судьбой и о том, что нужно помнить об ответственности за свои не всегда достойные поступки и, главное — исправлять ошибки… пока не поздно…

Гарик Сукачев один из самых экспрессивных и непредсказуемых рок-музыкантов, а также поэт, композитор, актер, режиссер, лидер групп «Закат Солнца вручную» (1977—1983), «Бригада-С» (1986—1994) и «Неприкасаемые».
Пока русский рок безудержно боролся за место под солнцем с революционными лозунгами, дерзкий тушинский парень затягивал «Живет сантехник на крыше…». Под гром «Бригады С» — оркестра пролетарского джаза, а затем в не менее хулиганской затее — «Неприкасаемые», свободолюбивым манифестом Гарик Сукачёв пронесся по всему постсоветскому пространству. Театральный, мятежный, но вместе с тем всегда настоящий, он мгновенно перевоплощается из чеховского маленького человека во взбалмошного бродягу, оглушая публику хлесткими метафорами.
Гарик Сукачев бодр, свеж, молод душой, и энергетика на его концертах не поддается измерению, ведь даже Бабушка его по-прежнему курит трубку!
«Оборотень с гитарой» Гарик Сукачев и группа «Неприкасаемые» позволят себе похулиганить и оторваться «на полную катушку»,не пропустите!

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

Министерство культуры и туризма Свердловской области, Свердловский академический театр драмы представляет открытие

Александр Островский. Гроза.

В Свердловском Академическом Театре Драмы премьера спектакля «Гроза» по пьесе Александра Островского. Это первый спектакль проекта «Молодой Театр», где прошедшие кастинг студенты выпускных курсов профильных ВУЗов могут проявить свои творческие амбиции в условиях профессионального театра и при участии признанных мастеров сцены.

«Грозу» создают режиссер Дмитрий Касимов и сценограф Владимир Кравцев, лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и Премии Губернатора Свердловской области.

В спектакле очень необычные декорации: Огромный бассейн с водой, над которым подвешены движущиеся мосты.Артисты работают на мостах и в самой воде. Такого в Екатеринбурге ещё не было!

В спектакле заняты народный артист России Вячеслав Кириличев (в роли Дикого), заслуженная артистка России Ирина Ермолова (в роли Кабанихи), артисты Татьяна Малинникова (в роли Катерины), Тамара Зимина (в роли Феклуши), а также студенты Екатеринбургского Государственного Театрального Института Сергей Заикин (в роли Бориса), Елена Ладовская (в роли Кабанихи), Екатерина Соколова (в роли Катерины), Дмитрий Зимин (в роли Тихона) и другие.

Стороннему наблюдателю городок Калинов покажется настоящим сонным царством. Но местные знают, какие страсти кипят за высокими заборами и крепкими замками — поживших манят деньги и власть, а молодые жаждут любви. Вот и у Кабановых неладно: Катерина, невестка злющей Кабанихи, всем измученным сердцем, всей изболевшей душой влюбилась в Бориса, племянника самодура Дикого. И любовь эта глубже, чем Волга, страшнее, чем «сердце» грозы…

Алексей Арбузов

Лирическая комедия

Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов

Художник — Владимир Кравцев

Композитор — Евгений Кармазин

В ролях: нар. арт. России Валентин Воронин, засл. арт. России Александр Викулин, Юлия Родионова и др.

Сказки Старого Арбата… Далёкие, но близкие 60-е… Вечно юные романтики, с их неразрешимыми проблемами и непостоянствами. Они живут предчувствиями перемен и мечтами о светлом будущем. Эта история о … Или сказка? А, может — сон… сладкий сон…

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Владимир Гуркин

САНЯ, ВАНЯ, С НИМИ РИМАС

История одной семьи

Это пронзительная история одной семьи, попавшей в «жернова» военного времени. Обстоятельства закручены так, что казалось сложно выпутаться из них, не погрешив правдой. Но эти простые люди, страдая и ошибаясь, пройдя через все испытания, сохраняют честь, достоинство и … любовь. Казалось бы, как быть жене, муж которой возвращается через четыре года после окончания войны, когда, казалось все сроки прошли? Когда она уже дала согласие на совместную жизнь с другим мужчиной, благодаря которому выжила она и ее семья? Ведь если бы не он, ее мужу, как она говорит, сейчас на кладбище цветочки надо было носить. И как быть мужу, у которого своя правда? Он пережил плен, после которого не мог сразу вернуться домой — » … заметут на фильтрацию и … в лагерь». Как быть? Сложно, больно, невыносимо …

Спектакль получил приз «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ» в номинации «Театр — Большая форма» IX Международного театрального форума «Золотой Витязь», г.Москва 2011 год

Постановка — Сергей Андреев
Сценография и костюмы — Любовь Мелехина
Аранжировка русской народной песни «Шел казак …» — Евгений Фирсов.
Музыкальное оформление — Александр Власов
Хормейстер — Александра Симонова
В спектакле заняты: Галина Кудымова, Алевтина Власова, Татьяна Томилина, Анатолий Попов, Александр Федосеев, Александр Власов, Надежда Крохалева, Ольга Сятчихина

с программой «МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРУИЗ»

На создание новой программы «ExplosiveMusic» вдохновили музыкальные темы Клауса Бадельта к кинофильму «Пираты Карибского моря».

Авантюрное музыкальное путешествие, во время которого вы побываете в Греции, Испании, Бразилии, Германии, Австрии, Италии, Франции и на Кубе.

Каждый проект коллектива Екатерины Климчуковой — это красочное мультимедийное представление. Шедевры мировой музыки сплетаются с виртуозным исполнением эстрадных хитов и неожиданной интерпретацией народных мелодий.

Их знают. Их любят. Они всегда собирают полные залы!

Коллектив, созданный в 1983 году Игорем Александровичем Гуменным, является лауреатом многочисленных Всероссийских и Международных фестивалей и конкурсов, в том числе Мэдисонского молодежного фестиваля (США).
Его отличает собственный неповторимый стиль и огромный репертуар — зарубежная и
русская классика, оперетта и мюзикл, старинный русский романс и неаполитанская песня,
джаз, рок, диксиленд, оригинальные аранжировки народных песен мира. За 24 года своей деятельности, по мнению критиков и слушателей, танцующий оркестр ExplosiveMusic приобрел свое творческое лицо. Редкое сочетание симфонических и традиционно джазовых инструментов позволило расширить исполнительские возможности коллектива.
В репертуаре оркестра популярные произведения от классики до современности — творческое наследие композиторов Н.А. Римского-Корсакова и А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, И.О. Дунаевского, М.Леграна и И.Кальмана.

Их концерты — это всегда взрыв эмоций, вызываемый качественным звуком и виртуозной игрой на скрипке, современная сценография и красочное световое шоу, смена сценических костюмов и четкая хореография.



Пять фактов о танцующем оркестре

(рубрика «Концерты» журнал «ЕКБ.Собака.ru»,декабрь 2010 г.)



Екатерина Климчукова, руководитель оркестра «Explosive music», рассказывает о необычном концерте танцующих скрипачей, артистов «Театра Эстрады»

1. Музыкальный коллектив называется «Explosive music», что в переводе означает «Взрывная музыка». Оркестр полностью оправдывает свое название, ведь их концерт — это взрыв эмоций, вызываемый качественным звуком и виртуозной игрой на скрипке.

2. Попробуйте одновременно играть на музыкальном инструменте и танцевать, это не так просто, для большинства вообще невозможно. А участницы этого коллектива могут! Они не только виртуозно играют, но и дополняют номера оригинальными хореографическими элементами.

3. Оркестр существует уже двадцать четыре года. За это время он стал лауреатом многочисленных всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, получил множество премии, в том числе Мэдисонского молодежного фестиваля (США), который ежегодно собирает скрипичные оркестры со всего мира.

4. На концерте можно будет услышать почти весь репертуар коллектива — зарубежную и русскую классику, отрывки из знаменитых оперт и мюзиклов, старинный русский романс, джаз, рок, диксиленд и оригинальные аранжировки народных песен со всего мира.

5. Пятнадцать молодых, красивых скрипачей на протяжении шоу пять раз меняют костюмы.

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

Анна Богачёва

Сказка для детей и взрослых

Как известно, «все мы родом из детства…». Именно там закладываются основы человеческой жизни. И, как сильна эмоциональная память об этом периоде! При этом её степень зависит от того, насколько нас любили и понимали взрослые.
Но почему же, сами, будучи взрослыми, мы не всегда готовы понимать и чувствовать детей? Вероятно, мы что-то утрачиваем в процессе лет. И уходит взаимопонимание, уступая место серьёзным проблемам. К счастью, есть такие взрослые, которым очень легко и радостно с детьми.
В том, как избежать этого, может помочь этот спектакль.
Постановка и музыкальное оформление Филиппа Баяндина.
Сценография и костюмы Нины Баяндиной.
Хореография и пластика Айны Гесь.
В спектакле заняты: Надежда Крохалёва, Сергей Кривощёков, Заслуженный артист РФ Василий Макатерский, Наталья Морозова, Владимир Бражкин.

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик — Николай Попков

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;
народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская;

Продолжительность 2 часа 30 минут

Александр Островский

Режиссер-постановщик:Евгений Ланцов
Художник-постановщик:Нина Рогозина

Удивительную все-таки комедию написал А.Н. Островский. «Волки и овцы» — пьеса на века. Драматическое действо о крайностях человеческого характера, которые могут быть как в одном человеке, так и уживаться в сообществе душ. Хотя деление с четкой разделительной чертой на Волков и Овец невозможно. Ни в жизни. Ни в спектакле. Наш спектакль прежде всего о Мужчине и Женщине. Вот так и никак иначе: о Женщине и Мужчине, о ясной сложности и мудрой простоте их совместного бытия.

Продолжительность: 2 часа 50 минут

Николай КОЛЯДА

Комедия в двух действиях

На выселках, на краю города, на краю жизни, на последнем этаже пятиэтажки, что напротив военного городка, живут Людмила, ее дочь Анжелика, ее мама Марксина и ее бабушка Энгельсина. К Людмиле, давшей брачное объявление в газете, приезжает знакомиться Валентин. В честь него и устраивается застолье, на которое собираются все обитатели квартиры, а также жених Анжелики, солдат срочной службы Евгений. Во время застолья, как всегда, и начинается «разборка» — кто и зачем тут за столом собрался… Очень смешная и очень грустная комедия.
Спектакль — обладатель Гран-При III Международного фестиваля современной драматургии «КОЛЯДА-PLAYS 2009», г.Екатеринбург.

Режиссер-постановщик — лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства Станислав Мещангин.
Художник-постановщик — Василий Бражкин.
Музыкальное оформление — Александр Власов.
В спектакле заняты: Заслуженные артисты РФ Валентина Мещангина и Василий Макатерский, артисты Вера Чугайнова, Альбина Крохалева, Марина Бенцал, Ольга Сятчихина, Марина Рукавицына, Александр Федосеев, Сергей Кривощеков, Владимир Бражкин.

Она не нуждается в особом представлении!
Клара Новикова — это истинный кулинар сатирической кухни! Ее любимые образы: избалованная жена миллионера, еврейская мама из Одессы. Но самый известный ее монолог — это сплетница Тетя Соня, без которой меню современного юмора было бы совсем другим. «Тетя Соня», по праву обрела народное признание и любовь!
Эта актриса смела до безрассудства, играя с публикой в непредсказуемые игры, импровизируя и удерживаясь на грани фола, за которым остаются пошлость, скука и нотации. Далеко не всем на сегодняшней комической сцене удаётся импровизировать так артистично. Женственная, свободная и естественная Клара Новикова умеет растормошить, очаровать и влюбить в себя зрителя.
Клара Новикова — яркая и удивительная женщина. Она стала практически символом российского юмора — ее выступления собирают аншлаги, и зрители не устают восхищаться ее талантом и тем уникальным внутренним ориентиром, который помогает Новиковой слиться со своими текстами и персонажами. Артистка может выступить практически в любом юмористическом жанре и примерить на себе любое амплуа, в то же время, снабдив его своим неповторимым стилем, который накладывает отпечаток на каждый ее номер.
Клара Новикова заслужила признание не только публики, но и своих коллег — она обладательница многочисленных эстрадных премий. Зрители, с удовольствием пересматривают ее старые выступления и посещают новые концерты. Новикова как будто лучится энергией и весельем, которое проникает в душу каждого зрителя, и хочется непременно одарить артистку аплодисментами и цветами, и пожелать, чтобы она не сходила со сцены еще много лет.

Презентация альбома «Время Х»

За 3 года существования московская группа LOUNA успела получить приглашения и выступить на главных сценах крупнейших рок-фестивалей России и Украины: «Чартова Дюжина'12», «Нашествие '11», «Kubana '11», «Соседний мир '10» и др.

В феврале 2012 года состоялся релиз второго альбома группы, получившего название «Время Х», а 3 и 10 марта в Москве и Санкт-Петербурге были сыграны большие сольные концерты, посвященные его выходу, которые прошли в крупнейших концертных залах двух столиц при полных аншлагах. В новый альбом вошли 14 новых песен, одна из которых исполнена совместно с лидером группы Ляпис Трубецкой Сергеем Михалком, а еще одна — с Александром «Чачей» Ивановым (Радио Чача, ex-НАИВ).

30 марта, в официальный день рождения Екатеринбургского театра юного зрителя, в 18 часов 30 минут на малой сцене театра состоится премьера спектакля » Песочница » по пьесе Михала Вальчака в постановке Дмитрия Михайлова. История, рассказанная с детской непосредственностью, о вечном противостоянии мужского и женского начал. О необъяснимом притяжении и столь же необъяснимом охлаждении чувств.

Премьера! Ги де Мопассан «Пышка»

Пьеса Валерия Чеменовского
Автор музыки — Николай Орловский
Режиссёр-постановщик — Софья Маламуд (Санкт-Петербург).

«Пышка» шумно ворвалась в мировую литературу в 1870 году. С тех пор историю о совестливой проститутке и бессовестных людях из приличного общества неоднократно и инсценировали, и экранизировали. Автор новой версии, московский драматург Валерий Семеновский, отталкиваясь от классического сюжета, развивает его по-своему: в вечном противостоянии чести и бесчестия ощутим современный опыт. Во все времена ложь выступала под маской правды, а цинизм — под маской любви. Но не всегда имитация, подмена подлинных ценностей носит характер глобального абсурда, вызывающего безразличие общества к самому себе, к своему реальному будущему: сегодня каждый — за себя, каждый изворачивается как может. Пьеса обращается к периоду франко-прусской войны, когда «линия фронта — везде и нигде; кто свой, кто чужой — поди разбери… героя от мародёра отличить невозможно». В такой ситуации высокие, ясные, правильные слова перестают соответствовать своему изначальному содержанию — вся «правда» оказывается во власти негодяев, жертвой изощренного коварства которых и становится Пышка. Героиня не глупа и не наивна, но ей хочется верить, что справедливость возможна и в этой жизни. И на этом, более чем естественном, желании её и ловят. Прямодушие и сострадательность — качества, отличающие Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка», — не ко времени и не в цене.

Спектакль адресован самому широкому кругу зрителей. И тем, кто не прочь расчувствоваться в театре. И тем, кто любит динамичную, яркую форму и хотел бы вволю посмеяться над узнаваемыми пороками и слабостями. И тем, кто любит напряжённую интригу: ведь здесь, как в хорошем детективе, до самого финала не догадаешься, кто главный злодей (удивлены будут и знатоки Мопассана!).

Жанр постановки определен авторами как музыкальная трагикомедия. Спектакль сопровождает «живой» оркестр: специально для него будет открыта оркестровая яма. Актёры много — необычайно много для театра драмы — поют и танцуют! Однако это не попытка захвата чужой территории: зрелище хотя и музыкальное, но всё-таки драматическое, требующее от участников проекта психологически тонкой игры. В спектакле заняты народная артистка России Вероника Белковская, заслуженные артисты России Борис Горнштейн, Игорь Кравченко, Андрей Кылосов, Ирина Мосунова, артисты Иван Виненков, Наталия Иванова, Анастасия Каткова,Татьяна Малинникова, Валерий Прусаков, Екатерина Черятникова, Алексей Шестаков и другие. Над ролью Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка» работают Ольга Мальчикова и Алена Малкова.

Новая пьеса известного уральского режиссера и драматурга Н.Коляды «Всеобъемлюще» — своеобразная пародия на все то, что происходит и происходило в театральной жизни с актерами, актрисами и режиссерами. Именитый уралец собрал в одной пьесе многие свои режиссерские находки и довел их жо карикатуры.
Для спектакля «Всеобъемлюще» Коляда велел своим артистам, и всем до одного работникам театра (почти 60 человек) сфотографироваться в характерных позах. Такие фото передовиков театрального производства — артистов и работников, обычно украшают фойе и настраивают зрителя на академический лад.
Во «Всеобъемлюще» действие пьесы происходит в репетиционном зале, на стенах висят портреты всех артистов театра, в котором эта история случилась. Коляда заранее предупреждает, что эта история случилась не в его театре.

Юрий Шатунов с новой программой в Екатеринбурге

Главный герой поп-музыки 80-х, легендарный солист «Ласкового мая», Юрий Шатунов уже много лет выступает сольно, с успехом гастролируя по всей стране и собирая полные залы.
24 мая Юрий Шатунов представит в Екатеринбурге новую программу «Я верю».
Этот удивительный, искренний артист всегда помнит о «майском» периоде и поет лучшие песни тех триумфальных времен, когда «Ласковый май» был рекордсменом по количеству концертов и проданных дисков.
Но нашим зрителям повезло особенно — на концерте Юра впервые исполнит композиции из нового альбома, а также представит современные версии знаменитых хитов!

24 мая 2012 в 19.00 Центр культуры «Урал» приглашает на премьеру концерта «Степ в большом городе».

Муниципальный театр танца »Степ» — известный в России и за рубежом хореографический коллектив профессиональных танцоров. Театр был образован в 1998 году как хореографический коллектив, танцующий чечетку. Основателем театра и его художественным руководителем является Игорь Владимирович Петухов.

Репертуар театра достаточно разнообразен: это и классические народные танцы (сиртаки, ирландская джига, «Кострома» и др.), шуточные номера, американская джазовая чечетка, современная эстрадная хореография.

Артисты театра прошли мастер-классы ведущих степистов и чечеточников мира — в частности, из Америки, Франции, Израиля и других стран. За высокий профессионализм и мастерство коллектив отмечен престижными наградами на многочисленных международных фестивалях, чемпионатах и конкурсах.

Театр покажет спектакль о современной жизни, о людях, их радостях, проблемах. «Черный квадрат Малевича», «Степ на лыжах», премьера «Степ на руках» «Степ-шоу» — это бешеный ритм, идеальное владение техникой, постановочные эффекты. Спектакль пропитан ритмами и драйвом всех мегаполисов мира.

Театр танца «Степ» яркий и оригинальный коллектив, поражающий своей неожиданностью и яркостью костюмов

Продолжительность спектакля: 2 отделения по 50 мин.

Режиссёр и балетмейстер: Петухов Игорь

Композитор: Станислав Ситников

Большой рок-н-ролл в этот день в клубе BenHall на сцену выйдет популярный английский исполнитель, певец и гитарист Гари Томас. Более 40 лет Гари Томас профессионально выступает на сценах Великобритании, Голландии, Италии, Австрии, Испании, Турции, Египта, Израиля и даже Индии! Он обладает уникальным голосом, позволяющим ему работать в самых разных жанрах и стилях, таких как - рок, регги, поп, кантри, блюз, соул, но прежде всего Гари — стопроцентный рок-н-рольщик, стоявший у самых истоков английского рока! Гари работал с такими известными британскими группами, как »Smokie» и »Marmalade» (проект РингоСтарра). В феврале этого года Гари приезжал с гастролями и в наш гостеприимный город, и поскольку Гари Томас не только потрясающий исполнитель, но и великолепный шоумен - все, кто побывал на его выступлениях были покорены не только волшебным голосом и качеством английского музыкального рок-искусства, но и удивительной атмосферой, царившей в зале! Особенный шарм предстоящему мероприятию придаст тот факт, что Гари Томас будет выступать не один, а со своими екатеринбургскими друзьями — великолепной, незабываемой, мощной и суперпрофессиональной группой «Блюз Докторс», которую прекрасно знают и любят слушатели и зрители теперь уже не только Екатеринбурга, но и многих городов России! Гари Томас и «Блюз Докторс» уже имеют успешный опыт совместных выступлений и уверяем вас, что сочетание Британского и Российского стилей не оставит равнодушным никого! В программу концерта входят, как авторские песни и композиции, так и кавер-версии известнейших шедевров мирового рока и блюза!

Большой рок-н-ролл в этот день в клубе BenHall на сцену выйдет популярный английский исполнитель, певец и гитарист Гари Томас. Более 40 лет Гари Томас профессионально выступает на сценах Великобритании, Голландии, Италии, Австрии, Испании, Турции, Египта, Израиля и даже Индии! Он обладает уникальным голосом, позволяющим ему работать в самых разных жанрах и стилях, таких как - рок, регги, поп, кантри, блюз, соул, но прежде всего Гари — стопроцентный рок-н-рольщик, стоявший у самых истоков английского рока! Гари работал с такими известными британскими группами, как »Smokie» и »Marmalade» (проект РингоСтарра). В феврале этого года Гари приезжал с гастролями и в наш гостеприимный город, и поскольку Гари Томас не только потрясающий исполнитель, но и великолепный шоумен - все, кто побывал на его выступлениях были покорены не только волшебным голосом и качеством английского музыкального рок-искусства, но и удивительной атмосферой, царившей в зале! Особенный шарм предстоящему мероприятию придаст тот факт, что Гари Томас будет выступать не один, а со своими екатеринбургскими друзьями — великолепной, незабываемой, мощной и суперпрофессиональной группой «Блюз Докторс», которую прекрасно знают и любят слушатели и зрители теперь уже не только Екатеринбурга, но и многих городов России! Гари Томас и «Блюз Докторс» уже имеют успешный опыт совместных выступлений и уверяем вас, что сочетание Британского и Российского стилей не оставит равнодушным никого! В программу концерта входят, как авторские песни и композиции, так и кавер-версии известнейших шедевров мирового рока и блюза!

Первая премьера VIII сезона «Коляда-Театра».

Комедия-триллер.

Пьеса монолог начинается словами: «Я, 9 лет». История ребёнка, который с детства становится взрослым. Оказавшись в тёмном гараже один на один с опасностью, он начинает вспоминать свою маленькую жизнь.
За смешной постановкой стоит серьёзная история о детстве. О детстве тех, кто вырастает теперь, и кто вырос в 90-е. Эта история про нас. Переживания у детей любого поколения похожи, только герои разные. Но главным была и есть семья, родители, друзья и детская мечта. А кто может исполнить любое желание? Кому дети пишут письма? И в кого переодевается папа или воспитательница в садике? Кто приходит в каждое детство? Ну, конечно дед мороз. И в этом спектакле он помогает главному герою, делает его добрее и веселее, помогает переосмыслить жизнь, пускай и в раннем возрасте. Может быть действительно устами ребёнка глаголит истина: «Кто любить друг друга будет, если все злые вырастут?» (из пьесы «Луна и трансформер»).

В ролях: Александр Вахов, Антон Макушин.

Режиссёр: Олег Билик, Александр Вахов.

А. Н. Островский. Без вины виноватые

Известная провинциальная актриса Елена Ивановна Кручинина приезжает в город, где семнадцать лет назад она пережила крушение любви, потеряла сына и сама чуть не умерла от болезни и тоски. Спасение Кручинина нашла в театре, став незаурядной и обожаемой зрителями актрисой. В городе юности её ждёт не только успех у публики, но и встреча с прошлым, сладостная горечь воспоминаний и обретение сына, которого она считала погибшим. Магия этой пьесы Островского кроется не в мелодраматичном сюжете. Великий драматург высказывает свой взгляд на искусство актёра и его судьбу — страстно, тонко и глубоко. Это театральная история, рассказанная на высоком градусе чувства, где едва различимы границы между сценой и жизнью, где соединяется несоединимое, где незримое становится зримым, где жизнь полноценна, если она высвечена театром…

Комедия в двух частях

Это спектакль о добрых, наивных и беспечных людях. Любящие и любимые, они не ведают, что очень скоро их привычная жизнь будет безжалостно разрушена. И лишь в стуке топоров, губящих вишневый сад, слышится тяжелая поступь Истории…

Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Владимир Рубанов
Художник-постановщик: лауреат премии Губернатора Свердловской области Анатолий Шубин
Музыкальный редактор: Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Раневская Любовь Андреевна — Юлия Кузюткина, засл. арт. России Ирина Мосунова
Аня — Екатерина Живоглядова, Евгения Смаженко
Варя — Ирина Калинина
Гаев Леонид Андреевич — засл. арт. России, л.п. «Седьмая галактика» Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко
Лопахин Ермолай Алексеевич — Сергей Фомичев, Вячеслав Хархота
Трофимов Петр Сергеевич — засл. арт. России Радик Бакиров
Симеонов-Пищик Борис Борисович — засл. арт. России Раис Галямов
Шарлотта Ивановна — Надежда Ускова
Епиходов Семен Пантелеевич — Валерий Прусаков
Дуняша — Юлия Костина
Фирс — нар. арт. России Владимир Чермянинов
Яша — Илья Андрюков
Прохожий — засл. арт. России, л.п. «Седьмая галактика» Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Драма в двух действиях

Этот спектакль, достаточно известный театралам не только Екатеринбурга, но и России, поставлен Николаем Колядой по пьесе хабаровчанина Константина Костенко. Спектакль стал легендарным: огромный успех на театральном фестивале в Польше, на театральном фестивале «Новая драма» в Санкт-Петербурге, приглашение «Клаустрофобии» на гастроли в Париж…

Поставленный в прошлом году на сцене «Театрона», этот спектакль сейчас восстанавливается в «Коляда-Театре» — в других декорациях, с несколько измененным актерским составом. Однако неизменным останется одно: завораживающая атмосфера спектакля, трогательность коллизий и тот «укол в сердце», который получает каждый зритель после спектакля, укол, который заставляет сердце биться сильнее и любить жизнь бесконечно.

Закрытие сезона: Занавес! Финита ля комедия!


В своем 15-м юбилейном сезоне Театр эстрады подарил уральской публике яркие и громкие премьеры: Шоу на льду «Из Парижа с любовью», ледовые сказки «Щелкунчик» и «Спящая красавица», мюзикл на тему произведений Давида Тухманова «Игра без лишних слов». Каждая из этих постановок имела большой резонанс в СМИ, и весь сезон, на каждом из спектаклей, зрительный зал театра был полон восторженной публики.
25 мая в фееричном театрализованном шоу зрители увидят лучшие номера из нашумевших премьер в исполнении звезд Театра эстрады, мастеров фигурного катания и с участием Губернаторского эстрадно-симфонического оркестра.

Шоу на льду «Из Парижа с любовью», о котором так много писали в СМИ, стало самым посещаемым проектом Театра эстрады за всю его историю. «Отрываться от этого зрелища не хочется, и Париж, принявший тебя в свои объятия еще много дней не отпускает, напоминая о себе то музыкальной фразой, упрямо звучащей в ушах, то воспоминанием о трепете легких платьев танцовщиц, то ностальгией по серебряному звучанию трубы заслуженного артиста России Сергея Проня», — делились впечатлениями критики.

Журналисты издания «Московский комсомолец», сразу после премьеры мюзикла «Игра без лишних слов», нарекли новую постановку «рок-н-бал»: «зрители оказались гостями бала, где не властны не время и не слова, а только песня, игра и пластика». Критики вынесли свой вердикт — «Это, безусловно, одно из ярчайших событий екатеринбургского художественного сезона!».
25 мая вы станете свидетелями впечатляющего эстрадного действа, в котором сплетутся все лучшие и незабываемые номера.
Шоу мирового уровня в самом центре Екатеринбурга — только в этот вечер и только для вас.

Волшебная сказка для детей от трёх лет в одном действии

Волшебная сказка для детей от трёх лет в одном действии

От Антоши Чехонте к Антону Чехову.

Автор сценария, постановщик — Леонид Рыбников.

Роли исполняют: Юлия Родионова, Александр Бушуй, Александр Муратов, Леонид Рыбников и др.

Опера в четырёх действиях

Оперу «Снегурочка» с ее поэзией языческого культа, эпической мощью слияния человека и природы, божественно-упоительным гимном красоте и любви Николай Андреевич Римский-Корсаков считал своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник — в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России — Вячеслав Кириличев;

артисты — Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

ВПЕРВЫЕ НА УРАЛЕ!
26 мая 2012 года
ГРАНДИОЗНОЕ СОБЫТИЕ В МИРЕ БОЕВЫХ ИСКУССТВ
ТУРНИР «БИТВА УРАЛА»
В программе турнира:
• Зрелищные и незабываемые звездные бои между действующими чемпионами в самых популярных видах единоборств.
• Специальный сюрприз от организаторов — Женский бой! (с участием красавицы Юлии Кузнецовой!)
Также гостей турнира ждет:
• захватывающее шоу с участием самых красивых девушек
• go-go — поддержка
• сеты от лучших диджеев Екатеринбурга
• сюрпризы и подарки от партнеров мероприятия
• фотосессии и автографсессии со звездами турнира
И уникальная возможность для всех желающих приобщиться к культуре единоборств — мастер-класс с участием действующих чемпионов!
Состав пар турнира «БИТВА УРАЛА»:
Зураб Фароян — Alexy Wallace
Зураб Фароян, г. Екатеринбург (лоу кик) — самый титулованный кикбоксер России, капитан сборной России по кикбоксингу, 3-кратный чемпион мира с 2005—2009, 5-кратный чемпион Европы с 2004—2010, многократный чемпион России с 2004—2011, чемпион Кубка мира 2011 года в весовой категории до 60 кг.
Alexy Wallace, г. Париж, Франция (лоу кик) — чемпион Франции WMF.

Владимир Минеев — Игорь Бугаенко
Владимир Минеев, г. Ульяновск (К-1) — чемпион мира WAKO PRO, двукратный чемпион Европы, действующий чемпион России по К-1, серебряный призер Чемпионата Мира 2009, бронзовый призер Чемпионата Мира 2011 в весовой категории +91 кг.
Игорь Бугаенко, г. Минск, Белоруссия (К-1) —чемпион Белоруссии по кикбоксингу, чемпион Белоруссии по миксфайту, чемпион Европы (TATNEFT Cup) в весовой категории 95 кг.

Алексей Папин — Эльвин Аббасов
Алексей Папин, г. Реутов (К-1) — чемпион мира по версии ISKA, 3-хкратный чемпион Европы по кикбоксингу в разделе фул-контакт с лоу-киком в весовой категории до 94 кг.
Эльвин Аббасов, г. Саратов (К-1) — чемпион Европы WKN, чемпион кубка России WAKO, 2-х кратный чемпион Евразии по УШУ САНДА в весовой категории 94 кг.

Ибрагим Тамазаев — Ренат Ахметов
Ибрагим Тамазаев, г. Невиномысск (лоу кик) — абсолютный чемпион мира по кикбоксингу по версим WAKO PRO, ISKA, WPKA в весовой категории до 75 кг.
Ренат Ахметов, г. Пермь (в данный момент мы ждем подтверждение согласия на участие)

ЖЕНСКИЙ БОЙ: Юлия Кузнецова — Эльвира Саитгалина
Юлия Кузнецова, г. Пермь (К-1) — интерконтинентальная чемпионка по версии W5 2-х кратная чемпионка России К-1, финалистка Чемпионата Европы К-1 2010, финалистка Чемпионата Мира К-1 2012 в весовой категории до 56 кг.
Эльвира Саитгалина г. Пермь (К-1) — чемпионка Урала в разделе лоу кик 2010, финалистка Чемпионата России в разделе фул контакт 2011 г, финалистка Чемпионата России в разделе К1 2012 г. в весовой категории до 56 кг.

Такого чемпионского состава участников в Екатеринбурге еще никогда не было!
Внимание! Перед турниром состоится пресс-конференция с участием звезд мирового кикбоксинга!

Стоимость билетов:
стол 10000 руб.
партер 1500 руб.
места на трибунах 300—1500 руб

ВПЕРВЫЕ НА УРАЛЕ!
26 мая 2012 года
ГРАНДИОЗНОЕ СОБЫТИЕ В МИРЕ БОЕВЫХ ИСКУССТВ
ТУРНИР «БИТВА УРАЛА»
В программе турнира:
• Зрелищные и незабываемые звездные бои между действующими чемпионами в самых популярных видах единоборств.
• Специальный сюрприз от организаторов — Женский бой! (с участием красавицы Юлии Кузнецовой!)
Также гостей турнира ждет:
• захватывающее шоу с участием самых красивых девушек
• go-go — поддержка
• сеты от лучших диджеев Екатеринбурга
• сюрпризы и подарки от партнеров мероприятия
• фотосессии и автографсессии со звездами турнира
И уникальная возможность для всех желающих приобщиться к культуре единоборств — мастер-класс с участием действующих чемпионов!
Состав пар турнира «БИТВА УРАЛА»:
Зураб Фароян — Alexy Wallace
Зураб Фароян, г. Екатеринбург (лоу кик) — самый титулованный кикбоксер России, капитан сборной России по кикбоксингу, 3-кратный чемпион мира с 2005—2009, 5-кратный чемпион Европы с 2004—2010, многократный чемпион России с 2004—2011, чемпион Кубка мира 2011 года в весовой категории до 60 кг.
Alexy Wallace, г. Париж, Франция (лоу кик) — чемпион Франции WMF.

Владимир Минеев — Игорь Бугаенко
Владимир Минеев, г. Ульяновск (К-1) — чемпион мира WAKO PRO, двукратный чемпион Европы, действующий чемпион России по К-1, серебряный призер Чемпионата Мира 2009, бронзовый призер Чемпионата Мира 2011 в весовой категории +91 кг.
Игорь Бугаенко, г. Минск, Белоруссия (К-1) —чемпион Белоруссии по кикбоксингу, чемпион Белоруссии по миксфайту, чемпион Европы (TATNEFT Cup) в весовой категории 95 кг.

Алексей Папин — Эльвин Аббасов
Алексей Папин, г. Реутов (К-1) — чемпион мира по версии ISKA, 3-хкратный чемпион Европы по кикбоксингу в разделе фул-контакт с лоу-киком в весовой категории до 94 кг.
Эльвин Аббасов, г. Саратов (К-1) — чемпион Европы WKN, чемпион кубка России WAKO, 2-х кратный чемпион Евразии по УШУ САНДА в весовой категории 94 кг.

Ибрагим Тамазаев — Ренат Ахметов
Ибрагим Тамазаев, г. Невиномысск (лоу кик) — абсолютный чемпион мира по кикбоксингу по версим WAKO PRO, ISKA, WPKA в весовой категории до 75 кг.
Ренат Ахметов, г. Пермь (в данный момент мы ждем подтверждение согласия на участие)

ЖЕНСКИЙ БОЙ: Юлия Кузнецова — Эльвира Саитгалина
Юлия Кузнецова, г. Пермь (К-1) — интерконтинентальная чемпионка по версии W5 2-х кратная чемпионка России К-1, финалистка Чемпионата Европы К-1 2010, финалистка Чемпионата Мира К-1 2012 в весовой категории до 56 кг.
Эльвира Саитгалина г. Пермь (К-1) — чемпионка Урала в разделе лоу кик 2010, финалистка Чемпионата России в разделе фул контакт 2011 г, финалистка Чемпионата России в разделе К1 2012 г. в весовой категории до 56 кг.

Такого чемпионского состава участников в Екатеринбурге еще никогда не было!
Внимание! Перед турниром состоится пресс-конференция с участием звезд мирового кикбоксинга!

Стоимость билетов:
стол 10000 руб.
партер 1500 руб.
места на трибунах 300—1500 руб

Самая масштабная премьера за всю историю существования театра.

В спектакле занято 35 человек — вся труппа театра и студенты актерского курса театрального института. Для спектакля приобретено огромное количество реквизита: вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки, и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрешек, которые активно используются во время действия.

А еще четыре курицы требуется в качестве исходящего реквизита для актеров во время спектакля: две вареных и две замороженных. Куриное мясо едят, а мороженых куриц рубят на плахе.

Костюм Бориса Годунова (Олег Ягодин) создан мастерами театра, его вес — 25 килограмм. Приобретено огромное количество костюмов: мужские костюмы и женские бальные платья для «польских сцен», головные уборы, обувь, украшения, кокошники для «русских сцен».

Впрочем, в спектакле нет реалистических костюмов, многие сцены решены условно. Главная тема пьесы А.С.Пушкина «народ и власть» отступает назад. В спектакле есть размышления театра о сущности русского характера, о долготерпении и всепрощении русских, и, конечно, именно народ главное действующее лицо в этом спектакле.

В роли Самозванца на сцене театра дебютируют два молодых актера, недавно закончивших ЕГТИ — Илья Белов и Максим Чопчиян. А в роли Марины Мнишек заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова и артистка Василина Маковцева. В остальных ролях: Шуйский — Антон Макушин, Воротынский — заслуженный артист РФ Сергей Федоров, Ксения — Ирина Плесняева и другие.

В спектакле много музыки, танцев, ведь решен он в манере площадного, народного, скоморошьего театра.

Режиссер, сценограф спектакля — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат международной премии имени К.С.Станиславского — Николай Коляда

Весна 2012 года подарит Екатеринбургу долгожданный фестиваль «Звёзды Ретро FM»! Именно в уральской столице, в ККТ «Космос» 26 мая в 19:00 будет дан старт танцевальному гала-концерту, в котором примут участие легенды дискотек семидесятых: группы CHILLY, ARABESQUE и BACCARA!

CHILLY. Этот мега-популярный диско-проект родился в 1978 году в стенах известнейшей немецкой студии Europasound, подарившей всему танцевальному миру таких звёзд как BONEY M и ERUPTION. Молодой продюсер Бернт Мёрле вместе с Куртом Хауэнштайном (лидером группы SUPERMAX) и румынским электронщиком Мишелем Крету (в будущем — мужем певицы Сандры и продюсером проекта ENIGMA) создал принципиально новое звучание стиля «диско», привнеся в него элементы рок-музыки.
Первый же сингл «For Your Love» вознес CHILLY на вершины хит-парадов мировых танцевальных чартов, а последующие хиты «Come To L.A.» и «We Are The Popkings» буквально взорвали дискотеки Европы! Альбом CHILLY «Showbiz» стал одной из самых продаваемых европейских грампластинок 1980 года, а фотографии участников группы CHILLY появились на обложках всех известных музыкальных журналов.
В середине восьмидесятых годов участники CHILLY занялись сольными проектами. Оскар Пирсон играл в мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда» и занимался преподаванием. Сейчас он возвращается на сцену и возрождает CHILLY! 26 мая 2012 года в ККТ «Космос» состоится первое за всю историю своего существования выступление группы CHILLY в Екатеринбурге!

ARABESQUE. Этому популярнейшему трио в 2012 году исполняется 35 лет! И свой юбилейный день рождения группа будет праздновать именно в Екатеринбурге!
…Всё началось в 1977 году во Франкфурте-на-Майне, когда совсем ещё юная певица Микаэла Роуз победила в конкурсе «Young Star Records». Специально под её вокал в студии продюсера BONEY M Фрэнка Фариана было создано трио ARABESQUE.
Первый же выпущенный сингл «Hello Mister Monkey» взлетел на вершины европейских и японских хит-парадов и обосновался там на 38 недель — небывалый до этого срок для диско-песни. О значимости этого факта говорит то, что по своей популярности в чартах они обошли самого сэра Пола Маккартни!
Через два года в группу ARABESQUE приходит молодая певица Сандра и приносит свой вклад в успех группы. По истечении пятилетнего контракта Сандра покидает коллектив и начинает сольную карьеру.
А трио ARABESQUE под руководством основательницы Микаэлы Роуз продолжает радовать своих поклонников новыми песнями и концертными турами.

BACCARA. Этот испанский дуэт занесен в Книгу рекордов Гиннеса как женская группа, продавшая 16 миллионов пластинок с синглом «Yes Sir I Can Boogie»!
Участницы дуэта BACCARA Мария Мендиола и Мэйт Матеус были приглашены в студию звукозаписи RCA в 1977 году, после того, как их любительское выступление на сцене отеля «Tres Islas» случайно увидел один из служащих этой звукозаписывающей компании. После записи синглов «Yes Sir I Can Boogie», «Sorry I’m A Lady» и «Cara Mia» популярность дуэта стремительно пошла вверх, а альбом под названием «Baccara» по росту продаж стал дважды «платиновым».
В 1981 году участницы дуэта занялись сольными проектами. В настоящее время Мария Мендиола с новой участницей Кристиной Севильей возродила BACCARA. В Екатеринбурге на сцене «Космоса» BACCARA выступит впервые!

Фестиваль «Звёзды Ретро FM» планирует стать регулярным культурным событием в жизни Екатеринбурга и знакомить зрителей с легендами дискотек не только семидесятых, но и восьмидесятых, и даже девяностых!

П. И. Чайковский ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом) Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Постановка 2003 года

Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Художник - С. Фесько

«Лебединое озеро»… Из всех существующих в мире балетов это самый известный и самый любимый. Трудно отыскать театр, который не имел бы его в своем репертуаре. Нет балерины, не мечтающей о партии Одетты — Одиллии. И невозможно найти любителей балета, не побывавших хоть раз на представлениях «Лебединого озера». Как любое великое творение человеческого гения, балет несет в себе загадку удивительной, почти мистической притягательности. И каждый раз, попадая на спектакль, сидя в зрительном зале, мы с волнением будем разгадывать эту тайну…

«Морозко» — это настоящая русская народная сказка. Специально для спектакля драматург купил русские платки, деревянные ложки, валенки, бублики и баранки.

музыкальные приключения в 2-х действиях

Свердловский театр музыкальной комедии пускается на поиски капитана Гранта не впервые. Старт поискам дал замечательный артист Семен Духовный, который в 1986 году по мотивам культового романа Жюля Верна «придумал» музыкальный спектакль, озвучив его мелодиями Исаака и Максима Дунаевских. Те, первые, поиски длились почти 20 лет и выдержали рекордное в нашем театре количество показов детского спектакля — 270. 21 июня 2005 года отчаянная команда яхты «Дункан» в последний раз отправилась в путешествие по 37-й параллели южной широты. Думали, что — в последний…

Но прошло всего три года, и вот уже новенький «Дункан» с новой актерской командой на борту на всех парусах вновь бороздит просторы воображаемых морей в поисках легендарного капитана Гранта. А мы вновь верим, что цепь головокружительных приключений приведет к заветной цели, и невольно подпеваем героям:

Кто весел — тот смеётся,

кто хочет — тот добьётся,

Кто ищет — тот всегда найдёт!

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут

«Морозко» — это настоящая русская народная сказка. Специально для спектакля драматург купил русские платки, деревянные ложки, валенки, бублики и баранки.

Детский театр эстрады представляет главный мюзикл года «Тайна пятой планеты»

Возраст зрителей: для детей от 4 до 12 лет

Детский Театр Эстрады был учрежден в Уральском государственном театре эстрады в июне 2010 г. За небольшое для театра время работы, юные артисты и их педагоги приготовили и выпустили 3 больших эстрадных шоу-программы и стали участниками более 10 концертных программ Уральского государственного театра эстрады.

Музыкальный эстрадный спектакль «Тайна пятой планеты» — результат кропотливой работы всего концертного состава Детского театра эстрады, а это около 120 детей, в течение 6 месяцев.

На борту огромного звездолета вместе с отважным экипажем юные зрители отправятся в необычное «космическое» путешествие, встретятся с жителями Планеты Мыльных Пузырей и Зеленых Фитюлек, сразятся со злыми пришельцами и подружатся с добрыми инопланетянами. Главная идея этого увлекательного «космического музыкального путешествия» — доброта и дружба. Герои мюзикла пускаются в отважное путешествие, откликнувшись на сигнал о помощи из далекой галактики.

Очень символично, что премьера мюзикла проходит в Год космонавтики в России!

Специально для этого проекта были изготовлены ростовые куклы «инопланетян», грандиозные декорации, благодаря которым сцена большого зала театра эстрады превращается в настоящий космический корабль. Сшито более 100 костюмов. Эстрадный спектакль насыщен интерактивным взаимодействием с залом.

Премьера! Комедия в трех действиях.

Валентин Катаев

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов
Художник — постановщик — заслуженный художник России Анатолий Шубин
Композитор — Евгений Кармазин
Хореограф — Дмитрий Самылов

Пьеса «Квадратура круга» была написана Валентином Катаевым в 1927 году и уже через год состоялась премьера комедии в Московском Художественном театре. Станиславский назвал «Квадратуру круга» «умной, талантливой шуткой Катаева». Спектакль был показан на сцене МХАТа более 600 раз, его успех превзошел самые смелые ожидания. Комедия В.Катаева с успехом шла не только в Советском Союзе, но и не сходила с театральных сцен Франции, Греции, Америки, Бразилии… А в 1935 г. состоялась премьера «Квадратуры круга» на Бродвее.

И сегодня веселая и искренняя пьеса Катаева продолжает свою жизнь на сцене, рассказывая о простых и вечных ценностях, о молодости и любви, о радости жизни. Меняется многое, но остаются неизменными чувства человека — способность любить и стремление найти свою половинку.
Герои пьесы — молодые люди. Они верят в светлое будущее, полны ожиданий и устремлений к великим целям. Они молоды, искренни, только немного запутались в своих чувствах

Музкомедия поднимает «Алые паруса»

«Над бездною океана,
Под пологом ночи звездной
В любви не бывает рано,
В любви не бывает поздно»…

Главная премьера сезона классической романтики! Новый мюзикл Максима Дунаевского по мотивам знаменитой новеллы Александра Грина! Красивая сказка в новом формате.

Музыкальная история Ассоль от самого популярного композитора России Максима Дунаевского

«Иллюзия кино в театре» — новейшие театрально-визуальные технологии от московских художников Юрия Устинова и Ирины Акимовой;
Неожиданная версия знакомого сюжета от «Золотомасочного» трио постановщиков — режиссера Кирилла Стрежнева, дирижера Бориса Нодельмана и хореографа Сергея Смирнова;
Романтическая драма о том, куда уводят мечты в исполнении молодых звёзд свердловской музкомедии — Марии Виненковой, Евгения Зайцева, Игоря Ладейщикова, Евгения Толстова, Владимира Алексеева….

«На крыльях алых парусов, теряя голову, летим» к премьере!
Туда, где Ветры соленые, и их — не разжалобить, легкие Волны ревнивы и мстительны, где Море вместительно…
Туда, где предсказания сбываются, но никто не знает точно — это чудо или нет…

В спектакле также принимают участие: В. Смолин, С. Кочанова А. Копылов, Т. Мокроусова, Т. Холопова, А. Литвиненко, А. Мезюха, А.Сутягина, А.Черноскутов, «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова», хор и оркестр, воспитанники Детской студии театра и даже студенты Екатеринбургского театрального института…

П. И. Чайковский ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом) Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Постановка 2003 года

Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Художник - С. Фесько

«Лебединое озеро»… Из всех существующих в мире балетов это самый известный и самый любимый. Трудно отыскать театр, который не имел бы его в своем репертуаре. Нет балерины, не мечтающей о партии Одетты — Одиллии. И невозможно найти любителей балета, не побывавших хоть раз на представлениях «Лебединого озера». Как любое великое творение человеческого гения, балет несет в себе загадку удивительной, почти мистической притягательности. И каждый раз, попадая на спектакль, сидя в зрительном зале, мы с волнением будем разгадывать эту тайну…

27 мая 2012 года в 18.30 прославленные коллективы Екатеринбургского «Городского дома музыки» лауреат международных конкурсов хор «Доместик» им. В.Копанева и камерный оркестр «В-А-С-Н» приглашают любителей музыки в Зал Свердловской Филармонии (К.Либкнехта,38-а).

Концерт «Воспоминание о будущем» - это, своего рода, творческий отчет хора «Доместик», в котором будут представлены все достижения уходящего сезона. Ряд громких проектов, сотрудничество с известными талантливыми дирижерами обогатило репертуар коллектива и стало стимулом к дальнейшему творческому развитию. Концерт также обещает стать красивым стартом красивой традиции: каждый год, в мае, хор «Доместик» с большим почтением и благодарностью вспоминает своего создателя, Маэстро Валерия Анатольевича Копанева. Поэтому в майских хоровых вечерах его любимый «Доместик» будет исполнять произведения, давно вошедшие в золотой репертуар хора и, конечно то, о чем мечтал Маэстро в последние годы жизни.

Для дирижера хора Елены Скурихиной этот вечер очень значим. Под ее руководством коллектив впервые будет исполнять столь масштабную программу на самой престижной сцене Екатеринбурга.

В концерте вы услышите лучшее из произведений русской духовной и классической музыки, фугу из Маленькой торжественной мессы Джоакино Россини — фрагменты программы, подготовленной Александром Соловьевым, дирижером Большого театра (Москва).

Популярные и редко исполняемые опусы Георгия Свиридова — программа, инициированная Николаем Хондзинским, художественным руководителем и дирижером Камерной капеллы Русская консерватория (Москва).

Премьерой станет исполнение музыки современных композиторов: хоровой поэмы Сергея Сиротина «Смерть Ивана Грозного», фрагментов цикла Николая Сидельникова «Мементо о любви и смерти» с участием ударных инструментов и гитары и произведения «Золотой свет» американского композитора Эрика Вайтакра.

Во втором отделении под руководством дирижера Камерного оркестра «ВАСН» Николая Усенко прозвучит Месса Франца Шуберта G-dur объединившая солистов Екатеринбургского театра оперы и балета, хор, оркестр и орган — произведение, давно вошедшее в золотой фонд мировой культуры.

Драма в 2-х действиях

Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор ее ставят самые известные театры мира, очень часто пьесу экранизируют известные режиссеры.

Далеко не юная, но все еще привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку…

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Александр Исаков;

В спектакле заняты: заслуженные артисты России — Андрей Кылосов, Игорь Кравченко, Анатолий Филипенко, Ирина Ермолова; народный артист России — Галина Умпелева; артисты — Анатолий Жигарь, Евгения Смаженко, Александр Фролов, Светлана Орлова.

Профессор фонетики мистер Хаггинс и полковник Пиккеринг заключают пари. Хиггинс уверен, что благодаря своим знаниям и педагогическому умению, превратит простую цветочницу Элизу Дулиттл в настоящую светскую даму. Эксперимент начинается. Но его ход нарушают человеческие отношения, вдруг завязывающиеся между двумя мужчинами и одной девушкой…

Продолжительность спектакля: 3 часа

Драма в двух действиях

… Жанна, ее сын Костя и ее мама Софья Карловна продали свою старую квартиру «новым русским». В их квартире на первом этаже, где прошла огромная жизнь с печалями и радостями, будет теперь ресторан. В день переезда со старой квартиры на новую исполняется 17 лет со дня смерти дочери Жанны Нины. По странному стечению обстоятельств, квартиру их купила тоже Нина и ей столько же лет, сколько было бы той Нине, сестре Кости. Встреча этих людей — Кости и Нины — в основе пьесы. Какова цена жизни и стоит ли жить, когда человек превращается в подобие человека?



В спектакле играют: засл. арт. РФ Ирина Ермолова, засл. арт. РФ Олег Ягодин, Геннадий Ильин, Сергей Федоров, Светлана Колесова, Наталья Гаранина, Ирина Белова, Любовь Кошелева, Евгений Чистяков, Сергей Ровин, Сергей Колесов, Александр Сысоев, Антон Макушин.
По итогам XXVI областного конкурса «Браво!» — «Лучшие театральные работы 2005 года»:
Постановка «Амиго» признана лучшим драматическим спектаклем,
спектакль получил приз зрительских симпатий «Роза ветров»,
спецприз заслуженной артистке РФ Ирине Ермоловой за лучший женский образ,
спецприз медиа-холдинга «Уральский рабочий» Олегу Ягодину за роль в спектакле «Амиго».

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом

28 мая в ККТ «Космос» состоится большой праздник для детей и родителей — Детскому Ансамблю танца Солнышко (художественный руководитель Елена Булатова, Объединения Детских и Подростковых клубов «Социум») исполняется 20 лет!
На день рождения приглашаются все, кто любит танцевать, петь и веселиться!

До начала шоу в фойе ККТ Космос пройдут творческие семейные мастер-классы, гости праздника смогут посетить интерактивный музей ансамбля и поиграть с ростовыми куклами, а после третьего звонка на главной сцене города состоится детское танцевальное шоу «С Днем рождения, Солнышко!» в двух отделениях.

Всех гостей ждет настоящее приключение — увлекательное путешествие вместе с героями любимых народных сказок и мультфильмов, сюрпризы и поздравления от воздушных гимнастов, песочное шоу от талантливых художников, видеоинсталляиции и специальные эффекты, выступления профессиональных ложкарей и коллективов Объединения Детских и Подростковых клубов «Социум». Виновники торжества — ученики и выпускники Ансамбля танца Солнышко — исполнят лучшие танцевальные номера для своих друзей, в том числе и совсем новые танцы, поставленные тандемом молодых постановщиков города специально к дню рождения!

Мы приглашаем Вас на настоящий искренний добрый праздник детства, улыбок, фантазий, смеха, музыки и хореографии!

С Днем рождения, Солнышко!

Драматургия — Александр Галин,
Постановка Александр Галин и Сергей М
Сценография и костюмы — Мария Митрофанов

Трогательная, пронзительная в своей современности, история любви, судьбы, радости прощения будет рассказана зрителям.
Сюжет «Аккомпаниатора» прост, он подсказан нашей жизнью. Речь в нем идет о бедном молодом музыканте, который в поисках средств к существованию нашел необычный, но оказавшийся весьма результативным, способ заработка. Он ухаживает за пожилыми людьми, а те, видя искреннее участие и заботу, стараются отблагодарить его и делают это с той щедростью, которая присуща истинно одиноким людям, обретшим вновь близкого человека. Кто он, этот аккомпаниатор, — вымогатель, мошенник? Или такой же одинокий человек, увидевший в своих подопечных давно забытую родительскую ласку?
Во время спектакля зрители пройдут через череду комических и драматических моментов, будут смеяться до «коликов в животе» и в тоже время переживать и сочувствовать героям пьесы. Каждый зритель найдёт для себя, то самое сокровенное, что скрыто в недрах наших душ.

В спектакле заняты:
Народная артистка РСФСР Лариса Анатольевна Лужина
Народный артист РСФСР Никоненко Сергей Петрович
Народная артистка России Раиса Ивановна Рязанова
Актер «театра Луны» Саша Гундарев

Продолжительность спектакля:
2 часа 20 минут с антрактом.

Лариса Долина в проекте «Встреча с Легендой»

Народная артистка России, обладательница множества музыкальных премий, несравненная Лариса Долина выступит в Екатеринбурге в рамках популярного проекта «Встреча с Легендой».
Ее песни и сильный голос в 4 октавы, которому подвластно, кажется, все, давно покорили зрителей! Талант Ларисы Долиной — в многогранности. Она органична в жанре популярной музыки, в джазовых импровизациях (певица выпустила несколько альбомов джазовой музыки) и мюзикле (в прошлом году Долина дебютировала в мюзикле «Любовь и шпионаж»).
На концерте в Театре эстрады певица исполнит свои лучшие песни, которые ждут поклонники! Вся гамма чувств и слияние с музыкой — на легендарной встрече с удивительной Ларисой Долиной!

Оперетта в 3-х действиях

сценическая редакция театра

премьера спектакля состоялась 14 ноября 1999 года

… танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально…

…укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!..

«Веселая вдова» строится по законам жанра, где главное — юмор, чарующая музыка (Бог мой, укачивающе-нежную «Вилья, о, Вилья» можно слушать снова и снова!), где легкие и никого сильно не обижающие интриги и где то и дело — танцуют. В этой «Веселой вдове» … танцем не только кокетничают, «показывают характер», объясняются в любви, здесь даже… подслушивают танцевально».

«Областная газета», 1999

режиссер-постановщик — народный артист России КИРИЛЛ СТРЕЖНЕВ

дирижер-постановщик — заслуженный деятель искусств России БОРИС НОДЕЛЬМАН

художник-постановщик — СВЕТЛАНА ЛОГОФЕТ

балетмейстер — заслуженный работник культуры России МАРИНА СУВОРОВА

хормейстер — АННА ЕМЕЛЬЯНОВА

автор аранжировки — засл. работ. культ. России Арсений Попович

дирижер — Вячеслав Петушков

Продолжительность спектакля: 3 часа

Жан-Люк Лагарс

трагикомедия в 2-х действиях

Режиссер — Франсуа Рансийак совместно с Комеди де Сент-Этьен / Национальный драматический центр,

Театром Аквариум (Париж) при поддержке Культурфранс и Французского альянса в Екатеринбурге в рамках года Франции в России и России во Франции Заблудившись где-то в Европе в то время, когда весь мир вокруг меняется, и надвигается опустошительная война, маленькая семейная бродячая труппа пытается выжить. Они переезжают из города в город, выступая то на театральных сценах, то в залах, предназначенных для банкетов, то в служебных помещениях. Их спектакли заезжены, безнадежно устарели, особенно в глазах «провинциальной» публики… Уставшие родители пытаются передать свое предприятие наследникам — молодому поколению. Но старший сын Карл — этот бунтующий вечный подросток — отказывается принять эстафету. Чтобы дело имело продолжение, им приходится обратиться к Рабану (актеру, играющему в их труппе героев-любовников) и женить его на Жозефине…

Вечером, после очередного провального спектакля, за кулисами собирается импровизированный праздничный ужин, посвященный помолвке. Но в тот самый момент, когда молодая пара должна произнести клятву в вечной верности друг другу, каждый артист этой труппы задается вопросом: «Что я буду делать в этой жизни? Остаться ли здесь, в этой труппе третьего сорта, и довольствоваться посредственными пьесами и спектаклями, хотя в принципе это верный кусок хлеба? Или уйти, чтобы жить другой жизнью, более наполненной, более соответствующей моим представлениям о таланте и искусстве, при этом рискуя все потерять?»

Неуверенные в себе, на перепутье, в вечном страхе перед провалом и успехом, герои Лагарса изо всех сил избегают смотреть друг другу в глаза, бояться быть честными даже с самими собой, даже если приходится играть какую-то невероятную роль, даже если приходится воспринимать саму жизнь как сцену! Но реальность жестока, и маски рано или поздно придется сбросить!.. Так мало-помалу маленькая театральная труппа, ничем особо не выдающаяся, но задевающая за живое, за время нашего спектакля становится срезом жизни, своего рода метафорой, выражающей ничтожность и в то же время величие человечества.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Виктор Поцелуев, Александр Викулин, Екатерина Демская, Любовь Ревякина; артисты — Марина Гапченко, Олег Гетце, Елена Стражникова, Наталия Кузнецова, Илья Скворцов, Валентин Смирнов

Опера в 3-х действиях с прологом
Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут

В одном из посланий А.П. Бородин в шутку назвал себя «автором неоканчиваемой оперы „Князь Игорь“ и оказался пророчески прав. В течение восемнадцати лет он возвращался к сочинению любимого детища, отрывая время от серьезных научных трудов в области химии и медицины. Многие фрагменты из написанного обретали популярность в концертном исполнении, опера ожидалась с большим интересом, но так и осталась незаконченной.

Сюжет, вдохновивший композитора, был подсказан ему В.В. Стасовым и пришелся Бородину „ужасно по душе“. „Слово о полку Игореве», безымянный памятник русской литературы XII века, повествует о неудачном походе Игоря Святославовича, князя Новгород-Северского, против половцев. Создавая либретто, композитор использовал и другие исторические материалы.

После смерти Бородина его младшие современники Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов на основе авторских эскизов и по памяти завершили «Князя Игоря». Большой успех сопутствовал премьере оперы, состоявшейся 4 ноября 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.

Иван Гончаров называл героя «Обыкновенной истории» Александра Адуева «трижды романтиком — по натуре, воспитанию и обстоятельствам жизни». В романе шла речь о неизбежном взрослении и неминуемых потерях, о том, что происходит с каждым из нас по мере угасания юношеской искренности и пылкости.

Сценическая версия драматурга Розова создана уже по камертону другого, более жесткого, времени. Она — про то, как с обыденной легкостью «сломали» хорошего человека, а сломанный хороший человек — это грустно и горько, но тоже обыкновенно.

Какую историю хочет рассказать театр сегодня? Режиссер спектакля Андрей Русинов уверен, что тема крушения романтических мечтаний современной молодежи никак не созвучна. «Мне, — говорит Русинов, — нашему времени ближе Адуев-старший, «реальный», прагматичный, деловой человек. На его фоне особенно заметно, что нынешней молодежью «движет» не романтика, а инфантильные представления о мире, желание получить от жизни все, не прилагая усилий. Именно эта позиция, а не жесткость окружения в итоге и определяет судьбу героя. А будете Вы ему сочувствовать или над ним посмеетесь — увидим на премьере.

Автор - А. Арбузов
Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов
Художник — заслуженный художник России Станислав Фесько
Композитор — Евгений Кармазин

Представление в двух действиях

Уморительная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом

Свердловский академический театр музыкальной комедии представляет исключительно женскую премьеру — комедию супружеской жизни «Как вернуть мужа»

Музыка — В.Ильин, В.Лукашов, либретто — Ю.Рыбчинский).

Название спектакля могло бы стать отличной главной темой номера для дамского глянцевого журнала, поскольку более животрепещущего вопроса для уже состоящих в счастливом браке и только планирующих в него вступить, история не знает. В 21 веке «наука семейной жизни» становится все изобретательнее, но рецепт «возвращения мужа», предложенный американскими драматургами В. Мэйо и М. Эннекеном еще в первой трети века 20-го, эффективен и сегодня! Нужно лишь правильно им воспользоваться.
Итак, возьмем среднестатистическую (предположим, американскую) семью. Любящие супруги вдруг ссорятся. Из-за чего? Она позавтракала со старым приятелем и попыталась это скрыть, он узнал, приревновал и… ушел, хлопнув дверью. Обычная семейная ссора, хотя… Раньше он никогда так не хлопал дверью!.. Что же дальше? У каждой «брошенной» жены обязательно найдется лучшая подруга. У той, в свою очередь, обнаружится муж (по совместительству — тот самый «старый приятель»). Немного фантазии деятельной подруги — и проблема решается в три хода.
Первое: определяем, «чего хочет мужчина» (не мужчина «вообще», а тот самый, которого следует вернуть).
Второе: любым способом заполучаем (находим, покупаем, достаем) предмет его тайных (или явных) мечтаний.
Третье: отправляем «блудному мужу» телеграмму (sms/e-mail) с радостным известием.
И вот уже супруг на крылышках любви мчится домой — даже на сутки раньше намеченного срока (имейте в виду: именно последнее обстоятельство может испортить все дело)!
Наш рецепт простой, эффективный, проверенный временем, но… Стопроцентной гарантии, что результат будет именно таким, на какой рассчитывали именно вы, «производители» не дают. Обещают лишь, что два часа веселого, легкого и приятного времяпрепровождения в театре вам обеспечено!
PS: как вернуть мужа — не главное. Важнее другое — как сделать, чтобы он не ушел, после того как вы его вернули.

Оскар и Розовая Дама
Четырнадцать писем к Богу

Оскар — безнадежно больной мальчик. Розовая Дама — экстравагантная сиделка, предложившая ему неожиданную игру. За двенадцать дней 10-летний мальчик умудряется прожить все этапы взросления и старения, рассказывая обо всем в письмах к Богу, удивляющих своей непосредственностью и юмором.

Для народной артистки России Любови Ворожцовой работа над спектаклем — повод для личного высказывания… О происходящем по сюжету и гораздо больше о том, что за ним.

С. Прокофьев РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Балет в 3-х действиях Либретто Н. Касаткиной и В. Василева по трагедии В. Шекспира и сценарию С. Прокофьева Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Постановка 1981 года

Балетмейстеры-постановщики — засл. артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Н. Касаткина лауреат Государственной премии СССР В. Василев

Возобновление спектакля - Т. Луань-Бинь

Дирижер - В. Лягас

Художник — народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР И. Сумбаташвили

К балету С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» обращались многие хореографы, сценическая история этого произведения обширна и интересна. В своей же работе над постановкой мы совместно с дирижером спектакля Е. Колобовым стремились вернуть балетному театру партитуру композитора в ее авторском изложении. Это касается и оркестровки, и восстановления купюр, и удаления из партитуры повторов, привнесенных в нее постановщиками и нарушающих ее цельность.

Второе, к чему мы стремились в работе над спектаклем, — это чтобы балет был понятен зрителям без прочтения либретто, чтобы во время действия зрители сопереживали с героями, а не расшифровывали попутно мизансцены, не искали в своей памяти сопоставлений с первоисточником. В драме многие сюжетные ходы объясняются в тексте, мы же могли решить их только хореографически, а удалось ли это нам — судить зрителям.

Режиссер-постановщик :
Александр Углов

Режиссер-постановщик :
заслуженный художник России, лауреат премии Губернатора Свердловской области
Анатолий Шубин

Действующие лица и исполнители

Марина Юлия Кузюткина

Валерия Екатерина Живоглядова

Николай Вячеслав Хархота

Иван заслуженный артист России лауреат Премии Губернатора Свердловской области Андрей Кылосов


Из Америки в Питер к своим друзьям юности — супругам Коле и Марине — прилетает Иван. Иван по профессии актер, но временно подрабатывает швейцаром. Супруги (он писатель, она несостоявшаяся пианистка) живут в коммуналке с соседкой Валерией. У мужа с соседкой небольшая интрижка. Иван же до сих пор любит Марину. Четыре нечужих друг другу человека пересекутся на один вечер под одной крышей…

Леонид Зорин

Лирическая драма в двух действиях.

Он и она. Случайное знакомство, стремительно переросшее в чистое и взаимное чувство, на самом пике которого влюблённые вынуждены разлучиться на долгие годы. … Эта история названа «Варшавской мелодией». Не только потому, что наша героиня — полька и поёт в Варшаве, а ещё и потому, что истинная любовь — это самая волнующая в мире музыка.И каждый в ней обязательно слышит что-то своё, чего больше никто и никогда может не услышать.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Виртуоз дудука (древнего армянского музыкального инструмента, сделанного из абрикосового дерева). Этот человек является всемирно известным знатоком армянской культуры, музыки. Его пластинка с записями народных армянских песен и баллад «I will not be sad in this world», посвященная памяти жертв землетрясения в Армении, завоевала мировую славу. Он записал музыку ко многим голливудским фильмам, среди которых «Гладиатор» и «Ворон». Также музыкант известен сотрудничеством с Питером Гэбриэлом, Лайнелом Ричи, Стингом, Брайаном Мэем.

Четырежды золотой лауреат премии ЮНЕСКО, обладатель «Золотого глобуса», номинант на «Оскар», этот музыкант играл на дудуке в 1948 для самого Сталина. Иосиф Виссарионович отметил юного виртуоза, подарив золотые часы.

Слушая хорошую музыку, людям свойственно пропускать её сквозь свою душу....Американский писатель Джон Уильямс точнее всех определил суть игры на дудуке, сказав, что это не игра, это молитва.

Михаил Звездинский в проекте «Легенды русского шансона»

Концертное агентство BOMOND представляет: впервые в Екатеринбурге, легендарный Михаил Звездинский! Человек, стоявший у истоков российского шансона. Его песни знает вся страна и поют звезды шансона.
Его судьба окутана легендами, и уже одно имя вызывает трепет и уважение. Ведь знаменитого «Поручика Голицына», Михаил Звездинский написал, когда ему было 16 лет — под влиянием рассказов бабушки о белой гвардии. Тогда он еще не знал, что жизнь подбросит еще более будоражащие впечатления — он работал в ресторанах, сидел в тюрьме, но всегда сочинял и пел. В 1986-м году вышел его легендарный концерт «На зоне в две гитары». При этом Звездинский никогда не ограничивал себя какой-то одной темой. Его популярность в 80-е была невероятной и до сих пор Михаил Звездинский записывает песни и гастролирует.
У зрителей Екатеринбурга появилась первая и единственная возможность побывать на концерте легенды шансона Михаила Звездинского!

Режиссер-постановщик :
Александр Углов

Режиссер-постановщик :
заслуженный художник России, лауреат премии Губернатора Свердловской области
Анатолий Шубин

Действующие лица и исполнители

Марина Юлия Кузюткина

Валерия Екатерина Живоглядова

Николай Вячеслав Хархота

Иван заслуженный артист России лауреат Премии Губернатора Свердловской области Андрей Кылосов


Из Америки в Питер к своим друзьям юности — супругам Коле и Марине — прилетает Иван. Иван по профессии актер, но временно подрабатывает швейцаром. Супруги (он писатель, она несостоявшаяся пианистка) живут в коммуналке с соседкой Валерией. У мужа с соседкой небольшая интрижка. Иван же до сих пор любит Марину. Четыре нечужих друг другу человека пересекутся на один вечер под одной крышей…

Экзотическая выставка животных, открывшаяся в начале этого года в одном из ТЦ Екатеринбурга, является первой на Урале контактной выставкой экзотов.

Наша цель — доставить людям максимум положительных эмоций от контакта с дикой природой.

Здесь каждый желающий может не только созерцать животных, например, как в обычном зоопарке, но и погладить их, и покормить. Здесь нет грозных вывесок, которые запрещают близко подходить к вольерам.

Прогулка по выставке это веселое и полезное развлечение, так как тактильное общение с животными развивает у ребенка логическое мышление и функцию чувственного познания окружающего мира.

Также к вашим услугам администратор зала, который проводит увлекательное знакомство посетителей с животными.

Вас всегда рады видеть: Павлины, Макака Лапундер, Амадины, Пятнистая генетта, Африканская пальмовая циветта, Фазан, Еноты-полоскуны, Носухи, Попугай Ара, Какаду, Шиншиллы и Хорьки

Если вы хотите незабываемо провести время всей семьей и получить множество положительных эмоций, тогда вам к нам!

Прайс:

Входной билет — 150 рублей

Дети до 2-х лет — бесплатно

Дети до 8-ми лет — в сопровождении взрослых

Детишки-инвалиды — бесплатно

Услуга по кормлению — 50 рублей

Фотографирование — 100 рублей (неограниченное количество)

График работы:

пн — чт: с 10.00 до 19.00

пт — вс: с 10.00 до 20.00

г. Екатеринбург, ул. 40 лет Октября, д. 75, ТЦ «Калинка»

31 мая в театре музыкальной комедии прозвучат известнейшие и любимые песни в исполнении знаменитого молодого и талантливого певца, приглашенного солиста ведущих оперных театров России Гарри Агаджаняна
Редкой красоты бас принес Агаджаняну звание лауреата в Международном конкурсе вокалистов имени Глинки в 2007 году. Он был участником многих вокальных фестивалях, в том числе в совместном проекте радио «Орфей» и Фонда Ирины Архиповой — XIV Международном фестивале памяти Евгения Светланова (Большой зал Московской консерватории, опера П. Чайковского «Иоланта», партия короля Рене).
Сегодня Гарри Агаджанян — ведущий солист Пермской оперы, который с большим успехом выступает и на других прославленных сценах.
Гарри Агаджанян один из немногих оперных певцов, успешно работающий в любом жанре, будь то классика, русские старинные романсы, эстрадные песни, зарубежные шлягеры, джазовые стандарты. Музыкальные критики отмечают его удивительный талант перевоплощения. Широкая палитра чувств, чутко оттеняемых характером звучания голоса: мягкая лирика, юмор, сарказм, глубокий драматизм переживаний пленяет слушателей.
В программе концерта:

Бабаджанян «Верни мне музыку»
«Грусть и радость моя»
«Чёртово колесо»
«Мой, Ереван»
«Ноктюрн»
«Королева красоты»
«Благодарю тебя»
«Ереванская красавица»
«Золотое танго»
Пахмутова «Мелодия»
«Нежность»
Орбелян «Любовь не стареет»
«Аревик»
Азнавур «Вечная любовь»
Литл Ричард Рок-н-ролл «Тутти Фрутти»
Гершвин «Летняя пора» из оперы Порги и Бесс»
«Это не так уж важно» из оперы «Порги и Бесс»
Жобим «Девушка из Ипанемы»
«Самба одной ноты»
Айвазян «Джан Ереван»
Потер «Ночь и день»
Роджерс «Голубая луна»
Мендэл «Тень твоей улыбки»
Руис «Sway»
Шаинский «Лада»

В концерте принимают участие:

Виталий Коваленко (фортепиано)
Валерий Костюков (гитара)
Александр Сергеев (ударные)
Анатолий Свщёв (контрабас)
Надежда Тимофеева (аккордеон)
Анна Девина (вокал)
Эльвира Маркарян (вокал)
Евгений Ханчин (перкуссия)
Андрей Медведев (саксофон, кларнет)

Опера в 3-х действиях с прологом
Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут

В одном из посланий А.П. Бородин в шутку назвал себя «автором неоканчиваемой оперы „Князь Игорь“ и оказался пророчески прав. В течение восемнадцати лет он возвращался к сочинению любимого детища, отрывая время от серьезных научных трудов в области химии и медицины. Многие фрагменты из написанного обретали популярность в концертном исполнении, опера ожидалась с большим интересом, но так и осталась незаконченной.

Сюжет, вдохновивший композитора, был подсказан ему В.В. Стасовым и пришелся Бородину „ужасно по душе“. „Слово о полку Игореве», безымянный памятник русской литературы XII века, повествует о неудачном походе Игоря Святославовича, князя Новгород-Северского, против половцев. Создавая либретто, композитор использовал и другие исторические материалы.

После смерти Бородина его младшие современники Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов на основе авторских эскизов и по памяти завершили «Князя Игоря». Большой успех сопутствовал премьере оперы, состоявшейся 4 ноября 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.

Бернард Шоу

Комедия в двух действиях.

В «Метаморфозах» Овидия есть сюжет: некий Пигмалион влюбился в статую, которую сам же изваял, и, вняв его мольбе, Афродита это изваяние оживила… Бернард Шоу в своей комедии «Пигмалион» по-своему повернул этот сюжет. Профессор фонетики Хиггинс заключает пари, что из вульгарной уличной торговки за полгода воспитает существо, которое в высшем свете сойдёт за подлинную леди, и ему это удаётся. Но новая, созданная им Элиза, настолько хороша, что профессор уже не мыслит себе жизни без неё. Эти и другие персонажи разыгрывают совершенно очаровательную историю с превосходными диалогами и забавными ситуациями, обаянию которой противостоять просто не представляется возможным.

Продолжительность: 2 часа 45 минут.

Николай Коляда

Драма в двух действиях.

В полуразрушенный двухэтажный дом на краю города переезжает Алексей – сын некогда знаменитого академика. Когда-то он и его семья были богаты и знамениты, но — теперь всё разрушено, разрушены и судьбы людей. А в доме, куда попал Алексей — на краю города, на краю земли – жили и живут люди. Они всегда наблюдали за ними – богатыми и успешными — и завидовали им. Но теперь завидовать некому и нечему. Все равны перед смертью. Этот спектакль о том, как каждый из нас пытается, «меряя землю», суетясь, торопясь – найти свое место и понять свое предназначение: кто мы, куда, откуда и зачем идем.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.

Музыка счастья: Оркестр для блокбастеров и Королевы Английской

Даже если вы никогда не были на концертах симфонической музыки, Национальный симфонический оркестр Лондона вы наверняка слышали! Дело в том, что именно этот коллектив записывал саундтреки ко многим известнейшим фильмам — как британским, так и голливудским. В числе самых известных <свежих> записей оркестра — музыка к фильму Оливера Стоуна <Александр>, к кинохиту Тима Бёртона <Алиса в Стране Чудес>, к блокбастеру <Битва титанов>. Достаточно вспомнить, какими широким звуковым пейзажем с мастерски акцентированными, тончайшими психологическими нюансами разворачивается там музыка — полнозвучная, пленительная, чтобы понять, каких высот мастерства достиг этот коллектив. Вскоре у нас появится возможность попасть на живой концерт знаменитого коллектива — 9 апреля Национальный симфонический оркестр Лондона даст единственный в своей истории концерт в Краснодаре

А история у оркестра славная. Национальный симфонический оркестр Лондона (The National Symphony Orchestra of London) был создан ещё в 1940-х годах. Вслед за популярностью в родной Англии пришло европейское и мировое признание коллектива. Начиная с 1980-х годов, когда в оркестр пришло молодое поколение музыкантов, он постоянно и с огромным успехом гастролирует по всему миру, играет в самых престижных залах. Именно Национальный симфонический оркестр Лондона выбирают для участия в своих концертах такие звёзды, как Клифф Ричард, Элтон Джон, Робби Уильямс.

Уже много лет коллектив возглавляет Энтони Инглис. В британской прессе о нём говорят как об <одном из самых популярных дирижеров Британии>. Фактически же он — один из самых востребованных дирижёров мира, который работает со знаменитыми оркестрами в концертных залах от Сиднея и Токио до Амстердама и Варшавы. Маэстро Инглис — не только музыкальный директор Национального симфонического оркестра Лондона, но и главный музыкальный консультант популярнейшего шоу <Призрак оперы> в Театре Её Величества. Этого статуса он достиг благодаря тому, что имеет редкий талант: любое произведение высокой классики он умеет преподнести так, что оно оказывает захватывающее, завораживающее воздействие на широкую аудиторию, а музыку, принадлежащую поп-культуре (арии из мюзиклов, эстрадные и рок-хиты) исполняет так, что не остаётся сомнений: это подлинный музыкальный шедевр. За свои творческие заслуги он не раз удостаивался чести дирижировать концертами, зрителями на которых были первые лица британской королевской фамилии, в том числе сама Королева Елизавета.

Для гастролей в России оркестр Энтони Инглиса подготовил специальную программу. Кроме мелодий из мюзиклов Эндрю Ллойда Вебера, подборки песен Тома Джонса, Глории Гейнор, Робби Уильямса, групп The Beatles, Queen, ABBA, прозвучит родная русскому уху классика: Чайковский, Прокофьев, Хачатурян. И можно не сомневаться, что нас ждёт настоящее музыкальное приключение от одного из лучших оркестров мира.

Бернард Шоу «Пигмалион»
Постановка- Галина Волчек
В ролях: Сергей МАКОВЕЦКИЙ, Алена БАБЕНКО, Илья ЛЫКОВ, Александр БЕРДА, Галина ПЕТРОВА, Лилия АЗАРКИНА, Марина ФЕОКТИСТОВА, Максим РАЗУВАЕВ, Мария СЕЛЯНСКАЯ, Татьяна КОРЕЦКАЯ, Евгений ПАВЛОВ, Георгий БОГАДИСТ

Один из долгожителей московского репертуара. Галина Волчек поставила знаменитую пьесу Бернарда Шоу в 1995 году, и с тех пор она прошла на сцене одного из самых популярных московских театров более 300 раз.
Все эти годы «Пигмалион» пользуется большим успехом у зрителей и является гордостью театра. За 15 лет в постановке произошли неизбежные актерские замены, но режиссер Галина Волчек и художник Павел Каплевич сохранили оригинальную концепцию этого знаменитого спектакля. В роли профессора Хиггинса — Сергей Маковецкий, роль Элизы Дуллитл исполняет Алена БАБЕНКО.

«СОВРЕМЕННИК», основанный в 1956 году, стал театром, с которым у целых поколений накрепко связалось ощущение молодости и оттепели. «Современник» говорит о прошлом и настоящем, но всегда устремлен в будущее.
Уже без малого сорок лет «Современник» возглавляет Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей «Современника» — создать ансамбль единомышленников.

Легендарная рок-группа «Калинов мост» представляет новую концертную программу «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011»

Программа посвящена грандиозному событию — празднованию 25-летия группы. «Калинов мост» покажет, на что способны настоящие «столпы рок-культуры». На концертах прозвучит только самое лучшее за последнюю четверть века, не забудут музыканты и про «боевики» с альбома «Эсхато», а также, возможно, в программу будут включены совершенно новые композиции с пластинки «Золотое толокно», которая выйдет в ноябре.

Новая концертная программа будет показана в рамках тура по городам России, который начнется с середины октября и продлится до конца года. Одна из самых востребованных рок-команд страны посетит многие города Приволжья, Урала и Сибири, не обделят музыканты вниманием и родной Новосибирск.

Кульминацией тура станут концерты в Москве (18 ноября, клуб Б2) и в Петербурге (24 ноября, ЦКЗ «Аврора»). В рамках этих выступлений поздравить «Калинов мост» с юбилеем придут друзья-рокеры. В Москве на сцену вместе с Дмитрием Ревякиным и Ко поднимутся Хелависа, Сергей Мазаев, Александр Ф. Скляр и другие артисты, участие которых пока держится в секрете. В петербургском концерте предполагается участие Александра Васильева, Вячеслава Бутусова и прочих. Каждый из вечеров будет наполнен неожиданными дуэтами и необычным исполнением хорошо знакомых хитов. Кроме того, на радость поклонникам, на столичных концертах выступит виртуозный клавишник. баянист и аранжировщик Александр Владыкин, игравший в группе с 1992 по 2008 гг. Он принимал участие в записи таких выдающихся альбомов группы, как «Пояс Ульчи», «Травень», «SWA» и «Ледяной поход». Не исключено, что во время выступления благодаря Владыкину классические «калиновомостовские» аранжировки приобретут новое звучание.

За четвертьвековую историю «Калинов мост» заслужил репутацию особенного коллектива, по уникальности материала стоящего особняком от остальных исполнителей. «Калинов мост» — это удивительный феномен, порожденный самобытным и многогранным талантом Дмитрия Ревякина, а также высоким мастерством музыкантов.

25 лет работы, битвы, стремлений и чаяний, — и вот перед вами квинтессенция творчества Дмитрия Ревякина: выдержанная стилистика, выстраданноесодержание, отточенные мелодии. Песни «Калинова моста» невозможно слушать «краем уха», потому что каждая из них — призыв к слушателю, за каждой стоит глубокая идея. Недаром Ревякин предлагает понимать название группы «Калинов Мост» как «мост от безбожия к Богу». Его песни воспитывают благородство чувств, высоту идеалов, они возвращают к корням, к основополагающим вопросам бытия. Его творчество воспринимают, как Откровение. И в этом нет ничего удивительного. Ведь 25 лет невозможно заниматься одним делом, если только это ни дело всей жизни. «Буду рад, до правды падкий, послужить в сердцах добру», — эту строчку из песни «Дома не был» с альбома «Эсхато» можно смело взять девизом ко всему творчеству Ревякина.

Подвести итоги полувека и открыть новую страницу истории любимой группы с новым альбомом «Золотое толокно» можно будет, придя на концерт в рамках тура «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011». Легенды не исчезают. Они остаются со своим народом. Всегда.

Легендарная рок-группа «Калинов мост» представляет новую концертную программу «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011»

Программа посвящена грандиозному событию — празднованию 25-летия группы. «Калинов мост» покажет, на что способны настоящие «столпы рок-культуры». На концертах прозвучит только самое лучшее за последнюю четверть века, не забудут музыканты и про «боевики» с альбома «Эсхато», а также, возможно, в программу будут включены совершенно новые композиции с пластинки «Золотое толокно», которая выйдет в ноябре.

Новая концертная программа будет показана в рамках тура по городам России, который начнется с середины октября и продлится до конца года. Одна из самых востребованных рок-команд страны посетит многие города Приволжья, Урала и Сибири, не обделят музыканты вниманием и родной Новосибирск.

Кульминацией тура станут концерты в Москве (18 ноября, клуб Б2) и в Петербурге (24 ноября, ЦКЗ «Аврора»). В рамках этих выступлений поздравить «Калинов мост» с юбилеем придут друзья-рокеры. В Москве на сцену вместе с Дмитрием Ревякиным и Ко поднимутся Хелависа, Сергей Мазаев, Александр Ф. Скляр и другие артисты, участие которых пока держится в секрете. В петербургском концерте предполагается участие Александра Васильева, Вячеслава Бутусова и прочих. Каждый из вечеров будет наполнен неожиданными дуэтами и необычным исполнением хорошо знакомых хитов. Кроме того, на радость поклонникам, на столичных концертах выступит виртуозный клавишник. баянист и аранжировщик Александр Владыкин, игравший в группе с 1992 по 2008 гг. Он принимал участие в записи таких выдающихся альбомов группы, как «Пояс Ульчи», «Травень», «SWA» и «Ледяной поход». Не исключено, что во время выступления благодаря Владыкину классические «калиновомостовские» аранжировки приобретут новое звучание.

За четвертьвековую историю «Калинов мост» заслужил репутацию особенного коллектива, по уникальности материала стоящего особняком от остальных исполнителей. «Калинов мост» — это удивительный феномен, порожденный самобытным и многогранным талантом Дмитрия Ревякина, а также высоким мастерством музыкантов.

25 лет работы, битвы, стремлений и чаяний, — и вот перед вами квинтессенция творчества Дмитрия Ревякина: выдержанная стилистика, выстраданноесодержание, отточенные мелодии. Песни «Калинова моста» невозможно слушать «краем уха», потому что каждая из них — призыв к слушателю, за каждой стоит глубокая идея. Недаром Ревякин предлагает понимать название группы «Калинов Мост» как «мост от безбожия к Богу». Его песни воспитывают благородство чувств, высоту идеалов, они возвращают к корням, к основополагающим вопросам бытия. Его творчество воспринимают, как Откровение. И в этом нет ничего удивительного. Ведь 25 лет невозможно заниматься одним делом, если только это ни дело всей жизни. «Буду рад, до правды падкий, послужить в сердцах добру», — эту строчку из песни «Дома не был» с альбома «Эсхато» можно смело взять девизом ко всему творчеству Ревякина.

Подвести итоги полувека и открыть новую страницу истории любимой группы с новым альбомом «Золотое толокно» можно будет, придя на концерт в рамках тура «Калинов Мост. Четверть Века. 1986—2011». Легенды не исчезают. Они остаются со своим народом. Всегда.

В нашем зоопарке живет более 320 различных видов животных, некоторые из них занесенные в Международную Красную книгу, Красную книгу России и Красную книгу Среднего Урала.
В коллекции зоопарка есть уникальные виды, которых нет в других российских зоопарках. Когда будете у нас в гостях, обязательно посмотрите на амазонских скатов леопольди, хищников Мадагаскара — фосс, молуккскую парусную ящерицу, иловых черепах, шестипоясных броненосцев, арапаиму и белогорлого варана.
Одним из замечательных достоинств зоопарка является то, что только у нас в России размножатся такие экзотические животные, как фиолетовые турако, мартышки Бразза, белоплечие капуцины, кинкажу, это яркий показатель, что для животных созданы самые благоприятные условия.
Зоопарк работает 7 дней в неделю, 365 дней в году! Приходите, мы всегда рады своим посетителям!
Посещение зоопарка принесёт радость приобщения к животному миру нашей планеты, откроет перед посетителями многие тайны самых разных своих обитателей, от знакомых с детства до самых редких и экзотических.
На вольерах животных размещены информационные этикетки, из которых посетитель может узнать название животного, его образ жизни в природе и местообитание.
В выходные и праздничные дни, а также в школьные каникулы зоопарк проводит праздники, выставки, конкурсы.
Учащиеся школ на уроках, проводимых в зоопарке, могут получить дополнительные знания по зоологии и экологии.
Работает кружок юного биолога.
На территории зоопарка работает кафе, действуют детские аттракционы.

Билет на посещение в любой день

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — один из самых крупных художественных музеев Урала. Музей расположен в живописном уголке города — Историческом сквере. Он занимает два здания: одно из них — в пер. Воеводина, 5, реконструированное из строений XVIII века и второе — по ул. Вайнера, 11, построенное в 1914 году по проекту архитектора К.Т.Бобыкина.
За годы своего существования музей вырос в крупное художественное и научно-просветительское учреждение. Он располагает коллекциями русского искусства XVII-XX веков, западноевропейского искусства XIV-XIX веков, отечественного искусства XX — XXI вв., декоративно-прикладного искусства Урала. Особого внимания заслуживает уникальная коллекция Каслинского художественного литья, центром которой является Каслинский чугунный павильон, получивший Гран-при на Международной парижской выставке в 1900 году и занесенный в список памятников истории и культуры ЮНЕСКО.
Музей принимает активное участие в международной выставочной деятельности, сотрудничает со столичными и региональными музеями России, международными организациями и фондами, проводит выставочные проекты из частных коллекций и из своего собрания, устраивает выставки уральских и екатеринбургских художников. Музей ведет активную просветительскую, собирательскую, научную и издательскую деятельность. В настоящее время осуществляется работа над созданием генерального каталога музейного собрания.
В августе 2005 года в рамках программы «Россия» в музее открылся информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал». Центр доступен самой широкой аудитории и дает возможность знакомства не только с Государственным Русским музеем и его коллекцией, но и с историей русской культуры. Он состоит из двух зон: мультимедийного кинотеатра и информационно-образовательной зоны. В кинотеатре ежедневно проходят показы фильмов по персоналиям, музеям и искусству для различных возрастных групп. В информационно-образовательной зоне можно самостоятельно позаниматься в интерактивных программах по искусству созданными в Государственном Русском музее, мультимедиатекой и библиотекой центра.
В 2008 году в музее открылся Региональный Центр музейной педагогики и творческого развития детей и юношества, деятельность которого нацелена на разработку специальных образовательных программ, последовательно внедряемых в ходе практических занятий-уроков с детьми в пространстве музея и формирование информационно-методической базы для музейных педагогов Урала, проведение семинаров и научно-практических конференций в сфере музейного образования. Программы, внедряемые Центром, нацелены на воспитание визуальной культуры у детей различных возрастных и социальных категорий, на развитие потребности видеть и творчески осмысливать окружающую действительность. Деятельность Центра музейной педагогики и творческого развития детей и юношества ЕМИИ тесно связана с опытом работы Центра музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея.

Время работы:
С 11 до 19 часов, выходные дни — понедельник, вторник.

Стоимость билетов в наших кассах на 20% дешевле, чем в музее
Школьники, студенты и другие категории льготников — 60 рублей;
Полный билет — 120 рублей

Выставочный план Екатеринбургского музея изобразительных искусств на 2010 год
Вайнера, 11
25 июня — 25 июля. «История французской фотографии в ста кадрах», организованная совместно с музеем «Московский дом фотографии».
19 ноября — 19 декабря. Выставка екатеринбургского художника Н.Г. Чеснокова (95-летие) из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств, мастерской художника и других музеев региона.(Возможны подвижки по срокам)
23 декабря — 10 января 2011. Арт-проект «Сказочный гротеск».
Воеводина, 5
Правые залы
3 июня — 27 июня. «Коллекционеры — детям». Выставка, подготовленная в рамках проведения летней оздоровительной кампании.
15 августа — 17 октября. Выставка к 110-летию Каслинского чугунного павильона и Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже. «Неизвестное литье из чугуна». из фондов ЕМИИ.
22 октября — 28 ноября. Выставка «Ювелирное искусство»
Левые залы
12 августа — 31 октября. «Михаил Врубель». Выставка графики из фондов Государственного Русского музея.
5 ноября — 10 января 2011. «Великие реалисты». Выставка русской живописи XIX века из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

Это уникальная выставка тропических бабочек и экзотических животных. Здесь всегда настоящие тропики — 26 градусов тепла и влажность воздуха 80%. В парке можно не только полюбоваться на полет бабочек, но и увидеть чудо их рождения, которое в природе наблюдать просто невозможно! Специально для этого в парке установлен инсектарий, в котором ежедневно расправляют свои крылышки и отправляются в свой первый полет десятки редких тропических созданий! Помимо бабочек в парке можно увидеть египетских «летучих» собак, ядовитую жабу Агу, синеязыкого сцинка, гигантских тараканов, «императорских» скорпионов, огромную анаконду и многое другое!
Новый «Трогательный мини-зоопарк» в Парке бабочек будет интересен как взрослым, так и детям. Африканские ежики, хорьки, шиншиллы, морские свинки, кролики, попугайчики, белочки ждут Вас в гости! Все животные ручные: их можно трогать, кормить и фотографироваться!
Парк бабочек открыт для Вас с 10:00 до 20:00 каждый день, без выходных.
После 20:30 предлагаем проведение романтических вечером.

Стоимость входного билета:
Для детей до 3 лет бесплатно.
Для детей от 3 до 16 лет, пенсионеров — 250 руб.
Для взрослых — 300 руб.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2500, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс по адресам:

ул. Вайнера,10 — ТЦ Успенский
ул. Сулимова, 50 — ТРЦ Парк-Хаус
ул. 8 марта,149 — ТРЦ Мегаполис
ул. Шварца,14 — ТЦ Дирижабль
ул. Халтурина, 55 — ТРЦ Карнавал
ул. Техническая, 37 — ТЦ Купец
ул. 8 Марта, 46 — ТРЦ Гринвич

ул. Еремина, 10 — Дворец Игровых Видов Спорта

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время

— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2500, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс по адресам:

ул. Вайнера,10 — ТЦ Успенский
ул. Сулимова, 50 — ТРЦ Парк-Хаус
ул. 8 марта,149 — ТРЦ Мегаполис
ул. Шварца,14 — ТЦ Дирижабль
ул. Халтурина, 55 — ТРЦ Карнавал
ул. Техническая, 37 — ТЦ Купец
ул. 8 Марта, 46 — ТРЦ Гринвич

ул. Еремина, 10 — Дворец Игровых Видов Спорта

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время

— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.

Номиналы Волшебного билета: 500, 800, 1000, 1500, 2000, 2500, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс по адресам:

ул. Вайнера,10 — ТЦ Успенский
ул. Сулимова, 50 — ТРЦ Парк-Хаус
ул. 8 марта,149 — ТРЦ Мегаполис
ул. Шварца,14 — ТЦ Дирижабль
ул. Халтурина, 55 — ТРЦ Карнавал
ул. Техническая, 37 — ТЦ Купец
ул. 8 Марта, 46 — ТРЦ Гринвич

ул. Еремина, 10 — Дворец Игровых Видов Спорта

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время

— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Дорогие мамы, папы, бабушки, дедушки и ваши замечательные ребятишки!
Екатеринбургский театр оперы и балета приглашает вас в волшебную музыкальную страну,
где живут герои сказки БРАТЬЕВ ГРИММ.

Заблудившись в дремучем лесу, Гензель и его сестра Гретель всю ночь искали путь домой. Под утро они вышли на полянку, где стоял удивительный домик — из ржаного хлеба с крышей из пряников и сахарными окнами. Хозяйка домика, добрая старушка, охотно приглашает детей к себе. Гензель и Гретель не знают, что на самом деле она — злая ведьма…

«Подойдя к домику поближе, они увидели, что он весь из хлеба построен и пряниками покрыт, да окошки-то у него были из чистого сахара. «Вот мы за него и примемся, — сказал Гензель, — и покушаем. Я вот съем кусок крыши, а ты, Гретель, можешь себе от окошка кусок отломить — оно, небось, сладкое»… Гензель, которому крыша пришлась очень по вкусу, отломил себе порядочный кусок от нее, а Гретель высадила себе целую круглую оконницу, тут же присела и лакомилась на досуге — и вдруг распахнулась настежь дверь в домике, и старая-престарая старуха вышла из него, опираясь на костыль.»
Якоб и Вильгельм Гримм
«Гензель и Гретель»


В фойе театра до начала спектаклей —
поздравление с Новым годом от солистов оперы,
Деда Мороза и Снегурочки в интермедии
«НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА».

Балет в двух действиях

С одной стороны, содержание балета «Любовь и Смерть» глубоко национально. С другой стороны, оно не имеет национальных границ, как не имеет границ истинное искусство. События, изложенные в эпосе «Китаби Деде Горгуд» и посредством музыки раскрытые композиторским талантом Полада Бюльбюль оглы, одинаково близки и доступны для понимания любого народа, они типичны для истории всего человечества. Через подобные этапы самоопределения проходили все национальности, все современные государства. Балет «Любовь и Смерть» поднимает извечные вопросы бытия, вопросы о нашем предназначении, о жизни и смерти, о любви, дружбе и предательстве, о долге перед родиной, перед близкими, перед самим собой. Это спектакль о том,что человек не должен совершать поступков, которые могут обернуться для него смертью, как обернулось смертью предательство Ялынджика. Это спектакль о неумирающей любви и бессилии смерти перед подвигами героев. Я попыталась соединить различные стили и направления хореографического искусства, а также приёмы, заимствованные из других театральных жанров, в единое органичное целое. Народные азербайджанские танцы, переложенные на пальцевую технику, классика, модерн – различные картины балета решены в стилистике, наиболее точно передающей содержание, которое я должна донести до зрителя.

Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России Надежда Малыгина

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Бернард Шоу «Пигмалион»
Постановка- Галина Волчек
В ролях: Сергей МАКОВЕЦКИЙ, Алена БАБЕНКО, Илья ЛЫКОВ, Александр БЕРДА, Галина ПЕТРОВА, Лилия АЗАРКИНА, Марина ФЕОКТИСТОВА, Максим РАЗУВАЕВ, Мария СЕЛЯНСКАЯ, Татьяна КОРЕЦКАЯ, Евгений ПАВЛОВ, Георгий БОГАДИСТ

Один из долгожителей московского репертуара. Галина Волчек поставила знаменитую пьесу Бернарда Шоу в 1995 году, и с тех пор она прошла на сцене одного из самых популярных московских театров более 300 раз.
Все эти годы «Пигмалион» пользуется большим успехом у зрителей и является гордостью театра. За 15 лет в постановке произошли неизбежные актерские замены, но режиссер Галина Волчек и художник Павел Каплевич сохранили оригинальную концепцию этого знаменитого спектакля. В роли профессора Хиггинса — Сергей Маковецкий, роль Элизы Дуллитл исполняет Алена БАБЕНКО.

«СОВРЕМЕННИК», основанный в 1956 году, стал театром, с которым у целых поколений накрепко связалось ощущение молодости и оттепели. «Современник» говорит о прошлом и настоящем, но всегда устремлен в будущее.
Уже без малого сорок лет «Современник» возглавляет Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей «Современника» — создать ансамбль единомышленников.

Режиссер: Сергей Балыков

Сказка-повесть в двух действиях

Для младших школьников

Продолжительность 1 час 20 минут

Режиссер: Сергей Балыков

Сказка-повесть в двух действиях

Для младших школьников

Продолжительность 1 час 20 минут

Леонид Зорин

Лирическая драма в двух действиях.

Он и она. Случайное знакомство, стремительно переросшее в чистое и взаимное чувство, на самом пике которого влюблённые вынуждены разлучиться на долгие годы. … Эта история названа «Варшавской мелодией». Не только потому, что наша героиня — полька и поёт в Варшаве, а ещё и потому, что истинная любовь — это самая волнующая в мире музыка.И каждый в ней обязательно слышит что-то своё, чего больше никто и никогда может не услышать.

Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Опера в 3-х действиях с прологом
Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут

В одном из посланий А.П. Бородин в шутку назвал себя «автором неоканчиваемой оперы „Князь Игорь“ и оказался пророчески прав. В течение восемнадцати лет он возвращался к сочинению любимого детища, отрывая время от серьезных научных трудов в области химии и медицины. Многие фрагменты из написанного обретали популярность в концертном исполнении, опера ожидалась с большим интересом, но так и осталась незаконченной.

Сюжет, вдохновивший композитора, был подсказан ему В.В. Стасовым и пришелся Бородину „ужасно по душе“. „Слово о полку Игореве», безымянный памятник русской литературы XII века, повествует о неудачном походе Игоря Святославовича, князя Новгород-Северского, против половцев. Создавая либретто, композитор использовал и другие исторические материалы.

После смерти Бородина его младшие современники Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов на основе авторских эскизов и по памяти завершили «Князя Игоря». Большой успех сопутствовал премьере оперы, состоявшейся 4 ноября 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.

Александр Володин «Пять вечеров»
Режиссер — Александр Огарев
В ролях: Евгения СИМОНОВА,Сергей ГАРМАШ, Дарья БЕЛОУСОВА, Шамиль ХАМАТОВ, Лилия АЗАРКИНА, Александр КАХУН
«Пять вечеров» Александра Володина — одна из пьес, с которой «Современник» начинался. Время показало, что история, столь пронзительно рассказанная автором в «Пяти вечерах», продолжает волновать людей. Возможно, потому что верность, любовь, надежда, печаль и вера в счастье, — темы, актуальные на все времена. Именно поэтому практически через полвека театр вернулся к этому названию, по-новому рассказав невероятную историю человеческих взаимоотношений. Свою мечту о счастье пронес сквозь года шофер Ильин (Сергей Гармаш), спустя много лет вернувшийся к своей первой любви Тамаре (Евгении Симоновой).

«СОВРЕМЕННИК», основанный в 1956 году, стал театром, с которым у целых поколений накрепко связалось ощущение молодости и оттепели. «Современник» говорит о прошлом и настоящем, но всегда устремлен в будущее.
Уже без малого сорок лет «Современник» возглавляет Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей «Современника» — создать ансамбль единомышленников.

Короткое, но насыщенное время долгожданных опен-эиров начинается 2 июня в пляжном комплексе SunDali! Казалось бы, еще вчера мы провожали лето вместе с грандом Hernan Cattaneo, и вот уже сегодня мы с радостью приглашаем Вас принять участие в феерическом праздновании, приуроченному к открытию летнего сезона. В этом году первым супергостем, получившим право выступить на площадке SunDali, стал любимый и ожидаемый Екатеринбуржцами продюсер из Лондона — JODY WISTERNOFF (Way Out West, UK)! Двухчасовое выступление Jody сотоится в рамках мирового турне, приуроченного к выходу его нового альбома TRAILS WE BLAZE. На трех отлично оснащенных танцполах 15 горячих уральских ди-жеев не оставят этой ночью плохому настроению ни единого шанса.

Main Arena

Jody Wisternoff (Way Out West, UK)
Андрей Buhgamer (UDSS)
Женя Gonzo (UDSS)
Женя Lookash (UDSS)
Stepushkin

Happy Dancefloor

Nickолаич & Kenar
Надя Стрельникова (радио «Пилот»)
Serge Torch (Garage Undergroud, Челябинск) Mikhail Med (Garage Undergroud, Челябинск) Sunni

African Terrace

Astraoum b2b Michelle
+ гости

Территория пляжного комплекса имеет все необходимое для комфортного многочасового отдыха. Ресторан и кальяны, бары, VIP-зоны, бунгало, охраняемая парковка, бесплатный беспроводной интернет — далеко неполный список возможностей SunDali, доступных уже с открытия! В случае непогоды количество танцполов может быть сокращено без ущерба для основной программы.

Пляжный клуб «SunDali» — южный берег озера Шарташ Телефон для справок и резервирования столиков: 266-49-49

Начало в 23:00
Фильтр «No Vikings» на входе
Вход только для лиц старше 18 лет

Хореограф-постановщик — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев
Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи

Музыку балета «Катя и Принц Сиама» создал современный российский композитор народный артист России Павел Овсянников. В основе либретто лежит подлинная история любви петербургской девушки Екатерины Десницкой и сиамского принца Чакрапонга. Первым за разработку музыкального материала взялся хореограф народный артист России Андрей Петров, однако балет, созданный им несколько лет тому назад, был показан в Таиланде один лишь раз и более нигде не шел. Екатеринбургский театр оперы и балета ставит принципиально новый спектакль, с новым либретто и новой хореографией. Балетмейстер-постановщик спектакля — заслуженный артист Эстонии Василий Медведев, дирижер-постановщик — главный приглашенный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета, дирижер Большого театра России Михаил Грановский, художник-постановщик — Дмитрий Чербаджи.

Сказка в одном действии
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут

Сказка-премьера «гульлива и вольна», как та самая волна. Импровизированная и заразительная, она помимо всего прочего, расскажет детям, каким весёлым был Александр Сергеевич Пушкин, который не памятник, а поэт. А взрослые зрители, утирая слёзы от смеха в финале, достойном мексиканского сериала, наверное, скажут, как в своё время говаривал сам Пушкин А.С.: «Что за прелесть эти сказки!»
(Екатерина Шакшина «Вечерний Екатеринбург»)

Продолжительность спектакля: 1 часа 30 минут

Комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Знаток русской души и русского мещанского быта Александр Николаевич Островский сюжет пьесы строит вокруг одного эпизода из жизни обедневшего дворянина Михаила Дмитриевича Бальзаминова. Живет этот коллежский регистратор со своей маменькой, вдовой Павлой Петровной и кухаркой Матрёной в небольшом домике в Замоскворечье. Он беден и, чтобы исправить положение, мечтает жениться на богатой.

Режиссер-постановщик — Владимир Рубанов

В спектакле заняты:

заслуженный артист России- Андрей Кылосов;

народный артист России — Вероника Белковская, Вячеслав Мелехов;

артисты — Марина Савинова, Светлана Орлова, Анатолий Жигарь, Евгения Смаженко, Юлия Кузюткина, Екатерина Живоглядова, Наталья Иванова, Екатерина Черятникова.

Продолжительность 2 часа 20 минут

Правила поведения в театре

Родион Овчинников «С наступающим…»
Постановка — Родион Овчинников
В ролях: Сергей ГАРМАШ, Леонид ЯРМОЛЬНИК, Николай ПОПКОВ, Виктория РОМАНЕНКО, Дмитрий СМОЛЕВ, Александр КАХУН, Владимир СУВОРОВ, Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ, Янина РОМАНОВА, Вано МИРАНЯН

Театральная критика уже успела поставить этот спектакль в один ряд с кинофильмами «Ирония судьбы» и «Осенний марафон». Шутка ли, но это творение «Современника» уже в первые дни после премьеры начало разбираться на цитаты.
«С наступающим…» — уникальный проект, который родился благодаря творческим усилиям Сергея Гармаша и Леонида Ярмольника. Старые друзья частенько партнерствовали в кино, но сыграть дуэтом в театре никак не получалось. И вот режиссер Родион Овчинников написал пьесу «С наступающим…». Идею постановки горячо поддержала художественный руководитель театра Галина Волчек. На спектакле «С наступающим…» зритель не раз и не два поймает себя на улыбке — иногда веселой, иногда грустной, но всегда настоящей. В отличие от большинства современных комедий положений здесь нет смеха, «притянутого за уши».

«СОВРЕМЕННИК», основанный в 1956 году, стал театром, с которым у целых поколений накрепко связалось ощущение молодости и оттепели. «Современник» говорит о прошлом и настоящем, но всегда устремлен в будущее.
Уже без малого сорок лет «Современник» возглавляет Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей «Современника» — создать ансамбль единомышленников.

Мюзикл «Планета Воздушных Шаров»


Это увлекательная история, полная приключений, чудес и превращений, произошедшая с обычным мальчиком по имени Павлик, попавшим на загадочную «Планету Воздушных Шаров». А как он там оказался вы узнаете, побывав на спектакле и погрузившись в атмосферу волшебства и добрых чудес.
Это уникальный по своей сути проект, где материал (музыкальный и театральный) был написан специально под конкретных артистов. В соавторстве с профессионалами (режиссером, хореографом, художником, композитором и аранжировщиком) юные таланты проявили свои творческие способности. Хочется подчеркнуть, что этот мюзикл будет интересен не только сверстникам, но и взрослым. Спектакль рассказывает о добре и зле, о преданности и настоящей дружбе. В премьере мюзикла задействовано 34 актера в возрасте от 6 до 12 лет.
Потрясающие костюмы, музыка заряжающая своей энергетикой, искренняя игра юных актеров — все это не оставит равнодушными ни одного зрителя.

Мюзикл будет отличным началом летних каникул

P.S. Особенно рекомендуется тем, кто верит, что чудеса иногда случаются!

Хореограф - И. Зайцев
Режиссёр — А. Матюшина
Композитор — М. Бессонов
Исполнители:
Никита Лазарев
Михаил Ефремов
Полина Соловьева

Продолжительность спектакля: 120 мин

Опера в 3-х действиях
Либретто П. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина
Продолжительность спектакля: 3 часа

Дирижер-постановщик — Михаил Грановский
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк

«Пиковая дама» – это, бесспорно, лучшее достижение Петра Ильича в жанре психологической драмы. Возможно, этому помог талантливый сюжет – одноименная повесть А.С.Пушкина. Надо заметить, что Чайковский полностью переосмысливает концепцию, даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обычной приживалки в доме графини ее богатой наследницей, Герман сильно облагорожен) и время действия на несколько десятилетий.

В опере есть мистические моменты, они также придают ей неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – гениальная музыка тому способствует.

Спектакль по пьесе Клода Манье «Эрмина»

Режиссер: Андрей Житинкин

Художник: Андрей Климов

Перевод: Ирина Прохорова

В ролях: Григорий Антипенко, Наталья Бочкарева, Олеся Судзиловская, Борис Смолкин, Сергей Колесников, Артем Ткаченко, Валерий Яременко, Артем Волобуев.

Романтическая комедия положений, одним из героев которой является Альфред Бреду — французский писатель, мечтающий написать книгу, которая будет пользоваться большой популярностью и издаваться небывалыми тиражами. Но вместо этого довольно средний писатель вынужден довольствоваться также средними тиражами и, помимо всего прочего, выслушивать постоянные насмешки по поводу своей внешности. Тогда-то Альфред и решает изменить её с помощью пластической операции. Своего супруга во всем поддерживает очаровательная жена — Эрмина.

Супруги не хотят афишировать сделанную операцию, дабы избежать лишних издевок. А когда Эрмину решает навестить ее подруга Франсуаза, находчивая Эрмина прячет перебинтованного Альфреда в шкаф. Тогда еще ни один из них не догадывается о том, что просидеть в шкафу ему придется намного дольше, чем они предполагали, и что по нелепой случайности сложившихся обстоятельств, тиражи романов Бреду возрастут до трехсот тысяч экземпляров и станут пользоваться невероятной популярностью.

Современная, динамичная комедия «Результат на лицо» — великолепная театральная постановка пьесы Клода Манье «Эрмина». Известный режиссер Андрей Житинкин виртуозно возродил дух бытовой комедии, с ее забавной путаницей, веселой суматохой и искрометными репликами, той комедии, непревзойденным мастером которой был и остается для нас незабвенный Андрей Миронов. Пьеса повествует о неудачливом в профессии и любви писателе, которому кажется, что только красивая внешность сможет решить все его проблемы. Но пластическая операция и необходимость временно скрываться от людских глаз тянет за собой целый ряд непредвиденных ситуаций, нарастающих, как снежный ком, и втягивающих главного героя в свою орбиту. Несмотря на кажущуюся легкость, пьеса высвечивает извечные человеческие ценности — любовь, преданность, верность.

Успех спектаклю априори обеспечивает звездный состав актеров. Прекрасная игра заставляет с неослабевающим интересом следить за развитием фабулы, с нетерпением ждать каждой реплики, каждого нового появления артистов на сцене. Эта легкая, блестящая феерия заставит зрителя забыть о своих насущных проблемах и на пару часов погрузиться в атмосферу праздника.

Родион Овчинников «С наступающим…»
Постановка — Родион Овчинников
В ролях: Сергей ГАРМАШ, Леонид ЯРМОЛЬНИК, Николай ПОПКОВ, Виктория РОМАНЕНКО, Дмитрий СМОЛЕВ, Александр КАХУН, Владимир СУВОРОВ, Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ, Янина РОМАНОВА, Вано МИРАНЯН

Театральная критика уже успела поставить этот спектакль в один ряд с кинофильмами «Ирония судьбы» и «Осенний марафон». Шутка ли, но это творение «Современника» уже в первые дни после премьеры начало разбираться на цитаты.
«С наступающим…» — уникальный проект, который родился благодаря творческим усилиям Сергея Гармаша и Леонида Ярмольника. Старые друзья частенько партнерствовали в кино, но сыграть дуэтом в театре никак не получалось. И вот режиссер Родион Овчинников написал пьесу «С наступающим…». Идею постановки горячо поддержала художественный руководитель театра Галина Волчек. На спектакле «С наступающим…» зритель не раз и не два поймает себя на улыбке — иногда веселой, иногда грустной, но всегда настоящей. В отличие от большинства современных комедий положений здесь нет смеха, «притянутого за уши».

«СОВРЕМЕННИК», основанный в 1956 году, стал театром, с которым у целых поколений накрепко связалось ощущение молодости и оттепели. «Современник» говорит о прошлом и настоящем, но всегда устремлен в будущее.
Уже без малого сорок лет «Современник» возглавляет Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей «Современника» — создать ансамбль единомышленников.

сатирическая драма

Режиссер — Жан-Клод Котийар (Франция)

Французский драматург аргентинского происхождения Копи в своей пьесе иронически переосмысляет и переписывает известную историю культовой для Аргентины персоны — Эвиты Перон. Тайна ее личности так и осталась под покровом тайны. Кто она? Бескорыстная и любящая женщина или лицемерка? Великий политик или обычная интриганка? Под волнующие звуки аргентинского танго спектакль рассказывает о последних днях Эвиты. Захватывающая история, в которой сложно провести грань между реальностью и вымыслом.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Светлана Замараева, Владимир Сизов, Владимир Дворман; артисты — Екатерина Демская, Марина Егошина, Дмитрий Михайлов

Продолжительность: 1 час 10 мин. (без антракта)

Ф. Амиров ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ

Балет в 2-х действиях по мотивам арабских и персидских сказок Либретто О. Игнатьева Продолжительность спектакля 2 часа Постановка 2005 года

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Хореография, постановка - нар. артист Бурятии лаурет государственной премии России лауреат межд. конкурсов балетмейстеров О. Игнатьев

Художник - С. Фесько

«Тысяча и одна ночь» в постановке Екатеринбургского театра — это калейдоскоп сказочных образов и хореографических рисунков, которые сменяются и чередуются по чьему-то властному заклятию. Здесь оживает подлинный древний Восток — шумный, пестрый, мудрый, веселый, темпераментный, полный резких и сочных контрастов. Музыкальное пространство балета Ф. Амирова похоже на красочную мозаику: внезапная смена музыкальных кадров-эпизодов, пленительные кантилены и остро импульсивные темы, прихотливая мелодика — ритмическая орнаментальность и особый колорит, создаваемый ударными инструментами.

Министерство культуры и туризма Свердловской области, Свердловский академический театр драмы представляет открытие

Александр Островский. Гроза.

В Свердловском Академическом Театре Драмы премьера спектакля «Гроза» по пьесе Александра Островского. Это первый спектакль проекта «Молодой Театр», где прошедшие кастинг студенты выпускных курсов профильных ВУЗов могут проявить свои творческие амбиции в условиях профессионального театра и при участии признанных мастеров сцены.

«Грозу» создают режиссер Дмитрий Касимов и сценограф Владимир Кравцев, лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и Премии Губернатора Свердловской области.

В спектакле очень необычные декорации: Огромный бассейн с водой, над которым подвешены движущиеся мосты.Артисты работают на мостах и в самой воде. Такого в Екатеринбурге ещё не было!

В спектакле заняты народный артист России Вячеслав Кириличев (в роли Дикого), заслуженная артистка России Ирина Ермолова (в роли Кабанихи), артисты Татьяна Малинникова (в роли Катерины), Тамара Зимина (в роли Феклуши), а также студенты Екатеринбургского Государственного Театрального Института Сергей Заикин (в роли Бориса), Елена Ладовская (в роли Кабанихи), Екатерина Соколова (в роли Катерины), Дмитрий Зимин (в роли Тихона) и другие.

Стороннему наблюдателю городок Калинов покажется настоящим сонным царством. Но местные знают, какие страсти кипят за высокими заборами и крепкими замками — поживших манят деньги и власть, а молодые жаждут любви. Вот и у Кабановых неладно: Катерина, невестка злющей Кабанихи, всем измученным сердцем, всей изболевшей душой влюбилась в Бориса, племянника самодура Дикого. И любовь эта глубже, чем Волга, страшнее, чем «сердце» грозы…

А. С. Пушкин.
Пьеса Василия Сигарева в двух действиях.
Продолжительность: 1 час 45 минут.

Обворожительна, загадочна и романтична пушкинская «Метель»! Столько в ней недосказанного, чудесного и таинственного, что читательское воображение непроизвольно дорисовывает картины, словно бы только что набросанные пером поэта. Так и наш театр предлагает вам всего лишь по-своему прочитанные страницы и по-своему увиденные картины авторского гения.

Премьера! Спектакль «Хулиган. Исповедь»

В ролях: Сергей БЕЗРУКОВ, Дмитрий Акимов, Яна Алякина, Игорь Гавриков, Анна Гилунова, Павел Ефремов, Сергей Спирин и др.

Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его раннего ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам — а кто же такой Сергей Есенин?
Этот спектакль сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия — единая, драматургически выстроенная композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь.
С. БЕЗРУКОВ: «Почему „Хулиган“? Потому что таким был сам Есенин — хулиганом. Любовь хулигана, исповедь хулигана… В России вообще очень любят людей, которые ходят по краю. Это герои весьма неоднозначные, нежные, чувственные, а порой жестокие, но главное в них — их честность перед собой. …Я пою и читаю строки в том виде, в котором они были созданы самим Сергеем Александровичем, честно, без лицемерия. Есенин без купюр».
Жизнь поэта — его метания, душевная боль, любовь, стихи — и ее трагическая развязка на одном дыхании проживается актерами на сцене и зрителями в зале.

Михаил Козырев и Алекс Дубас представляют совместный проект под названием «МКАД», который можно назвать как спектаклем, так и литературно-музыкальным вечером или «квартирником».

Творческий тандем Михаила Козырева и Алекса Дубаса сложился не случайно, ведь этих, казалось бы, столь непохожих друг на друга людей, связывают между собой многолетний опыт работы на радио, умение увлекательно рассказывать истории,написанные книги, театральный опыт и, конечно, любовь к музыке. Они познакомились, ещё когда Михаил работал на «Нашем радио», а Алекс на латвийской радиостанции, но судьбы этих двух людей неминуемо пересекались. Сначала Михаил выпустил три тома книги «Мой рок-н-ролл», в прошлом году вышла книга Алекса «Правила аквастопа».

Последние годы они оба работают на радиостанции «Серебряный дождь». А сейчас идея объединить литературу и музыку получила выражение в проекте «МКАД», название которого состоит из первых букв их имён.

В рамках этого творческого вечера Михаил и Алекс прочтут отрывки из своих книг и расскажут увлекательные истории из жизни. В центре повествования «МКАДа» будут вызывающие интерес у публики люди: MarilynManson, PuffDaddy, Юрий Шевчук, Борис Березовский, «Квартет И», Ингеборга Дапкунайте и другие знаменитости, с которыми Михаила и Алекса сводила судьба. Также будут рассказыо любви и героизме, трусости и предательстве, о приключениях и путешествиях, в которых каждый зритель сможет найти что-то близкое и понятное именно ему.

Спектакль «МКАД» не будет постановочным действием, где роли распределены давно. Это будет увлекательный рассказ, импровизация и общение со зрителем.

Важная роль в проекте отведена музыке. Выступления приглашенных музыкантов — солистки NouvelleVagueЖени Любич, Славы Бойкова (Mamaband)— вплетены в смысловую нить спектакля и будут органично поддерживать и развивать создаваемое рассказчиками настроение.

В основе «МКАДа» лежит метафорический образ современного мира— две полосы автомобильных фар, белых и красных, движущихся навстречу друг-другу. МКАД — это разобщенность современных людей, находящихся рядом, но отделённых друг от друга железными коробками автомобилей. Образ МКАДа — стержень спектакля, на который нанизываются истории Михаила Козырева и Алекса Дубаса.

Сказка в двух действиях

Опера в трёх действиях

Дело происходит, естественно, в Севилье, а речь идет, конечно, о любви. Молодой граф Альмавива влюблен в очаровательную Розину, воспитанницу доктора Бартоло (о, эти испанские ночи и серенады под окном!). Но старый опекун не намерен никому уступать свое сокровище (кроме всего прочего, у Розины немалое приданое!), он и сам готов связать себя узами Гименея. На помощь аристократу приходит цирюльник Фигаро – неутомимый фантазер. Любитель приключений, артистическая натура, в общем, мастер на все руки. С его помощью заваривается такая каша! Переодевания и недоразумения, потерянные и найденные записки, подслушанные реплики и тайные встречи, а в дело вступают новые персонажи: дон Базилио – учитель музыки и автор собственной теории под названьем «клевета», Берта – экономка доктора Бартоло, имеющая на хозяина свои женские виды. Учтем и то, что юная прелестница Розина отнюдь не собирается сидеть сложа руки, скромно дожидаясь решения своей участи, а граф Альмавива, как и положено находчивым влюбленным, продемонстрирует мастерство перевоплощений, побывав поочередно бедным студентом Линдором, пьяным солдатом, благочестивым учителем пения, а кроме того проявит неслыханную щедрость (вплоть до отказа от приданого!), которая в итоге решит так много.

Словом, и увлекательная интрига, и всевозможные запутанные ситуации, и невообразимая суматоха, конечно же, благополучно разрешатся к всеобщему удовольствию, и в стремительном темпе Presto мы примчимся к счастливому финалу.

Продолжительность спектакля 3 часа

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Д.Н. Мамин — Сибиряк
ЗОЛОТОПРОМЫШЛЕННИКИ
Трагикомедия в двух действиях

В канун юбилея русского писателя, нашего земляка Д.Н. Мамина-Сибиряка, Камерный театр обратился к его единственной пьесе «Золотопромышленники». Режиссеру Владимиру Рубанову удалась попытка сделать из «суровой уральской драматургии» Мамина-Сибиряка действо одновременно и серьезное, и комическое. Яркие уральские характеры, острая интрига делают эту пьесу интересной для современного зрителя.

В спектакле заняты:
Юлия Родионова, Екатерина Живоглядова, Виктор Поцелуев, Михаил Пазников, Константин Зущик, Александр Волхонский, Леонид Рыбников идр.

DAVID и Анастасия Приходько
DAVID и специальный гость Анастасия Приходько в концертной программе «Между нами небо».
Впервые в Екатеринбурге на одной сцене самый громкий и романтичный дуэт года!
Популярный российский певец и композитор, покоритель женских сердец, DAVID представляет сольный концерт, приуроченный к выходу
первого сольного альбома, под одноименным названием «Между нами небо».

DAVID, обладатель собственной манерой и уникальным природным тембром голоса, что позволяет моментально отличить его манеру
исполнения от других исполнителей. Он готов удивлять эксклюзивными премьерами новых песен, незабываемым шоу и любимыми хитами. Одним из сюрпризов вечера будет появление специального гостя программы, неповторимая Анастасия Приходько, участница Евро видения 2009, победительница «Фабрики звезд 7». Которая подарит вам лучшие песни своего репертуара. И конечно же, музыканты исполнят свой дуэтный хит «Между нами небо», который сразу же стал популярным на всех радиостанциях и музыкальных каналах России и Украины.
Песни, ставшие визитной карточкой артиста: «Не верю»(Русское радио), «Ты больше не моя», «Мне жаль»
Потрясающая сумасшедшая энергетика, оригинальность и красочность феерического и пиротехнического шоу и особая романтическая атмосфера не оставит вас равнодушными. Так же вы станете участниками съемок концерта.
В качестве танцевального сопровождения вместе с вами будет один из лучших неповторимым своим стилем профессиональных коллективов России «Rush Style». Участники телевизионных программ всех ведущих каналов страны, танцевальных проектов, победители проекта MTV «Звезда танцпола».
Эксклюзивное признание музыкантов своих отношений ожидает жителей и гостей Екатеринбурга 7 июня в 19:00 в «Космосе».

Secret Service» («тайная служба») — одна из наиболее известных музыкальных шведских групп в жанре популярной музыки в 80-х годах. Подавляющее большинство песен Secret Service было написано Tim Norell (музыка) и Bjorn Hakanson (тексты). Под именем Bjorn скрывался сам же Ola Hakansson. У Сикрет Сервис было много поклонников в Советском Союзе и других странах Восточной Европы во время «холодной войны». В декабре 2006 года, перед началом серии фестивалей «Дискотека-80х» в Москве, Ульф и Тим повторно собрали группу, однако, с новым составом.

Современный состав

Tim Norell — композитор, клавишные

Ulf Wahlberg — продюсер, клавишные

Mikael Erlandsson — вокал, гитара

Mats Anvar Lindberg — бас-гитара

Jamie Borger — ударные

Сказка в двух действиях

Премьера спектакля «Тестостерон» в постановке заслуженного артиста России Олега Гетце по пьесе Анджея Сарамоновича.

Несостоявшаяся свадьба из-за сбежавшей из-под венца невесты превращается в мальчишник с откровенными разговорами по поводу женщин и непростых взаимоотношений с ними мужчин.

«Это действительно очень смешная комедия. С абсолютно мужским чувством юмора и непредсказуемым развитием сюжета. Женщины, наконец, узнают всю правду о том, что действительно думает о них сильная половина человечества. А мужчины, в свою очередь, проверят прочность своего чувства мужской солидарности», — отмечает режиссер спектакля Олег Гетце.

Балет в трех действиях, пяти картинах с прологом и эпилогом Либретто Жана-Гийома Бара (по мотивам поэмы Д.-Г. Байрона)

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Премьера состоялась 26 апреля 2007

Дирижер-постановщик Михаэль ГЮТТЛЕР

Хореограф-постановщик Жан-Гийом БАР

Художник-постановщик Елена ХАЙЛОВА

Художник по свету заслуженный художник России, лауреат Государственной премии СССР Игорь ИВАНОВ

Ассистент хореографа-постановщика Валерий РЫЖОВ

Дирижер Владислав ЛЯГАС

В спектакле использована музыка Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни, П. Ольденбургского и фрагменты хореографии М. Петипа Оригинальная партитура балета 1856 года предоставлена Ж.-Г. Баром Обработка нотного материала В.Э. Лягаса

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Действие происходит на побережье Ионического моря во времена, когда Греция была под гнетом Турции.

Степан Лобозеров
Страсти под крышей

Режиссер: народный артист России Владимир Марченко;
В спектакле заняты: народные артисты России Вероника Белковская и Вячеслав Кириличев, заслуженный работник культуры России Татьяна Голубева, артисты Анатолий Жигарь, Василий Бычев и Юлия Костина.

Там, где есть женщина, всегда бушуют страсти. Может быть, для постороннего наблюдателя это маленькие, домашние «страсти под крышей». Только не для героев нашей истории. Уж им-то кажется, что их страсти — вселенского масштаба. Что ж, иногда стоит посмотреть на себя со стороны, чтобы улыбнуться

Продолжительность 2 часа

Опера в трёх действиях

Сюжет этой печальной истории принадлежит Александру Дюма-сыну, написавшему два произведения о “травиате” (traviata — падшая) Маргарите Готье, с реальным прототипом которой, Мари Дюплесси, он был знаком, — роман (1848) и драму (1852); оба под названием “Дама с камелиями”, которые принесли автору известность. Ныне могилы писателя и Дюплесси находятся рядом на одном из парижских кладбищ и являются местом паломничества влюблённых, окруживших их таким же поклонением, как Ромео и Джульетту. Однако существует мнение, что, несмотря на успех, для Дюма было бы лучше, если бы он сперва познакомился с Виолеттой Валери, “травиатой” Верди и Пиаве. Виолетта — столь жизненный персонаж, столь яркая личность, что в сравнении с ней образ Маргариты Дюма бледнеет.

В “Травиате” Ф.М. Пиаве дал музыкальному театру современную хронику, а Верди создал совершенный образ главной героини, “божественной”, словно предназначенной воплотить всё очарование примадонн XIX века и одновременно очень убедительный женский тип, какого больше не будет в операх композитора. Виолетта освещает всё действие и каждого персонажа, который в свою очередь призван осветить её. С большим мастерством Верди удалось показать три ипостаси любовного опыта героини: культ свободы, свойственный этой красавице, её страсть к возлюбленному, наконец самопожертвование. Только героини Пуччини будут обладать подобной эмоциональной силой, но и тогда мы не увидим сочетания всех этих трёх аспектов, всех этих трёх характеров в одном лице, словно взывающих к разным исполнительницам в каждом из действий.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут

Спектакль о судьбе девочки и ее матери, которая в молодости совершила ошибку, оставив своего ребенка в детском доме. Повзрослевшая Оля отправляется на поиски мамы в Москву, где знакомится с дружной семьей Васильевых. Хоровод событий, радость встречи и разочарование. Встретиться ли Ольга с самым родным и близким человеком?

9 июня 2012 года в Екатеринбурге состоится презентация нового альбома группы Каста — “Ясно!”. Группа Каста существует более 15 лет. Сегодня это один из наиболее популярных коллективов в России. Новый альбом группы представляет наиболее распространенное среди молодежи музыкальное течение — смешение репа с другими популярными стилями. В создании клипа Сочиняй мечты, помимо группы Каста, принимали участие многие звезды музыки и кино: Тимати, Noise MC, Ёлка, Михаил Ефремов, Павел Воля.

Результатом совместной работы стал огромный успех альбома! По итогам трех месяцев 2012 года альбом “Ясно!” занял первое место в России по объемам продаж. Песня “Сочиняй мечты” является одним из самых громких хитов 2012 года, а ее клип на портале YouTube собрал более 8 миллионов просмотров, став абсолютным лидером просмотров.

Концерт в Екатеринбурге уже вызвал большой ажиотаж в сети Интернет. Помимо презентации альбома со сцены прозвучат ранние хиты Касты. Программа выступления группы — два часа.

Официальный сайт концерта kasta-ekb.ru

Вся информация по акции билет за миллион так же на официальном сайте концерта

9 июня 2012 года в Екатеринбурге состоится презентация нового альбома группы Каста — “Ясно!”. Группа Каста существует более 15 лет. Сегодня это один из наиболее популярных коллективов в России. Новый альбом группы представляет наиболее распространенное среди молодежи музыкальное течение — смешение репа с другими популярными стилями. В создании клипа Сочиняй мечты, помимо группы Каста, принимали участие многие звезды музыки и кино: Тимати, Noise MC, Ёлка, Михаил Ефремов, Павел Воля.

Результатом совместной работы стал огромный успех альбома! По итогам трех месяцев 2012 года альбом “Ясно!” занял первое место в России по объемам продаж. Песня “Сочиняй мечты” является одним из самых громких хитов 2012 года, а ее клип на портале YouTube собрал более 8 миллионов просмотров, став абсолютным лидером просмотров.

Концерт в Екатеринбурге уже вызвал большой ажиотаж в сети Интернет. Помимо презентации альбома со сцены прозвучат ранние хиты Касты. Программа выступления группы — два часа.

Официальный сайт концерта kasta-ekb.ru

Вся информация по акции билет за миллион так же на официальном сайте концерта

9 июня 2012 года в Екатеринбурге состоится презентация нового альбома группы Каста — “Ясно!”. Группа Каста существует более 15 лет. Сегодня это один из наиболее популярных коллективов в России. Новый альбом группы представляет наиболее распространенное среди молодежи музыкальное течение — смешение репа с другими популярными стилями. В создании клипа Сочиняй мечты, помимо группы Каста, принимали участие многие звезды музыки и кино: Тимати, Noise MC, Ёлка, Михаил Ефремов, Павел Воля.

Результатом совместной работы стал огромный успех альбома! По итогам трех месяцев 2012 года альбом “Ясно!” занял первое место в России по объемам продаж. Песня “Сочиняй мечты” является одним из самых громких хитов 2012 года, а ее клип на портале YouTube собрал более 8 миллионов просмотров, став абсолютным лидером просмотров.

Концерт в Екатеринбурге уже вызвал большой ажиотаж в сети Интернет. Помимо презентации альбома со сцены прозвучат ранние хиты Касты. Программа выступления группы — два часа.

Официальный сайт концерта kasta-ekb.ru

Вся информация по акции билет за миллион так же на официальном сайте концерта

Лирическая комедия

Режиссер, автор инсценировки — Ирина Лядова

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Ф. Амиров ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ

Балет в 2-х действиях по мотивам арабских и персидских сказок Либретто О. Игнатьева Продолжительность спектакля 2 часа Постановка 2005 года

Дирижер — лауреат губернаторской премии В. Бочаров

Хореография, постановка - нар. артист Бурятии лаурет государственной премии России лауреат межд. конкурсов балетмейстеров О. Игнатьев

Художник - С. Фесько

«Тысяча и одна ночь» в постановке Екатеринбургского театра — это калейдоскоп сказочных образов и хореографических рисунков, которые сменяются и чередуются по чьему-то властному заклятию. Здесь оживает подлинный древний Восток — шумный, пестрый, мудрый, веселый, темпераментный, полный резких и сочных контрастов. Музыкальное пространство балета Ф. Амирова похоже на красочную мозаику: внезапная смена музыкальных кадров-эпизодов, пленительные кантилены и остро импульсивные темы, прихотливая мелодика — ритмическая орнаментальность и особый колорит, создаваемый ударными инструментами.

Ежегодный Автобусный Тур на фестиваль «Рок над Волгой 2012» из Екатеринбурга
В 2012 году Фестиваль состоится 11 июня на поле вблизи поселка Петра Дубрава (ж/д станция <Дачная>).
По традиции, лучшие российские и мировые рок-коллективы выступят в один день с 11.00 до 23.00.

Выезд из Екатеринбурга: 10 июня 21:00
Прибытие на фестиваль: 11 июня 9:00
Выезд в Екатеринбург: 11 июня после завершения фестиваля
Прибытие: 12 июня около 12:00

Состав участников:
— LIMP BIZKIT
— GARBAGE
-ZAZ — Изабель Жеффруа
— КОРОЛЬ И ШУТ
— АЛИСА
— БИ-2
— ОКЕАН ЕЛЬЗИ
— ЛЕНИНГРАД
— АКВАРИУМ
— Игорь Растеряев
— Mordor
- В.Бутусов и гр. Юпитер

А. Чехов

Режиссер — заслуженный деятель искусств России Вячеслав Кокорин

Каштанка, «помесь таксы с дворняжкой», спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь — важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

Спектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». «Каштанка» принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

В спектакле заняты: засл.арт. России — Владимир Сизов, Владимир Дворман, Александр Викулин, Любовь Теплова, Владимир Иванский, Виктор Поцелуев, Екатерина Демская; артисты — Наталия Кузнецова, Елена Стражникова, Олеся Зиновьева

Продолжительность: 1 час (без антракта)

Валентина Боровицкая

Литературный спектакль в двух частях

Молодой орловский помещик, только что окончивший курс в немецком университете и блистательная певица, чей вокальный и драматический талант, по словам современников, приводил публику в неописуемый восторг, встретившись один раз, навсегда соединили свои судьбы. На них смотрели то с восторгом и восхищением, то с негодованием и неприязнью, но талант любить, которым одарила природа Тургенева и Полину Виардо, никого не мог оставить равнодушным.

Продолжительность: 2 часа 10 минут.

М.И. Глинка
Руслан и Людмила

Дирижер-постановщик- заслуженный деятель искусств России,лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Алексей Людмилин
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк
Художник-постановщик — народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов
Художник по костюмам — Валентина Комолова
Хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств России и Башкортостана, народная артистка Башкортостана Эльвира Гайфуллина

Л. Минкус. Баядерка. Балет в трех действиях

Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова

Хореография Мариуса Петипа
Балетмейстер-постановщик — Станислав Фечо
Дирижер-постановщик — Павел Клиничев
Художник-постановщик — Алёна Пикалова
Художник по костюмам — Елена Зайцева

К 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности бенефис народного артиста России Валентина Воронина!

Авантюрная комедия в двух частях
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Леонида Папагатто — отлично разбирается в человеческой психологии, является замечательным собеседником великосветских львов и львиц. А вот зарабатывает он тем, что крадет бутылки коньяка и бутерброды с искрой на тусовках. Развлекая между этим делом богатых гостей «глубокомысленной» беседой. Любовные треугольники, умопомрачительные розыгрыши заставляют незаменимого участника светских раутов быть смешным и доверчивым, цепким и респектабельным. Папагатто знает толк в такой азартной игрой.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Валерий Пашнин;

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Ирина Мосунова, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Раис Галямов, Ирина Ермолова, Игорь Кравченко;

народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская, Владимир Чермянинов;

артисты — Екатерина Живоглядова, Илья Андрюков, Сергей Фомичев, Александр Тарасов, Анатолий Жигарь

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

Опера в трёх действиях

В основе либретто оперы «Мадам Баттерфлай» лежит драма Давида Беласко «Гейша», написанная по мотивам журнальной повести Джона Лютера Лонга. Увидев пьесу во время своего пребывания в Лондоне, Пуччини был взволнован ее жизненной правдивостью. По его предложению либреттисты Луиджи Иллика (1859—1919) и Джузеппе Джакоза (1847—1906) написали оперное либретто. Но сочинение «Мадам Баттерфлай» затянулось на длительный срок — Пуччини приходилось много ездить на репетиции и спектакли своих опер в различные города Италии и Европы. В конце 1903 года партитура была готова, и в феврале 1904 года «Мадам Баттерфлай» была представлена на суд зрителей в миланском театре Ла Скала. Премьера закончилась провалом. В зале раздавались свистки, а пресса выражала полное разочарование. Пуччини обвинили в самоповторении и подражании другим композиторам. После захватывающего сюжета «Тоски» новая приглушенно-лиричная опера Пуччини показалась миланцам бездейственной и растянутой, непривычной для итальянской аудитории, предпочитавшей более динамичные сюжеты и страстные трагедии. Пуччини сократил некоторые номера, разделил второй акт на два самостоятельных действия. Исполненная с этими незначительными изменениями спустя три месяца, опера имела триумфальный успех и быстро завоевала прочную репутацию одной из популярнейших современных опер.

«Мадам Баттерфлай» стала первым для великого итальянца опытом освоения причудливо-загадочной, непривычной для европейского уха музыки Азии. Обращение к сюжету из жизни далекой Японии отвечало распространенному в европейском искусстве конца XIX — начала XX веков тяготению к экзотике, стремлению художников обогатить свою палитру новыми красками. Впоследствии Пуччини еще не раз отдаст дань увлечению экзотическими мотивами, претворив их в «Девушке с Запада» и «Турандот». Однако «Мадам Баттерфлай» занимает особое место в творчестве композитора. Опера обладает камерным, лирически-проникновенным звучанием, она импрессионистически утонченна. Это и трагедия одной человеческой жизни, проложившая путь популярному в музыкальном театре XX века жанру психологической «монодрамы», и колористически тонкое воплощение экзотического сюжета. Пуччини не ставил перед собой специальную задачу воспроизведения в музыке национального японского колорита (хотя и использовал в опере несколько оригинальных японских мелодий). Главным для него оставалось изображение горестной судьбы маленькой японки. Ни один созданный им ранее оперный образ не был столь близок и дорог ему.

Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут

Исполняется на итальянском языке

Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском языке

Любовь всегда между раем и адом: руки тянутся к желанному плоду, а разум цепляется за последний бастион запретов. Наш спектакль о любви-сказке, любви-мечте, любви-роке, — такой любви, что, обжигая страстью, меняет даже линии на Ваших ладонях! Он всю жизнь провел в горах, она впервые покинула город. Он не помнит матери, она обожает родителей. Он до сих пор не умеет читать, она училась в университете. Их встреча случайна, а любовь бесконечна. Но будет ли судьба благосклонна к влюбленным?

(Современная комедия о жизни мужчин)

В ролях:
МАКСИМ АВЕРИН (Театр «Сатирикон»)
ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ (Театр им. Вахтангова)
ДМИТРИЙ ЖОЙДИК (Театр Романа Виктюка)

В спектакле принимают участие музыканты:
Виктор Авсарагов -контрабас
Сергей Бугаро- перкуссия
Дмитрий Зиновьев-гитара, аккордеон
Этот спектакль…. О МУЖЧИНАХ!!!
Оказывается, про мужчин мы знаем далеко не всё!
В спектакле вы увидите калейдоскоп мужских характеров: четыре параллельно развивающиеся истории, которые позволят рассмотреть образ современного мужчины в спектре самых невероятных жизненных ситуаций! А одно то, что все эти двенадцать персонажей будут блестяще сыграны тремя талантливыми Артистами, мужчинами с большой буквы априори не может быть скучным и неинтересным! На сцене Максим АВЕРИН, Дмитрий ЖОЙДИК и Виктор ДОБРОНРАВОВ!
При этом, постановка насыщена визуальными спецэффектами, современными музыкальными хитами на любой вкус, ну и конечно, (девушки — держите себя в руках!) без мужского стриптиза никак не обойдётся….ведь в главных ролях настоящие красавцы, секс-символы современного театра:
Виктор ДОБРОНРАВОВ, Дмитрий ЖОЙДИК и Максим АВЕРИН!



Спектакль для зрителей старше 18 лет

.

Сказка в двух действиях

Лирические сцены в 3-х действиях
Продолжительность спектакля: 3 часа

Усадьба Лариных. Летний вечер. Появляются гости. Сосед Лариных Владимир Ленский, влюбленный в Ольгу юноша-поэт, представляет своего друга Онегина, недавно прибывшего из Петербурга и скучающего в деревенской глуши. Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным, в нем она видит своего избранника, воплощение своих мечтаний о любви и счастье.

Дирижер - В. Лягас;
Режиссер — народный артист СССР В. Курочкин;
Художник - С. Фесько;
Хормейстер — заслуженный деятель искусств России В. Давыдова;
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России М. Коган.

В гостиничном номере помощник премьер-министра изо всех сил старается соблазнить хорошенькую секретаршу. Все вроде как получается, но в самый последний момент несостоявшиеся любовники замечают в окне безжизненное тело неизвестного мужчины!

Режиссер-постановщик — Николай Попков

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Михаил Быков, Андрей Кылосов, Валерий Величко, Вера Ирышкова, Ирина Ермолова, Радик Бакиров;
народные артисты России — Валентин Воронин, Вероника Белковская;

Продолжительность 2 часа 30 минут

Е. Гороховская

наивная история по мотивам рассказов Д.Н. Мамина-Сибиряка

Режиссер — Екатерина Гороховская

Наступила осень, перелетные птицы собираются на юг. Серая Шейка не может лететь с ними — у нее с самого детства перебито крыло. Родители вынуждены оставить ее в лесу на верную гибель — наступят морозы, вода в пруду замерзнет, а с нею и Серая Шейка… Героиня спектакля — девочка в инвалидной коляске — читая Мамина-Сибиряка, в своих грезах «видит» себя Серой Шейкой; и все, кто окружают её в реальной жизни, становятся героями ЕЁ истории. Наивной истории об обретении надежды, веры в себя, избавления от одиночества, которые приходят к ней при встрече со Стариком. Мудрым, много в жизни потерявшем. Но, несмотря ни на что, он принимает и ценит жизнь как чудо, как божий дар: «Всё живет вокруг, всё притягивает к себе жизнь, всё связано воедино».

В спектакле заняты: нар.арт. России Владимир Нестеров; засл.арт. России Виктор Поцелуев; артисты — Алеся Маас, Наталия Кузнецова, Дарья Михайлова, Наталья Ушакова, Илья Скворцов, Дмитрий Михайлов, Алексей Журавлёв, Сергей Монгилёв, Иван Марчуков, Сергей Молочков

Продолжительность: 1 час

О. Мясников

«Проделки Козы-Дерезы или мы родом из детства»

Сказка-игра в двух действиях

<<Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто об этом помнит>> (Сент-Экзюпери)

А в нашем новом ярком и озорном спектакле <<Проделки Козы-дерезы или мы родом из детства!>>

у вас будет замечательная возможность вместе с вашим ребенком окунуться в мир беззаботного детства,

фантазий, игр и веселых проказ Козы-дерезы и ее друзей.

Ведь в детские годы закладывается то прекрасное, что потом расцветает во взрослой жизни.

А веселые шалости и детские игры порой помогают обрести самих себя!

Спектакль по мотивам уральских сказов в одном действии

Для детей от 5 лет

Продолжительность 55 минут

Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду

Один из красивейших спектаклей по мотивам знаменитой доброй сказки Лилиан Муур «Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду».

Очарование ночного леса, такого таинственного и тревожного в свете полной луны…
В нем все дышит, все живое. И так важно пойти в него одному, чтобы почувствовать себя взрослым. Но вот только как преодолеть этот страх в душе перед Тем, кто сидит в пруду. И как маленькому, но храброму Крошке Еноту понять, кто же все-таки сидит в пруду?..
Об этом спектакль архангельского режиссера заслуженной артистки России Нины Тумановой, поставленный в Озерском театре кукол. О непростом этапе взросления эта сказка-притча с открытым финалом и авторской недосказанностью.
Куклы заслуженного художника России Елены Николаевой (г.Архангельск) настолько реалистичны, эмоциональны и пластично подвижны, что создается впечатление, что в театральном пространстве поселись живые звери. Но при этом им свойственны такие глубокие человеческие переживания.

(для детей от 3-х лет)

Спектакль по мотивам уральских сказов в одном действии

Для детей от 5 лет

Продолжительность 55 минут

Ирина Грекова, Павел Лунгин
«Вдовий пароход»

Дата премьеры: 5 мая 2010
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

Режиссер-постановщик : лауреат Премии имени народного артиста СССР М.Царева Андрей Русинов
Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной премии «Золотая маска» Владимир Кравцев
Художник по костюмам — Ника Брагина
Музыкальный редактор — Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Анфиса Громова — засл.арт.России, л. премии СО СТД-ВТО РФ Ирина Ермолова, Юлия Кузюткина
Вадим Громов — стип.им.нар.арт.России В.М.Шатровой, Игорь Кожевин
Ольга Ивановна Флерова — засл.арт.России Ирина Мосунова
Капа Грушина - нар.арт.России Вероника Белковская
Ада Ульская — Светлана Орлова
Панька Зыкова — Марина Савинова
Федор — Валерий Прусаков
Евлампия Захаровна — засл. раб. культ. России Татьяна Голубева
Василий Сергеевич — Анатолий Жигарь
Николай — Сергей Тушов
Григорий — Василий Бичев
Муж — Илья Порошин
Жена — Татьяна Малинникова

Это спектакль о войне, которая не заканчивается залпом Победы. Разрушенные семьи, безотцовщина и «безмужчинье» при вечном для женщины желании любви продолжают ломать людей. И боль этой «ломки» отдается даже в тех поколениях, что родились в послевоенное время…

16 июня на побережье Белоярского водохранилища (Свердловская обл., г.Заречный) главный Российский neurofunk festival вновь сотрясет уральских рэйверов!
Не пропусти первый drum&bass open-air лета 2012 — NEUROPUNK!
Это не просто танцевальное событие, а грандиозное световое и звуковое шоу на открытом воздухе.

На окраине тихого городка, в 50 км. от г.Екатеринбург, уже 4й год подряд разворачивается настоящий рэйв-полигон:
5 танцполов, более 40 артистов и практически все актуальные стили электронной музыки:
drum&bass, dubstep, breaks, minimal techno, techhouse, hardtechno, hardcore, hardstyle…

Вся территория составляет 3 гектара и 300 метров прибрежной полосы — площадка на открытом воздухе, летние бары и клуб (здание) общей площадью более 1000 кв.метров.
Ночной клуб имеет четыре танцпола с различными музыкальными форматами, объемные бары на каждом танцполе, кухню.
Со своими сетами на мероприятии выступят ди-джеи и продюсеры из Екатеринбурга, Москвы, Липецка, Омска, Самары, Серова и не только.
Хэдлайнеры фестиваля, не нуждающийся в представлении нидерландский коллектив, гуру drum&bass музыки — Black Sun Empire (NL).

Подробнее о составе участников фестиваля: http://vk.com/neuropunk2012, www.ravezone.su

16 июня на побережье Белоярского водохранилища (Свердловская обл., г.Заречный) главный Российский neurofunk festival вновь сотрясет уральских рэйверов!
Не пропусти первый drum&bass open-air лета 2012 — NEUROPUNK!
Это не просто танцевальное событие, а грандиозное световое и звуковое шоу на открытом воздухе.

На окраине тихого городка, в 50 км. от г.Екатеринбург, уже 4й год подряд разворачивается настоящий рэйв-полигон:
5 танцполов, более 40 артистов и практически все актуальные стили электронной музыки:
drum&bass, dubstep, breaks, minimal techno, techhouse, hardtechno, hardcore, hardstyle…

Вся территория составляет 3 гектара и 300 метров прибрежной полосы — площадка на открытом воздухе, летние бары и клуб (здание) общей площадью более 1000 кв.метров.
Ночной клуб имеет четыре танцпола с различными музыкальными форматами, объемные бары на каждом танцполе, кухню.
Со своими сетами на мероприятии выступят ди-джеи и продюсеры из Екатеринбурга, Москвы, Липецка, Омска, Самары, Серова и не только.
Хэдлайнеры фестиваля, не нуждающийся в представлении нидерландский коллектив, гуру drum&bass музыки — Black Sun Empire (NL).

Подробнее о составе участников фестиваля: http://vk.com/neuropunk2012, www.ravezone.su

Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду

Один из красивейших спектаклей по мотивам знаменитой доброй сказки Лилиан Муур «Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду».

Очарование ночного леса, такого таинственного и тревожного в свете полной луны…
В нем все дышит, все живое. И так важно пойти в него одному, чтобы почувствовать себя взрослым. Но вот только как преодолеть этот страх в душе перед Тем, кто сидит в пруду. И как маленькому, но храброму Крошке Еноту понять, кто же все-таки сидит в пруду?..
Об этом спектакль архангельского режиссера заслуженной артистки России Нины Тумановой, поставленный в Озерском театре кукол. О непростом этапе взросления эта сказка-притча с открытым финалом и авторской недосказанностью.
Куклы заслуженного художника России Елены Николаевой (г.Архангельск) настолько реалистичны, эмоциональны и пластично подвижны, что создается впечатление, что в театральном пространстве поселись живые звери. Но при этом им свойственны такие глубокие человеческие переживания.

(для детей от 3-х лет)

Новый коллектив, восемь танцовщиков, неповторимый данс — спектакль, неподвластная времени атмосфера танцевального движения.

Всё это — премьера этого сезона — «БЕСКОНЕЧНОСТЬ»

Первая часть — «Черное настроение„- покажет историю юноши, жаждущего найти свое неповторимое „Я“ в жизни, что подобно вечно балансирующим весам: на одной чаше — отважная вера в идеалы, на другой — разумный прагматизм.

«Бесконечность» — вторая часть — это пластическая фантазия о природе мира, где человек вовлечен в особую, безначальную и беспредельную, игру пяти элементов, способных и к творчеству, и к убийству…

Постановщик спектакля Балаш Бараней — выпускник Венгерской Национальной Танцевальной Академии. Он танцевал в балетной труппе Лионской Национальной Оперы и компании «Молодой балет Европы», который базировался в Марселе.
Сегодня он руководит собственной данс-компанией в Будапеште.

Как и положено настоящему современному хореографу, Балаш работает не только с тем, что видит зритель, но и со всей телесной природой зрителя, с его ощущениями.

Работая над спектаклем, постановщик хотел придумать нечто волшебное, вызвать на сцену ЧУДО любыми средствами.

Спектакль «Бесконечность» вошёл в основную программу Третьего международного фестиваля современного танца «На грани»

«ТанцТеатр» утверждает искусство нового танца в новом тысячелетии!

Леди Чилтерн очень любит своего идеального во всех отношениях мужа Роберта, пока не узнает, что в юности того втянули в сомнительную аферу. Но и узнав правду, леди не в силах порвать с Робертом, потому что любит его. Решить возникший семейный конфликт помогает очаровательный светский бездельник лорд Горинг. Именно он побеждает обольстительную шантажистку и спасает сэра Роберта от неминуемого позора.

Режиссер-постановщик — народный артист Латвии Аркадий Кац

В спектакле заняты:
заслуженные артисты России — Борис Горнштейн, Ирина Ермолова, Ирина Мосунова; народные артисты России — Вячеслав Кириличев, Валентин Воронин, Галина Умпелева;
артисты — Юлия Кузюткина, Анатолий Жигарь, Вячеслав Хархота, Валерий Прусаков, Александр Тарасов.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Комедия в двух частях

Это спектакль о добрых, наивных и беспечных людях. Любящие и любимые, они не ведают, что очень скоро их привычная жизнь будет безжалостно разрушена. И лишь в стуке топоров, губящих вишневый сад, слышится тяжелая поступь Истории…

Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Владимир Рубанов
Художник-постановщик: лауреат премии Губернатора Свердловской области Анатолий Шубин
Музыкальный редактор: Юрий Хазин

Действующие лица и исполнители
Раневская Любовь Андреевна — Юлия Кузюткина, засл. арт. России Ирина Мосунова
Аня — Екатерина Живоглядова, Евгения Смаженко
Варя — Ирина Калинина
Гаев Леонид Андреевич — засл. арт. России, л.п. «Седьмая галактика» Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко
Лопахин Ермолай Алексеевич — Сергей Фомичев, Вячеслав Хархота
Трофимов Петр Сергеевич — засл. арт. России Радик Бакиров
Симеонов-Пищик Борис Борисович — засл. арт. России Раис Галямов
Шарлотта Ивановна — Надежда Ускова
Епиходов Семен Пантелеевич — Валерий Прусаков
Дуняша — Юлия Костина
Фирс — нар. арт. России Владимир Чермянинов
Яша — Илья Андрюков
Прохожий — засл. арт. России, л.п. «Седьмая галактика» Михаил Быков; засл. арт. России Валерий Величко

Продолжительность 2 часа 40 минут

Правила поведения в театре

От Антоши Чехонте к Антону Чехову.

Автор сценария, постановщик — Леонид Рыбников.

Роли исполняют: Юлия Родионова, Александр Бушуй, Александр Муратов, Леонид Рыбников и др.

Народный артист России Сергей ЮРСКИЙ
«ЗНАКОМОЕ — НЕЗНАКОМОЕ»

20 июня в ТЮЗе состоится творческий вечер легенды советского кинематографа, замечательного актера, режиссера, сценариста, писателя, народного артиста РСФСР — Сергея Юрьевича Юрского, в Екатеринбург он представит удивительную соло-программу «Знакомое — Незнакомое».
«Знакомое — Незнакомое» — это необыкновенное соединение множества микроспектаклей разных жанров и эпох, которые призваны помочь зрителю открыть новое в давно известных вещах, и что-то свое в ранее неизведанном. Сергей Юрский с первых лет жизни в искусстве работал в жанре моноспектакля. Он — один из лучших, величайших чтецов современности с колоссальным репертуаром литературных программ по произведениям классических и современных авторов.
Будучи непревзойдённым мастером импровизации, он варьирует тексты, исходя из того, что хочет сказать на данном этапе и данному зрителю. Так на многочисленных сценах оживают рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама…
Сергею Юрьевичу Юрскому по праву принадлежат сердца огромной армии поклонников театра и кино, за годы творческой деятельности им сыграно множество незабываемых ролей, среди которых Остап Бендер и фильме «Золотой теленок» и дядя Митя в «Любовь и голуби», поставлено множество замечательных фильмов и спектаклей, которые вошли в «золотой фонд» отечественного драматического искусства.

Официальный сайт артиста: http://yurskiy.ru/

Мюзикл в двух действиях

В семейство Бэнкс приходит новая супер-няня. Она понимает язык собак, умеет оживлять статуи, побеждает злобную гувернантку… А главное — только она может дать взрослым возможность ненадолго встретиться со своим собственным детством…

Единственная за пределами российских столиц возможность услышать всеми любимую музыку Максима Дунаевского на сцене драматического театра: крайне редко разрешая драматическим труппам исполнять свои произведения, композитор все же рискнул передать эксклюзивные права екатеринбуржцам.

«Любой „взрослый“ театр хотел бы иметь в своем репертуаре постановку, интересную всем возрастам, но это бывает очень редко, — отмечает директор театра Юрий Махлин. — Детям непонятен „вечерний“ спектакль, а взрослые скучают на „утренниках», из которых они давно выросли. Здесь совсем другой случай. Инсценировка, написанная питерским драматургом Вячеславом Вербиным, дает простор фантазии каждому: родители смогут увидеть себя со стороны, а дети окунутся в мир вполне взрослых чувств. Поэтому премьеру мы будем играть вечером, чтобы зрители могли прийти в театр всей семьей.

Правила поведения в театре

Алексей Арбузов

Лирическая комедия

Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов

Художник — Владимир Кравцев

Композитор — Евгений Кармазин

В ролях: нар. арт. России Валентин Воронин, засл. арт. России Александр Викулин, Юлия Родионова и др.

Сказки Старого Арбата… Далёкие, но близкие 60-е… Вечно юные романтики, с их неразрешимыми проблемами и непостоянствами. Они живут предчувствиями перемен и мечтами о светлом будущем. Эта история о … Или сказка? А, может — сон… сладкий сон…

Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Мелодрама в 2-х действиях

Богатый одинокий Месье Амилькар нанимает актрису Элеонору, проститутку Виржинию, художника Машу, вменяя им в обязанности разыгрывать чувства любви и привязанность, такую, если бы он действительно был для них — мужем, отцом и другом. Постепенно Элеонора, которая исполняет роль жены Амилькара, по-настоящему влюбляется в него…

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро;

В спектакле заняты:
засл.артисты России — Борис Горнштейн,
Ирина Ермолова; нар.артист — России Вячеслав Хархота, Вероника Белковская; артисты — Татьяна Малинникова, Егор Костюченко, Валерий Прусаков, Иван Костоусов.

Правила поведения в театре

Фестиваль City ROCK

The Rasmus— одна из самых успешных финских групп: по всему миру продано более 3,5 миллионов их альбомов, они получили восемь золотых и пять платиновых наград. The Rasmus выпустили семь студийных альбомов, два сборника и 24 сингла.

The Rasmus— финская РОК-ГРУППА, сформировавшаяся в 1994 году в Хельсинки, Лаури, Ээро и Паули, основавшие группу, знакомы со школы, когда им было по 13—15 лет.

Состав:

Лаури Юлёнен — вокалист. С пяти лет Лаури учился играть на фортепиано, но весьма неохотно, поэтому в 14 лет он переключился на гитару и ударные. В то время Лаури увлекался также разрисовкой стен граффити. В возрасте восьми лет, учась в школе он познакомился сЭэро Хайноненом. С тех пор они решили заниматься музыкой вместе.

Паули Рантасалми — гитарист и компазитор. Также известен как музыкальный продюсер. Рантаcалми учился в гимназии Сибелиуса и присоединился в приятелям по гимназии, просто потому что не хотел иначе. В 1999 году Паули сыграл небольшую роль в финском фильме «Долгое жаркое лето». Проживает в Сингапуре.

Ээро Хейнонен — бас-гитарист учась в среднем учебном заведении с углублённым изучением музыки и танцев, организовали группу, в которой играли песни Nirvana и Metallika. Изначально группа назывались Sputnik, затем Anttila, затем с 2001 Rasmus.

Аки Хакала — барабанщик Аки начал карьеру как ударник Killer и Kwan, а затем в 1999 году он присоединился к группеThe Rasmus, заменив Янне Хейсканен. Перед этим Аки продавал сувениры The Rasmus на их концертах и вообще был их поклонником. Аки говорит, что единственное, в чём он когда-либо был хорош, кроме барабанов, это игра на гитаре, и он «плевал на все остальное». В 2006 году Аки решил проблемы со зрением и перестал носить свои фирменные черные очки. В начале 2007 он перестает красить волосы в чёрный цвет и останавливается на натуральном (Аки — блондин).

BRAINSTORM — впервые посетит наш город и также выступит в фестивале City ROCK

«В их песнях есть свежесть, чистота и сила.

Прекрасно, что сейчас существуют такие группы».

Антон Корбийн

Группа Brainstorm — пожалуй, самая популярная прибалтийская группа последних лет. Образовавшись в 1989 году, группа неоднократно становилась «платиновой» в родной Латвии, а также получила настоящее признание в Европе, России и странах СНГ. Европейская популярность группы началась в 1999 году с выходом первого же международного альбома «Amongthesuns». В 2000 году группа занимает 3 место на Евровидении с композицией «Mystar», а появившийся следом супер-хит «Maybe», прочно обосновавшийся в чартах крупнейших радиостанций Европы, выводит группу в ранг настоящих европейских звезд. Каждая пластинка группы издается более чем в 20 странах! А в 2006 году группа получает премию MTVEuropeMusicAwards. Российской публике группа Brainstormособенно полюбилась после дуэта с популярной российской группой «Би-2» («Скользкие улицы», «Ты не один») и неоднократного участия в легендарных фестивалях Максидром и Нашествие. Весной 2009 года группа сделала настоящий «шаг» в сторону российской публики, выпустив диск под названием “Шаг”, в который вошло несколько русскоязычных песен.

С Brainstormв разные годы работали такие асы мировой музыкальной индустрии как Алекс Сильва (Suede), Стив Лайон (DepecheMode, Reamonn, ParadiseLostetc),Дэвид Фильд.А над оформлением дисков с группой работает знаменитый фотограф Антон Корбайн (U2, DepecheMode, Metallica). В числе друзей и почитателей творчества группы — музыканты Майк Стайп (R.E.M), Боб Дилан, Мартин Гор (DepecheMode), Гэз Кумбс (Supergrass) и многие другие. В разное время Brainstormдавал совместные концерты и ездил в туры с такими знаковыми группами, как RollingStones, DepecheMode, Cranberries, R.E.M.и Supergrass.

7 мая нынешнего года Brainstormготовится выпустить в свет свой новый альбом AnotherStillLife(VelVienaKlusaDaba), который сначала выйдет на латышском и почти сразу на английском языках. Работа над альбомом AnotherStillLifeвелась с сентября 2011 года до апреля нынешнего года на четырех студиях — американской DiaramaStudio, английской CourtyardStudioи на студиях Ol'Ingridsplaceи ZinguNamsв Риге. Продюсерами альбома стали: Дэвид Фильд, BrainStorm, Ингарс Вилюмс и Ян Давенпорт, дополнительным продюсером выступил Стив Дюран. Автором обложки альбома стала латвийская художница Лига Китчен. Кстати два сингла с нового альбома — Lanternи Рамочка уже можно услышать на радиостанциях!

У. Хуб

притча для детей и родителей

Режиссер — Евгений ЗИМИН

История Всемирного Потопа и божьего промысла глазами трех пингвинов. Причем, на Ноев Ковчег (куда могли попасть только «каждой твари по паре») одного из них провозят контрабандой. В своем невероятном путешествии эти очаровательные пингвины путем проб и ошибок познают 10 Заповедей и убеждаются в том, что есть истинная дружба, и как непросто ее сохранить.

В спектакле заняты: Алеся Маас, Дарья Михайлова, Сергей Монгилев, Сергей Молочков, Иван Марчуков, Наталья Ушакова, Борис Зырянов, Ирина Тарусина

Продолжительность: 1 час 15 минут

Режиссер: Альбина Сухоросова

В ролях: засл. арт. России Герман Варфоломеев, Наталья Елисеева, Юлия Петрова

Романтическая сказка в двух действиях для детей от 6 лет

Продолжительность 1 час 30 минут

Режиссер: Альбина Сухоросова

В ролях: засл. арт. России Герман Варфоломеев, Наталья Елисеева, Юлия Петрова

Романтическая сказка в двух действиях для детей от 6 лет

Продолжительность 1 час 30 минут

Режиссер-постановщик :
Александр Углов

Режиссер-постановщик :
заслуженный художник России, лауреат премии Губернатора Свердловской области
Анатолий Шубин

Действующие лица и исполнители

Марина Юлия Кузюткина

Валерия Екатерина Живоглядова

Николай Вячеслав Хархота

Иван заслуженный артист России лауреат Премии Губернатора Свердловской области Андрей Кылосов


Из Америки в Питер к своим друзьям юности — супругам Коле и Марине — прилетает Иван. Иван по профессии актер, но временно подрабатывает швейцаром. Супруги (он писатель, она несостоявшаяся пианистка) живут в коммуналке с соседкой Валерией. У мужа с соседкой небольшая интрижка. Иван же до сих пор любит Марину. Четыре нечужих друг другу человека пересекутся на один вечер под одной крышей…

Концертное агентство BOMOND и компания C.A.T. представляют:

Грандиозный рок-фестиваль «ЦОЙ ЖИВ!», посвященный 50-летию великого поэта и музыканта Виктора Цоя.

23 июня в КРК «Уралец» на одной сцене выступят главные герои русского рока, которые исполнят песни Виктора Цоя.

В фестивале участвуют:

«Мумий Тролль»

«Алиса»

«Ю-Питер»

«Пикник»

«Смысловые Галлюцинации»

«Король и Шут»

«Кукрыниксы»

«Пилот»

«FPG»

«Бэкхан»

«Виктор»

и другие…

Настоящей сенсацией многочасового рок-фестиваля станет его ведущий — знаменитый музыкальный критик и журналист Артемий Троицкий, сделавший очень много для развития рок-музыки в России и ставший другом Виктора Цоя!

Рок-фестиваль, посвященный юбилею В.Цоя, пройдет всего в трех городах России — Екатеринбурге, Москве и Санкт-Петербурге. Наш город станет первым, в котором 23 июня состоится мегафестиваль. И уже в сентябре это событие ожидают в Москве и Питере!

В Екатеринбурге фестиваль такого уровня проводится впервые. Планируется, что наш город станет местом паломничества фанатов Виктора Цоя со всей России.

Для концертного агентства BOMOND огромной честью является возможность отдать дань памяти выдающемуся поэту и композитору, иконе русского рока Виктору Цою!

Бенефис заслуженного артиста России Анатолия Филипенко

Б. Шоу
Комедия в двух действиях

Завязка истории — пари, заключенное между профессором фонетики Хиггинсом и полковником Пиккерингом. Хиггинс утверждает, что, опираясь на знания и педагогической опыт, легко превратит «звезду» лондонских трущоб Элизу в светскую даму. Но после знакомства с отцом девушки — мусорщика Элфрида — в душу Хиггинса закрадываются сомнения в успехе предприятия…

1 и 2 ноября в Свердловском академическом театре драмы состоится российская премьера спектакля по пьесе Александра Архипова «Остров „Мирный“». По соглашению драматурга и дирекции театра на целый год Екатеринбург станет единственным из городов России, где будет идти этот спектакль.

Александр Архипов известен театральному сообществу как один из самых ярких современных драматургов. Его произведения идут во многих городах России, переведены на английский, французский, немецкий, польский. В качестве режиссера снял несколько документальных фильмов, в т.ч. «Говорит Свердловск», «Лучший день сорок первого года», «Сделано в Гуанчжоу». Имея два высших образования (ЕГТИ и ВГИКа), Архипов успешен как сценарист — в его «копилке» сериалы «Журов» (создан в соавторстве с М.Бартеневым, режиссер И.Макаров, премьера на «Первом канале»), «Завещание ночи» (создан в соавторстве с О.Лоевским, режиссер В.Криштофович, премьера на «НТВ+»), «Москва. Три вокзала» (премьера на «НТВ»), скетчком «Женская лига» (премьера на «ТНТ») и другие. Лауреат премии Министерства культуры РФ «Долг, честь, достоинство», лауреат премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства». «Остров „Мирный“, ранее принятый к постановке Королевским Шекспировским театром (Великобритания), — это история о буднях далекой погранзаставы, где романтически настроенный старший лейтенант решает поставить в клубе „Ромео и Джульетту“. Роль Ромео достается молодому бойцу со странной кличкой „Толстый», а Джульетту играет Даша — жена командира погранзаставы и единственная женщина в гарнизоне. Неожиданно для самих себя «Толстый» и Даша начинают повторять судьбу шекспировских героев…

Режиссером «Острова…» выступит Григорий Лифанов, известный в Екатеринбурге по сотрудничеству с «Театроном» и Екатеринбургским театром кукол. Лауреат премии им. М.И. Царева в номинации «За успешное воспитание актерской смены», премии Губернатора Свердловской области, Лауреат премии «Браво!» СТД Свердловской области; номинант национальной премии «Золотая маска», Лифанов работал во Вьетнаме, Польше и Чехии, при содействии Центра поддержки русского театра за рубежом при Президенте РФ поставил несколько спектаклей в Севастопольском русском драматическом театре им.Луначарского. С 2003 года преподает на кафедре актерского мастерства ВГИКа. «Остров „Мирный“ Лифанов будет ставить в сотрудничестве с польским сценографом Анной Томчинска.

Спектакль станет второй работой проекта «Молодой Театр», в марте этого года успешного «стартовавшего» постановкой драмы Островского «Гроза». В «Мирном», как и в «Грозе», заняты артисты труппы Академического театра драмы (по большей части ее молодая часть, пришедшая в театр не так давно) и дебютанты сезона — артисты «Молодого Театра». Центральные роли репетируют в два состава: Толстый — Сергей Заикин (Молодой Театр) и Василий Бичев, Даша — Екатерина Соколова (Молодой Театр) и Юлия Костина. В спектакле также заняты артисты проекта «Молодой Театр» Павел Батухтин, Ильдар Гарифуллин и Дмитрий Зимин, артисты Свердловского академического театра драмы Илья Андрюков, Александр Борисов, Иван Виненков, Тамара Зимина, Игорь Кожевин, Павел Крутяков, Александр Кусков, Илья Порошин, Марина Савинова и Вячеслав Хархота.

1 ноября перед началом спектакля состоится презентация книги «Остров „Мирный“ — сборник пьес Александра Архипова откроет книжную серию „Уральская школа драматургии“». Со сцены Свердловского академического театра драмы издание представит министр культуры и туризма Свердловской области Алексей Бадаев и сам автор. В антракте в театральном фойе желающие смогут приобрести книгу и получить автограф Архипова.

Премьера! Комедия в трех действиях.

Валентин Катаев

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Рубанов
Художник — постановщик — заслуженный художник России Анатолий Шубин
Композитор — Евгений Кармазин
Хореограф — Дмитрий Самылов

Пьеса «Квадратура круга» была написана Валентином Катаевым в 1927 году и уже через год состоялась премьера комедии в Московском Художественном театре. Станиславский назвал «Квадратуру круга» «умной, талантливой шуткой Катаева». Спектакль был показан на сцене МХАТа более 600 раз, его успех превзошел самые смелые ожидания. Комедия В.Катаева с успехом шла не только в Советском Союзе, но и не сходила с театральных сцен Франции, Греции, Америки, Бразилии… А в 1935 г. состоялась премьера «Квадратуры круга» на Бродвее.

И сегодня веселая и искренняя пьеса Катаева продолжает свою жизнь на сцене, рассказывая о простых и вечных ценностях, о молодости и любви, о радости жизни. Меняется многое, но остаются неизменными чувства человека — способность любить и стремление найти свою половинку.
Герои пьесы — молодые люди. Они верят в светлое будущее, полны ожиданий и устремлений к великим целям. Они молоды, искренни, только немного запутались в своих чувствах

Комедия в двух действиях

ПРЕМЬЕРА!

Две свахи — Кабато и Ханума — рвут на части завидного жениха: самого князя Пантиашвили! И хоть у него за душой ни гроша, кто откажется пойти под венец в карете с княжеским гербом? Вах-вах, а ведь нашлась и такая..

В «Хануме» задействован самый «звездный» актерский состав: в роли Ханумы — заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Кабато — Екатерина Черятникова, Князя играет заслуженный артист России Борис Горнштейн. А также народные артисты России Галина Умпелева, Вячеслав Мелехов и Вероника Белковская, заслуженные артисты России Андрей Кылосов, Валерий Величко, Анатолий Филипенко и другие.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Александр Островский

Режиссер-постановщик:Евгений Ланцов
Художник-постановщик:Нина Рогозина

Удивительную все-таки комедию написал А.Н. Островский. «Волки и овцы» — пьеса на века. Драматическое действо о крайностях человеческого характера, которые могут быть как в одном человеке, так и уживаться в сообществе душ. Хотя деление с четкой разделительной чертой на Волков и Овец невозможно. Ни в жизни. Ни в спектакле. Наш спектакль прежде всего о Мужчине и Женщине. Вот так и никак иначе: о Женщине и Мужчине, о ясной сложности и мудрой простоте их совместного бытия.

Продолжительность: 2 часа 50 минут

Иван Гончаров называл героя «Обыкновенной истории» Александра Адуева «трижды романтиком — по натуре, воспитанию и обстоятельствам жизни». В романе шла речь о неизбежном взрослении и неминуемых потерях, о том, что происходит с каждым из нас по мере угасания юношеской искренности и пылкости.

Сценическая версия драматурга Розова создана уже по камертону другого, более жесткого, времени. Она — про то, как с обыденной легкостью «сломали» хорошего человека, а сломанный хороший человек — это грустно и горько, но тоже обыкновенно.

Какую историю хочет рассказать театр сегодня? Режиссер спектакля Андрей Русинов уверен, что тема крушения романтических мечтаний современной молодежи никак не созвучна. «Мне, — говорит Русинов, — нашему времени ближе Адуев-старший, «реальный», прагматичный, деловой человек. На его фоне особенно заметно, что нынешней молодежью «движет» не романтика, а инфантильные представления о мире, желание получить от жизни все, не прилагая усилий. Именно эта позиция, а не жесткость окружения в итоге и определяет судьбу героя. А будете Вы ему сочувствовать или над ним посмеетесь — увидим на премьере.

Премьера! Ги де Мопассан «Пышка»

Пьеса Валерия Чеменовского
Автор музыки — Николай Орловский
Режиссёр-постановщик — Софья Маламуд (Санкт-Петербург).

«Пышка» шумно ворвалась в мировую литературу в 1870 году. С тех пор историю о совестливой проститутке и бессовестных людях из приличного общества неоднократно и инсценировали, и экранизировали. Автор новой версии, московский драматург Валерий Семеновский, отталкиваясь от классического сюжета, развивает его по-своему: в вечном противостоянии чести и бесчестия ощутим современный опыт. Во все времена ложь выступала под маской правды, а цинизм — под маской любви. Но не всегда имитация, подмена подлинных ценностей носит характер глобального абсурда, вызывающего безразличие общества к самому себе, к своему реальному будущему: сегодня каждый — за себя, каждый изворачивается как может. Пьеса обращается к периоду франко-прусской войны, когда «линия фронта — везде и нигде; кто свой, кто чужой — поди разбери… героя от мародёра отличить невозможно». В такой ситуации высокие, ясные, правильные слова перестают соответствовать своему изначальному содержанию — вся «правда» оказывается во власти негодяев, жертвой изощренного коварства которых и становится Пышка. Героиня не глупа и не наивна, но ей хочется верить, что справедливость возможна и в этой жизни. И на этом, более чем естественном, желании её и ловят. Прямодушие и сострадательность — качества, отличающие Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка», — не ко времени и не в цене.

Спектакль адресован самому широкому кругу зрителей. И тем, кто не прочь расчувствоваться в театре. И тем, кто любит динамичную, яркую форму и хотел бы вволю посмеяться над узнаваемыми пороками и слабостями. И тем, кто любит напряжённую интригу: ведь здесь, как в хорошем детективе, до самого финала не догадаешься, кто главный злодей (удивлены будут и знатоки Мопассана!).

Жанр постановки определен авторами как музыкальная трагикомедия. Спектакль сопровождает «живой» оркестр: специально для него будет открыта оркестровая яма. Актёры много — необычайно много для театра драмы — поют и танцуют! Однако это не попытка захвата чужой территории: зрелище хотя и музыкальное, но всё-таки драматическое, требующее от участников проекта психологически тонкой игры. В спектакле заняты народная артистка России Вероника Белковская, заслуженные артисты России Борис Горнштейн, Игорь Кравченко, Андрей Кылосов, Ирина Мосунова, артисты Иван Виненков, Наталия Иванова, Анастасия Каткова,Татьяна Малинникова, Валерий Прусаков, Екатерина Черятникова, Алексей Шестаков и другие. Над ролью Элизабет Руссе по прозвищу «Пышка» работают Ольга Мальчикова и Алена Малкова.

Автор - А. Арбузов
Режиссер-постановщик — Евгений Ланцов
Художник — заслуженный художник России Станислав Фесько
Композитор — Евгений Кармазин

Представление в двух действиях

Лирическая комедия

Режиссер, автор инсценировки — Ирина Лядова

Бывают случаи, когда шутка становится судьбой. Молодость, пушкинская ирония, музыкальная романтичность 19 века уводят нас от реальности в прекрасную сказку о любви.

Мелодрама в двух актах
Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут

В жизнь Сержа, начинающего художника, входит Любовь, давно живущая в его мечтах. Она заставляет Сержа поверить в великую силу иллюзии: человек становится тем, кого он изображает. Юноша превращается в мужчину, а ремесленник — в поэта. Но фантазии о счастье хрупки и мимолетны …

Подробней на сайте театра драмы

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Ника Козоровицкая

В спектакле заняты:

заслуженные артисты России — Игорь Кравченко, Борис Горнштейн;

народный артист России — Вячеслав Кириличев;

артисты — Екатерина Черятникова, Илья Андрюков, Тамара Зимина, Светлана Орлова, Екатерина Живоглядова.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Правила поведения в театре

Гастроли Московского Театра на Таганке

«Мастер и Маргарита» — уникальный спектакль Юрия Любимова, идущий на аншлагах уже более двадцати пяти лет. Эта постановка стала первым в мире сценическим прочтением великого романа. Художественный стиль Михаила Булгакова и эстетика Театра на Таганке оказались удивительно созвучными. Сложная структура романа полностью сохранена на сцене и дополнена еще одной сюжетной линией — героями стали сам Автор и его Роман. Основные направления сюжета — легенда о казни Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего эту легенду в своем романе. Спектакль утверждает: творческая мысль бессмертна, «рукописи не горят»! В постановке использованы фрагменты из произведений Сергея Прокофьева, Томмазо Альбинони, Иогана Штрауса, Юрия Буцко.

Гастроли Московского Театра на Таганке

«Мастер и Маргарита» — уникальный спектакль Юрия Любимова, идущий на аншлагах уже более двадцати пяти лет. Эта постановка стала первым в мире сценическим прочтением великого романа. Художественный стиль Михаила Булгакова и эстетика Театра на Таганке оказались удивительно созвучными. Сложная структура романа полностью сохранена на сцене и дополнена еще одной сюжетной линией — героями стали сам Автор и его Роман. Основные направления сюжета — легенда о казни Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего эту легенду в своем романе. Спектакль утверждает: творческая мысль бессмертна, «рукописи не горят»! В постановке использованы фрагменты из произведений Сергея Прокофьева, Томмазо Альбинони, Иогана Штрауса, Юрия Буцко.

Спектакль по пьесе Мартина Макдонаха » Калека с острова Инишмаан». Его поставил создатель и лидер пермского театра «У моста», лауреат премии » Золотая Маска» и национальной премии Чехии, режиссер Сергей Федотов. В ролях заняты: Дмитрий Высоцкий, Мария Полицеймако и Татьяна Жукова, Татьяна Сидоренко, Игорь Пехович и совсем молодые актеры труппы.

По сюжету, на остров Инишман приезжает голливудская съемочная группа, и изо всех претендентов на участие в фильме выбирают сироту и калеку Билли (Д. Высоцкий). Он отправляется в Америку, но на роль его не утверждают, и он возвращается восвояси. К тетушкам (Т. Сидоренко и М. Радциг), которые его вырастили и воспитали, к Хелен (А. Басова), в которую он влюблен, к ее брату Бартли (В. Карпеко), к малышу Бобби (которому обязан тем, что его приметили киношники) (М. Лукин), и к доктору (И. Пехович), который его лечил, к продавцу новостей ДжонниПатинМайку (С. Трифонов) и его мамаше-алкоголичке (М. Полицеймако).

Гастроли Московского Театра на Таганке

Спектакль «Венецианские близнецы» по пьесе знаменитого драматурга и комедиографа Карло Гольдони поставил его соотечественник итальянский режиссер Паоло Эмилио Ланди в очень интересном и необычном для нашего зрителя жанре комедии дель арте.
Комедия дель арте — это исходно итальянский площадной импровизационный театр Возрождения, вышедший из знаменитых венецианских карнавалов и существовавший с 15 по 18 век — яркая, зажигательная комедия масок, явление неповторимое, драгоценность, принадлежащая истории театра. «Сommedia dell'arte» или «искусный театр» представляли артисты, в совершенстве владеющие мастерством. В феерической ансамблевой игре они соединяли мимику, пластику, пение, танец, клоунаду, акробатику и слово, текст, с которым виртуозно импровизировали. То есть представляли синтетический театр, к которому стремятся и современные режиссеры.
У комедии масок учились крупнейшие драматурги: Лопе де-Вега, Шекспир, Мольер, Гольдони, Гоцци, Бомарше. В 20 веке изучали технику дель арте и ставили спектакли в ее ключе Мейерхольд, Вахтангов, Таиров.

«Венецианские близнецы» — смешная и трогательная любовная комедия с неожиданным, нетрадиционным концом. Интрига — два брата-близнеца, независимо друг от друга приезжают в один город. Начинается веселая путаница. Но начинаясь весело, действие перерастает в драму.

Гастроли Московского Театра на Таганке

Спектакль «Венецианские близнецы» по пьесе знаменитого драматурга и комедиографа Карло Гольдони поставил его соотечественник итальянский режиссер Паоло Эмилио Ланди в очень интересном и необычном для нашего зрителя жанре комедии дель арте.
Комедия дель арте — это исходно итальянский площадной импровизационный театр Возрождения, вышедший из знаменитых венецианских карнавалов и существовавший с 15 по 18 век — яркая, зажигательная комедия масок, явление неповторимое, драгоценность, принадлежащая истории театра. «Сommedia dell'arte» или «искусный театр» представляли артисты, в совершенстве владеющие мастерством. В феерической ансамблевой игре они соединяли мимику, пластику, пение, танец, клоунаду, акробатику и слово, текст, с которым виртуозно импровизировали. То есть представляли синтетический театр, к которому стремятся и современные режиссеры.
У комедии масок учились крупнейшие драматурги: Лопе де-Вега, Шекспир, Мольер, Гольдони, Гоцци, Бомарше. В 20 веке изучали технику дель арте и ставили спектакли в ее ключе Мейерхольд, Вахтангов, Таиров.

«Венецианские близнецы» — смешная и трогательная любовная комедия с неожиданным, нетрадиционным концом. Интрига — два брата-близнеца, независимо друг от друга приезжают в один город. Начинается веселая путаница. Но начинаясь весело, действие перерастает в драму.

В ролях: Олеся Железняк, Юлия Меньшова, Андрей Ильин, Андрей Носков, Зоя Буряк

Спектакль «Бестолочь» — классическая комедия положений. Супружеская чета нанимает в свой дом на работу служанку — недотепу Анну. Теперь она — бесконечный повод для семейных шуток и юмора… Но вот наступает день, когда муж должен срочно уехать в командировку, жена — проведать родителей, а Анну отправляют к ее родственникам в деревню. Дом остается пустым. Дом остается пустым, но совсем ненадолго…

Как и любую комедию положений, спектакль «Бестолочь» отличают стремительность действия, его внезапные повороты и запутанная интрига. Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-шутку, спектакль-праздник, спектакль, который не может оставить равнодушным никого.

Гастроли Московского Театра на Таганке

История убийства одного из вождей Великой Французской революции Жан-Поля Марата, разыгранная по воле автора пьесы в клинике для умалишенных, поставлена Юрием Любимовым по законам музыкально-циркового представления: монологи и диалоги исполняются как оперные речитативы или зонги в стиле театра Брехта, артисты работают как акробаты, удивляя зрителей ловкостью и пластичностью. Спектакль — Лауреат премии «Триумф» (1998 г.) и участник Международного театрального фестиваля во Франции (Авиньон, 2000 г.).

В ролях: Татьяна Васильева, Ефим Шифрин, Иван Агапов, Андрей Межулис.

Герои откровенной до скандальности и смешной до коликов пьесы израильского драматурга Ханоха Левина озабочены тем, как устроить свое счастье, выгодно при этом распорядившись своими накоплениями: у Шмуэля это 10 тысяч презервативов, доставшихся ему по наследству, у Йоханана — чек на 150 тысяч фунтов, у Белы — своя маленькая аптека на краю города. Все они уже немолодые люди, а потому говорят о своих желаниях прямо и открыто, пытаясь прожить на пределе оставшиеся им годы.

Гастроли Московского Театра на Таганке

История убийства одного из вождей Великой Французской революции Жан-Поля Марата, разыгранная по воле автора пьесы в клинике для умалишенных, поставлена Юрием Любимовым по законам музыкально-циркового представления: монологи и диалоги исполняются как оперные речитативы или зонги в стиле театра Брехта, артисты работают как акробаты, удивляя зрителей ловкостью и пластичностью. Спектакль — Лауреат премии «Триумф» (1998 г.) и участник Международного театрального фестиваля во Франции (Авиньон, 2000 г.).

Премьера!

В ролях:Елена Проклова, Борис Щербаков, Александра Мошкова, Полина Ельчанинова

Что может быть общего между успешной бизнес-вумен и нищим бездомным безработным? Люди из разных миров, они однажды встречаются на лестничной клетке элитного дома — она здесь живет, а он коротает очередную холодную зимнюю ночь.

Случайный разговор, откровенные признания, жаркие споры — и совершенно чужие люди неожиданно становятся интересными друг другу, начинают слышать, понимать, чувствовать и, наконец, находят то, чего оба были лишены долгие годы

Гастроли Московского Театра на Таганке

Пьеса-притча в 2-х действиях

Спустившиеся на землю боги безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Наконец, такой оказалась Шен Те, проститутка из Сезуана. Но чем больше она делает добра другим людям, тем больше на нее сваливается бед… Этот легендарный спектакль, с которого началась история Театра на Таганке под руководством Юрия Любимова, исследует корни добра и зла в человеческой душе.

В ролях: Семен Стругачев, Валерий Гаркалин, Ольга Прокофьева

Очаровательная Драгица работает проводницей. День в одном городе, ночь на переезд, день в другом городе, ночь на переезд — так уже много лет ее жизнь строго подчинена расписанию поезда дальнего следования. А иначе уже и невозможно, ведь профессия наложила отпечаток и на ее личную жизнь. Как-то само собой в обоих пунктах назначения поезда у Драгицы образовались семьи. Теперь в одном городе она замужем за хозяйственным Креше, который с трепетом и нежностью готовит ей самые изысканные блюда, а в другом — за трудолюбивым Жакрецем, с которым в радости растит дочь. Устроенная жизнь, замечательная работа и любящие мужья — ну о чем еще может мечтать женщина! Вот только бы поезд не выбился из расписания…

Гастроли Московского Театра на Таганке

Пьеса-притча в 2-х действиях

Спустившиеся на землю боги безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Наконец, такой оказалась Шен Те, проститутка из Сезуана. Но чем больше она делает добра другим людям, тем больше на нее сваливается бед… Этот легендарный спектакль, с которого началась история Театра на Таганке под руководством Юрия Любимова, исследует корни добра и зла в человеческой душе.

В ролях:Елена Яковлева, Сергей Маковецкий, Даниил Спиваковский

Крепко сколоченный брак — это когда все рассчитано и умно. Он не может быть счастливым, потому что нет сильных чувств, но и не может быть неудачным, потому что каждый получает то, что ему надо. Сергей Маковецкий, Елена Яковлева и Даниил Спиваковский играют историю трех одиночеств. Сумасбродный богач-иностранец, которому недостает любви и ласки, предлагает своей нервной домработнице поиграть в супругов. Несносный Стивен то ли всерьез болен, то ли характер у него всегда такой. Сиделка мечтает сбежать с осточертевшей подмосковной виллы, врач хочет перебраться в США… А на самом деле только вместе эти трое могут выжить. Все они, разумеется, одиноки и несчастны. Изначально эта история, сочиненная сценаристом и мастером телесериального мыла Ганной Слуцки, должна была лечь в основу фильма Сиделка, который планировал снимать Сергей Бодров с Ингеборге Дапкунайте, Джоном Малковичем и Бодровым-младшим. Но фильм не состоялся, и сценарий стал пьесой.

Гастроли Московского Театра на Таганке

Все, что происходит на сцене в течение двух с лишним часов, подчинено одной задаче, одной цели —
ответить на вопрос, который для одних наших сограждан существует в виде вполне риторическом, других —
раздражает. Почему Высоцкий — Поэт и за что он судьбой удостоен был счастья быть при жизни признанным любимым своим народом?

Поэтическое представление Юрия Любимова было задумано как диалог актеров на сцене и голоса Высоцкого. В спектакле заняты актеры, которые работали на сцене с Высоцким, а также молодое поколение, воспитанное на его поэзии.

Гастроли Московского Театра на Таганке

Все, что происходит на сцене в течение двух с лишним часов, подчинено одной задаче, одной цели —
ответить на вопрос, который для одних наших сограждан существует в виде вполне риторическом, других —
раздражает. Почему Высоцкий — Поэт и за что он судьбой удостоен был счастья быть при жизни признанным любимым своим народом?

Поэтическое представление Юрия Любимова было задумано как диалог актеров на сцене и голоса Высоцкого. В спектакле заняты актеры, которые работали на сцене с Высоцким, а также молодое поколение, воспитанное на его поэзии.

«Мои любимые кошки» — это новый спектакль театра Юрия Куклачева.
В постановке принимают участие семьдесят кошек! Среди них — знаменитый кот Борис, а также коты и кошки Морковка, Пупа, Шнурок, Сосиска…

Правильно говорят в народе: «Не в свои сани не садись!». А ведь именно эта мысль лежит в основе спектакля «Мои любимые кошки».

Сюжет приводит нас в одну деревушку, где жил да был клоун Димочка Куклачев и был он первым парнем в своей деревне. Вместе с ним жили кошки, мужичок с Солохой и самая красивая девушка, в которую, конечно же, Димочка был влюблен. Да и она явно испытывала к нему нежные чувства. И было за что. Озорные кошки и собачка его слушаются, через ноги прыгают, на дерево залезают, повозки возят, на шапке сидят. И вот однажды заехал в деревню Богатенький на своей машине и тут такое началось…

Продолжительность: 2 часа с антрактом

«Мои любимые кошки» — это новый спектакль театра Юрия Куклачева.
В постановке принимают участие семьдесят кошек! Среди них — знаменитый кот Борис, а также коты и кошки Морковка, Пупа, Шнурок, Сосиска…

Правильно говорят в народе: «Не в свои сани не садись!». А ведь именно эта мысль лежит в основе спектакля «Мои любимые кошки».

Сюжет приводит нас в одну деревушку, где жил да был клоун Димочка Куклачев и был он первым парнем в своей деревне. Вместе с ним жили кошки, мужичок с Солохой и самая красивая девушка, в которую, конечно же, Димочка был влюблен. Да и она явно испытывала к нему нежные чувства. И было за что. Озорные кошки и собачка его слушаются, через ноги прыгают, на дерево залезают, повозки возят, на шапке сидят. И вот однажды заехал в деревню Богатенький на своей машине и тут такое началось…

Продолжительность: 2 часа с антрактом

В 2012 году Григорий Лепс с размахом празднует свое 50-летие. Певец отправится в гастрольный тур по городам России и Европы, который завершится концертами в московском «Крокус Сити Холл».

Екатеринбург одним из первых увидит новую программу этого великолепного артиста, обладателя удивительного по диапазону и колориту голоса! Концерты Григория Лепса в ККТ «Космос» состоятся 15 и 21 сентября!

Для всех поклонников певец готовит подарок — новый альбом, премьеры песен с которого прозвучат и на юбилейных концертах в Екатеринбурге! Но как всегда, не обойдется и без лучших композиций Лепса, с которых началась его карьера и любовь зрителей!

Легендарный спектакль «Ladies night» снова в Екатеринбурге!

В ролях: Гоша Куценко, Петр Красилов, Дмитрий Марьянов, Михаил Полицеймако, Константин Юшкевич и др.

Шестеро безработных друзей тщетно пытаются найти работу. У каждого семья, а работы нет — закрылся единственный работодатель города — металлургический комбинат. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизеров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов. 'Гадкие утята' на глазах у изумленной публики превращаются в супер-героев.

Самый аншлаговый спектакль столицы. Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом. Премьера состоялась 10 октября 2002 года

Легендарный спектакль «Ladies night» снова в Екатеринбурге!

В ролях: Гоша Куценко, Петр Красилов, Дмитрий Марьянов, Михаил Полицеймако, Константин Юшкевич и др.

Шестеро безработных друзей тщетно пытаются найти работу. У каждого семья, а работы нет — закрылся единственный работодатель города — металлургический комбинат. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизеров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов. 'Гадкие утята' на глазах у изумленной публики превращаются в супер-героев.

Самый аншлаговый спектакль столицы. Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом. Премьера состоялась 10 октября 2002 года

В 2012 году Григорий Лепс с размахом празднует свое 50-летие. Певец отправится в гастрольный тур по городам России и Европы, который завершится концертами в московском «Крокус Сити Холл».

Екатеринбург одним из первых увидит новую программу этого великолепного артиста, обладателя удивительного по диапазону и колориту голоса! Концерты Григория Лепса в ККТ «Космос» состоятся 15 и 21 сентября!

Для всех поклонников певец готовит подарок — новый альбом, премьеры песен с которого прозвучат и на юбилейных концертах в Екатеринбурге! Но как всегда, не обойдется и без лучших композиций Лепса, с которых началась его карьера и любовь зрителей!

Юбилейный концерт Нани Брегвадзе «Снегопад, снегопад…»
Эта утонченно-элегантная женщина уже несколько десятилетий прочно удерживает одно из высших мест на Олимпе отечественной эстрады, поражая слушателей своим необычайным, явно ниспосланным свыше талантом, душевностью, шармом и невероятной способностью всегда быть актуальной.

Народная артистка СССР и Грузии, обладательница ордена «Почета» Грузии (1997) и ордена «Дружбы народов» (2008, Россия), почетный гражданин Тбилиси (1995 г.), Беналмадена (Испания, 1996 г.) и других городов, Нани Брегвадзе — настоящая звезда, чье сияние не меркнет от времени. Более того, она пример того, как можно без «звездной болезни», скандалов и эпатажа с каждым годом увеличивать добровольную армию своих поклонников.

Пленительная Нани Брегвадзе не нуждается в пространном представлении. Пожалуй, не осталось в русском языке восторженных эпитетов, которыми ее уже (совершенно искренне!) наградили отечественные журналисты. Она много и успешно гастролирует по нашей стране, несмотря на многочисленные сложности и проблемы, никогда не позволяет себе появиться перед публикой не «в форме». Она настолько родная и понятная российским зрителям, что трудно поверить, что эта прекрасная исполнительница уже много лет — иностранная подданная!

Нани Брегвадзе — первая на советской эстраде в 60-е годы вернула слушателям после длительного забвения русский и цыганский романс, возродила традиции Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели, Кето Джапаридзе. С 1980-х Нани Брегвадзе выступает с сольными концертами. ''Ее яркий талант, красивый голос, эмоциональность, сценическое обаяние и артистизм покорили парижан'', — писала о певице Нани Брегвадзе западная пресса, а Шарль Азнавур назвал ее талант чудом.

В программе прозвучат всем известные композиции, включая «Снегопад» и «Горчит калина», грузинские песни и романсы.

Для всех ценителей прекрасной музыки 2 октября впервые вместе на сцене «Космоса» — Народный артист России, композитор Игорь Крутой и Народный артист России, всемирно известный баритон Дмитрий Хворостовский с программой «ДЕЖАВЮ».
В 2009 году специально для легенды оперной сцены Дмитрия Хворостовского Игорь Крутой написал композиции, которые вошли в альбом «Дежавю» и одноименную концертную программу. С этим уникальным проектом артисты выступили в лучших залах мира.
В «Космосе» Игорь Крутой и Дмитрий Хворостовский выйдут на сцену в сопровождении хора и оркестра под управлением К.Орбеляна.
Уникальность предстоящего выступления еще и в том, что ни в одном городе России, кроме Москвы и Санкт-Петербурга, программа «ДЕЖАВЮ» не была показана. И лишь в Екатеринбурге, благодаря концертному агентству BOMOND и лично Роману Абражееву, в культурной жизни Урала состоится это неординарное событие.
Поклонники классического искусства Дмитрия Хворостовского уже оценили талант любимого артиста в новом жанре. Сам Хворостовский также рад участию в проекте: «Игорь Крутой написал для меня очень интересные произведения, это не попса, это талантливая и сложная музыка. Я сказал Игорю, что могу петь и низко и высоко. И в итоге он сочинил музыку в экстремальном диапазоне — больше двух октав, но тем интереснее ее исполнять».

В 1968, услышав песню THE BAND, где были слова «I pulled into Nazareth, feeling 'bout half past dead», группа The Shadettes из шотландского Данфермлайна обрела новое название, и путь к мировой славе для нее был открыт. После турне с DEEP PURPLE, находящимися на пике популярности, за короткий срок NAZARETH записали, по меньшей мере, пять альбомов, ставших классикой рока. И если «Razamanaz»(1973) достиг 11 позиции в британских чартах, то следующий диск «Loud'N'Proud»(1973) побывал на первом месте хит-парадов Европы и в Top10 Англии, а после не менее успешного «Rampant»(1974), альбом-хит «Hair Of The Dog»(1975) произвел на свет целый калейдоскоп классических рок-гимнов.

Благодаря NAZARETH песня «Love Hurts» (№ 1 в Канаде, № 3 в Европе, № 8 в США и Австралии), из репертуара EVERLY BROTHERS, обрела всемирную известность и стала одной из самых известных рок-баллад. К моменту выхода альбома «Close Enough For Rock'n'roll»(1976) группа имела не менее 50-ти золотых и платиновых наград. Продолжение следовало в виде сборника «Hot Tracks EP»(1977), достигшего 15 места, и в виде альбома «No Mean City»(1979), давшего хит «May The Sun Shine»(№ 22 в Англии). И даже следующий диск «Fool Circle»(1981), не поднявшийся в чартах выше 60-го места, содержал легендарную «Cocaine». Список из 29 альбомов NAZARETH завершают два недавних «The News»(2007) и «Big Dogz» (2011), которые звучат свежо и современно, несмотря на то, что группе к моменту окончания Прощального Тура исполнится 45 лет.

Уходят настоящие легенды, ставшие удивительным образом частью нашей жизни, и есть последний шанс увидеть великий Nazareth вживую.

Лирическая комедия в двух действиях по пьесе Степана Лобозерова.
(продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 мин.)
Сюжет пьесы анекдотичный. В село приезжает городской художник (Виктор), его определяют в гостиницу — комнату в доме Тимофея и его жены Катерины. Чтобы предотвратить возможный интерес дочери хозяев дома (Татьяны) к Виктору, ухажёр Татьяны (Михаил) намекает хозяевам, что Виктор — «не того», «с приветом». Одновременно Михаил предупреждает Виктора, что вся семейка, где он будет жить — «со справками из дурдома». Автор, мастерски владеет языком и знанием быта российской глубинки, актёры — звёзды российского театра Нина Усатова, Александр Панкратов-Чёрный, Кира Крейлис-Петрова, Игорь Скляр, с удовольствием погружаются в деревенскую жизнь, буквально «купаются» в народном юморе. Комические ситуации, дополняемые острыми диалогами в исполнении звёзд российского театра, тонкий музыкальный фон, а также любовно-детективная интрига в сюжете пьесы придают спектаклю особое очарование и вкус.
Режиссер-постановщик:
Андрей Максимов (АБДТ им. Товстоногова)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Катерина — народная артистка России Нина Усатова
Тимофей, её муж — народный артист России Александр Панкратов-Черный,
Таня, их дочь — заслуженная артистка России Зоя Буряк
Бабка, мать Тимофея — заслуженная артистка России Кира Крейлис-Петрова
Виктор — заслуженный артист России Игорь Скляр / Аркадий Коваль
Михаил — Кирилл Полухин / Александр Саюталин

Винная комедия по пьесе Робера Ламуре в двух действиях
перевод: С. Володина
(продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 20 мин.)

Комедия положений в сочетании с водевилем. Сюжет пьесы разворачивается среди благословенных виноградников Бордо. Наследство, деньги, алчность, любовная интрига становятся главной линией взаимоотношений героев комедии. Ну и, конечно же, там, где присутствуют деньги, находится множество желающих отхватить и себе «лакомый кусочек».
Главной героине комедии Виолетт (н.а. России Нина Усатова), наследнице семейных виноградников, приходится вести скрытую борьбу с родственниками, пытающимися прокрутить выгодную сделку с продажей наследства. Увлекательный сюжет, курьезные ситуации, музыкальный фон, изысканный юмор, виртуозно сотканный узор французской комедии, звездный актерский состав,воплотились в блестящий спектакль, который по достоинству оценили зрители.
Постановка: Геннадий Тростянецкий — один из самых ярких режиссеров нашего времени (ученик Г. А. Товстоногова)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Виолетт — народная артистка России — Нина Усатова
Поль Дюбар — Андрей Ургант
Элен Дюбар — заслуженная артистка России — Светлана Письмиченко
Брижитт — Светлана Щедрина
Жермена Лапюи — заслуженная артистка России — Зоя Буряк
Клеман Дувр — Аркадий Коваль
Инспектор Верже — заслуженный артист России Игорь Скляр
Робер — Кирилл Полухин / Василий Рукша
Жан Франсуа Роббер — Александр Трофимов / Дмитрий Мураше

Алексей Владимирович Ковальков — один из лучших врачей-диетологов России.
Автор уникальной комплексной методики лечения ожирения.
Постоянный консультант различных телевизионных каналов. Ведет свою программу «Семейный размер» на канале «41 домашний».
Образование:
Окончил второй Московский государственный медицинский институт им. Н.И. Пирогова.
Академия пост-дипломного образования.

Профессиональный опыт:
Более пятнадцати лет работы в области лечения ожирения и нормализации обмена веществ, в том числе шесть лет работы в США и два года в Израиле.
Лечение сахарного диабета второго типа вплоть до снятия диагноза.
Автор множества научных статей и популярных книг.
Чтение лекций, проведение семинарских занятий в России и за рубежом.
Работа в «закрытой» клинике. Частная практика в г. Москве и за рубежом.
С 2010 года — руководитель «Клиники коррекции веса доктора Ковалькова» входящей в медицинский холдинг «МЕДЭП» г. Москва
Ведущий специалист в России по лечению ожирения. Биография внесена в международную энциклопедию «Who is Who в России»
Входит в пятерку самых популярных диетологов России по данным журнала Lancet и в шестерку самых востребованных диетологов Москвы по версии журнала Forbes.
Практически все полные люди хоть в раз жизни садились на диеты, начинали заниматься спортом, но мало кто из них доводил дело до победного конца. Отказать себе в повседневных удовольствиях может далеко не каждый, а на занятия спортом необходимо регулярно уделять время. Если вы серьезно нацелены на решение проблемы лишнего веса, то вы должны набраться терпения и упорно следовать методике А.В. Ковалькова.
Данная система не только эффективна, но и безопасна для здоровья, это проверено многими людьми в разных странах и доктором на самом себе: он похудел на 70 кг всего за 7 месяцев.
Невероятно, но феноменальный результат доктора Ковалькова принципиально не обязан ничему новому. Этому человеку удается избавить от лишнего веса звезд кино и эстрады, политиков и простых людей всего лишь, объяснив им принцип похудения. Надо сказать, что Алексей Владимирович обладает невероятным обаянием и даром учения.
Слушать его всегда в радость. После десятиминутной беседы с Ковальковым, узнаешь о человеческом организме больше, чем за весь школьный курс биологии; узнаешь о привычных для нас продуктах больше чем за всю жизнь. Этот человек практически в одиночку противостоит всей индустрии современного «несъедобного» питания, разоблачая те или иные продукты.
Похудение по методу Алексея Ковалькова эффективно и, главное, закрепляется в большинстве случаев навсегда. Человек, последовавший его советам и испытавший методику на себе, уже не может вернуться к прежней жизни. Уровень осознанности и понимании процесса похудения у пациентов вырастает настолько, что они сами превращаются в своих личных диетологов.
КОМУ будет ПОЛЕЗНО:
1. Тем, кто перепробовал множество диет, но так и не добился желаемого результата.
2. Тем, кто доволен своей формой и желает сохранить ее в лучшем виде как можно дольше.
3. Тем, кто заинтересован в ЗДОРОВОМ питании.
4. Тем, кто хочет быть красивым, не прибегая к пластической хирургии.
5. Тем, кто заботится о своем здоровье и о здоровье своих близких.

Арт-группа «Сопрано10» — созвездие женских голосов нового поколения России: от самого низкого — меццо-сопрано, до самого высокого — колоратурного сопрано, собранные из разных уголков страны. Каждая из 9 солисток группы — это «вокальный бриллиант» с незаурядными актерскими и музыкальными данными.

Целью этого проекта, стартовавшего в 2008 году, было создать профессиональную женскую группу, способную исполнять любую музыку, не ограничивая себя определенными жанрами и стилями. Главным ноу-хау коллектива является трансформация гениальных классических произведений и киномузыки в яркие вокальные версии, что до настоящего времени не делал никто, даже «Хор Турецкого». Таким образом, эти произведения продолжают жить. В результате нескольких кастингов из сотен претенденток были выбраны лучшие из лучших: красивые, яркие и бесспорно талантливые девушки. Каждая из них личность, обладающая не только удивительным голосом, но и актерскими данными, а главное — желанием заниматься творчеством. Своим исполнением девушки выражают современные представления о жизни, о любви…

Проект уже изначально имеет серьезное реноме, основанное на репутации Михаила Турецкого. Профессиональная подготовка и артистические таланты солисток позволяют быть абсолютно уверенным: по творческому потенциалу «Сопрано10» сложно найти равных, как в России, так и за рубежом. Именно поэтому, коллектив ставит перед собой амбициозные цели — покорить не только российского зрителя, но и выйти на большую международную сцену.

ПРОГРАММА:

1 отделение.

1. Pretty woman

2. Вальсовоепопурри

3. Французскоепопурри

4. Аdagio

5. Sing it back

6. Осенняя

7. Ромашки
8. We are woman
9. Турецкиймарш
10. Achimidice

11. Чуча

12. Сосед

13. Бомба

2 отделение.

1. Magic

2. Нетленнка
3. СантаЛючия
4. Рио-Рита
5. Sway
6. Falling in love
7.Русалки
8. Бамир
9. Mama Maria
10. BillieJean
11. Tellhim

12. Best

Кремлевское шоу Филиппа Киркорова «ДРУGOY» в Екатеринбурге!

Король российской сцены, блистательный Филипп Киркоров 20 и 21 октября представит в Екатеринбурге свое новое творение — шоу «ДРУGOY», премьера которого с аншлагами состоялась в конце 2011 года в Кремле. Уже в 2012 году, в день рождения Филиппа, программа была показана в Кремле на бис.
И, конечно, Филипп Киркоров не мог не представить это потрясающее шоу с изобилием зрелищных спецэффектов в городах России, ближнего и дальнего зарубежья. Артист отправился в гастрольный тур с шоу № 1!
Зрители увидят уникальное музыкальное представление с 3D-графикой, компьютерными и анимационными эффектами. Любимые хиты и премьеры песен вплетены в захватывающее действо, где на протяжении двух с половиной часов каждую секунду артист держит внимание публики, перевоплощаясь, меняясь и удивляя.
В этом шоу особенным образом сочетаются сценическое мастерство, «магия» Киркорова и современные технологии, благодаря чему появляется многогранность восприятия, песни производят еще более объемное впечатление.
Сам Филипп считает эту программу лучшей в своей карьере: «Шоу, которое мы поставили, я считаю авангардным, на сегодняшний день никто в России не делал подобного. Предлагаемые обстоятельства современных технологий, возможностей, сценографии, компьютерной техники дадут возможность зрителям прочесть по-новому те песни, которые уже полюбились и увидеть меня, может быть, немного другого в новых песнях».
20 и 21 октября на сцене ККТ «Космос» состоятся выступления Филиппа Киркорова с самым эффектным шоу — «ДРУGOY»! Зрители увидят и смогут оценить масштаб кремлевской программы!

Кремлевское шоу Филиппа Киркорова «ДРУGOY» в Екатеринбурге!

Король российской сцены, блистательный Филипп Киркоров 20 и 21 октября представит в Екатеринбурге свое новое творение — шоу «ДРУGOY», премьера которого с аншлагами состоялась в конце 2011 года в Кремле. Уже в 2012 году, в день рождения Филиппа, программа была показана в Кремле на бис.
И, конечно, Филипп Киркоров не мог не представить это потрясающее шоу с изобилием зрелищных спецэффектов в городах России, ближнего и дальнего зарубежья. Артист отправился в гастрольный тур с шоу № 1!
Зрители увидят уникальное музыкальное представление с 3D-графикой, компьютерными и анимационными эффектами. Любимые хиты и премьеры песен вплетены в захватывающее действо, где на протяжении двух с половиной часов каждую секунду артист держит внимание публики, перевоплощаясь, меняясь и удивляя.
В этом шоу особенным образом сочетаются сценическое мастерство, «магия» Киркорова и современные технологии, благодаря чему появляется многогранность восприятия, песни производят еще более объемное впечатление.
Сам Филипп считает эту программу лучшей в своей карьере: «Шоу, которое мы поставили, я считаю авангардным, на сегодняшний день никто в России не делал подобного. Предлагаемые обстоятельства современных технологий, возможностей, сценографии, компьютерной техники дадут возможность зрителям прочесть по-новому те песни, которые уже полюбились и увидеть меня, может быть, немного другого в новых песнях».
20 и 21 октября на сцене ККТ «Космос» состоятся выступления Филиппа Киркорова с самым эффектным шоу — «ДРУGOY»! Зрители увидят и смогут оценить масштаб кремлевской программы!

Концерт группы Deep Purple — вновь в Екатеринбурге!
24 октября 2012
20.00
КРК «Уралец»
И снова в Екатеринбурге! 24 октября 2012 года культовая группа Deep Purple даст единственный концерт в Екатеринбурге! Шоу Deep Purple состоится в КРК уралец» в рамках тура по России. После ошеломительного успеха предыдущего концерта, Deep Purple вновь едут на Урал и готовы зажигать с новыми силами!
Бешеная энергетика, живой звук, самые любимые хиты ждут каждого, кто окажется в этот день в КРК «Уралец». «Smoke On The Water», одна из известнейших композиций Deep Purple, на сегодняшний день знакома даже тем, кто в принципе далек от тяжелой музыки!
Среди многомиллионной армии поклонников Deep Purple встречаются как представители старшего поколения, так и молодежь. Кто-то лелеет первые магнитофонные ленты с бессмертными хитами, кто-то коллекционируют ставшие доступными концертные записи из необъятного каталога группы, некоторые стараются не пропускать ни одного концерта любимой рок-группы. Публика в переполненных залах вновь и вновь убеждается в высочайшем профессионализме и безудержной энергетике британских музыкантов.
Вокалист Иэн Гиллан, гитарист Стив Морс, барабанщик Иэн Пэйс, бас-гитарист Роджер Гловер, клавишник Дон Эйри — эти музыканты вновь порадуют нас своим неувядаемым мастерством.
Зажигай вместе со старыми добрыми Deep Purple — кто знает, быть может это их последний концерт в нашем городе!..

ГРАНД ОРКЕСТР ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ
при участии музыкантов
ЗОЛОТОГО СОСТАВА ОРКЕСТРА
П О Л Я М О Р И А
Программа «Trésor musical»

В 12 городах России : Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Самаре, Уфе, Ижевске, Тюмени, Екатеринбурге, Омске, Томске, Новосибирске и Красноярске, с 25 октября по 10 ноября пройдут гастроли ГРАНД ОРКЕСТРА ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ

В программе прозвучат столь любимые в Советском Союзе, а затем в странах СНГ, мелодии из самых разных программ знаменитого дирижера. Зрители услышат во время концерта известные композиции 70—80, окрашенные своеобразным узнаваемым звучанием Мориа. А также мелодии разных десятилетий. Специально для этого турне Ж.-Ж.Жустафре добавил композиции из ранних альбомов Поля Мориа, которые больше известны Российским слушателям.

Сам Ж.-Ж. Жустафре начал сотрудничество с Полем Мориа в 1971 году, записывая с ним студийные диски и выступая в разных странах мира. В 2005 году на очередное турне Поль Мориа доверил руководство оркестром Ж.-Ж. Жустафре

В 2006 году Поля Мориа не стало.

Вдова Мэтра, Ирэн Мориа не хотела и не хочет использование названия «ГРАНД ОРКЕСТР ПОЛЯ МОРИА», считая, что ГРАНД ОРКЕСТР ПОЛЯ МОРИА ушёл из жизни вместе с его Великим создателем.

Но публика, поклонники Поля Мориа в разных странах мира, по-прежнему хотели слышать любимые мелодии в исполнении преданных Полю Мориа музыкантов. И, конечно, сами музыканты хотели отдать дань памяти Мэтру. Первые мемориальные гастроли » Memorial Concert : Merci Paul Mauriat » под руководством Ж.-Ж. Жустафре состоялись в 2009 году в Японии и Южной Кореи с благославения 86-летней вдовы Поля Мориа. Успех был оглушительный!

В составе ГРАНД ОРКЕСТРА ПОД РУКОВОДСВОМ ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ, который приедет в Россию, из 30 музыкантов оркестра — 20 сотрудничали в разное время с Полем Мориа
ГРАНД ОРКЕСТР ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ
С Программой «Trésor musical»

снискал огромную популярность у зрителей, выступив в 2010 и январе 2011 года с программами разных лет Поля Мориа, в России, в Украине в Прибалтике и Китае.


Ж.-Ж. Жустафре работал с такими великими музыкантами как Франсис Лей, Мишель Легран, Эннио Морриконе, Владимир Косма, Куинси Джонс и др.

На сцене, в телевизионнах программах, в студиях, на записях музыки к фильмам Ж.-Ж. Жустафре работал с такими корифеями французской эстрады как Шарль Азнавур, Жак Брель, Джони Холлидей, Джо Дассен и многими другими, в том числе классическими и джазовымми музыкантами и исполнителями.

Он выпустил также полтора десятка дисков.

В настоящще время он много работает в качестве дирижера на Радио Франс и по-прежнему продолжает дело Поля Мориа, работая над его многочисленными программами.

Легенда американского рока, миниатюрная блондинка с бас-гитарой, великолепная Сюзи Кватро приезжает в Россию!

В 70-х имя Сюзи Кватро гремело на всех континентах. Она стала первой женщиной в истории рока, которая собрала собственную — мужскую — команду. Ей посвящали песни, по ней сходили с ума сотни тысяч поклонников, а билеты на Suzi Quatro раскупались мгновенно.

Несмотря на свой далеко не юный возраст (в этом году певице исполнился 61 год), она не перестает активно выступать, записывать альбомы, вести популярную программу «Rockin' with Suzi Q» на BBC Radio 2. Слушатели, купившие билеты на Suzi Quatro, услышат композиции с ее нового альбома «In The Spotlight», вышедшего прошлым летом, и, конечно, золотые хиты рок-дивы.

Cамые знаменитые в мире, в России и Советском Союзе французские песни, ставшие мировыми шлягерами. Их исполняют на всех языках мира, в том числе и на русском! Идея спектакля-концерта принадлежит Жюльену Дассену, который сказазал в одном из своих интервью, что эти песни свежы, созвучны и близки нашему молодому поколению. Главный герой спектакля — ПАРИЖ. Спектакль сопровождается видео, символизурующим Париж, город любви, романтики, красоты. Главные герои Влюбленные, их роли исполняют Жюльен Дассен и Флоранс Кост, известные в частности по спектаклю о Джо Дассене. Они разыгрывают спектакль-концерт в сопровождеении 5 парижских музыкантов, действо стилизовано под 50-е годы ХХ века.

Витас. Автор. Композитор. Артист.

«Я тронута его волшебным искусством, которое открывает передо мной прекрасный мир, где только чистый звук и чистая душа…»

Он — Принц эстрады. Он — Обладатель уникального чистого хрустального вокала и своеобразной редкой манеры исполнения. Он — Автор и композитор многих собственных известных трогательных романтичных и звучных песен.

За годы своей творческой карьеры Витас стал самым молодым артистом, вышедшим на сцену Кремля с сольным концертом; солистом года по результатам национальной музыкальной премии «Овация»; музыкальным открытием года.

Уникальный певец, взрывающий своим «алмазным», как пишут в прессе, голосом не только стекла, но и сознание миллионов поклонников своего творчества по всему миру.

Большая часть его музыки — влияние классической оперы и современной техно музыки. Витас признан миллионами поклонников всюду по всей Европе и Азии. Витас — один из самых харизматичных и визуально ошеломляющих исполнителей. Но самая большая сенсация — это ощущения зрителей на выступлениях Артиста: восторг и ошеломляющие эмоции, когда в едином порыве многотысячные стадионы скандируют «Браво» Витасу. Именно это сценическое мастерство, разносторонний репертуар, проникновенное обаяние артиста, бьющие через край положительные эмоции на сцене и в зале, голос, восхищающий своим диапозоном и точностью интонаций — вывели Витаса в элиту мирового шоу бизнеса.

На Покрова Пресвятой Богородицы 14 октября 1811 года в Екатеринодаре стараниями духовного просветителя Кубани протоиерея Кирилла Россинского при Войсковом соборе из числа талантливых в музыкальном отношении казаков и казачат были созданы певческий хор, а затем и оркестр. Коллектив под руководством просвещенных регентов не только сопровождал церковную службу, но и пел на праздниках строевые, исторические, лирические казачьи песни, в светских концертах исполнял лучшие образцы русской классической музыки вплоть до симфонии П.И. Чайковского «1812 год», имея свой профессиональный симфонический оркестр. По существу, хор заложил основы музыкальной культуры всего юга России.

И вот минуло двести лет. Подумать только: песни, которые и сегодня в репертуаре Кубанского казачьего хора, слушали лихие станичники, участники Бородинского сражения. Пение хора воодушевляло героев Шипки, пластунов-кубанцев, которые в 1877—1878 годах освобождали Болгарию. Песенным искусством кубанцев восхищались многие выдающиеся россияне, в том числе и российские самодержцы — Александр II, Александр III, Николай II.

За двухвековую историю у коллектива были и бурные взлеты, и периоды упадка. Более того — в годы «расказачивания» хор вообще был упразднен, а хористы и музыканты под страхом революционного трибунала были распущены по домам. Репрессирован и казнён в 1937 году последний регент хора и первый художественный руководитель возрождённого уже в советское время коллектива — Григорий Митрофанович Концевич. Но дело его продолжили потомки.

Сегодняшние творческие достижения коллектива неразрывно связаны с именем его художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России, Украины, Республик Адыгея и Абхазия, лауреата Государственной премии России, профессора, композитора Виктора Захарченко. Государственный академический ордена Дружбы народов Кубанский казачий хор признан жемчужиной мировой культуры. Как самых дорогих гостей встречают кубанских артистов в России и на Украине, в Белоруссии и Сербии, Италии и Болгарии, Канаде и Китае, Мексике и Гватемале…

Когда поет Кубанский хор, явственно ощущаешь необъятную мощь России, бездонную, неисчерпаемую силу российской земли. И тебя охватывает неописуемый восторг оттого, что ты — частица этого великого сообщества, имя которому — русский народ, вобравший в себя и сибирскую ширь, и казацкую удаль.

Коллектив хора внёс немалый вклад в возрождение кубанского казачества. Недаром Виктор Захарченко, потомственный запорожский казак, — казачий полковник. В его обработке песня времён Первой мировой войны «Ты, Кубань, ты наша Родина!», обладающая фантастическим объединяющим духом, стала официальным гимном Краснодарского края. Голос хора навсегда ассоциируется теперь с многомиллионным народом Кубани. Недаром Кубанский казачий хор причислен краевым Законом к особо ценным объектам культурного достояния Краснодарского края в области традиционной народной культуры. Коллектив стал настоящим брендом России на различных международных форумах, вносит немалый вклад в создание привлекательного инвестиционного имиджа.

2011 год для старейшего казачьего профессионального коллектива — юбилейный. Эта дата так велика и значительна, что артисты во главе с Виктором Захарченко уже давно живут по особому графику. Ведь это историческое событие — праздник для всей России. Юбилейные концерты хора объявлены в городах и станицах Кубани, в крупных городах и селах России.

Для российской музыкальной сцены — проект уникальный. Некоторые «горячие головы» склонны утверждать, что вообще в Европе такого больше нет. «Такого» — это сочетания элементов, каждый из которых в отдельности, может быть, и не оригинален, но которые не найдешь все вместе в рамках одного музыкального проекта.

Начинается все с состава. Мало того, что «Мельница» — группа живая, играющая живую музыку, не фанерную, так при этом еще и в полной акустике: скрипка, флейта, виолончель, две акустические гитары, разнообразная перкуссия и, конечно, вокал. Вместе с тем, подобный состав вовсе не делает группу академичной, камерной. Рок-н-ролльный драйв присущ ей ничуть не менее, чем многим по-настоящему роковым составам.

Определение стиля «Мельницы» — отдельная проблема. Когда малознакомые или вовсе не знакомые с творчеством группы люди задают вопрос «а в каком, собственно, стиле вы играете», это ставит в тупик даже самих музыкантов. Вдохновение они черпают почти во всех стилях, разве что кроме электронно-индустриальных течений. Тут есть и отголоски классики (сказывается музыкальное образование), и фолка (русского, кельтского, скандинавского и даже испанского), и менестрельских баллад, и мрачноватость готики, и энергетику и рифы рока, а в некоторые песни так и просится гитара потяжелее. При всем этом, «Мельница» напрочь лишена какой-то излишней концептуальности, сложности в восприятии, расчета на изрядно подготовленного слушателя, что почему-то свойственно почти всем коллективам, работающим в сложносмешанных стилях. Итог этого любопытный: за своих группу принимают и любители фолка всех мастей, и любители готики, и любители металла, и любители русского рока.

О чем же можно петь под такую музыку? Основная тема — конечно лирика о любви, о ненависти, о красоте, о жизни и смерти, но в этаком «сказочно-волшебном» варианте. Разброс большой — от мистики до чего-то милого и близкого вроде Братьев Гримм. Кто-то и правда назовет это сказками, кто-то скажет «фэнтези», а кто-то расслышит, что это все на самом деле о нашей вполне реальной, земной жизни. Поэтому группу любят старушки-гардеробщицы и семнадцатилетние панки, романтические девицы и суровые офицеры российской армии, бедные студенты и богатые коммерсанты… Именно такое вавилонское смешение публики можно видеть на концертах «Мельницы».

Основа творчества «Мельницы» — это стихи и музыка написанные музыкантами группы. Кроме того «Мельница» исполняет и песни на стихи Гумилева, Цветаевой, Йейтса, Бёрнса.

В концерте прозвучат новые песни, которые ждут выхода в ближайшем альбоме!

Группа «Би-2» известна своей любовью к творческим экспериментам. Они с легкостью воплощают самые передовые музыкальные тенденции в своих студийных альбомах и отдают свои песни в руки самых прогрессивных ремиксеров. Лева и Шура Би-2 умеют создавать неожиданные творческие альянсы и находить общий язык с музыкантами всех стилей и поколений — от главных героев «русского рока», до культовых деятелей андеграунда, и представителей молодой инди-сцены.

Еще один творческий союз «Би-2» — с Симфоническим оркестром. Аранжировке Заслуженного деятеля искусств России Геннадия Корнилова подверглись переработке 25 песен группы, включая такие хиты, как «Полковнику никто не пишет» и «Серебро».

Этот проект зародился в 2003-м году как разовый эксперимент в истории «Би-2». Именно тогда Лева и Шура впервые задумали придать своему творчеству классическое звучание. Музыканты и до этого обращались к симфоническому «саунду», включая оркестровые партии в музыкальный ряд своих песен, однако на этот раз они решили создать полноценную живую программу и удивить своих поклонников симбиозом рок-концерта и камерного выступления.

В выборе стратегического партнера по этому проекту сыграла случайно услышанная Левой и Шурой запись оркестра Феликса Арановского с 16-летней джазовой певицей Маргаритой Петровой. «Я был потрясен тем, что джазовый стандарт «In a Sentimental Mood» столь высокого качества записали не западные, а российские музыканты», — рассказал Шура Би-2. Знакомство с руководителем оркестра Феликсом Арановским переросло во взаимную симпатию и желание поработать вместе. «До знакомства с Шурой и Левой я слышал только несколько песен «Би-2», в том числе, конечно, «Полковнику никто не пишет». Эта песня про меня, — шутит полковник Феликс Арановский. — По просьбе ребят мы обратились именно к Геннадию Корнилову, автору аранжировки «In a Sentimental Mood», он сделал пробные варианты «Серебро» и «Зажигать», и ребятам они очень понравились».

Несмотря на разницу в возрасте, жизненном и творческом опыте, а также музыкальном образовании, совместная работа двух коллективов показала, насколько такой союз может быть органичным и интересным для всех сторон. «Шура и Лева не имеют консерваторского образования, но они необыкновенно одаренные музыканты, — говорит руководитель оркестра. — Мне близко то, что они делают. По долгу службы я сталкивался с самыми разными артистами, но такой человеческой теплоты в артистическом кругу я давно не встречал. У них нет налета звездности, и общаться на сцене, в студии, просто в коридоре или в курилке очень комфортно. А самое главное — я просто поражен, с какой отдачей работает оркестр. Харизматичность Левы и Шуры делает наши репетиции приятными и плодотворными. Я отдыхаю и заряжаюсь, забываю о всех проблемах». Премьера этой программы состоялась в Театре им. Станиславского. В тот день группа «Би-2» и Симфонический оркестр МВД впервые вышли на сцену вместе.

Программа концерта состояла из двух отделений: в первом «Би-2» и симфонический коллектив объединенными силами представили 14 композиций группы в оркестровой обработке. А после антракта «Би-2» в привычном амплуа рок-героев сыграли свои песни в электрическом варианте. Необычайный успех этой акции подтолкнул ее авторов к тому, чтобы превратить подобные выступления в хорошую традицию и дать возможность услышать и увидеть этот проект своим поклонникам из других городов, а позднее, как оказалось, и стран. В связи с определенными организационными и техническими сложностями совместные концерты «Би-2» с оркестром не могли быть реализованы в рамках гастрольного тура, и с 2003 года прошло только несколько подобных мероприятий — в столице Украины Киеве, в Прибалтике, в Таллине и Риге, а также в Юрмале, где Феликс Арановский взял на себя управление Латвийским Национальным Симфоническим Оркестром. Как отмечали прибалтийские журналисты, присутствовавшие на этом знаковом выступлении, «в зале „Дзинтари“ случилось столпотворение. Наверное, со времен „Новой волны“ не было такого. У входа — люди с плакатами „Куплю билетик», а внутри — приставные стулья и даже целые дополнительные ряды, выставленные всюду, где есть хоть кусочек свободного места».

Концерт Би-2 с cимфоническим оркестром состоится 17 апреля в Дворце молодёжи. За спинами Левы и Шуры, на месте остальных участников группы «Би-2», будет располагаться симфонический оркестр в составе 65 человек, а за дирижерским пультом разместится Феликс Арановский. В оригинальной оркестровой аранжировке Геннадия Корнилова будут исполнены самые разные хиты «Би-2»: и лирические песни, и энергичный рок, и даже диско-панк — все они откроются слушателям по-новому в величественном и потрясающем воображение симфоническом звучании.