Французский национальный театр Комеди Франсез (Париж, Франция)представляет
«Женитьба Фигаро»
Бомарше

4—5 октября 2010 года в Екатеринбурге пройдёт театральное событие международного значения — на Урал впервые приезжает «Комеди Франсез», один из самых старейших и знаменитых театров мира. На протяжении более трех столетий «Комеди Франсез» ставит спектакли по произведениям французских и зарубежных классиков и современных драматургов, и в общем репертуаре театра — около трех тысяч пьес более восьмиста авторов. Принимать этот театр — честь для любого города. В Екатеринбург «Комеди Франсез» привезёт бессмертную комедию Бомарше «Женитьба Фигаро» — спектакль, после которого, по словам европейских журналистов,«снова хочется любить театр страстно и с юношеским пылом».

«Комеди Франсез», основанный в 1680 Людовиком XIV и актерами труппы Мольера, скоро получил покpовительство коpоля и эксклюзивную привилегию игpать в столице, а его аpтисты — солидную ежегодную пенсию. Это один из старейших театров Парижа — его устав, утверждённый ещё Наполеоном I, действует до сих пор, лишь с некоторыми поправками. Это театр не только блестящих постановок, но и богатых актёрских традиций — устав опpеделяет каждого артиста пайщиком тpуппы, и все вопpосы, оpганизационнные или финансовые, pешаются её общим собpанием.
Ценность «Комеди Франсез» для французской нации подтверждается уже тем, что на сегодняшний день это единственный во Франции репертуарный театр, финансируемый правительством. Постановкам «Комеди Франсез» неизменно сопутствуют зрительский успех и признание мэтров театральной критики. Сегодня считается, что это чуть ли не единственный в мире классический театр национального масштаба, не чурающийся экспериментов.
История отношений легендарной труппы и русского театра ведет свой отсчет с восемнадцатого столетия, когда начали налаживаться связи между российскими и французскими драматургами, педагогами и режиссёрами. Первые официальные гастроли «Комеди Франсез» в СССР, состоявшиеся в 1954 году, до сих пор живы в памяти старшего поколения и остаются одним из важнейших художественно-политических символов отношений между нашими странами. Сегодня «Комеди Франсез» стремится возобновить традицию больших международных гастролей. Если раньше коллектив гастролировал только в столицах, то теперь театр открывает масштабные российские гастроли. В ходе своего турне труппа впервые сыграет для публики Екатеринбурга, Новосибирска, Омска, и Калининграда, и вернется в уже знакомые ей Москву и Санкт-Петербург.
Каждому из шести российских городов артисты «Комеди Франсез» подарят свой уникальный «безумный день» из жизни Фигаро.
«Я знаю нечто безумнее моей пьесы — это ее успех», — писал Бомарше. В октябре у театралов Екатеринбурга есть прекрасная возможность убедиться, что он не ошибался.
Гастроли «Комеди Франсез» пройдут на площадке театра драмы.

Пресса о «Женитьбе Фигаро»
Ле Нувель Обсерватер, 4 октября 2007 года
Ура! Вот он тот самый настоящий, великий спектакль, которого мы ждали с начала сезона. Спектакль, после которого снова хочется любить театр страстно и с юношеским пылом. Спектакль, который заставляет ерзать в кресле от удовольствия. Новая версия шедевра Бомарше по тонкости и задору не уступает незабываемой (и отнюдь не забытой) постановке Жан-Пьера Венсана 1987 года. Причина такого успеха, конечно же, в личности режиссера, для которого «комментарий и анализ ни в коем случае не должны затмевать саму историю». Что, впрочем, нисколько не мешает Кристофу Року, прошедшему школу Арианы Мнушкиной и меньше всего на свете похожему на консервативного зануду, весьма вольно обходиться с традициями. Стряхнуть вековую пыль с классических шедевров, не разбив их при этом вдребезги — не это ли задача Комеди Франсез? «Женитьба Фигаро» — произведение «о двух концах»: на первый взгляд — безобидный водевиль, на самом же деле — взрывоопасная смесь, и в спектакле Рока отчетливо видны обе эти грани.(…) Все до единого актеры заслуживают бурные овации. Три часа пролетают как одно мгновение.
Жак Нерсон
Ле Фигаро, 27 сентября 2007
Среди актеров нет никого, кто бы был не на своем месте. Их игра строится на гармонии и контрастах, что можно сказать и о декорациях (сценограф — Орели Тома), и о костюмах (художник по костюмам — Марион Легран), которые ненавязчиво отсылают к «Правилам игры» Жана Ренуара. Мы не будем обсуждать здесь обоснованность этой параллели и только скажем, что, на наш взгляд, в персонажах Бомарше все же больше искренности и меньше цинизма, чем в героях Ренуара… Кристоф Рок, к работам которого мы всегда относились с большим интересом, этой постановкой доказывает, что он в совершенстве владеет искусством смены регистра. Здесь и комедия, и хор, и водевиль, и тирады, и монологи, и обращения к публике… Рок то плавно ускоряет ритм, то также плавно замедляет движение, а иногда и вовсе вплетает в действие несколько мгновений тишины. Он блестяще руководит актерами, при этом явно оставляя им немало свободы, что особенно бросается в глаза в случае Сюзанны (…) и Фигаро — двух удивительных существ с нечеловеческим темпераментом.
Lemonde.fr, 25 сентября 2007
Давно бы так! Название пьесы «Безумный день», похоже, наконец взяло верх над так долго затмевавшим его подзаголовком «Женитьба Фигаро». Вчера вечером мы, как и многие другие зрители, пришедшие на генеральную репетицию, выходили из здания Комеди Франсез с улыбкой на губах — улыбкой, вызванной той заразительной энергией и той неподдельной радостью от игры, которые нам продемонстрировала труппа Комеди Франсез, буквально раззадоренная режиссером Кристофом Роком. Наконец-то мы увидели женитьбу Фигаро, сыгранную в ритме безумного дня! Сложно не заметить, что Рок, вернувший «безумное» произведение в русло мольеровского наследия, рассказал эту историю, стараясь работать не на себя, режиссера, а на текст и на автора, что в наши дни крайне нечасто случается с классическими произведениями, которые скорее принято использовать для удовлетворения собственных амбиций. Рок пытается добиться того, на что замахиваются немногие: сложности, скрывающиейся за виртуозной легкостью. С одной стороны, он не ограничивается простым воспроизведением «самой забавной из всех интриг» (а именно такой желал видеть пьесу ее заказчик князь Конти), с другой — не боится отодвинуть на второй план историческую подоплеку произведения. И по одному этому можно судить о том, какой огромный творческий путь проделал бывший актер Мнушкиной, начинавший когда-то как типичный «брехтовский» режиссер и для своей первой постановки выбравший «Кавказский меловой круг».
Пьер Ассулин